阅读下面的文字，完成下面各题。土地韩少功吃着自己种出来的瓜莱-优题课

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穿过生命的眼睛
简默
①老人临窗端坐，环着雪白披肩，在读《庄子》。那只唤做咪咪的大白猫跳上书桌，偎依在她身旁，入定似的守望着她，仿佛是她形影相随的亲人。阳光像一把折扇，到了下午扬手收了收，一股脑地都涌向了西边，漫入窗内洗亮老人，她沐浴在了灿烂柔和的光影里。
②这样的秋日，是一杯下午茶，恰好适合边饮边读《庄子》。我是这样想的。
③她没有起身，由于腿脚不灵便。她将一天时光分成了两部分：坐的和躺的。前者比后者多，一直到永远。即使是坐，她也在读和思，像现在。
④我最先迎到了她的眼睛。从我放轻脚步进门，这双眼睛就从书上收回，缓缓地抬起，柔柔地注视着我。我读懂了它的歉意、关切、爱护……
⑤我尽量放轻脚步，一步一步地走近她，坐在她桌旁的一张椅子上。现在我离她如此近，仅仅隔着一杯茶，我随时可以轻巧地端开它。这让我能够仔细地打量她：头稍稍向后仰，发髻梳得一丝不苟，发丝不乱像仿宋字，嘴角俏皮地向上微翘，微笑漾在了那儿。最美的还是这双眼睛。这是一双真正的丹凤眼，浅浅眯起，明亮而清澈，像庄子的一点点秋水。我奇怪她有这样的眼睛，在我的经验里，只有孩子才有类似的眼睛。上帝给了孩子一颗童心，让他去触摸善良，又给了他一双眼睛，让他去发现美好。这双眼睛纯净闪亮，没有一丝儿杂质，像草尖上的露珠，又像被双眼皮夹住的黑葡萄仁，到了最黑的夜也同样扑闪流转，像没有皱纹的天空中一颗最亮的星星。而我印象中老人的眼睛是混浊模糊的，那里面储满了太多的记忆与经验，像一盘有声有色的录像带，忠实记录的是生活的情景，配以原汁原味的声音。
⑥一个人的老去，是从心和眼睛开始的。心，我们轻易看不见，它像果仁儿被包裹在了黑暗的壳里。但，眼睛可以。一个有着这样一双眼睛的人，她是不会老的，透过她的眼睛我从她的心得到了求证。是这双眼睛，和它背后的心，让老人年轻如小女孩，永远。
⑦我也渴望拥有一双这样的眼睛，因为我不想老。但借助别人的眼睛，我看到圆滑与世故浸染了我的眼睛，它们像硫酸腐蚀我的眼睛，让它逐渐地混浊黯淡，流不出清亮的泪水。我悲哀地认识到自己正在一天天地变老，我在现实横流中贪婪地取，吝啬地舍。
⑧老人平静地说，我不喜欢名片。我一直注视着她，她说这话时眼睛洒脱地眨了眨，像是在强调。这双眼睛阅尽沧桑，包括人和事，一个国家一百年的记忆都可以在这儿找得到。但她偏偏说到了一张纸片，一张可以随意涂鸦传递假与空的纸片，谁能相信这双眼睛容不下一张纸片呢？但，一张纸片有时就像一粒沙子，以尖锐的虚假揉痛了眼睛。
⑨我要走了，在她温柔地注视我吃完蛋糕以后。我吃得很慢，似乎有些害羞，还有些斯文，怕发出声音似的，但只有我自己知道，我是想让这双眼睛多注视我一会，哪怕是一分一秒。我尽量慢慢地吃，她爱怜地盯着我，却没说话。我读懂了，她仿佛在说：慢慢吃，喝点水，别噎着了！
⑩我尽量放轻脚步，一步一步地向外走，像来时一样。我觉得背上有什么贴近了我，下意识地回过头，天哪，她竟然在柔柔地注视着我，瞳孔像火焰最明亮的内核，温暖地照着我。我一步一回头地望着她，与她对接着眼神，我似乎丢掉了面具似的圆滑，摆脱了阴影般的世故，一点一点地纯净和透明了起来。她仿佛觉察到了我的变化，似乎努力向上要拔起自己，肩头耸了耸。我忍住了泪水，快步走了出去。
11我们活着都是一个容器。老人也是。但她长长的一生盛满了爱，任我们随时在里面清洁内心，洗涤灵魂。
12因为，她坚信：“有了爱就有了一切！”
13她的容器就是这双眼睛。
14老人叫冰心，一个在爱中寻找、求索和收获的人。
文章第一段对大白猫和阳光进行了细致的描写，联系全文，谈谈这样写有什么作用。
解释下列两句话在文中的含意。
（1）我也渴望拥有一双这样的眼睛，因为我不想老。
（2）一张纸片有时就像一粒沙子，以尖锐的虚假揉痛了眼睛。
作者直到结尾才点明老人就是冰心，请赏析这样写的好处。
文章以“穿过生命的眼睛”为题，眼睛如何能“穿过生命”？结合本文，谈
谈你的理解。

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吹牛的资本
郑连根
中国传统的道德是推崇谦逊、反对骄傲的，附带着，也就反感吹牛。可是，无论翻看史书，还是观察身边现象，爱吹牛的人还是很多。而且，不少大名鼎鼎的人也爱吹牛。若不信，我可举例说明。
司马迁，中国一流的历史学家和文学家，道德文章堪称后人典范，可他吹牛的口气也不小。他在《太史公自序》中说：“先人有言：‘自周公卒五百岁而有孔子。孔子卒后至于今五百岁，有能绍明世，正《易》传，继《春秋》，本《诗》、《书》、《礼》、《乐》之际。’意在斯乎!意在斯乎!小子岂敢让焉？”意思是说，五百年而圣人出，周公死后五百年出了个孔子，到今天，孔子死了又五百年了，面对着“继承”圣人事业的重任，我司马迁怎么敢让给别人呢？看看，直接拿自己与周公、孔子之类的圣人相比，这哪里有一点谦虚的影子？当然，司马迁说到做到，他写出了《史记》。这部“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的巨著，足以让他跻身文化巨人的行列，所以，后人会把司马迁的吹牛说成是当仁不让!
大名鼎鼎的苏轼也爱吹牛，他说：“我本不擅书，知书莫若我。”意思是说：我老苏本来不擅长书法（或许这与他的诗、词、文相比），可是，若论对书法的理解没人能超过我。这话以自谦之辞道出自负之心，自得自信之情溢于言表。他还说，我老苏写书法，不能把纸全部写满，要留下足够长的空白，以便让五百年内的后人在上面写下赞美我的话。谁能说这话不带有吹牛的色彩？可是，苏轼是中国文化艺术史上的“十项全能”（柏杨语），他的诗、词、文、书法均达到了登峰造极的境界，后人对他的赞美岂止“五百年”？
相似的情形还发生在欧阳修的身上，他写了一首吟咏庐山的诗，便说当时的人谁也写不出来，只有唐朝的李白能行；又写了一首《名妃曲》，就说这首诗的后篇连李白也写不出来，只有杜甫能行，至于这首诗的前篇，就连杜甫也写不出来，只有我欧阳修才成。这样的话，如果出自常人之口，他非被众人的唾沫淹死不可。可是，说这话的是北宋的文坛领袖欧阳修，他是中国文学史上顶尖的散文大师，他吹牛有资本，别人也不好反驳，只好说他这是真性情。
而且，吹牛这事还有传染性，前人吹牛的思路、语气、方法，常常被后人模仿，借以说明我就是吹牛也是有学问有“师承”的。著名画家张大千就借鉴了欧阳修吹牛的思路，他画了一幅《青城山景》，效仿欧阳修的方式自赞，说自己的这幅画“宋人有其雄奇而无其温润，元人有其气韵而无其博大，明清以来毋论矣”。这算不算吹牛？当然算。不过，人们可以从张大千的自夸中看到他的艺术自信和“挑战意识”。如果没有艺术自信，没有敢于挑战前人、挑战权威的创新意识，那张大千还能是张大千吗？
李敖更善于吹牛，他曾说，五十年以来和五百年之内，中国写白话文的前三名是：李敖，李敖，李敖。有人对他的这种说法提出质疑，他便举出前文提到的司马迁、苏轼等人的例子进行反驳，说如果你们要骂我吹牛，请先骂司马迁、苏东坡等人——我这是从他们那里学来的。
由此看来，吹牛还是不吹牛，不是衡量一个人道德和才能高下的标准。吹牛本身不是什么大错，错就错在有些人爱吹牛却又没有足够的资本。嘴上说的是“亩产万斤粮”，可实际上连亩产千斤都做不到，这样的吹牛害国害民。所以，奉劝爱吹牛的人，在大话出口以前，先掂量掂量：自己到底有没有足够的本钱，说出去的话到底能落实几分？
另外，我还觉得，文学家和艺术家们吹吹牛是可以理解的——夸张变形本来就是一种艺术手法，他们用惯了，话里话外难免会有职业特点。可是政府官员就不应吹牛，因为他们讲的是实事求是，职业特点要求他们不能像文学家、艺术家那样惯于使用夸张的手法。可现在的实际情形是，一些政府官员惯于把成绩夸大，再夸大，把缺点缩小，再缩小。
不该吹牛的乱吹牛，这算不算是一种可怕的错位？
请从文中找出能证明“吹牛还是不吹牛，不是衡量一个人道德和才能高下的标准”这一观点的3个论据。
文章连续列举了多个名人吹牛的例子，可读来却不觉得重复。试分析其原因。
依据文章内容，简要概括吹牛者需要有哪些“资本”，并举例说明。

阅读下文，完成小题。
有一位大师叫巴金（节选）
刘醒龙
秋叶苍红。秋草苍黄。秋夜苍白。秋水苍茫。
我趴在塞外一张陌生的桌子上，好不容易写下“泪水清扬的满月”这一句。
我晓得此时此刻自己需要一场刻骨铭心的伤痛。
我别无选择，只有将电话打回家，那是一个行将50岁的男人惟一能够彻底敞开胸怀的地方，也只有骨肉至爱的女人的怀抱，才能让早已心如止水的男人隔着千山万水放声大哭。平静了些，我才重新拿起笔来，匆匆写了一段无论如何也平静不下来的文字：
“是您自己的选择，还是上苍的安排，泪水清扬的满月，就这样载走了亲爱的巴金老人！从此后，谁堪做文学中国的良心？我惟有匍匐在山海关外的茫茫大地上，祈望天空那颗最大最圆的月亮成为您的永生！”
我还想说，从此后，谁堪矗立文学中国的脊梁？
我还想说，从此后，谁堪标志文学中国的清洁？
长夜难眠，这发自心灵的伤痛，其实早就深植在浅薄的年少时期。那时候，我生活着的小城，流行一种名为“文学青年”的毛病。就像传播非典型肺炎的蝙蝠与果子狸，最初传播这种毛病的不是一个人，而是两个人。每当他们外出参加各种文学活动归来，总要传播一些闻所未闻的小道消息或者是美其名曰的文学新观念。很多次，混迹在听众中的我，闻得种种对巴金老人的不敬，血肉之躯竟然能够产生阵阵莫名其妙的愤怒与激烈。世事如烟，所幸我还能及时看清楚，在谎言被重复千万次的那段时间里，真理并没有真的被淹没。只是以其沧桑历尽的姿态，耐心地等待着对方，用忏悔的耳光痛苦而幸福地抽打自己。年少并不等于无知。真无知是因为个人欲望太过强烈，看不到追名逐利背后的丑陋与肮脏。更看不到文学的真正巨人反而类似老父老母，从不在儿女面前，以哲人姿态散布那种语不惊人誓不休的大话，更不会利用各种方式将自己的书写无限夸张。
有一说法，远处的作家是天才，隔壁的作家是笑话。远处的巴金老人，越来越不被人当成是天才。在我成为一名真正的书写者，并将巴金老人当成动笔就能见到的邻居之后，老人拥有的全部朴实无华，都在证明，真是高僧，只说常话。所以，不将巴金老人当成天才是对的。天降大任于斯，为的就是让巴金老人与众多狂妄之辈的平实相处，及时地帮其来几颗救心丸，饮一剂还魂汤。
一位老人的远去，让一批后学长大许多。第二天的早上，大家又到了一起。回忆着1999年，老人在喉咙里插上两根导管之前，所说的最后一句话：“从现在起，是为你们活着！”我没有同意对老人最后言语的普遍说法，也没像从前那样只要求自己心里有数，不去触犯众怒。算不上挺身而出，我只是不再习惯从众，不再习惯洁身自好，不再习惯温良恭让。我想让大家同自己一起去触摸一个伟大的灵魂了。
虽然早已不是年轻，这个念头刚一出现，我就觉得肩头上一夜之间磨出了一层老茧。也只有这种老茧才有力量让我将心里的话当众掏出来。当然，这老茧也是老人离去后，我们这一代人必须担在肩上的责任。
在我的新长篇小说《圣天门口》中，我形容说，一盏灯最黑。那样的黑是众多逃避所导致的，不是不懂得，而是世界太聪明，非要等到惟一的灯熄灭之后，人们才开始点燃自己的心灵之火。这些年，有多少年轻人都不堪重负的责任，被强压在这位衰弱得无法做出任何行动的老人的肩上；有多少声名显赫位高权重者都三缄其口的话语，还在凭借连呼吸都不能自主的老人的名义发出。老人终其一生从不计较一己之利，不管世俗之眼如何相看，事实无可否认地摆在那里，没有老人的脊梁作为支撑，文学中国也许早就被一些三头六臂的怪物，幻化为出产种种丑陋私利的自家后院。巴金老人是定海神针，是镇宅宝镜。本可以早些仙去的老人，就连文学中国里最基本的良心，也还要以一己之力独自担当，直到悬于一线的生命最后一次搏动。
对巴金老人的尊敬和热爱，就像大树一样年年见长。却不然，这成长连一丝氧气、一只吊瓶都不如，救不回哪怕只需延续到102岁生日的一点点时光。虽然永生也是活着，虽然101岁也是永恒。
好在天空中有一轮最圆的月亮，还活着的失落之心才不至于像枯叶一样四处飘零。我寻找到一处网吧，将无论如何也难表达怀念的文字发送出去。塞外深秋不再是凉的，而是真实的冷。我不想马上回到住处，顺着漫长的街道往前走，不时地心中会怦然一动，以为自己接近了某种渴望。月光如雪水流遍，清冷浸透到灵魂深处。这时候，才想起在河流之上见到的落霞满月，真的是一种预兆。
天地留言，默默雾雨电；星月流响，朗朗家春秋。
好在这世界猛然惊醒过来，像我一样明白，有一种伟大叫巴金！
（选自《光明日报》）
“我想让大家同自己一起去触摸一个伟大的灵魂了”一句中，“触摸”的含义是：。
文中，作者主要抒发了怎样的思想情感？
作者认为，巴金的伟大主要表现在哪些方面？请分条概括。
请谈谈文末所写的“天地留言，默默雾雨电；星月流响，朗朗家春秋”这副对联的妙处。

阅读下面的文章，完成小题
火中取栗的人周晗
梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾呻吟或叹息着：“上帝啊，孤独地生活值得吗？”梵高又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨难的，于是，梵高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。
在梵高看来，“绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙。”同时，这也是画布对梵高的召唤。“不少画家害怕空白画布，但空白画布也怕敢冒风险的真正热情的画家。”梵高把艺术活动当作极富挑战性的生命活动，让满腔热血在画布上挥洒流淌。对梵高来说，理性可以忽略不计，表达远远大于揭示真理。梵高在画布上完成了生命，成为一名艺术的殉道者。
在梵高的画作前，我首先要提问的是，在这些令人无以言说的震憾的画作背后，隐藏着怎样的灵魂？在艺术史里，梵高是突兀的进入者，是不可定义的。他没有接受过正规的专业训练，是个曾做过教师、营业员、传教士的穷困潦倒的外来者。他的画被那个时代认为是可笑的涂抹。但他没有局促而褊狭的形式感，以一种特殊的手段，不顾一切地表达，直截而强悍，如同天启，显示出了罕有的品质。
除了大量的并未湮灭和佚散的书信，梵高没有给这个世界留下其他文字。读他的倾诉，让人觉得他拥有纯金般的生命。他是个底层的观察者、感受者和传达者。一个实践理想和使用决心的人。他对绘画有一种独有的生命的虔诚。他是如此单纯，单纯是他面对世界和画布的态度，而他情感的纤细和尖锐的痛苦同样令人震惊。
他就是这么一个具有纯真本性、无比温柔善良、充满令人心碎的柔情的圣徒，而他的画作也是最直接地表达了他的热情。他画作的明亮，源于他自身的明亮。
这样一个至真至善的灵魂，强化了一往无前的悲惨的境遇，并收获绝望。但他并不屈服。他尽可能地敞开内心，相信拯救的力量来自生命内部，努力把自己引向幸福。经历了爱情的折磨，生活的潦倒，被放逐的梵高在心灵的废墟中寻找着取暖的炉火，哪怕这炉火将他毁灭。他对艺术的狂热，既是道德的救赎，也是爱欲的出口。绘画成了他挽救精神覆亡的唯一可能，是他逃避绝望的需要。他的创作不是自慰，而是自救。人越孤独，创作也越自由。他在表达着人最饱满的神气，努力在深重的绝望中生长出深重的幸福，以此来抵御阴暗的世俗的蹂躏和压迫。梵高身上神秘的力量，源于他的不屈和挣扎。
但梵高所做的一切，让命运的悲剧感越来越浓重。他说：“谁为自己选择了贫困并喜爱贫困，谁就拥有无穷的财富。”但他又因为事业失败和贫困而绝望。在严酷的现实生活的压迫下，大地在他脚下坍陷，他活在了风暴里。他的灵魂不断地破碎下去。但他绝不撤退。他说：“一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。”他画布上的色彩在轰响里燃烧着，裹挟着他，让他在持续不断的昂扬中崩溃。（本文有删节）
第1段有两个画横线的短语，请说出它们在文中的含义。
（1）隐士的某种本质：________________________________________________
（2）不可解决的悖论：________________________________________________
梵高的画作具有令人“震撼”的力量，从梵高的灵魂深处看，产生这种力量的原因是什么？
梵高为什么称自己的作品是“从火中取出来的”“栗子”？
作者认为，“梵高身上神秘的力量，源于他的不屈和挣扎。”试就“不屈和挣扎”，联系本文之外的典型事例，谈谈你个人的看法。
下列对这篇散文的赏析，错误的两项是( )

A．本文通过评述梵高孤独惨痛的一生和他在艺术上的狂热追求，探讨了他在艺术和世俗间徘徊的心路历程。

B．本文深入探讨了梵高充满矛盾的内心，展示了这位艺术家不屈的精神，字里行间充满着理解和同情。

C．第2段中“看不见的铁墙”，揭露了当时社会浓重的黑暗，竟把梵高的杰作诬蔑为可笑的涂抹。

D．第3段中“突兀”和“不可定义”指的是梵高进入艺术史极为偶然，是独一无二的，公认的成规无法解释。

E．本文显示出这样一种矛盾：纯真善良的绘画大师梵高一生孤独贫穷，这是现实的悲剧，但却是艺术的幸运。

现代文小阅读（9分，每小题3分）
中国印•舞动的中国
2003年8月揭晓的北京2008年奥运会会徽的正式名称是“中国印•舞动的北京”，它得到了国际奥委会的一致认可，许多官员一见到它，便当即脱口而出：她就是中国！会徽分上中下三个部分。主体部分为大红底色的白色“京”字的肖形印。篆体的“京”字形状酷似汉字中的“文”字，取意中国悠久的传统文化；整个“京”字图形又像一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。一个飞扬的“京”，一个舞动的“文”，一个飞奔的“人”，潇洒飘逸、气韵生动，有其深厚的人文内涵和独特的外部形象，体现了中国文化与奥林匹克精神的完美结合，是中华文化和人文精神的体现。肖形印下面是黑色的英文“Beijing 2008”字样。再下面是奥运五环图。“中国印•舞动的北京”将肖形印、中国字、奥运五环图有机地结合起来，简洁之中充满了深沉的活力，尺幅之地凝聚着东西方的气韵，笔画之间升华着奥运会的精神。
中国印既是中国的，又是世界的；既是传统的，又是创新的。它采用中国传统的印章形式，同时配以拉丁字母、阿拉伯数字和奥运会五环图；它以“中国红”为底色，融合了中国传统的书法、绘画、篆刻等古老艺术；同时又富有新意地运用中国笔墨写出古朴与现代气息相融合的“Beijing 2008”，把庄严和浪漫的情感巧妙地融合在一起，展现了中国人以其海纳百川的胸怀，张开双手热情地拥抱奥运，拥抱世界，拥抱地球。
“中国印•舞动的北京”是奥运会会徽设计史上的一座丰碑。如果把“中国印•舞动的北京”看作一个汉字，她便是奥运会会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，汉字中的一笔一画充满着对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。“中国印•舞动的北京”中的汉字“京”字，则是奥运会百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补。舒展的笔画和简洁的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，活力和魅力，充分预示着北京的未来。如果把“中国印•舞动的北京”当作一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。夸张的身体比例和肢体位置，奔放的舞姿，使我们仿佛看到一个满怀热情与希望，富有激情与活力的舞者正在向人们欢呼，他舞出的不仅仅是中国人的热情，他还将奥运会“更快、更高、更强”的理念写意地“跳”了出来。
下列对“‘中国印•舞动的北京’是奥运会会徽设计史上的一座丰碑”这句话的理解，不正确的一项是（）

A．“中国印•舞动的北京”第一次把表意的汉字字形引入到奥运会徽的设计中来。

B．“中国印•舞动的北京”是奥运会百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补。

C．“中国印•舞动的北京”是东方绘画表现手法上的一次杰出的应用。

D．“中国印•舞动的北京”是第一个体现了奥运会“更高、更快、更强”理念的奥运会徽。

下列说法不符合文意的一项是（）

A．肖形印融入了中华文化的深厚内涵，外部形象像一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神和人文精神。

B．奥运会有百年的历史，2008年是中国人民第一次承办这一体育盛事，因而“中国印•舞动的北京”填补了奥运会会徽史上的许多空白。

C．中国印以“中国红”为底色，融合了中国传统的书法、绘画、篆刻等新生艺术；同时又富有新意地写出与现代气息相融合的“Beijing 2008”。

D．北京2008年奥运会徽各部分有机结合，充满了深沉的活力，凝聚着东西方的气韵。

根据原文所提供的信息，以下的想象不正确的一项是（）

A．“舞动的北京”的“京”，既可以理解为中国申奥成功的喜悦，也可以理解为北京人张开双手欢迎世界人民的热情。

B．肖形印上的“人”形画可以想象成田径场上奔跑的运动员，它把中国的传统文化同奥林匹克精神巧妙地结合在一起。

C．肖形印可以想象成一艘船，五环图可以想象成大海的波浪，寓意中国这艘大船正乘北京奥运的东风在破浪前行。

D．“中国印•舞动的北京”得到了国际奥运会的一致认可，主要原因应该是它把奥运会的五环标志添加在其中，体现了奥运会“更快、更高、更强”的理念。