阅读下文，回答问题。揣摩了三千年的心事丁国强《诗经》所特有的-优题课

阅读下文，完成文后各题。
译者眼中的多丽丝•莱辛
多丽丝•莱辛就是这样一个平易近人的人，在她面前，你用不着因自己写不出她那样的小说而自卑，完全可以把她当作一个普通的家庭妇女，一个你早就熟悉的邻里乡亲来看待。
我是按约定于9月底的一个阴雨天拜访她的。下午3时许，我在一幢连排式的房子前按响了门铃。穿红裙蓝衣的莱辛下楼开门，把我领上楼上的客厅。客厅里有一台老式的电视机，电视机上是一套音响，搁电视机的架子塞满了书。与电视机平行的墙壁上有两个一米左右高的书架，靠里的一个比另一个高了几厘米，也宽了几厘米。书架肚子里满满当当的都是书，书架顶上又摞着四大叠书，每一叠差不多都有半米高。女主人示意我在电视机斜对面的沙发上坐下，热情地招待我喝咖啡，吃糕点。她自己落座在电视机旁的一张椅子上。
这个客厅给人总的印象是不那么整洁：沙发坐垫上就散落着报纸一类的杂物，女主人坐的椅子背后还有书刊一类的东西不整齐地堆放着。但在这不整洁中透露出一种随和，当我自己动手挪开一张报纸在沙发上落座时，同时也挪去了按门铃前一直挥之不去的紧张与忐忑。这种随和、适意的氛围的营造者此刻就与我面对面坐着，说话时目光紧紧盯着你，但那里面所透露的不是居高临下的轻慢，也不是咄咄逼人的威严，而是朋友间促膝交谈时的专注，邻里间闲聊时的亲近与随和。
我们的谈话就在这样的气氛中展开。我首先向她介绍了自己的文化背景，介绍了“上有天堂，下有苏杭”的美景。当我说到自己是从大山里走出来的农家子弟时，她马上接口说：“我也是个农民的女儿啊。”那说话的口气就好像在异乡遇见走失的同道，在语言不通的陌生人中间碰到了语言相通的人!
接着我向她介绍了自己的研究情况，说到了古英语与《贝奥武甫》。我们的话题自然而然引向了诺贝尔文学奖这个标志性的文学桂冠的未来归属。我真诚地对她说：像她这样的文学大家应该拥有这个荣耀了。她对我说：她作为诺贝尔文学奖的候选人已有12年。说这话时，她并没有掩饰自己对这个奖项的渴望与屡屡落选的无奈之情。
当然，作为《金色笔记》的中文译者之一，我没有忘记此次拜访的目的：于是再次提出为中文版的《金色笔记》写序的事。她明确地答复我，这个序她不便写：一个原因是她不懂中文，无法对译文下这样那样的断语；另一个更重要的原因是《金色笔记》在中国已经有一个译本了。她说1993年去过北京，当时陪同的翻译告诉她：《金色笔记》的中译本一出版就印了8万册。我耐心地向她解释：在改革开放以前，我们没有加入国际版权组织，翻译都很随便。现在我们走上正轨了，不会再有盗版一类的事。我还说，盗版能扩大你在中国的影响，这也是好事啊。她笑笑说：她并不计较这种事，只是不满意随便改动书名：因为The Goden Notebook是小说整体的组成部分。
谈了上述一些话，时间不知不觉间已溜走一个半小时左右。虽然没有规定过谈话的时限，我觉得也该起身告辞了。为使这次拜访留下珍贵的纪念，我问她是否可以合个影。“Why not”她爽快地说。照完相后，莱辛则回书房拿来5本她写的小说，一本本签上名，送给我。得到她亲笔签名的书，我真的很激动。随后她还递过两张价值30英镑左右的购书券，嘱我自己去书店买希尼译的《贝奥武甫》。
得知她获得诺贝尔文学奖，我比谁都高兴。这两天许多媒体来采访我，因为译了她的《金色笔记》，我成了莱辛在中国的代言人了。他们不断地问我莱辛个子有多高，拜访她时穿什么衣服，招待我喝茶还是咖啡等等一些问题。我想我回答这些问题需要耐心，而莱辛现在面对的媒体比我所面对的不知要多多少，她就更需要耐心了。
（本文节选自《新民周刊》，作者是《金色笔记》的译者）
注：多丽丝•莱辛是英国著名作家，是2007年度诺贝尔文学奖获得者。
文章开头采用什么手法来表现多丽丝•莱辛平易近人的特点?其作用是什么?
作者拜访多丽丝•莱辛时，详细地叙写了她客厅内的摆设和给人的印象，其用意是什么?
“在语言不通的陌生人中间碰到了语言相通的人”这句话在文中的含意是什么?
作者在文中凸现了多丽丝•莱辛哪些值得人们尊重和学习的优秀品质?请简要概括。

阅读下文，完成文后各题。
水墨文字冯骥才
兀自飞行的鸟儿常常会令我感动。
在绵绵细雨中的峨眉山谷，我看见过一只黑色的孤鸟。它用力扇动着又湿又沉的翅膀，拨开浓重的雨雾和叠积的烟霭，艰难却直线地飞行着。我想，它这样飞，一定有着非同寻常的目的。它是一只迟归的鸟儿？迷途的鸟儿？它为了保护巢中的雏鸟还是寻觅丢失的伙伴？它扇动的翅膀，缓慢、有力、富于节奏，好像慢镜头里的飞鸟。它身体疲惫而内心顽强。它像一个昂扬而闪亮的音符在低调的旋律中穿行。
我心里忽然涌出一些片段的感觉，一种类似的感觉；那种身体劳顿不堪而内心的火犹然熊熊不息的感觉。
后来我把这只鸟，画在我的一幅画中。所以我说，绘画是借用最自然的事物来表达最人为的内涵。这也正是文人画的首要的本性。
画又是画家作画时的“心电图”。画中的线全是一种心迹。因为，惟有线条才是直抒胸臆的。
心有柔情，线则缠绵；心有怒气，线也发狂。心静如水时，一条线从笔尖轻轻吐出，如蚕吐丝，又如一串清幽的音色流出短笛。可是你有情勃发，似风骤至，不用你去想怎样运腕操笔，一时间，线条里的情感、力度，乃至速度全发生了变化。
为此，我最爱画树画枝。
树枝千姿万态，皆能依情而变。树枝可仰，可俯，可疏，可繁，可争，可倚；惟此，它或轩昂，或忧郁，或激奋，或适然，或坚韧，或依恋……我画一大片木叶凋零而倾倒于泥泞中的树木时，竟然落下泪来。而每一笔斜拖而下的长长的线，都是这种伤感的一次宣泄与加深，以致我竟不知最初缘何动笔。
至于画中的树，我常常把它们当作一个个人物。它们或是一大片肃然站在那里，庄重而阴沉，气势逼人；或是七零八落，有姿有态，各不相同，带着各自不同的心情。有一次，我从画面的森林中发现一棵婆娑而轻盈的小白桦树。它娇小，宁静，含蓄；那叶子稀少的树冠是薄薄的农衫。作画时我并没有着意地刻画它。但此时，它仿佛从森林中走出来了。我忽然很想把一直藏在心里的一个少女写出来。
最能寄情寓意的是大自然的事物。
比如前边所说树枝的线条可以直接抒发情绪。再比如，这种种情绪还可以注入流水。无论它激扬、倾泻、奔流，还是流淌、潺缓、波澜不惊，全是一时的心绪。一泻万里如同浩荡的胸襟；骤然的狂波好像突变的心境；细碎的涟漪中夹杂着多少放不下的愁思？
还有秋天的事物。一年四季里，唯有秋天是写不尽也画不尽的。春之萌动与锐气，夏之蓬勃与繁华，冬之萧瑟与寂寥，其实也都包括在秋天里。秋天的前一半衔接着夏天，后一半融入冬天。它本身又是大自然最丰饶的成熟期。故此，秋的本质是矛盾与斑斓、无望与超逸、繁华与短促、伤感与自足。
能够把一切人生的苦楚都化为一种美的只有艺术。
在秋天里，我喜欢芦花。这种在荒滩野水中开放的花，是大自然开得最迟的野花。它银白的花犹如人老了的白发。它象征着大自然一轮生命的衰老吗?如果没有染发剂，人间定处处皆芦花。它生在细细的苇秆的上端，在日渐寒冽的风里不停地摇曳。然而，从来没有一根芦苇荻花是被寒风吹倒吹落的!还有，在漫长的夏天里，它从不开花，任凭人们漠视它，把它当作大自然的芸芸众生，当作水边普普通通的野草。它却不在乎人们怎么看它，一直要等到百木凋零的深秋，才喷放出那穗样的毛茸茸的花来。没有任何花朵与它争艳。不，本来它的天性就是与世无争的。它无限的轻柔，也无限的洒脱。虽然它不停在风中摇动，但每个姿态都自在、随意，绝不矫情，也不搔首弄姿。尤其在阳光的照耀下，它那么夺目和圣洁!我敢说，没有一种花能比它更飘洒、自由、多情，以及这般极致的美!也没有一种花比它更坚韧与顽强。它从不取悦于人，也从不凋谢摧折。直到河水封冻，它依然挺立在荒野上。它最终是被寒风一点点撕碎的。
在这永无定态的花穗与飘逸自由的茎叶中，我能获得多少人生的启示与人生的共鸣?
请分析“它无限的轻柔，也无限的洒脱。虽然它不停在风中摇动，但每一个姿态都自在、随意、绝不矫情，也不搔首弄姿。尤其在阳光的照耀下，它那么夺目和圣洁!”的表达特色。(4分)
请简析“能够把一切人生的苦楚都化为一种美的只有艺术”在结构和主旨上的作用。(4分)
“绘画是借用最自然的事物来表达最人为的内涵。”请结合全文，分别说说“最自然的事物”和“最人为的内涵”具体指什么。(4分)
作者说“画又是画家作画时的心电图”，结合全文谈谈你的理解。(6分)

阅读下面的文字，完成18～20题。
忆飞飞
韩少功
①姐夫是一个从国企退休的高级工程师，动手能力强，做鸡舍，挖粪池，打竹椅，把每件事都当军工业务定货，力求优质品率百分之百。听着满院子的鸟声，他似乎又有了一笔订单，拿来锯子、锤子以及卡尺，精心设计，紧张施工，用几块木板打造了一个尖顶鸟舍。里面铺设草须，相当于鸟类的席梦思。圆拱型门窗和门前的阶台，更有五星级宾馆气派，可供童话中王子和公主优雅出入。
②我们兴冲冲将它固定在一棵大树上，一心等待粉红色童话的来临，等待一排排的鸟脑袋在窗口出现。可好几个月过去了，这鸟舍一点动静也没有。很多鸟倒是来过的，也把它打量过的。但它们东张西望，心不在焉，很快又拍打着翅膀飞去，对欧式高尚住宅不屑一顾。
③我们怏怏地颇为沮丧。
④一天，地上有一片落叶在飘动，引来狗和猫的围观和大呼小叫。我们凑上前一看，发现那不是落叶，是一只羽翼未丰的乳鸟，眼睛还不能打开，两只脚也站立不稳，嘴巴倒是奇大，以致整个脑袋就是一张嘴，一支向天空开放着的浅红色肉喇叭，等待着救命的食物。我们查看它的全身，倒没有发现什么伤——大概是被鸟它娘不小心遗落了。
⑤妻子把猫和狗赶走以后，往它大张的嘴巴里滴了几滴水，又掰开米饭，喂入几个半粒，算是给它聊解饥渴。做完这一切，再把它装进一个纸盒，放回室外显眼的地方，希望母鸟回来时能够一眼看到它。
⑥一天过去了，院子里的鸟叫特别多，不知在传告和争议着什么。不过鸟妈妈一直没有出现。妻子不免有些失望：“这妈妈怎么当的？胖大嫂回娘家，半路上把娃娃丢了还不知道啊！”
⑦两天过去了，院子里的鸟叫还是特别多，不知在传告和争议着什么。不过还是没有大鸟来认领。妻子更是气愤：“怎么这样狠心呢？这样的蠢婆娘虐待未成年子女，应该受到法律制裁！”
⑧我说：“你是不是要到林子里去给它们读几篇《人民日报》社论？”
⑨我们将它取名“飞飞”，取飞来之义。喂养几日以后，见它脱离了危险期，声音渐宏亮，小翅膀开始扑动，便把它送到树上的鸟舍里。那里有大鸟来往。我们希望它成为一个显著目标，引起大鸟们的注意，尽可能把消息带给它的母亲。我们希望它在同类的亲情之中，至少能少一点孤独和恐惧。
⑩后来的事实是：它的嘤嘤叫声在树上消失了。我们以为它已经飞走，以为它已经回到母亲身边。但我们很快就发现飞飞的尸体飘浮在一个水池里。根据现场的迹象来看，它曾经想飞走，但还不太会飞，可能扑腾了两三下，最终一头栽入了水池。
⑾它是一个日日夜夜想找回母亲的孩子。是一个日日夜夜想进入天空的飞飞。
⑿我后来从书上知道，动物有时也会遗弃甚至吞食自己的孩子——如果它们觉得这是淘汰弱小的必要，是保证种群强旺生命力的需要。根据这个说法，我不能不设想飞飞的另一种死因：它不是自己落入水池的，恰恰是被它母亲发现以后，被母亲有意投入水中。这个病弱的小家伙，终于死于一次崇高而决绝的谋杀？
⒀一个暗夜里有种种可能。
⒁几天后，夜深人静之时，百鸟归巢息声，但有一只鸟总是在树梢上发出呱呱大叫，每叫必高低两声，声声相续，久久不歇，一心要喊破天似的。以致它何时停止叫喊，是否停止了叫喊，我都印象十分淡薄。我开始以为独鸟孤鸣是为了求偶，后来奇怪其它求偶者为何不鸣。最后，我终于听出了叫喊中的凄切，觉得它更像一种母亲寻找儿女的苦苦呼唤。
⒂一个夜晚因为有了这种呼唤，有了这种凉透心底的忧伤和绝望，才会成为真正的山乡之夜。
【注】本文选自《山南水北》，该书收录了99篇介乎散文和小说之间的文章，被誉为中国版《瓦尔登湖》。作者韩少功，海南省作协主席，曾隐居湖南乡村六年，该书即写这段隐居生活。
第一段写鸟舍，主要突出它的什么特点？这样写的目的是什么？
“妻子”是一个怎样的形象？在文中主要起什么作用？
关于飞飞的死因，文中写了哪几种可能？作者更倾向于哪种死因？为什么要这样写？

阅读下面的文字，完成14～17题。
赵本山和学者之争不是一场“二人转”
肖复兴
①前不久，赵本山的电视剧《乡村爱情故事》的讨论会上，赵本山和曾庆瑞教授针锋相对的争论成为了新闻。遗憾的是仅仅成为了娱乐版的新闻而已，并没有引起学界更多的关注，认真的讨论自然就更谈不上了。
②其实，争论的焦点，或者说意义，不是赵本山面对批评和质疑的风度与态度的问题，也不仅仅是表面的雅与俗的问题，而是关于赵氏小品和喜剧所代表的大众文化的价值判断的问题。曾教授的直言和赵氏的反驳，不过是精英文化和大众文化矛盾与隔膜所显露出的冰山的一角，远未能深入下去。
③无疑，赵氏自身的魅力和努力，加之与央视互为借水行船，所造成的影响力，是任何一个演员都无可比拟的。无论怎么说，一个演员仅仅借助二人转的民间艺术形式，单刀会一般征服中国长达二十年之久，纵使有再大的局限，也有其不可忽视的存在理由。如果说有其问题，那么这问题便不仅出在赵氏自身，也出在我们当今的文化思想乃至精神方面，首先缺少更能够为大众所接受的替代形式；或者说，大众的文化需求恰恰与赵氏基本合拍。实际上，他的局限和问题，正是我们自己和时代的局限和问题。如今赵本山牛气冲天，有点老虎的屁股摸不得，实际上都是我们惯出来的，捧出来的，是我们脚下的泡，自己走出来的。
④从这一点意义而言，我们的艺术界应该有更多的有识之士参与这样的讨论才是，而不应该仅仅是曾教授和赵氏的一场单挑的“二人转”。如果我们还缺乏富有思想性的真知灼见，起码可以如赵氏与曾教授一样当面锣对面鼓直言相对。这不仅牵扯艺术的民主，还关乎艺术家的真诚。十九世纪末期的欧洲艺术界也许可以成为我们借鉴的榜样。那时，瓦格纳以不乏讥讽的口吻批评肖邦的孱弱，不过是“妇人的肖邦”。肖邦则对给予过他最大支持的李斯特的炫技的钢琴演奏公开持批判态度，说这样的演奏给予听众的感觉是“迎头痛击”。德彪西更是直抒胸臆地批评辉煌一时的瓦格纳，不过是多色油灰的均匀涂抹，说他的音乐“犹如披着沉重的铁甲迈着一摇一摆的鹅步”……
⑤关键是，这种我们今天无法想象和容忍的激烈批评，不仅是上述少数几个人，而是一种艺术家的集体作业，也没有听说哪位挨了如此激烈甚至在我们看来有些丑化的批评，而如我们这里一样冲天一怒，责问对方是靠批评和质疑吃饭的。回顾欧洲十九世纪艺术的整体辉煌，是因为拥有那样的天空和土壤，才能够造就出一批艺术家，周围都是大树，容易彼此都长成大树，而连接成一片森林。允许自己喜欢的声音，也允许其他声音的存在，才可能出现众神喧哗的场面。
⑥如今我们的艺术殿堂已经差不多成为了市场，扯着高八度的嗓门吆喝叫卖的、屈膝弯腰唱个大喏乞求买的；再弄几个哥们儿、姐们儿当“托儿”，或弄一席酒宴一勺烩出赞不绝口的过年话；为几个红包而将良心与良知一起切碎，卖一碗清水杂碎……不一而足。所以，我们对于今天曾庆瑞教授捅了老虎的屁股，和赵本山回身一吼啸山冈，才如此地不适应，而容易将这样的场面当成了舞台上小品式的笑话或卖点。
⑦缺少了真诚而爽快的批评，尽管是赞扬的好话，尽管是谦逊的态度，艺术却容易成为一锅黏粥没个豆，没有了值得珍视的东西。因此，关于赵氏的小品和喜剧的讨论，应该不仅仅局限于娱乐版或新闻版，我们也不应该仅仅成为看客。因为他们上演的不再是小品，而是严肃的话题。
（选自2010年5月4日《北京晚报》，有删改。）
关于赵本山的小品和喜剧，下列说法，不符合文意的一项是（）

A．对赵本山小品和喜剧的讨论，不应停留在娱乐新闻的层面。

B．赵本山小品和喜剧风靡一时，完全得力于央视的借水行船。

C．赵本山小品和喜剧能够代表当今大众文化的某些价值追求。

D．赵本山小品和喜剧存在的问题，也是当今时代存在的问题。

下列对本文题目“赵本山和学者之争不是一场‘二人转’”的理解，错误的一项是（）

A．这场争论实际上是不同利益集团之间的利益之争。

B．这场争论实际上反映精英文化和大众文化的矛盾。

C．这场争论不应被当成舞台上小品式的笑话或卖点。

D．这场争论需要有识之士参与，而不需要众多看客。

根据文意，瓦格纳、肖邦、德彪西等人有什么突出的优点？作者这样写的目的是什么？
综观全文，作者主要针对哪些人提出了怎样的批评？

阅读下文，完成文后各题。
徽州文化
①徽州文化主要是指以徽州（古又称新安郡）为地域依托，渊源于历史上人与自然及人们之间对象性而形成的特定生活结构体系。同任何文化一样，它也包括物质文化、制度文化、意识形态以及内隐的心态、价值系统等文化心理结构，并且在各个文化层面都创造出辉煌的富于鲜明特色的成果，影响播及全国各地。
②徽州尽管处于山越之地，但其主体文化却并非山越土著文化。“自昔战乱，中原衣冠多避地来此”，为徽州奠定了丰厚的正统中原文化根基。崇山峻岭的屏闭翼护又使徽州地区形成一个相对独立的文化发展区域，中原文化与土著文化包括汇聚于此的南北各地多种文化因此互相碰撞，互相选择，最后形成具有鲜明特色的地方文化。
③徽州文化底蕴深厚，传统悠久。新儒学的代表人物二程和朱熹皆与徽州有极深渊源，儒学观念和儒学礼义对徽州社会各阶层影响至深，所谓“道学渊源在新安久矣”，并且逐步发展成新安理学等体系和流派
④儒学兴盛，加上徽州相对隔绝的地理条件，使这里的家庭文化十分凝重，“新安各姓，聚族而居，绝无杂姓擅入者。其风最为近古……虽千丁之族，未尝散处；千载之谱系，丝毫不紊”。家庭、宗族认同感强烈，宗法观念盛行，其传统的伦理与道德规范体系基本建筑于家族本位上，是传统文化家国同构原则的典型体现。
⑤中国传统文化精神是排斥商业精神的，但徽州山多田少地瘠，因此，外出经商是谋生的重要手段。“大抵徽俗，人十三在邑，十七在天下，其著则十一在内，十九在外。”他们在长期商业经营实践中创造出股份式、承揽式等经营方式，并在资金所有权与经营权划分、利润分配等各方面有所创新与发展。徽商经营活动的实际需要还直接刺激了数学、地理水文学的发展，如程大位（算法统宗）、黄汴《一统路程图记》等。这些生产方式上的变革与科技进步在一定程度上萌现了早期科学精神与近现代化因素的某些端倪。
⑥徽州文化正是以、、为三大基本内核，在正统中原文化基础上通过商业实践熔铸变通，发展成为一种完整严密、自成体系的多层次文化系统，并演化为当地特有的社会关系、价值体系、行为模式和广博精深的诸种具象文化风采
对徽州文化的成因分析正确的一项是

A．自古以来战乱不断，使中原地区的民众纷纷避居于徽州，为徽州文化奠定了丰厚的正统中原文化的基础。

B．中原文化、徽州地方文化以及各地多种文化在此互相冲突，互相选择，逐步融合，从而形成具有特色的徽州地方文化。

C．新儒学代表人物二程和朱熹，儒学的思想观念以及道家学派，对徽州社会各个阶层都有至深至远的影响。

D．徽州人在大量的长期的商业实践中形成的商业精神、经营方式、包容精神发展成为徽州文化的主体。

根据本文提供的信息，下列推断不正确的一项是

A．徽州文化突破了中国农耕文明、伦理道德与宗族体制相结合的传统文化精神。

B．徽州文化初步协调了传统社会伦理道德与商业精神的矛盾

C．徽州文化博采众长，吸收四方文化成果，一定程度上实现了自突破。

D．徽州文化不排斥商业精神，致使徽州地区农业生产落后。

根据原文中2-5段的内容提示，归纳出第六段横线处应填的徽州文化的“三大基本内核”。