阅读下面的文字，回答16—19题。吃出来的血缘中国人喜欢请客-优题课

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大树
⑴如果你的生活中周围没有伟大的人、高贵的人和有智慧的人怎么办？请不要变得麻木，不要随波逐流，不要放弃向生活学习的机会。因为至少在你生活的周围还有树——特别是大树，它会教会你许多东西。一棵大树，那就是人的亲人和老师，而且也可以毫不夸张地说，它就是伟大、高贵和智慧。
⑵更早发现这一点的，是托尔斯泰。他在《战争与和平》这部巨著中，有一段保尔康斯基公爵与老橡树的对话，就体现了树的生命对人的生命所产生的不可忽视的影响。
⑶再早些，中国历史上也有人流露过这种意思，叹息过“树犹如此，人何以堪”！这证明，树的生命比人的生命更长久，从“阅世”的意义上看，人是比不过树的。所以，你若是到十三陵，看到周围静立在那里的松柏，尤其是看到那种虎卧龙盘的老柏，会不由得生出某种敬畏和感动——有什么办法，帝王们全都死了，它们却依然活着，默默地居高临下地看着人间的兴衰更迭、生死荣辱。在某种意义上，它们就是历史，它们就是帝王。
⑷我甚至觉得没有什么哲学比一棵不朽的千年老树给人的启示和教益更多。同样是生命，树以静以不言而寿，它让自己根扎大地并伸出枝叶去拥抱天空，尽得天地风云之气。相比之下，人愚蠢而又浅薄，人一生都在说话，声嘶力竭，奔走呼号，没有人肯静下来想一想，没有人想到向树学习点什么，在人的心目中，树是傻瓜。那么在树的心目中人是什么东西呢？不清楚。能够清楚的是，树的存在为人们贡献了自己的全部，从枝叶到花果根干，却从未向人们索取过什么。许多家畜供人驱使食用，但同时也靠人喂养照料；树却是用不着人养的，它在大自然中间活得好好的，姿态优美，出神入化。那些绝崖石缝中斜逸而出的美松树是靠人养活栽种的吗？谁敢到那种险处去呢？树甚至连恳求人们不要砍伐它的意思都不曾流露——那是锯子在尖叫而不是树在尖叫。
⑸等到大树被伐倒了，人们看到了它的心——年轮，一圈一圈，岁月的波纹荡漾，生命的记忆永存。这时候，略有悟性和良知的人就全明白了：树绝不是麻木的，而恰恰是有灵有智的。它虽不语不行，心里面却比谁都清楚。它与山河大地、飞禽走兽、风云雨雪雷电雾的关系，比人更深入、更和谐。它是处理这些复杂关系的大师。
⑹它不靠捕杀谁猎获谁而生存，但它活得最长久。这可真不是一件简单的事儿，它连草也不吃，连一只小虫子的肉也不吃，但它却能长得最高大、最粗壮、最漂亮。这才是奇迹呢，树不用吃饭。真正有生命活力的大树全都已经与天地风云融为一体了，它与山河共呼吸，取万物之精气，反过来又养育万物；得日月之灵华，结果又陪衬日月。若是说什么气功，树才是真懂气功的大师。要说什么“天人合一”，人类不过从树那儿学了一点皮毛。
⑺我在塔克拉玛干边缘的墨玉县见到过一棵八百年的梧桐树王，那样干旱的沙漠边缘，它得有多么大的道行才能活过来呀！何况它不仅活着，而且枝叶繁茂，生机勃勃，它像一个巨人一样健康地屹立着，襟怀博大，人和梯子在它脚下显得极其可笑。
⑻它的王者风范不是靠什么前呼后拥的声势造就的，它靠它的阅历、它的顽强生命力、它的光辉的生命形态，使人望之而生敬仰之心、爱慕之情，使人认识到伟大、高贵、智慧这些词语从人类头脑中产生时的本义。
⑼我还见到过五百年高龄的无花果王，这件事我也在《和田行吟》一文中描述过。它占地数亩，落地的无花果使它周围散发着甜腻的腐败味儿和幽深的清香，它的枝干如同无数巨蟒纠缠盘绕，四处爬伸。它达到了它这种植物的极致，造就成、编织成一座自己的宫殿。
⑽但是树和人一样，同样有各式各样的苦难伴随，除了被砍伐之外，还有各种艰难。在天山南麓温暖干燥的农村，白杨是路边、渠旁、屋后、田畔常栽的树，它绿叶飒飒直耸高天。可是有一年冬天，南疆奇冷，这些适应了温暖干燥气候的白杨遭受了打击。有些已经非常粗壮高大的白杨被生生从中间冻出一条裂缝，裂缝一指宽，从树这边透过裂缝可以一眼看到那边的农田。
⑾还有一年八月北疆下大雨，下着下着，变成了大雪。大雪里饱含水汽，落在仍然枝叶翠绿茂密的树上，积成很厚、很重的银冠。第二天阳光一照，十分奇丽壮观。但是不少树承受不了了，枝丫被压得劈开。银雪、绿叶之下，被劈折后露出的白生生的枝丫的内质，望过去就像人的白骨被折断后的模样，一样的惊心动魄。树无声，可是你完全可以感受到它的疼痛。
⑿一棵树在漫长的成长过程中，会遇到各种大大小小的灾难，但它要是都挺过去了，经历了时间的考验。它就会成为一棵大树。这样的大树会引起人们特殊的敬意。比如在哈密，就有一些幸存下来的百年老柳树。它们的形态确实不同寻常，一看就知道，是具有特殊生命力和特殊经历的树。它们身上都有编号挂牌，就像勋章一样，代表着特殊的荣誉。这些柳树就是大名鼎鼎的“左公柳”——左宗棠平阿古柏后沿途栽下的柳树。可是当年“遍栽杨柳三千里”，能活到今天的，就只有这些了。
⒀你细细端详这些巨大的柳树，会从它们每一棵树的神态雄姿上，找到左宗棠的神韵。一派大人物风范。我当时就颇觉疑惑，心想，难道树也会遗传栽树人的风貌吗？要是果然如此，那树就是通神通灵的生物了。
⒁看来我们对它们了解得还远远不够。
作者在文中列举了哪些地方的树?又用这些树说明了哪些观点或见解？请分点回答。
文中第4段中说“在人的心目中，树是傻瓜”，作者为什么这样讲？请分点回答。
这篇散文主要运用了什么表现手法？这样写有哪些好处？请分点回答。
文章开头就说大树“就是伟人、高贵和智慧”，“ 它会教会你许多东西”，阅读了这一篇文章，你觉得大树的哪些东西值得你学习？

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从雕花匠到画匠
光绪四年，父亲打听得有位雕花木匠，名叫周之美的，要领个徒弟。托人去说，一说就成功了。
这位周师傅，在白石铺一带，是很出名的，用平刀法雕刻人物，是他的绝技。我跟着他学，他也耐心地教我。我很佩服他的本领，又喜欢这门手艺，学得很有兴味。
经过一段时间，学会了师傅的平刀法，又琢磨着改进了圆刀法。那时雕花匠所雕的花样，千篇一律。我就想法换个样子，在花篮上面，加些葡萄石榴果子或花木。还搬用平日常画的飞禽走兽，造出许多新花样，果然人人都夸。
光绪八年，在一个主顾家中，无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。仔细看了一遍，实在是好。向主顾借了来，在我挣来的工资里，匀出些钱，买了纸、颜料和毛笔，晚上用松油柴火为灯，一幅一幅地勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，订成了十六本。从此，我做雕花木活，就用《芥子园画谱》做根据了。
一位远房本家，名叫齐铁珊的，他很关心我的画。有一次，他对我说：“萧芗陔快到我哥哥家里来画像了，我看你何不拜他为师!”这位萧师傅，纸扎匠出身，画像是湘潭第一。我就到他家去拜师。他把拿手本领都教给了我，画像这一项，就算初入门径了。
光绪十五年刚过年，我第一次见到寿三爷。寿三爷名叫胡自倬，号沁园。那天正是他们诗会的日子，到的人很多。寿三爷听说我到了，很高兴，当天就留我同诗会的朋友们一起吃午饭。
他家延聘的教读老夫子名叫陈作埙，号少蕃，学问很好，也是湘潭的名士。吃午饭的时候，寿三爷说：“你如愿意读书的话，就拜陈老夫子的门吧!”吃过饭，按照老规矩，先拜了孔夫子，我就拜了胡、陈二位，做我的老师。
少蕃师对我说：“画画总要会题诗才好，你就去读《唐诗三百首》吧!诗的一道，本是易学难工，就看你有心没心了!”我小时候读过《千家诗》，几乎全部能背出来，读了《唐诗三百首》，上口就好像见到了老朋友，读得很有味。少蕃师又叫我在闲暇时，看看《聊斋志异》一类的小说，还时常给我讲讲唐宋八家的古文。我觉得这样的读书，真是人生最大的乐趣了。
读书的同时，我跟胡沁园老师学工笔花鸟草虫。他对我说：“石要瘦，树要曲，鸟要活。”我常常画了画，拿给沁园师看，他都给我题上了诗。他还对我说：“你学学作诗吧!光会画，不会作诗，总是美中不足。”那时正是三月天气，牡丹盛开。沁园师约集诗会同人，赏花赋诗，他也叫我加入。我放大了胆子，作了一首。沁园师看了，念道：“‘莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。’这两句不但意思好，十三谭的韵，也押得很稳。”这一炮，居然放响，是我料想不到的。我在胡家，读书学画，有吃有住，心境安适得很，眼界也广阔多了，只是总想起家里的光景。那时照相还没盛行，画像这一行生意是很好的。沁园师知道我这个意思，到处给我吹嘘，附近的人都来请我去画。后来我又琢磨出一种精细画法，能够在画像的纱衣里面，透现出袍褂上的团龙花纹，人家都说这是我的一项绝技。人家叫我画细的，就送我四两银子，从此就作为定例。我觉得画像挣的钱比雕花多，又省事，就扔掉了斧锯钻凿一类家伙，改了行专做画匠了。
生意越做越多，收入也越来越丰，祖母笑着对我说：“阿芝!你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”
（节选自《白石老人自述》）
文中提及齐白石哪几次重要的学艺经历，促成他从雕花匠转变为画匠？
齐白石曾用“学我者生，似我者死”来告诫学生要跳出老套，立志创新。文中他的哪些做法体现了这一艺术主张？
文中画线句子的含义是什么？结尾段蕴含哪些情感？

现代文阅读：文学类文本(20分)
南山雨
董桥
三四十年前我带着家小来香港谋生，白天做两份兼差的工作，晚上给报纸杂志写稿翻译，三口生计勉强应付，偶然碰到意外支出，变卖细软的落难举措还是有的。这样熬了两三年，老二出世的时候，我去应征一份工钱优厚的职务，连过三关，十拿九稳，竟然落空。
那期间，石初先生辗转知道了我的境遇，有一天约我到莲香茶楼喝早茶。是农历腊月，天刚亮，楼上靠窗的茶座冷得很，他殷殷劝我多吃点心暖胃，尽说些不着边际的闲话，下楼道别之际，徐徐从大衣口袋里摸出一本薄薄的小册子给我，是他早年手抄的一些田园诗，喃喃说：“这些诗写得清爽，念起来舒服。苦闷的时候读读诗词，日子会变得漂亮些!”
风很大，我走到大马路一家绸缎庄的屋檐下翻出诗册，浓浓淡淡的墨色录了许多唐诗清诗，范石湖的作品不少，最后一页是毕九歌的一首七绝：“芍药花残布谷啼，鸡闲犬卧闭疏篱。老农荷锸归来晚，共说南山雨一犁。”
那天晚上天更冷，石初先生打电话言归正题，要我宽心，用了“事缓则圆”四个字劝我再碰碰机缘，说他一九五二年刚来香港也磕磕绊绊，困顿无助，天天晚上读诗抄诗解忧。我说石湖的诗我小时候读得多，倒想知道毕九歌是谁。他说那是清代王渔洋《古夫于亭杂录》里抄到的，只知道他字调虞，渔洋同邑大司空亨的后人，能诗，可惜只流传了那一首七绝：“可见名与利那玩意儿都是注定的!”
石初先生到死也没有成过名。他茶余饭后即兴写写的游戏文字，怎么说都不输那些名家的笔墨，绝对值得付梓流传。事实竟然不是那样。他的旧诗词，他的白话文，他的英文、法文、拉丁文，全是他七十二年人生中默默修炼的正果，知道的人却太少太少了。
我是一九六五年才从台北带着父执宋伯伯的信去看申先生。他住半山般含道，四十出头，白皙的皮肤衬着白皙的衬衫，纤秀的金丝眼镜把一张瘦长红润的脸映得更清贵。他声音低沉，讲话很慢，地道的英国风度，一点不带上海人的阔气和喧阗。那次初识之后，他记起来会打电话问我近况，约我在中环他做事的洋行附近吃个午饭聊聊。后来我在报上写专栏、做翻译，石初先生这才开始用长辈的口吻给我提了许多意见，我们渐渐成了师徒。
申先生先是教我中文造句的窍门，说白话文要写出文言的凝练，文言文要透露白话的真切。“胡适之的文言文写得其实比白话文要好，原因在此。”他说，“胡先生学问深厚而才情单薄!”这淡淡的半堂课，我受用到老。他起初常常说我的翻译七百字里起码有十个地方是笨译，脱裤子放屁的句子太多了：“做人不可取巧，翻译必须学巧!”申先生每给我改一篇译文，总是叮咛我回家好好逐句捉摸。这样改了八九篇，回头重看自己的旧译，我才脸红了。
我亲沐教泽越久，越觉得石初先生做人跟做学问完全不同。做人，他诚实而世故；做学问，他犀利而纯真，抱定主意不求闻达。那时期，传媒的兴旺造就了一批好辩之士挥笔制造舆论，改造社会。那时期，知识界也有一小撮饱学之士唾弃说教，唾弃生命卑微的欷歔，一心安分乐道，一心经营个人精致的技艺，遁迹自娱。申先生继承的正是这一小撮人的情操：“要紧的是了解生命，不是判断生命。”他常说。
一九九○年年尾，石初先生丧偶，万念灰蒙，久久难释，人也苍老了许多。一天，我约他到莲香茶楼喝早茶，下楼道别的时候，我把二十五年前他给我的那本诗册交还给他。我握着他冰冷的手，一句话没说。
申先生看看我，看看那本破旧的小册子，微微点了点头，转身踽踽走进晨曦里的小巷。
（选自《旧时月色》，有删改）
请简要概括文章中申石初先生的人物形象。
“可见名与利那玩意儿都是注定的!”这句话流露出申石初先生丰富的情感，请联系上下文，具体分析。
请分析最后一段在全文中的作用。
请谈谈本文以“南山雨”为题的用意。

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御风而行
朱以撒
这只长尾巴的鹳在树顶长叫一声，一朵硕大的木棉花扑地掉了下来，把潮湿的地面砸了一个坑。又是一个落花时节到了。再过不了多久，木棉的果实经不住暴晒，嘭地一下打开弹匣，刹那雪白飞絮随风起舞。这种植物身高数丈，借风力传送种子，年年如此。
在城市里，一棵树的种子落在地面要自然而然地生长起来，可能性非常小。只有那些在园林工人培育下的植物，大小成批、均匀如一，才有可能纳入计划之内，栽种在道途两边。那种以前我们在原野上看到的落地生根的景象——生命一沾上泥土就开始了长大的历程，毫无规划自由的伸长，在城市里是受到制约的，这也使城市的树木趋于一致。
那些没有被改造的老树，必定连着还没有改造的旧坊巷。由于苍老，没有哪一棵树是笔直站立的，或俯于前或仰于后。种植者早已不在人世，当初还是拉着绳子齐齐种下的，岂料风雨南方，品相也生出了那么大的变化。这也应和着老坊巷木板房的疏影横斜，斑驳脱落，已非初始时的严丝合缝。走在其中，四处望望，步子就快不起来。现在，一座座崭新的城市，已经缺少了差异的审美空间。我接连几个傍晚在中州的街巷散步，走了很长一段，如果不是耳畔充满陌生的语调，我还以为身在熟悉的居住地呢。
我站在中州国际饭店大立面的玻璃窗前，俯视隔街的博物院，它的外在形态有些像锥形竹笠，罩住下边的宝藏。抽空我去了两回，那里正展出一批文物精品。第一回草草走了一趟，第二回就有目的地细看了。在锈迹重迭的青铜鼎彝间穿行，心绪不免沉重，直到几个元代青花瓶出现，才砉然松了下来。这个地域的青铜、碑刻太多了，青花反而稀罕，就像体态修长的清纯少女，立在一群孔武的大汉当中。那么多时光过去了，依旧那么新鲜、清洁，不染尘泥。喜欢青花的人很多，我想未必是价值上的缘由，而是它的神采、光泽。时光之锉锉不动它的皮表，容颜不改一贯的清雅，让人惊讶其完好如新。完好如新也是生命存在的一种方式，规避伤害，渴望保全。晋人石崇说：“士当身名俱泰”，这是我见到的最有保全意识的一句名言，并不一定要以残破伤痕来显示时光过后的美感。我现在很厌烦的就是看到许多的作旧之作，很拙劣的手法篡改着生命的历程，然后声称这是清代的或者是明代的。
时间尚早，我穿过大片的阳光，买了一张票，进去听一场华夏古乐。当眼睛适应漆黑的空间时，才发现几百人的演奏厅，不过七八人而已。我喜欢这样的场面，很宽松地坐着，很安静地倾听。这几位弹奏者的神情平静如水，举止安详，服饰也特别得体，我觉得一定有我期待的情调从他们指下、唇下流淌出来。瑟、箫、磬、编钟一起，开始了一曲《蒹葭》的旅程。四周太静了，只有这些乐器的交织、承续。如果没有听错，此曲是以商音和羽音为主的，用今天的话来说就是清音和沉细音，安和中揉入了些许幽怨，朝着那不明之处轻轻滑落。以音乐来复活远久之诗再也合适不过了，那么寻常的植物、流水，那么普通的人之常情，好像都在眼前了。音乐厅的冷气开得那么充分，我抱着双臂，如同站在白露为霜的蒹葭丛中，静默地等待那个人的到来。许多书读过一遍，如果没有机缘，再翻动的可能性很小，前边还有更多的阅读在等待。现在在这里，应和着古乐重温，已不轻易忘却。还有更多的绝妙文字被尘埃捂着，显不出生命之新鲜。情形就是这样，迅疾奔驰中，竟至于缺乏听一曲《蒹葭》的功夫了。
腾出功夫来的人，明显喜欢生活中的散漫，浮生闲情，从容为之。我相信这种人生状态一定是感到了适宜痛快，才如此轻松地代代相传，不会中断。
这和我开头写的木棉花絮是很相同的，一以贯之地持抱自己的生长方式，到了时辰就结出许多成熟种子，被轻悠悠的花絮裹着，御风而行，满城飘白。
（选自《人民日报》2009年10月28日，有删节）
解释下面两句话在文中的含意。
（1）完好如新也是生命存在的一种方式。
（2）以音乐来复活远久之诗再也合适不过了。
第三段，为什么作者“走在其中，四处望望，步子就快不起来”？这样写有什么好处？
作者在第五段描述了自己听《蒹葭》古曲的情形，这样写有什么作用？
下列对本文的赏析，不正确的两项是（）

A．“青花反而稀罕，就像体态修长的清纯少女”一句生动地勾勒出了青花新鲜、清洁，不
染尘泥的美丽形象。

B．作者现在很厌烦看到声称是清代或者是明代的作旧之作，因为这些作品用很拙劣的手法篡改了生命的历程。

C．本文中的“御风而行”与庄子写的《逍遥游》中不汲汲于功名利禄的列子御风而行，表达的意思是一样的。

D．本文语言凝练流畅，含蓄蕴藉，综合运用了比喻、拟人、排比和设问等修辞手法，增强了文章的艺术感染力。

E．本文由木棉果实飞絮随风起舞写起，叙述了自己欣赏古城和古乐的情形，表达了要人们停下脚步慢慢欣赏的愿望。

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①散文写作中，最有兴味的或许就是笔调了。笔调，是一个作家成熟的标志。现代散文中，有一种甚为风行的笔调，就是闲话笔调。胡适曾说：“白话散文很进步了。散文方面最可注意的发展，乃是周作人等提倡的‘小品散文’。这一类小品，用平淡的谈话，包含着深刻的意味；有时很像笨拙，其实却是滑稽。这一类作品的成功，就可彻底打破那‘美文不能用白话’的迷信了。”可见所谓闲话笔调就是谈话风格的，或者说用谈话方式来作文。此种笔调经周作人、林语堂等人的提倡，便有了以性灵为中心、以闲适为格调之说。
②此种谈话风格的小品文笔调，林语堂甚为醉心，并在许多文章中反复申说。林语堂因甚为欣赏谈话风格的行文，还力主扩充散文的篇幅，但要以此来挑战古文的简洁，就不足为训了。用谈话方式来作文自然是很好的，但作文毕竟不完全等同于谈话。若是真将那种谈话过程记录下来，也够得拉杂，更不用说话题的游移了。梁实秋先生力主行文的简练，就要明智得多。呼应于周作人的说法，林语堂主张以自我为中心，以闲适为格调，但又格外地张扬了幽默。幽默可为行文增添风趣，但若过分大张旗鼓地提倡，则本身可能成为一个幽默。
③闲话笔调是散文中较为自然的言说方式。此种笔调是用说话来交流的，心中存有一个交谈的对象，如此即可展开交流。至于所谈的题目并未限制，照林语堂的说法，正是宇宙之大、苍蝇之微无所不谈。不过，作家的言说仍不离心灵或性情，因而所谈的题目也是有喜恶的。但不妨假定读者那方面也有同好，如此即可达成沟通。此种笔调虽说有一种涵盖作用，但并不碍于各人的谈论，并非千人一面，可各有面目。比如周作人的创作以闲适为主，从而讲求所谓生活的艺术。但在退隐的心态下，也不无书斋生活的苦闷，于是于闲适中渗出一股苦味来。林语堂虽说倾心幽默，倒也率意而谈，不无名士作风。至于以幽默见长的，或许要算梁实秋。但梁实秋也是心存雅致，幽默只不过是用来抵斥种种不雅的，所谓相反相成是也。而老舍，为幽默而幽默，则并不见佳。他显然是过于着重幽默了，并以之作为作文的主旨，却有可能落入油滑。其实，幽默表现于文中，多是一种点缀，可为行文增添谐趣，但若要从头到尾地幽默下来，就往往吃力不讨好。
④因而即便同是闲话笔调，也可各有不同的，这才是真正的个人笔调。但个人应当以自我说话，而自我又处于大我与小我之间，这就得把握其中的分寸。比如周作人将载道与言志对立起来，从而将写作完全地由载道转为言志，却又囿于个人的性情，所得就小了，因此小品文也就沦为小摆设。其实，言志与载道并非简单的对立关系。社会生活的特点就是形成了各种观念，也可谓各有其道。文中若尽是载道口吻，实则就是充当了各种观念的传声筒，这就在文中丧失了自我。但若想将自我完全游离于各种观念之外，恐怕也不现实，正如人都生活在社会中一样，各种观念或道对人也有一种约束作用。郁达夫曾说：“现代散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来的强。”换言之，重个性，这才是现代意义上的散文。若抹去个性，从而充当某种观念的传声筒，仍又是载道之文了。在散文中，笔调确乎是个人的。而所谓的个人笔调，就是要在散文中形成独具个性的言说方式。
（选自吴永福《散文中的闲话笔调》有删改）
下列关于“闲话笔调”的叙述，正确的一项（）　　

A．闲话笔调深受林语堂的喜爱，但他的文章过于拉杂，有话题游移的缺点，不及梁实秋先生的行文简练。　　

B．闲话笔调以性灵为中心，以闲适为格调，采用谈话的方式和读者进行心灵或性情等方面的交流。　　

C．闲话笔调是现代散文创作中非常流行的，是由周作人、林语堂、胡适等作家提倡的一种创作风格。　　

D．闲话笔调散文的言说方式中比较自然的，所写的都是身边平凡的小事，却包含着丰富的意蕴。

以下关于各个作家创作风格的分析，不正确的一项是（）

A．周作人以闲适为主，但在闲适中也带有书斋的苦闷。

B．林语堂追求幽默，但是率意而谈，体现出名士作风。

C．老舍为幽默而幽默，刻意为之，适得其反，有一股油滑之风。

D．梁实秋行文简练，文章雅致，用幽默来抵斥种种不雅。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．用平淡的谈话方式来包藏深刻的意味是我国现代散文的一大特点，这是白话散文最重要的进步。

B．一个作家是否成熟，关键是看他是否形成了真正的个人笔调，这种笔调的表现各有不同。

C．因为用谈话的方式来写，便没有古文那样简洁，所以闲话笔调的散文篇幅往往都很长。

D．文中如果都是载道口吻，就在文中丧失了自我，所以写作应该由载道转为言志，表现作者个性。