阅读下面文字，完成7—9题。民族民俗民间文化包括各种民俗活动-优题课

阅读下面的文字，完成下列各题
永远的门邵宝健
江南古镇。普通的有一口古井的小杂院。院里住了八九户普通人家。一式古老的平屋，格局多年未变，尽管人们房内的现代化摆设是愈来愈多了。
这八九户人家中，有两户是一人独居——单身汉郑若奎和老姑娘潘雪蛾。
郑若奎就住在潘雪娥隔壁。
“你早。”他向她致意。
“出去啊?”她回话，擦身而过，脚步并不为之放慢。
多少次了，只要有人幸运地看到他和她在院子里相遇，听到的总是这么几句。这种简单的缺乏温情的重复，真使邻居们泄气。
潘雪娥大概过了四十吧。苗条得有点单薄，瓜子脸，肤色白皙，五官端庄。衣饰虽时髦又很素雅。她在西街那家花店工作。邻居们很不理解，这位端丽的女人为什么要独居，只知道她有权利得到爱情却确确实实没有结过婚。
郑若奎在五年前步潘雪娥之后，迁居于此。他是一家电影院的美工，据说是一个缺乏天才的工作负责而又拘谨的画师。四十五六的人，倒像个老头儿了。头发黄焦焦、乱蓬蓬的，背有点驼。瘦削的脸庞，瘦削的肩胛，瘦削的手。只有那双眼睛大大的，总烁着年轻的光，烁着他的渴望。
回家的时候，他常常带回来一束鲜花，玫瑰、蔷薇、海棠、腊梅，应有尽有，四季不断。他总是把鲜花插在一只蓝得透明的高脚花瓶里。
他没有串门的习惯，经常久久地呆在屋内。有时他也到井边，洗衣服，洗碗，洗那只透明的蓝色高脚花瓶。洗罢花瓶，他总是斟上明净的井水，噘着嘴，极小心地捧回屋子里。
一道厚厚的墙把他和潘雪娥的卧室隔开了。
一只陈旧的一人高的花竹书架贴紧墙壁置在床旁。这只书架的右上端，便是那只花瓶永久性的位置。
除此之外，室内或是悬挂，或是旁靠着一些中国的、外国的，别人的和他自己的画作。
从家具的布局和蒙受灰尘的程度可以看得出，这屋里缺少女人，缺少只有女人才能制造得出的那种温馨的气息。可是，那只花瓶总是被主人擦拭得一尘不染，瓶里的水总是清清冽冽，瓶上的花总是鲜艳的、盛开着的。
同院的邻居们，曾经那么热切地盼望着，他捧回来的鲜花，能够有一天在他的隔壁——潘雪娥的房里出现。当然，这个奇迹就从来没有出现过。
于是，人们自然对郑若奎产生深深的遗憾和绵绵的同情。
秋季的一个微雨的清晨。
郑若奎撑着伞依旧向她致意：“你早。”
潘雪娥撑着伞依旧回答他：“出去啊?”
傍晚，雨止了，她下班回来了。却不见他回家来。
即刻有消息传来：郑若奎在单位的工作室作画时，心脏脉搏异常，猝然倒地，刚送进医院，就永远地睡去了。
这普通的院子里就有了哭泣。
那位潘雪娥没有哭，眼睛委实是红红的。
花圈。一只又一只。那只大大的缀满各式鲜花的没有挽联的花圈，是她献给他的。
这个普通的院子里，一下子少了一个普通的生活力没有爱情的单身汉，真是莫大的缺憾。
没几天，潘雪娥搬走了，走得匆忙又唐突。
人们在整理画师遗物的时候，不得不表示惊讶了。他的屋子里尽管到处灰蒙蒙的，但那只花瓶却像不久前被人擦拭过似的，明晃晃，蓝晶晶，并且，那瓶里的一束白菊花，没有枯萎。
当搬开那只老式花竹书架的时候，在场者的眼睛都瞪圆了。
门！墙上分明有一扇紫红色的精巧的门，门拉手是黄铜的。
人们的心悬了起来又沉了下去。原来如此！
邻居们闹闹嚷嚷起来。几天前对这位单身汉的哀情和敬意，顿时化为乌有，变成了一种不能言状的甚至不能言明的愤懑。
不过，有人伸手想去拉开这扇门的时候，“哇”地喊出声来——黄铜拉手是平面的，门和门框平滑如壁。
一扇画在墙上的门！
下列对小说有关内容和形式的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．作品的标题“永恒的门”：“门”，既指画在墙上的那扇门，也能够理解为许多
人的心灵之门。“永恒”，既表现了作品的悲剧性——两位主人公永远地被隔断
开来，也可理解为作品更深刻的含义——人与人之间永远存在着一种可以打
开，也可以封闭的隔阂。

B．本文是以小院人对郑、潘二人的感情变化为线索贯串全文的：起头，热烈恳切
盼愿郑、潘二人能发生感情；接着，对二人的缺乏温情暗示缺憾与同情；最后，
许多人看见隔墙上的门，为郑潘二人黑暗“私下勾结”而倍感愤激。

C．小说结尾以“一扇画在墙上的门”戛然而止。从写法上可见其简约含蓄之妙，
从主题上也可以看出作者对于人与人之间虚伪感情的强烈讽刺。

D．有文艺评论家说：“在一部诗剧中，要是咱们看见一幕的墙上挂着一支枪，就

肯定是会在后面的戏剧的情节入耳到这支枪响”。《永恒的门》中，画师屋内那
只老式的花竹书架即是如许一支“枪”。
E. 小说最后写许多人为画师整理遗物时，发现那插瓶被人擦拭过，瓶中的菊花傲
然怒放。我们根据作品内容可以作出这样的推断：这是潘雪娥迟来的表白。作
品结局安排这样潜在的圆满，寄寓了作者对于有情人的祝愿。
联系全文，简要说明小说开篇的环境描写的作用。
小说中的两个人物形象有什么共同点？请结合文章具体内容进行归纳。
小说以“永恒的门”为标题，有主题思想、人物塑造、情节结构等多方面的考虑。请选择一个方面，结合全文，陈述你的观点并作分析。

阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
文学要切实面向底层
陈树义
近年来，现实主义的回归成为主流文学思潮，底层写作更是近年来文学批评界和学界热议的主要话题。不过，当今的底层写作存在着一定程度的认知错觉与精神悖论。
　　某些底层写作者只是一厢情愿地认为，只要将社会底层人民的苦难或生活厄境照相式地誊写﹑影印下来就是一种人道主义关怀。这种肤浅的认识导致底层写作一味地渲染贫穷﹑剥削﹑残酷﹑绝望，使读者感受到的是一种视觉的惊悚与感情的宣泄，却忽视了对底层人民除经济的窘迫与社会地位的边缘外的精神和心理世界的探求与解析。菲力普·劳顿说：“生存价值问题是当代哲学家们关心的中心”，其实这也应该成为文学的核心命题。由苦难逻辑编织的形而上学的底层写作，其实只能是“伪底层写作”。底层写作关键必须在于对底层人民“认识自己”的引导与召唤。底层写作必须对底层人民的存在命题与价值命题作出进一步的追问。
　　精神悖论也是底层文学亟待解决的文化命题。首先是作为非底层者（作家）的外视角观察与叙述和底层群体的内在体验与外在接受的悖论。底层群体的一个重要特征是“失语”，他们是“沉默的大多数”，只能任作家用一种想象式的精神俯视和自认为的“现实主义”来书写。这种书写的结果必然是作家与底层人民的精神隔阂，作品只能在非底层群体交流，成为一道道“奇观”，以资谈论。而底层人民阅读描写自身境遇的底层文学却如同解读“天书”，望而却步。底层大众听不懂知识分子对于底层经验的表述，即使后者使用的是规范的现代汉语。正如批评家所指出的那样，张承志可能是20世纪末率先复活“穷人”和“富人”概念并且宣称为穷人写作的作家。从《黑骏马》到《心灵史》，底层人物始终是张承志小说的主人公。然而，张承志在一次访谈中提到，估计他的大多数主人公读不懂这些小说。确实，某些作家引以为自豪的小说精致构思与叙述策略，与底层人民的阅读存在巨大裂缝，横亘在作者与期许读者之间，难以调和，使得“底层写作”曲高和寡。
　　虽然底层文学存在这样那样的问题，但是通过作家的眼睛和手，去发现和呈现底层的生活、挖掘和表现人物的内心，触摸到底层的脉动，毕竟是可喜的事情。但是我们的作者不能仅仅满足于展现这些他者的“奇观”，以及展示“奇观”的种种套路和手段，作家的心灵必须穿越喧嚣，真实书写底层“沉默大多数”的心灵，同情地了解他们的生活境地和心灵世界，同他们一起感受，一同思考，为他们而写作。
（摘自2009年12月01日人民网-《人民日报》，有删改）
下列对“底层写作”的理解不正确的一项是

A．底层写作必须对底层人民“认识自己”进行引导与召唤。

B．底层写作是将社会底层人民的苦难或生活厄境照相式地誊写影印下来的一种人道主义关怀。

C．底层写作要对底层人民的精神和心理世界进行探求与解析。

D．底层写作必须对底层人民的存在命题与价值命题作出进一步的追问。

下列对文章内容的分析和概括，符合原文意思的一项是

A．“生存价值问题”也是文学的核心命题。

B．底层群体的基本特征是“失语”，即大多数沉默不语

C．张承志是20世纪末率先复活“穷人”和“富人”概念并且为穷人写作的作家。

D．造成作家与底层人民精神隔阂的原因是作家用一种想象式的精神俯视和自认为

的“现实主义”来进行底层写作，而没有对底层人民的精神和心理世界进行探求
与解析。
根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．作家要真正进行底层写作，首先必须解决在一定程度上存在的认识错觉问题。

B．作家只要深入底层人民的生活，同情地了解他们的生活境地和心灵世界，同他们
一起感受，一同思考，就能进行底层写作。

C．作家要解决底层写作中存在的“曲高和寡”的问题，就必须知道底层人民期许什么。

D．作家只有真正消除了底层写作上的“精神悖论”，即想象式的俯视和自认为的“现

实主义”，才能用自己的眼睛和手，去发现和呈现底层的生活、挖掘和表现人物
的内心，触摸到底层的脉动，写出底层人民喜欢的真正的底层文学。

阅读下面的文字，完成题目。
哪里有灾难，哪里就有陈光标身影！当汶川大地震、玉树地震、日本大地震、云南盈江地震等相继发生后，人们在电视、网络、报纸等媒体上都可看到陈光标。陈光标——中国“裸捐”第一人，愿意将所有的财产全部捐献给社会，一分不留给子女。陈光标这样评价自己的高调行为，“我并不看重我现在捐的十几亿元，我认为这跟老百姓捐十几块钱是一个道理。我看重的是我亲力亲为的行为能带动更多的人来做好事、做善事。”陈光标的举动吸引着越来越多人的关注，在他把“慈善启蒙”的火种在中国点燃后，更多的处在财富金字塔顶端的亿万富翁们开始更慎重地考虑如何进行财富代际转移才是最好的。
但是我们也发现，陈光标的举动引人关注的同时，随之而来的也有批评和质疑，有人认为陈光标是作秀是炒作，是为了公司更好地出名，发展；还有人说他做慈善太高调, 以牺牲受赠人的尊严来获得自己的满足，这是慈善的暴力行为，今年他去台湾、日本发放善款, 台湾人说你回去读一下《金刚经》吧；日本人告诉他，你捐钱要装进信封,不要直接把现金拿手上,以免伤害民众自尊。
那么，对于陈光标式慈善尤其是裸捐你有什么看法呢？请写一篇200字左右的短评。（9分）

现代文
拜谒高原
庞天舒
①我对西藏不陌生，尽管从未踏足那片高原，却在不少电视片中领略过它迷人的雪域风光。
②雪山、朝圣者、无边无际的藏北高原、滚滚的牦牛群、酥油茶和糌粑……西藏在我心中永远站立在亘古的静止中，离现代社会那样遥远。
③我执拗地认为高原在等待我，终于，一个好时节，我向着高原行去。只是我不是一个孤独的不知路在何方的旅人，我们有一支队伍、一台大客车、充足的氧气瓶，有医生和数位经验丰富的“老西藏”，东道主为我们这行人选择了一个绝佳的旅行路线：由格尔木踏上千里青藏线。
④高原就这样迎面扑来了。
⑤此时，我就在这片高原上。
⑥当客车在兵站短暂地小憩时，我终于将双足立于高原之上，高原却在刹那间击溃了我，我成了这一行“高原反应”最严重者之一。心跳过速，头痛欲裂，呼吸艰难，简直到了需人搀扶才能站稳的地步。那真是一种无法躲藏的痛苦，在这无限广袤之中，你逃不掉，跳不开。高原真的贯穿了你的身心，强迫你面对它，拜谒它，让你承认自己的渺小。我展目凝视着，海拔 4000米以上的高原确有一种难以言传的美丽，再配上纯净的湖蓝色的天穹和低低悬浮的白绵羊似的云彩，那份诗意的画面无与伦比。这里有一个优美的名字：可可西里草原，缓缓的是楚玛尔河。我记得我就这么站立了很久，阳光跳跃着强烈的色泽，刚硬湛蓝的高原之风吹来掠去。除了风的声音，一切是那样宁静，但是，不！你的目光四处触摸着，心中会突然撞进一个感觉：高原其实不静，它在腾动，它是活生生的。看了那连绵起伏的山脉，你会感到那巨大的生命的表情，山群裸着自己粗砺的骨骼，并且都是一副俯冲升腾的雄姿，一块块山岩在阳光下闪闪发亮，那些著名的山脉：喜马拉雅、昆仑、唐古拉、冈底斯仍在生长着。然而，天空却不容许它们再向上冲了，你还能感到那美丽的蓝湖一样的天穹气压极低，这可恨的低气压造成了我剧烈的头痛，让我的身子摇摇晃晃的总想仆倒。但我知道天空实际上压制的是高原。在地球的这一隅，蓝天在与高原抗衡着，天在按压着山，山一步步拱出天。
⑦当你在内地生活久了，目睹一条条清澈河流被工业废水污染，一片片森林被砍伐殆尽，人类入侵所有海洋使得鲸鱼们涌到海滩自杀……当你听到耕地以惊人的速度沙漠化，许多物种永远消失，你绝望透顶，你觉得自然是如此脆弱，人类世界这样轻易地就摧毁它占有它，地球毫无希望了。这时，你走上青藏高原，就会获得一份崭新的感觉，那高原以它自己独有的方式隆升着，它博大、莽苍、遒劲，什么也奈何不了，人类的侵占意识开拓意识只能贴近它，却不能征服它。我知道高原上有许多城市，但更多的是地貌原始的广阔土地和一座座人类难以逾越的雪山。
⑧高原之上，人的形体渺小而微不足道，但是人却能够从心底蔓延出一种无形的力量，一种博大的精神和情怀。
者在第②段描写自己心目中的高原景色，在全文中有什么作用？
第⑥段中作者说：“高原真的贯穿了你的身心。”请简要概括贯穿作者身心的高原具有怎样的特点。
者在末段向我们传达了自己拜谒高原获得的一些独特感受，请结合全文用自己的语言概括作者获得了哪些感受。
主要采用了对比和拟人的修辞手法。请各举一例，说说这样写有什么好处？

现代文
生活是怎样的，文艺也就是怎样的。问题在于，文艺毕竟不能照搬生活，这里有文艺家的主体性以及价值立场和审美态度问题，他的价值选择和审美判断问题，还有他的艺术良心和责任感问题。艺术家要用自己的眼光去发现和选择反映对象，在创作中要表现自己的情感评价和审美理想，即便是反映生活中那些庸俗、低俗、丑陋现象，也不能没有审美批判和价值导向，以往的批判现实主义艺术已经给了我们足够多的启示。然而有些人故意回避这些问题，要么不承认低俗，要么将这种低俗归为社会问题而不是自己的责任。将文艺审美简化为娱乐，再偷换为游戏，沦为搞笑。这样一来，文艺审美应有的人文精神内涵就被悄然抽空了，变成了专给人提供即时快感的玩乐。为了逗你玩、逗你乐，将娱乐变成“愚乐”和“傻乐”，如此“审美”，文艺岂能不滑向庸俗和低俗的泥潭！
文艺大众化是“五四”新文化运动以来我国文艺的发展方向，它的积极意义不言而喻。问题是，“通俗化”很容易变成庸俗化、低俗化。正如鲁迅在《文艺的大众化》一文中所说：“若文艺设法俯就，就很容易流为迎合大众，媚悦大众。迎合和媚悦，是不会于大众有益的。”满足群众需要，并不意味着就要“俯就、迎合、媚悦”。大众的精神文化需求既需要满足也需要引导。健康的文艺有助于培养人的健康情趣，而低俗的文艺必然诱发人的低级趣味。真正的文艺大众化，大众本来应拥有主体性和自主性，是能够主动参与的，然而在当下的文化市场里，大众并没有获得这样的自主权，他们只是被动的消费者。

文化产业的发展是当今社会文化发展趋势，这意味着要更多面向消费市场和大众需求，更多考虑生产成本和经济效益，这本无可厚非，问题在于，文化产业化是否意味着不需要承担社会责任和不顾社会效益？按某些人的逻辑，似乎“文化事业”才有承担社会责任和考虑社会效益的义务，而“文化产业”则只需追求经济效益，所谓社会责任和社会效益可以完全撇开。这也许正是当今一些文艺不断走向低俗化的重要原因。精神文化市场不能一刀切地全盘“消费主导”，它既要考虑大众的消费需求，也要考虑文艺产品的健康有益，力求以此引导和培育健康有益的文艺消费。马克思说过：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。”消费主体及其趣味是可以而且能够由产品来培育和创造的，既然如此，文艺生产就不能以“产业化”为理由推卸责任，更不能以此作为低俗化的借口，这无论在观念上还是实践上都是不能含糊的。
（选自2010年10月28日《人民日报》，有删节）
下列表述的内容，不属于“文艺大众化”的一项是

A．文艺大众化是“五四”新文化运动以来我国文艺的发展方向，它在文艺的发展中具有十分积极的意义。

B．文艺大众化并不是要求文艺设法俯就大众，因为这样就容易流为迎合、媚悦大众的文艺，对大众无益。

C．大众的精神文化需求需要满足与引导，因为健康的文艺有助于培养健康的情趣，而低俗的文艺则不然。

D．真正的文艺大众化，大众不应是没有自主权的被动的消费者，而应是拥有主体性和自主性的主动参与者。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．虽然文艺是社会生活的反映，但不能理解为生活是怎样的，文艺也就是怎样的，因为在反映生活时，艺术家有着自己的精神坚守。

B．文艺审美在简化与偷换概念中，沦为搞笑，变成了专给人提供即时快感的玩乐，而文艺审美应有的人文精神内涵就被悄然抽空了。

C．要扭转当今社会中文艺低俗化之风，就要对那些容易让人陷入迷误的文艺观念加以反思和剖析，让人们自觉跳出这种文艺观念误区。

D．马克思说的“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众”，阐明了艺术作品对“艺术对象”，即文艺大众这一消费主体的影响力。

文章结尾说，“文艺观念上的种种误区，会导致文艺低俗化现象滋生蔓延”，那么文章列举了哪些误区？