阅读下面的文字，完成1416题。科学家与首相在十九世纪末的苏-优题课

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艺术和实际人生的距离
朱光潜
北方人初看到西湖，平原人初看到峨嵋，即使是审美力薄弱的村夫，也惊讶它们的奇景；但是生长在西湖或峨嵋的人除了以居近名胜自豪以外，心里往往觉得西湖和峨嵋实在也不过如此。新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都往往觉得面前景物件件值得玩味。本地人自以为不合时尚的服装和举动，在外方人看，却往往有一种美的意味。
这些经验你一定也注意到的。它们是什么缘故呢？
这全是观点和态度的差别。看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看现在，看自己的境遇，看习见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不兼容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。
艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古希腊和中国旧戏的角色往往带面具，穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭曲，中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然的延长。中国和西方古代的画都不用远近阴影。这种艺术上的形式化往往遭到人们唾骂，它固然时有流弊，其实也含有至理。这些风格的创始者都末尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。说话不押韵，不论平仄，做诗却要押韵，要论平仄，道理也是如此。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术，许多人本来是笨伯，而自信是可能的诗人或艺术家。他们常埋怨道：“可惜我不是一个文学家，否则我的生平可以写成一部很好的小说。”富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲生子回国时决写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号咷，幼子饥已卒”时决写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
小题1和2题为选择题，请在答题区作答。（小题1选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
下列说法中不符合文意的两项是( )( )

A．大凡艺术创作中的写实主义作品，因为妙肖人生和自然，而使观者回到实际人生，从而不能专心致志地欣赏形象本身的美。

B．把人物的肢体加以不自然的扭曲的波斯图案画、把人物的肢体加以不自然的延长的中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像，都是与自然有一种距离的艺术作品。

C．人生和自然总有一定的缺陷，艺术的最高目的正是妙肖人生和自然并弥补这些缺陷。

D．一般人虽有富于艺术材料的生活和深刻的情感，但还是没有创作出艺术作品，原因就在于他们没有在一定距离以外将其客观化。

E．蔡琰和杜甫写的诗都是“痛定思痛”的结果，他们在写切身的情感时，都站在客位的观赏者将这种情感客观化。
根据文意，下列判断不正确的一项是( )

A．种田人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；本来很辛酸的遭遇到后来往往变成很甜美的回忆。这是因为人们持有实用的态度。

B．树的倒影是隔着一个世界，与实际人生无直接关联，而正身是实用世界的一片段；所以倒影比正身总让人感到美。

C．卓文君私奔司马相如，在当时人看，是失节，是秽行丑迹，但我们在时过境迁之后，不再受现实问题的牵绊，所以能把它当作有趣的故事来谈。

D．人们宁愿要一个不易打烂的铁锅或瓷罐，也不要那些不能煮饭藏菜的周鼎汉瓶，是因为不能在艺术品和实际人生中维持一种适当的距离。

划线句子中 “缘故”的具体内容是什么？请联系上下文加以说明。
概述作者认为的艺术要与实际人生有距离的理由．

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落日
朱启平
一九四五年九月二日上午九时十分，我在日本东京湾内美国超级战舰“密苏里”号上，离开日本签降代表约两三丈的地方，目睹他们代表日本签字，向联合国投降。
这签字，洗净了中华民族七十年来的奇耻大辱。这一幕，简单、庄严、肃穆，永志不忘。
天刚破晓，大家便开始准备。我是在七点多钟随同记者团从另一艘军舰乘小艇登上“密苏里”号的。“密苏里”号舰的主甲板有两三个足球场大，但这时也显得小了，走动不开。到处都是密密簇簇排列着身穿卡叽制服、持枪肃立的陆战队士兵，军衣洁白、折痕犹在、满脸笑容的水兵，往来互相招呼的军官以及二百多名各国记者。灰色的舰身油漆一新，十六英寸口径的大炮，斜指天空。这天天阴，灰云四罩，海风轻拂。海面上舰船如林，飘扬着美国国旗。舱面上人影密集，都在向“密苏里”号舰注视着。小艇往来疾驶如奔马，艇后白浪如练，摩托声如猛兽怒吼，几乎都是载着各国官兵来“密苏里”号舰参加典礼的。陆地看不清楚，躺在远远的早雾中。
仪式开始
九时整，麦克阿瑟和尼米兹、海尔赛走出将领指挥室。麦克阿瑟走到扩音机前，尼米兹则站到徐永昌将军的右面，立于第一名代表的位置。海尔赛列入海军将领组，站在首位。麦克阿瑟执讲稿在手，极清晰、极庄严、一个字一个字对着扩音机宣读。日本代表团肃立静听。麦克阿瑟读到最后，昂首向日本代表团说：“我现在命令日本皇帝和日本政府的代表，日本帝国大本营的代表，在投降书上指定的地方签字。”他说完后，一个日本人走到桌前，审视那两份像大书夹一样白纸黑字的投降书，证明无误，然后又折回入队。重光葵挣扎上前行近签字桌，除帽放在桌上，斜身入椅，倚杖椅边，除手套，执投降书看了约一分钟，才从衣袋里取出一枝自来水笔，在两份投降书上分别签了字。梅津美治郎随即也签了字。他签字时没有入座，右手除手套，立着欠身执笔签字。
麦克阿瑟继续宣布：“盟国最高统帅现在代表和日本作战各国签字。”签完字后，回到扩音器前说：“美利坚合众国代表现在签字。”这时，尼米兹步出行列，他请海尔赛将军和西门将军陪同签字。这两人是他的左右手。海、西两人出列后，尼米兹入座签字，签完字，就各归原位。麦克阿瑟接着又宣布：“中华民国代表现在签字。”徐永昌步至桌前，由王之陪同签字。这时我转眼看看日本代表，他们像木头人一样站立在那里。之后，英、苏、澳、加、法、荷等国代表在麦克阿瑟宣布到自己时，先后出列向麦克阿瑟敬礼后，请人陪同签字。各国代表在签字时的态度以美国最安闲，中国最严肃，英国最欢愉，苏联最威武。荷兰代表在签字前，曾和麦克阿瑟商量过。全体签字毕，麦克阿瑟和各国首席代表离场，退入将领指挥室，看表是九点十八分。我猛然一震，“九•一八”！一九三一年九月十八日日寇制造沈阳事件，随即侵占东北；一九三三年又强迫我们和伪满通车，从关外开往北平的列车，到站时间也正好是九点十八分。现在十四年过去了。没有想到日本侵略者竟然又在这个时刻，在东京湾签字投降了，天网恢恢，天理昭彰，其此之谓欤！
投降书
按预定程序，日本代表应该随即取了他们那一份投降书（另一份由盟国保存）离场，但是他们还是站在那里。麦克阿瑟的参谋长苏赛兰将军本来是负责把那份投降书交给日方的，这时他却站在签字桌旁，板着脸和日本人说话，似乎在商量什么。大家都不知道出了什么事，记者们议论纷纷。后来看见苏赛兰在投降书上拿笔写了半晌，日本人才点头把那份投降书取去。事后得知，原来是加拿大代表在日本那份投降书上签字时签低了一格，占了法国签字的位置，法国代表顺着签错了地方，随后的各国代表跟着也都签错了，荷兰代表首先发现这错误，所以才和麦克阿瑟商量。苏赛兰后来用笔依着规定的签字地方予以更正，旁边附上自己的签字作为证明。倒霉的日本人，连份投降书也不是干干净净的。
日本代表团顺着来路下舰，上小艇离去。在他们还没有离舰时，十一架超级堡垒排列成整齐的队形，飞到“密苏里”号上空，随着又是几批超级堡垒飞过。
机声中，我正在数架数时，只见后面黑影簇簇，蔽空而来，那都是从航空母舰上起飞的飞机，一批接一批，密密麻麻，不知有多少架，顷刻间都到了上空，然后向东京方向飞去。大战中空军将士厥功甚伟，理应有此荣誉，以这样浩浩荡荡的阵势，参加敌人的投降典礼。
我听见临近甲板上一个不到二十岁满脸孩子气的水手，郑重其事地对他的同伴说：“今天这一幕，我将来可以讲给孙子孙女听。”
（有节选）
开头第三段 “海面上舰船如林，飘扬着美国国旗”有什么含义？
文章划线处是怎样描写日本代表签字情景的？这样描写有什么作用？
作者以“落日”为标题有何深意？表达作者什么样的感情？请结合文章内容分析。

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中国文化中的“饥民特征”
饥饿是我们畸形的民族魂和病态的国民性。这种情况持续了几千年，习惯成自然，已经制度化，见怪不怪。饥饿一旦成为我们的基因，渗入我们的血脉，铸造出我们的人格，那么我们对世界上的一切就采取了“吞下主义”和“实用主义”的态度。“吞下主义”会让人丧失理智，不管它能不能消化，先一口吞下再说，哪怕被撑死，有俗语为证 ——“死也要做个饱死鬼”。
既有饥饿的尖锐记忆，又有“民以食为天”的潜移默化，中国人的味觉和肠胃系统异常敏感和发达，中国人的口腔一刻也难以停止运动，形成了习惯。形形色色的“饥饿后遗症”仍然在我们的现实生活中无处不在。稍微注意一下我们的日常生活，就会发现，但凡餐厅、婚宴等场合，总是人声鼎沸，欢声笑语，碰杯猜拳声不绝于耳，以至于中国人的那种热闹不能称为兴奋，而应该叫亢奋。很多外国人到中国餐厅吃一次饭都像经历了一场世界末日。
一日三餐还不够，宵夜还不够，即使在工作、开会、学习、谈恋爱的时候，中国人也是茶水、水果、瓜子甚至各种糖果和糕点吃个不停。在中国，任何事情到最后，都演化成了“吃”这种仪式，连死人也不放过，让外国人百思不得其解。西方人扫墓不过一束花而已，中国人却将宴席摆到坟头上，酒、食、器皿、仪式等一样也不能少，可谓“以饥民之心，度鬼神之腹”。不过，这些行为也使“吃”具有了丰富的文化内涵，成就了中华美食文化。
我们进餐时抢，乘车时抢，入学时抢，分配时抢……大街上到处都是鲁迅先生所说的那种鸭子般伸长了脖子的人在寻找一切猎物。我们像蝗虫一样，争抢着眼前的一切，即使这些东西已经过剩，我们还是要抢，就像一些暴发户买来“茅台”或者“人头马”，喝一口吐一口。
有什么样的文化，就有什么样的个体人格和普遍国民性，就有什么样的社会形态和社会风气。这个特征可以用一个词来概括——“饥民特征”。在历史和现实中，中国的商人擅长官商勾结、投机倒把，而不是创新和开拓；企业对不可再生的自然资源采取的是掠夺式的开采；官员信奉“有权不用，过期作废”；政府部门出现种种短期行为，大搞政绩工程、形象工程；老百姓信奉“明哲保身”和“今朝有酒今朝醉”等人生哲学。中国人在世界上拥有最高的储蓄率，建立起奢华的“殉葬”制度，中国人在宴请、祭祀时的铺张浪费等怪现象折射出来的，何尝不是内心深处对明天就会发生饥饿的恐惧和投机心理。
饥饿是藏在中国文化内核里的永动机，是我们的个体人格和民族魂。这一切才是鲁迅先生关于中国历史“吃人”论断的最深层、最残酷的社会根源。这种人格已经藏不住，可以外化为文学形象。鲁迅先生曾经塑造了“阿Q”这个不朽的形象来高度浓缩蒙昧的中国人，对于病入膏肓的国民性，哀其不幸，怒其不争。
（内容有删改）
下列说法，符合文意的两项是（选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）（）（）

A．“饥饿后遗症”在现实生活中无处不在，但凡聚会、婚宴等场合，总是人声鼎沸，欢声笑语，碰杯猜拳声不绝于耳。

B．文章第二段和第三段将中国人和外国人在用餐及扫墓时的表现进行对比，突出了中国人对“吃“的美好感情。

C．“吞下主义”和鲁迅先生提出的“拿来主义”一样，都会让人丧失理智，不管能不能消化，先一口吞下再说。

D．官员信奉“有权不用，过期作废”，老百姓信奉“今朝有酒今朝醉”等，实际上就是“饥民特征”的表现。

E．饥饿是藏在中国文化内核里的永动机，是我们的个体人格和民族魂，在某种程度上促进了中国文化的发展。
下列理解和分析，不符合文章内容的一项是（）

A．“饥民特征”是几千年来逐渐形成的、制度化的、习以为常的畸形的民族魂和病态的国民性。

B．因为中国人的味觉和肠胃系统异常敏感和发达，所以在中国普遍存在“饥饿后遗症”。

C．当饥饿渗透到我们的灵魂深处、影响到我们人格的形成的时候，我们就会非理智地“吞下”一切。

D．我们进餐时抢，乘车时抢，入学时抢，分配时抢……即使这些东西都已经过剩，还是要抢。

中国文化中的“饥民特征”对中国文化有何影响？
中国人喜欢储蓄，据说以前在山西，家家户户都有一间屋子专门用来存放粮食，哪怕是富商大户也会囤积一屋子粮食，并一直保持着这样的储存量。请用文中观点分析中国人喜欢储蓄的原因。

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“开平碉楼与村落”申遗成功
2007年6月28日当地时间12∶38分，在新西兰基督城召开的第31届世界遗产大会上，“开平碉楼与村落”申报成功，成为中国第35项载入《世界遗产名录》的项目。
集防卫、居住和建筑艺术于一体
开平市位于广东西南部，人口只有68万，而散居世界各地的华侨就有75万，是中国著名的侨乡，也是闻名遐迩的碉楼之乡。
开平碉楼的历史最早可上溯到明末清初，碉楼最多的时候有3000多座，至今仍完好保存了1833座，散落在3060个村落中。
“开平碉楼与村落”申遗首席专家、五邑大学教授张国雄说，19世纪末，美国、加拿大等国的排华政策迫使当地华侨纷纷回乡买地建屋，在20世纪二三十年代形成了侨房建设的高峰期。由于开平侨眷、归侨生活比较富裕，土匪便集中在这一带作案，在这种社会环境下，防卫功能显著的碉楼应运而生，开平碉楼因此成为一种集防卫、居住和中西建筑艺术于一体的特殊建筑。2001年6月，国家正式公布将开平碉楼列为全国重点文物保护单位。
“西装”与“唐装”的完美结合
开平碉楼凝聚了西方建筑史上不同时期许多国家和地区的建筑成就，古希腊的柱廊、古罗马的券拱和柱式、伊斯兰的叶形券拱和铁雕、哥特时期的券拱、巴洛克建筑的山花等都融入其中。记者在碉楼里看到，在一些古希腊风格的柱廊、古罗马风格的券拱上，装饰了龙、凤凰、麒麟等吉祥图案，浪漫的欧式彩色玻璃门窗上，有着中式的门神，不同的角落里既有精美的欧式花卉，也有中国民间的喜鹊报喜和春兰秋菊，融合了中西文化的精髓。专家将开平碉楼誉为“活生生的近代建筑博物馆” “令人震撼的建筑艺术长廊”。
广东省文化厅副厅长景李虎说，从形式上来看，碉楼是一种中西建筑的完美结合体，上面是西装，下面是唐装。当年社会不稳定，为了防匪患、防洪灾，开平碉楼将居住的功能、防御的功能和中西不同的生活方式都包含了进去，形成了一种中西合壁的融合体。
华南理工大学建筑文化遗产保护设计研究所所长程建军认为，开平碉楼是中国乡村移植外国建筑艺术的集中展示。开平碉楼建筑汇集了西方不同时期不同风格流派的建筑艺术，洋式建筑与开平乡村生活结合，它们由楼主和当地工匠自行设计和修建，不像学院派那样地道、规范，然而，正是它的“不土不洋”，成就了开平碉楼的独特价值——富有中国乡土气息和乡村风味的洋式建筑。
华侨文化的历史遗存
开平碉楼除了亦中亦西的建筑风格外，在室内陈设上，也有很明显的中西合璧的痕迹。开平自力村保存最完好、陈设最豪华的碉楼——铭石楼，首层正中悬挂着楼主方润文与三位太太的大幅照片，顶层供奉着方家的祖宗牌位，室内除了摆设精美的岭南家具外，还有很多“舶来品”，如德国的落地钟、留声机，美国式座钟，法国香水、缝纫机等。
程建军所长说，开平1833座碉楼融合了不同国家的建筑元素，风格各异、错落有致，从它们的材料、功能、结构上，可以看出当时华侨受西方个性张扬、观念自由的影响很深，当年开平的农民主动地把当时西方的物质文化、制度文化、观念文化带回家乡，最后产生了碉楼这种遗产，成为当时华侨文化的结晶。
在中国近代历史上，传统文化接受外来文化大多带有被动的色彩，像香港、澳门等地保留下来的近代建筑，是一种典型的殖民地文化，而开平的碉楼群，则是中国乡村民众主动接受西方文明的产物，充分体现了他们面对外国先进文化时自信、开放、包容的心态。
“开平碉楼与村落的背后，蕴涵着丰富的华侨历史信息，记载着近代社会转型中本地华侨在特定的历史时期对其居住国、家乡乃至整个中国社会的贡献。”张国雄教授说。开平碉楼与村落是美国、加拿大等国家发展过程中一个重要阶段在遥远东方的历史遗存。19世纪后期，美、加两国西部的金矿开采，铁路建设等都是它们国家发展历史进程中的重大事件，我们的华侨参与了这些重大事件，见证了美国、加拿大国家强大、社会进步的历史。这段历史，在遥远的中国乡村奇迹般地完整保存下来，这在世界历史领域都是罕见而弥足珍贵的。
（选自2007年6月23日新华网，有删改）
碉楼大量出现在开平的原因是什么？
为什么说开平碉楼充分体现了广东民众“面对外国先进文化时自信、开放、包容的心态”？
“世界文化遗产”有六条评选标准，只要符合其中一条便可申报。下面是其中的两条，请结合文本，说明“开平碉楼与村落”可以根据哪一条标准提出申报。
①能为一种现存的或已消逝的文明或文化传统提供一种独特的至少是特殊的见证。
②可作为一种建筑或建筑群或景观的杰出范例，展示出人类历史上一个（或几个）重要阶段。

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诗歌是生活的审美超越郭国昌
①古人云：“诗言志”。诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢？艾青说：“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”只要翻开郭沫若、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。
②但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。”其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：“我被生活感动过吗？”如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。
③在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。
④古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。“五四”新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么”。当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。
根据文意，下列说法错误的两项是（5分，对一项给2分，对二项给5分）

A．“诗歌是人的内心情感的表达”这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代汉诗抱有质疑的态度。

B．生活与艺术是统一的，诗人只要与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。

C．真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。

D．现代汉诗创作需要饱满的情感，需要的是以真善美为核心的感情，否则，是无法创作出诗歌作品的。

E．口语化是现代汉诗发展的一个重要趋向，但进入诗歌的日常口语必须经过诗人的审美加工的，是诗意化的。
下面不能证明“诗歌是表达人的内心情感的”的一项是

A．胡适、陈独秀等倡导“文学革命”，对古典诗歌进行了大力否定。

B．胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求。”

C．古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”

D．卞之琳的《断章》用诗化的口语，表达了自己独特的人生体验和情绪。