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论快乐
钱钟书
我们经常慨叹说：“欢娱嫌夜短!”因为人在高兴的时候，活得大快，一到困苦无聊．愈觉得日脚像跛了似的，走得特别慢。德语的沉闷(1angeweile)一词，据字面上直译，就是“长时间”的意思。《西游记》里小猴子对孙行者说：“天上一日，下界一年。”这种神话，确反映了人类的心理。天上比人间舒服快乐，所以神仙活得快，人间一年在天上只当一日过。以此类推，地狱里比人间更痛苦，日子一定愈加难度；段成式《酉阳杂俎》就说：“鬼言三年，人间三日。”嫌人生短促的人，真是最“快活”的人；反过来说，真快活的人，不管活到多少岁死，只能算是短命夭折。
“永远快乐”这句话，不但渺茫得不能实现，并且荒谬得不能成立。快乐的决不会永久；我们说永远快乐，正好像说四方的圆形，静止的动作同样的自相矛盾。在高兴的时候，我们空对瞬息即逝的时间喊着说：“逗留一会儿罢!你太美了!”那有什么用?你要永久，你该向痛苦里去找．不讲别的，只要一个失眠的晚上，或者有约不来的下午，或者一课沉闷的听讲——这许多，比一切宗教信仰更有效力，能使你尝到什么叫“永生”的滋味。人生的刺，就在这里，留恋着不肯快走的，偏是你所不留恋的东西．
快乐在人生里，好比引诱小孩子吃药的方糖，更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子。我们希望它来，希望它留，希望它再来——这三句话概括了整个人类努力的历史。在我们追求和等候的时候，生命又不知不觉地偷度过去．也许我们只是时间消费的筹码，活了一世不过是为那一世的岁月充当残葬品，根本不会享到快乐。但是我们到死也不明白是上了当．我们还理想死后有个天堂，在那里——谢上帝，也有这一天!我们终于亭受到永远的快乐．你看，快乐的引诱，不仅像电兔子和方糖，使我们忍受了人生，而且仿佛钓钩上的鱼饵，竞使我们甘心去死。这样说来，人生虽痛苦，却不悲观。
把快乐分肉体的和精神的两种，这是最糊涂的分析。一切快乐的享受都属于精神的，尽管快乐的原因是肉体上的物质刺激。小孩子初生下来．吃饱了奶就乖乖地睡，并不知道什么是快活，虽然他身体感觉舒服。缘故是小孩子时的精神和肉体还没有分化，只是混沌的星云状态。洗一个澡，看一朵花，吃一顿饭，假使你觉得快活，并非全因为澡洗得干净，花开得好，或者菜合你的口味，主要因为你心上没有挂碍，轻松的灵魂可以专注肉体的感觉，来欣赏，来审定。要是你精神不痛快，像将离别时的筵席，随它怎样烹调得好，吃来只是土气息、泥滋味。那时刻的灵魂，仿佛害病的眼怕见阳光，撕去皮的伤口怕接触空气，虽然空气和阳光都是好东西。快乐时的你，一定心无愧怍。
发现了快乐由精神来决定。人类文化又进一步．发现这个道理，和发现是非善恶取决于公理而不取决于暴力，一样重要。公理发现以后，从此世界上没有可被武力完全屈服的人。发现了精神是一切快乐的根据，从此痛苦失掉它们的可怕，肉体减少了专制。精神的炼金术能使肉体痛苦都变成快乐的资料。于是，烧了房子，有庆贺的人；一箪食，一瓢饮，有不改其乐的人；千灾百毒，有谈笑自若的人。所以我们说，人生虽不快乐，而仍能乐观。这种快乐，把忍受变为享受，是精神对于物质的最大胜利。灵魂可以自主——同时也许是自欺。能一贯抱这种态度的人，当然是大哲学家，但是谁知道他不也是个大傻子?
是的，这有点矛盾。矛盾是智慧的代价。这是人生对于人生观开的玩笑。
(节选自《写在人生边上》有删节)
1.“快乐在人生里，好比引诱小孩子吃药的方糖，更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子”一句，说明了什么道理?这样表述有何好处?(4分)
(1)说明的道理是
(2)表述的好处是
2.把“快乐”分肉体的和精神的两种，作者认为这是“最糊涂的分析”，原因是什么?(4分)
答：原因是
3..请分别说明以下两句话在文中的意思。
(1) 人生虽痛苦，却不悲观。
(2) 精神的炼金术能使肉体痛苦都变成快乐的资料。
4.下面对这篇文章的赏析，正确的两项是(4分) ( )
| A．作者通过对快乐的阐说．写出了自己独特的人生感悟。既表现出积极的人生态度，也鲜明地指出了通往快乐的途径。 |
| B．《西游记》中一句“天上一日，下界一年”，与第二自然段中“永远快乐”“荒谬得不能成立”是从同一角度论述的同一个道理——欢娱嫌夜短。 |
| C．第五自然段谈到了快乐由精神来决定。苏轼有诗“因病得闲殊不恶，安心是药更无方”恰当地说明精神作用能使人苦中作乐，从病痛里滤出快活来。 |
| D．文章语言活泼深刻，作品笔法自然严谨，看似信笔所至，实则前后多有内在联系，如第五自然段中的“人生虽不快乐，而仍能乐观”就与上文第三自然段中“人生虽痛苦．却不悲观”有一定内在联系。 |
E.作者对第五自然段结尾处“抱这种态度的人”持否定态度，认为这种人是“傻子”。
阅读下面的文章，完成小题。
古装戏应弘扬主流价值观
古装题材电视剧《甄嬛传》自开播以来收视率一路走高，夺得电视剧收视冠军。为探讨该类题材在历史观与价值观、艺术属性与娱乐功能之间的关系，给古装戏创作提供借鉴，日前光明日报文艺部举办了电视剧《甄嬛传》研讨会。
人民日报海外版原总编辑丁振海认为，题材本身有大小之分，但却无好坏之别。无论写重大历史事件还是写凡人小事，无论写帝王将相还是写嫔妃宫女，关键不在于写什么，而在于怎么写，有没有思想深度和艺术价值。《甄嬛传》和其他宫廷剧的区别在于：它无意于表现风流皇帝和俏丽佳人的绯闻艳史，而是以批判现实主义的创作方法直面封建帝王生活的腐朽本质，揭示了在罪恶封建制度下人的异化。
“近来，各方人士对荧屏上‘后宫热’中的一些作品提出批评，根本目的不是要取消这类题材，而是要反对这类题材创作中低俗化倾向和违反创作规律的‘一窝蜂式’的跟风做法。”中国文联原副主席李准说，那些大家批评的后宫戏要么“无视历史真实的基本要求，随意颠覆、编织重要历史人物的整体定位和相互关系”，要么“完全抛开对社会基本矛盾和当时历史主题的揭示，主要用后宫的情感波澜和权谋较量去揭示历史发展”，要么“无批判甚至以玩赏的态度去展示、美化后宫生活中的争风吃醋和权谋”。《甄嬛传》则完全不同于上述三者，它的主要人物都不是简单的欲望符号，而是被放在复杂的社会关系及其变化中把握。对于宫廷生活题材电视剧，从指导思想上讲，成败关键在于：创作者是用历史来解释后宫加权谋，还是用后宫加权谋来解释历史，是用先进文化感染人还是靠感官刺激加庸俗趣味赚取收视率。
中国视协副秘书长张彦民认为，在当前良莠不齐的古装宫廷戏格局中，《甄嬛传》是上乘之作，这不仅在于其跌宕起伏的故事情节、细致入微的细节描绘、个性鲜明的人物形象，更在于其思想内涵的深度和广度。该剧对于宫廷生活的刻画形神兼备，对封建皇权制度的批判鞭辟入里。《甄嬛传》以严谨的创作态度演绎了一个曲直有致的宫廷故事，情节跌宕起伏，其间流露出对腐朽封建帝制的强烈控诉与批判。
在人民日报文艺部副主任刘玉琴看来，《甄嬛传》极力将历史与艺术相协调，尊重历史规律，不走游戏戏说路线，注重对内涵的挖掘，显示出创作者对历史的尊重以及把握历史与艺术关系的能力和胆略。
《甄嬛传》通过对历史细节的锤炼，锻造出良好的美学品质。演员细腻的表演、考究的道具布景以及精良的音乐制作等都承载着创作者精益求精的艺术追求，透露出厚重的历史感与雅致的文化品位。
《甄嬛传》在各个频道播出以后，取得了良好的收视率和口碑，在屏幕上一片“宫廷戏”的乱象中，《甄嬛传》以其深刻的批判意义，为该类题材创作提供了借鉴。
（选自《光明日报》，有删改）下面不属于专家对“后宫热”中某些作品的批评的一项是
| A．这些作品无视历史真实的基本要求，随意颠覆、编织重要历史人物的整体定位和相互关系。 |
| B．完全抛开对社会基本矛盾和当时历史主题的揭示，主要是用后宫的情感波澜和权谋较量去揭示历史发展。 |
| C．无批判甚至以玩赏的态度去展示、美化后宫生活中的争风吃醋和权谋。 |
| D．剧中主要人物都是简单的欲望符号，靠感官刺激加庸俗趣味赚取收视率。 |
《甄嬛传》博得观众和专家的认可，下面对其成功的原因分析不正确的一项是
| A．《甄嬛传》的表现重点不是风流皇帝和俏丽佳人的绯闻艳史，而是揭示封建帝王生活的腐朽本质，以及在罪恶封建制度下人的异化。 |
| B．《甄嬛传》用后宫加权谋来解释历史，它的主要人物都不是简单的欲望符号，而是被放在复杂的社会关系及其变化中把握。 |
| C．《甄嬛传》拥有跌宕起伏的故事情节、细致入微的细节描绘、个性鲜明的人物形象，更拥有其思想内涵的深度和广度。 |
| D．演员细腻的表演、考究的道具布景以及精良的音乐制作等都承载着创作者精益求精的艺术追求，给人一种厚重的历史感与雅致的文化品位。 |
下列对原文的理解，不符合文意的一项是
| A．丁振海认为题材有大小之分，无好坏之别，重大历史事件还是凡人小事，都可以写，关键在于有没有思想深度和艺术价值。 |
| B．李准认为人们对“后宫热”提出批评的根本目的是这类题材创作中存在“低俗化倾向和违反创作规律的‘一窝蜂式’的跟风做法”。 |
| C．张彦民认为《甄嬛传》以严谨的创作态度演绎了一个曲直有致的宫廷故事，对宫廷生活的刻画形神兼备，对封建皇权制度的批判鞭辟入里。 |
| D．刘玉琴认为《甄嬛传》将历史与艺术相协调，尊重历史规律，不走游戏戏说路线，注重对内涵的挖掘，显示出创作者把握历史与艺术关系的能力。 |
现代文文阅读（共17分）
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
鸿雁在中国古代诗词中，作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟑、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之乌，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迂徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绎霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受．这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物寓慨与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发据，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中。既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。下列古代咏雁诗(词)，属于“侧重抒情”的两项是 ( ) ()
| A．“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼” |
| B．“鸿志不汝较，奋翼起高飞”，“但当养羽翮，鸿举必有期”。 |
| C．“碧云天，黄叶地，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。 |
| D．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连。……浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，…… |
根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是 ( )
| A．在古代文学作品中，秋虫的审美基调一般表现为凄清低婉，鸿雁的审美基调则主要表现为辽阔高远。 |
| B．中国占代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“摩天鸿”对“闹海蛟”，主要体现了古人的坚忍强劲的审美感受。 |
| C．鸿雁列队飞翔时，“人”字形与“一”字形之间不断更替，动荡中呈现出鲜明的回旋往复之美。 |
| D．情景互生，物我难辨，天人合一的艺术境界是中国古代诗词创作的最高美学境界，古人的咏雁诗不乏其例。 |
E. 在中国古代咏雁诗词中。既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是托物言志的诗词。文章最后一段中提到“这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证”其中“三种审美移情层次”分别指的是什么？
鸿雁在我国古代诗歌中是一个独特的意象，请你结合文章谈谈在古代诗歌中鸿雁能给人们带来怎样的审美感受？
阅读下面的文字，完成小题，共15分
溯源
有一种鲑鱼，幼小时，成群游出河源地带，顺流而下出海，成熟之后，又成群溯流而上还归河源，在那里交配、产卵，力竭而亡。在回溯源流的行程中，不管有多大的阻挠，鲑鱼总是舍命克服。有时溯至断岩，便从水中腾跃入空，直到跃越岩上的河段，继续溯流归源，回到原产地，完成生命之旅，也交代传递了生命的使命。第二代孵出后，幼鱼又重复着同样的出海、溯源和回归。
我从电视上看到有关鲑鱼的报导，真是看得我惊心动魄。到底是什么促使鲑鱼回归呢？我只能想到，那是生命本能的根源感。记得古诗上有两句：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”胡马来自北地，不管身在哪里，也能从风里去辨别来处方向。越鸟来自南疆，不管栖于何枝，也能从光热中感任原乡人呢？人又何尝不然?
人类文明中的考古、史学、族谱、传说……不也都是溯源寻根的措举吗? 人的形体，不管在地球上迁徙流离得多远，人的心灵，总要回溯时间长流，让精神归本还原。
人类在精神上的回溯，不能只凭本能上的感受，而须通过历史、艺文、习俗，甚至生活记忆的文化潜流，去汇合命脉中的远源。乡愁是一种文化心灵的寂寞。这种寂寞原也是驱促一个漂泊者反省回顾的基本力量。没有那种驱促的力量，一种文化，一个种族，会很快在浩瀚人世汪洋中消失。
曾经在一个宴会里，听一个朋友高谈她游访俄国，为一位俄国老太太带回一份礼物的情谊。她在俄国买到这份小礼物后，用一张日常俄文旧报包裹起来，回到美国后，送到俄国老太太手中。八十高龄的俄裔老妇人，一眼看到数十年也不曾见到的俄文报页，礼物尚未见到，先哽咽啜泣起来。俄文报对她而言，代表的是乡土信息，冲击着她命脉中的文化根源，封装了数十年的乡愁，一下子崩溃泛滥起来。
我自己也曾经有过那样感情泛滥的经历，那年，在重庆乘船渡三峡去宜昌。汽笛鸣起，船起碇开航了。船速渐紧，但见山城倒驰，青山后移，江风呼啸中，历史山川，浮沉眼底。一时，诗的长江，历史教科书的长江，民族文化的长江，全都在血脉中汇流。那样一种浑浊浩圆的情感，将我淹没。我伏在船栏上，久久哽咽，不能自已。那一刻，我是长江，我是中国，我是那鲑鱼，跃万里河海关山，回溯了本源。
有一个朋友，去大陆旅游，游山玩水，看古迹，没有什么特殊的感触。他很奇怪自己的冷漠。直到有一天，他在故乡一座花园中，沿一条石径独行，踩着转折处一道月门时，一阵桂花香，隐约扑鼻。忽然间，他双眼含泪。当年，桂子飘香的季节，老祖父，肥蟹一碟，老酒一壶，灯下独酌。幼小的他，站在桌边，，踮起脚，为祖父斟酒，听祖父说些掌故。海外数十年汲汲，他不乏物质上的丰盈，事业上的成绩，就是无法体验什么是满足与宁静。故园小径，一阵桂香，勾起儿时往事，勾起文化的失落感。
海外的侨民，从中国带来宗祠的传统，自身的命脉便和宗亲远源相续，透过文化长流，便超越时空，连系故土，侨乡也就是故乡了。
我们这一代呢？东迁西徙，移居西土，已无宗祠的归属，就像脱离大海的鱼，没有河源可溯了，只有相濡以沫。
我们的下一代呢？
（文章有删改）文章用鲑鱼的溯源开头，这样写有什么好处？人类的归本还源跟鲑鱼的“回归”有什么相同和不同之处？
概括说明文章第6、7、8自然段写的是人类从哪几个方面寻根溯源。
请分别说明以下句子在文中的含义。
（1）乡愁是一种文化心灵的寂寞。
（2）诗的长江，历史教科书的长江，民族文化的长江，全都在血脉中汇流.
阅读下面的文字，完成小题，共15分
戏剧需要激情
余秋雨
戏剧需要激情。列·托尔斯泰对“艺术”下了一个简单明确的定义：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”别林斯基认为“激情”是一切诗歌体裁所必有的，而且，他还说：“(激情)这个字眼，在谈戏剧时最经常地被人采用，因为就其本质来说，戏剧是最富有激情的诗歌体裁……”剧作家和观众交流的媒介是形象，而只有用激情熔铸起来的形象，才具有真正的审美价值。
剧作家从现实生活中发掘出来的思想是一部剧作的灵魂，正是它，赋予剧作家的产品以一定的社会价值；戏剧最忌的是理性说教，思想必须饱含激情，才能对观众产生巨大的感染力。戏剧的基本手段是动作，而动作不过是激发感情共鸣的有力手段，如果动作不能产生感情反应，它就失去了自己固有的意义。在不同种类的剧作中，激情可能产生不同的效果，它有时引起观众热泪盈眶，有时使他们开怀大笑，有时促使他们深思冥想；但却不能没有它，失去了它，剧本就不能唤起观众的共鸣。在不同风格的剧作中，有的激情汹涌澎湃，有如奔腾咆哮的江水；有的感情含而不露，就像水渗沙石之中……可是，如果没有它，剧本就成了一片龟裂的干河，是没有生命的。
剧作家需要技巧，但更需要激情。一位技巧娴熟但却没有激情的作家，最多只能成为熟练的匠人，剧本不能没有戏剧性，可是，戏剧更需要激情的滋养，否则，它就会是没有生命的枯木干枝，难成茂叶繁花之美。
戏剧需要戏剧性，但也需要抒情性。两者应该是并行不悖，水乳交融，相得益彰。
不过，谈到“抒情”，人们首先会想到诗，特别是抒情诗。抒情诗要求通过凝练、节奏鲜明、感情色彩浓厚的语言，抒发诗人对现实世界的内心感受，引起读者、听众的强烈共鸣。戏剧要求的是贯穿的动作，是鲜明的人物性格，是完整、紧凑的情节，而这些却是抒情诗所不能容纳的；如果不顾戏剧的特性，在剧本中让人物脱离剧情发展去大抒其情，又会造成剧情的停滞。从这个角度来说，戏剧和抒情似乎是对立的。
可是，各种文学样式在内容和形式上的对立，都是相对的。别林斯基把抒情性称为“一切诗的生命和灵魂”，他认为“抒情性像元素一样进入一切其他种类的诗中，使之活跃起来，有如普罗米修斯的火焰鼓舞了宙斯的造物”。他还说：“如果没有抒情性，史诗和戏剧就会过于平淡，变得对自己的内容冷漠无情。”他的看法无疑是正确的。根据文意，下列说法错误的两项是(5分)
| A．戏剧的真正的审美价值，在于剧作家用激情熔铸起来的形象和观众之间的情感交流。 |
| B．一部剧作的灵魂是剧作家从自我情感世界提炼而升华的思想理念。 |
| C．思想赋予剧作家的产品以一定的社会价值，戏剧需要理性，又最忌理性说教。 |
| D．戏剧的基本手段是动作，它是激发感情共鸣的有力手段，所以，从本质说，戏剧是动作的艺术。 |
E．戏剧和抒情诗在内容和形式上的差异，必然导致戏剧性和抒情性的对立。下列内容不能用来说明“戏剧需要激情”的原因的一项是
| A．剧作家和观众交流的媒介是形象，而只有用激情熔铸起来的形象，才具有真正的审美价值。 |
| B．剧作家从现实生活中发掘出来的思想是一部剧作的灵魂，思想必须饱含激情，才能对观众产生巨大的感染力。 |
| C．戏剧的基本手段是动作，而动作是激发感情共鸣的有力手段，如果动作不能产生感情反应，它就失去了自己固有的意义。 |
| D．戏剧性是剧本的基本特征，所以戏剧不能没有戏剧性。 |
文章第五段说“从这个角度来说，戏剧和抒情似乎是对立的”，这句话有何含义？谈谈你的理解。
文中先后两次引述别林斯基的话，作者引用这些话，要分别说明什么？请根据原文内容概括为两点。
阅读下面一段文字，完成小题
柔软
暮秋经过这一大片河滩的沙石地，效果比春日好多了。已经通体枯黄的芦苇枝条，头上都顶着一丛丛的银灰色的芦花。时光使每一株芦苇的生命都达到极端，以柔软出现，毛茸、蓬松，还有一种轻如蝉翼的分量。顺从着风力，像敷衍开来的云层，夕阳打在一部分芦花上边，看着有些恍惚，这些全然在自然环境中生生死死的植物，走到生命的终端，可以说已修成正果。再过一些时日，许多芦花将随风飘散，风把他们的子孙携到天崖海角，开始新一轮的生命旅程。
一种毫无人工介入痕迹的植物，要走到这一步，可以想见生存的艰辛。青年时代结束后，我越发喜爱柔软之物，比较松竹梅的坚硬，我更对芦苇有好感。柔软是一切生命际遇中最原始之性，以适应着你。如果这一大片芦苇改插旗杆，美感肯定是另一类。柔软的腹中，显然潜藏着生存的策略；否则，无数次狂风从此处扫过，早已荡然无存。当一个人坚硬的笔尖与这些柔软之物猝然相遇时，的确有一种顺服的美感升起。
有时返回老家，会到离家不远的一个庵里走走。仅仅一墙之隔，把嘈杂的市声隔在另一个世界里。眼前清幽静谧，有袅袅暗香浮动。有一位我少年时的出家妇人在这里度着晚年。当年她住在与我隔壁的邻居家中，静静修行。家中收拾、涮洗一尘不染，从不与街邻有瓜葛，也不高声大嗓。一个人诚心向善，许多言行就简洁而且低调了。那个时节，人性中充满着冲撞、对峙的坚硬，她看起来就越发轻柔了。有的人是不可以改造的，她的柔性就是如此，尽管事佛的仪式没有了。她以一种柔软继续着自己的精神生活，在成群结队的人甩动着有力的臂膀疾行，她的徐缓迟疑一眼可见。她干脆住到庵里，心境环境更为默契。几十年过去了，有不少人如风中树摧折萎地，而更多像她这样柔软的人留存了下来。
不珍惜生命，只能从自身寻找答案。我认识的长者多半以教书为业。这些上一辈的教书先生，此时已垂垂老矣。当年将智慧和知识传递给众门生时，站在讲台上，一副挥洒自如状，善于板书的右手，在黑板上三下两下，文字喷涌而出，静坐下边听讲者，会心对视，充满钦佩。一个场景改变了，肯定是与这个生命的能力相关联-----过度的劳心、劳力，以为青年时期生命透支满不在乎，结果许多疾患都热闹地集合到了人生的晚景。这个最需要安息静养的时日，变得举家不宁。一位师长坐在床里，盖着被子吃鱼，与我断断续续得说话，品咂鱼骨后信手就扔在床下。这个举动，我判断已经超出了正常的范围，我的心里难过起来。完全可以追溯到当年的生活目标，把自己当做一匹不知倦返的马，承载生理限度以外的劳作，促使自己成为一名硬汉。当年不按生命科学的规则蛮干，如今疾痛缠身。我们常说人赋有睿智，不会在一块是石头上绊倒两次，实际上我们已经多次被绊倒。淮南王刘安说的痛快：“鹤寿千岁，以极其游；蜉蝣朝生而暮死，而尽其乐”，把两种毫无可比性的生命放在一起，让我们看到不同的生命过程，不同的生存方式，都能尽其圆满。想来，遵循生之规则者，善莫大焉。
除了对命数的敬畏外，对于自然界外在情绪上显示出的风水、阳光、雨露，我都抱持敬畏之心。我向来在强大的自然力量面前采取了躲避、顺应的策略——我通常是一位旁观者，站在安全处，看风来风往潮起潮落。我在芦苇丛里欣赏到的随风俯仰舒展自如的美感，这种姿势一直让我迷醉。是否都要像遮挡风沙的木麻黄那般伤痕累累？每个人的答案都是截然不同的，它窥探着我们隐秘的内心。很庆幸的是，我们居住在这个滨海城市，靠山而临水，风气而水涌，周而复始地为我们直接地体验，不能不说是大自然有意的昭示与启迪。
此时，应该看的更清晰了。文章开头对对芦苇的描写有什么作用？请结合全文加以分析。
作者为什么要写“出家的妇人”和“上一辈的教书先生”？
根据文意概括出芦苇和木麻黄象征的生活方式。
下面说法不正确的两项是（）
| A．芦苇的原始之性指芦苇枝干柔韧，随风俯仰而不会折断；也指芦花毛茸蓬松，种子能够随风远播。 |
| B．作者不关注坚强的事物或事物的坚强，而是另辟蹊径，从芦苇的柔软感悟另外一种生存策略，揭示柔软是对待人生对待自然的一种智慧。 |
| C．通观全文，作者最后说自己在强大的自然力量面前采取了躲避、顺应的策略的原因就是那些柔软的芦苇。 |
| D．作者的人生策略是做站在安全处的旁观者，不参与世间的一切竞争。 |
E.文章不仅用芦苇作为文章核心内涵的寄寓物，还用松竹梅木麻黄与之对比，使文章内容更丰富。