阅读下面的现代文，完成文后各题早春消息赵丽宏早春时节，虽然乍-优题课

本大题共3小题，共9分。阅读下面的文章，完成后面题目。
音乐圈曾经有个说法，叫作“音乐无国界”，现在看来，这只是某些人的一厢情愿罢了。事实上，音乐不但有国界，而且还是极端个人化的。同样一支乐队，有人狂热地喜欢，有人却无动于衷，为什么呢？
神经生物学为这个问题提供了部分答案。加拿大研究者运用“功能性磁共振成像技术”（fMRI）对19名受试者进行了音乐口味测试实验。研究人员让受试者分别聆听以前从未听过的60段音乐，然后为每段音乐出价并实际购买。实验程序和在音乐网店里买唱片的过程非常像。唯一不同的是，受试者在整个过程中都要接受fMRI扫描。这种技术可以让科学家实时地知道受试者哪部分大脑最活跃，活跃的程度也可以被精确地定量。于是科学家们就可以知道当受试者聆听并最终选购某段音乐时，他们的大脑中究竟发生了什么。
首先，大脑中伏隔核的活动与受试者对一段音乐的喜爱程度直接相关，大脑中只有这一部位的活跃程度和受试者为每段音乐的出价成正比。伏隔核是大脑“奖赏回路”的核心。大部分对于生存有关键作用的行为，比如进食，可以直接刺激哺乳动物脑中的一个神经网络，使之产生满足感，进而重复这一行为。这个神经网络就是“奖赏回路”。实验结果说明，音乐和食物一样，可以直接刺激人类大脑中最基本的“奖赏回路”。听音乐和进食一样，属于人类的本能行为。这大概就是绝大多数人都喜欢听音乐的原因。
其次，研究人员还发现，受试者到底愿意为某段陌生音乐出多少钱，和听觉皮层本身的活跃度并没有直接的关系，和听觉皮层与伏隔核之间的神经连接强度相关度极高。受试者出价越高，两者之间的神经连接强度就越高，研究人员甚至可以从后者推测前者，猜中的概率非常高。听觉皮层储存着一个人听到过的所有声音信息。研究显示，如果某段音乐曾经让受试者产生过愉悦感，那么当他再次听到这段音乐时，听觉皮层就会向伏隔核发出信号，再次让受试者产生满足感，这就解释了为什么很多人喜欢听老歌。本次研究虽然用的都是陌生的音乐，但其基本声音元素都是受试者所熟悉的。也就是说，如果新音乐唤醒了受试者记忆深处的某种愉悦感觉，就会刺激伏隔核，让受试者再次产生满足感。
总之，这个实验说明，虽然音乐本身千变万化，但每位受试者在决定购买某段音乐时，其大脑的兴奋点都是一样的。一段音乐之所以会让受试者感到愉悦，是因为它激发了听觉皮层向伏隔核发出信号，从而激活了受试者大脑中的“奖赏回路”。换句话说，只有和受试者过去的聆听经验相吻合的音乐才有可能作为“奖品”，刺激受试者的神经中枢，让他产生愉快的感觉。，所以每个人喜欢的音乐都是不同的。
（取材于2014年《三联生活周刊》袁越的文章）
链接材料：
伏隔核（Nucleus Accumbens，又名阿肯伯氏核）是一组神经元，被认为是大脑的快乐中枢，在大脑的奖赏、快乐、笑、成瘾等活动中起重要作用，对食物、毒品等刺激有反应，可卡因能够改变伏隔核活性。
下列对文章内容的理解和分析，不恰当的一项是

A．通过让受试者模拟在音乐网店里买唱片的过程，研究人员用fMRI对受试者进行扫描，监测他们的大脑活动。

B．很多对生存有关键作用的行为，能使哺乳动物从中感到满足，是由于这些行为刺激了其大脑中的“奖赏回路”。

C．受试者愿意为某段陌生音乐出的价钱，与听觉皮层无关，和听觉皮层与伏隔核之间的神经连接强度成正比。

D．实验用的都是受试者不曾听过的音乐，但其中某些音乐元素如果是受试者听过的，就可能会让其产生愉悦感。

下列是为最后一段横线处补写的句子，其中最能够使文意完整、贯通的一项是

A．每个人的生活经验都是不同的	B．每个人对愉快的理解是不同的
C．每个人的神经中枢结构是不同的	D．每个人希望听到的音乐是不同的

下列根据文章内容（含链接材料）做出的理解和推断，不合理的一项是

A．部分非洲人对欧洲古典音乐可能不太欣赏；同样，部分亚洲人会觉得以打击乐为主的非洲音乐太单调了，不好听。

B．因为音乐和食物、毒品一样，都能刺激人类大脑中的“奖赏回路”，使人产生满足感，所以音乐也能改变伏隔核活性。

C．在测试中，当受试者听觉皮层与伏隔核之间的神经连接强度达到最高时，他将会乐于以最高的价格来购买那段音乐。

D．某当红歌星打算推出与过去演唱风格截然不同的新专辑，就会冒失去一些老歌迷的风险，但也会拥有一批新歌迷。

唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的风貌。南朝山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界都受到很大的局限。到了唐代，特别是盛唐时期，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛期都曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、论境界，就远非南朝人所能相比的了。南朝的山水诗因为是在希企隐逸的风气中产生的，所以诗里常常流露出一种超然世外的情趣。这种传统的隐逸思想在唐代的山水诗里虽然也有所流露，但除此之外，唐代的山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的感情和热爱生活的感情。正是这两种感情构成唐代山水诗思想内容方面的重要特点，使今天的读者讽诵之余仍然激动不已。洋溢在唐代山水诗里的那种民族自豪感和自信心，那种积极健康的生活情趣，仍然是我们的精神营养。从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。它们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然，情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。
五代以后，山水画渐趋成熟，至宋代遂蔚为大现。荆浩、关仝、董源、李成、范宽、米芾等一大批山水画家的涌现，培养了人们探索和欣赏自然美的兴趣，也刺激了用诗歌去再现自然美的欲望。如林逋《孤山寺端上人房写望》：“阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。”秦观《泗州东城晚望》：“林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”从中可以看出，诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。然而宋代以后由于诗歌创作总的水平已无法和唐代相比，因而山水诗的成就也比唐代逊色。但描绘山水景物的技巧，仍然有所创新。特别是用五七言绝句的形式，集中地绘出一片风景，创造一个意境，常有近似图画的效果。
——节选自袁行霈《中国山水诗的艺术脉络》
下列对唐代山水诗“呈现出崭新的风貌”原因的说明，不正确的一项是（）

A．祖国的统一、繁荣和富强从外部环境上为诗人写作山水诗提供了最好的条件。

B．唐代山水诗人屏弃了南朝山水诗中的隐逸风气，胸襟、气象、境界更加开阔。

C．许多诗人通过遍及大江南北、黄河上下的漫游，经受了多姿多彩的山水的培育。

D．唐代山水诗在思想内容上比南朝山水诗增加了热爱祖国和热爱生活的感情。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．从创作视野的角度看，南朝的山水诗人没有机会领略广袤的中原风光，所以在创作上受到很大局限。

B．从诗人情感上看，唐代山水诗人比南朝山水诗人更加丰富，尤其是多了热爱祖国和热爱生活的感情。

C．从艺术表现上看，唐代山水诗对山水景物的描写不讲究外在形体上的的描绘，而是致力于达到神似。

D．从山水诗发展上看，宋代的山水诗虽然不及唐代，但在表达技巧、创作意境上也有其独到之处。

下列对原文内容的概括分析，不恰当的一项是（）

A．唐代山水诗里洋溢着的民族自豪感和自信心，与唐代的祖国统一、繁荣和富强等外部因素密切相关。

B．南朝的山水诗虽然缺乏神韵，但没有这一时期的创作实践，很难说山水诗到唐代就臻于完美、纯熟。

C．宋代山水诗描绘山水景物的技巧高于唐代山水诗，是因为宋代山水诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。

D．作者认为，宋代山水诗的成就从总体上看无法与唐代山水诗相比的原因，是宋代诗歌的总体创作水平不及唐代。

阅读下面文字，完成后面题
忆韦素园君
鲁迅
现在有几个朋友要纪念韦素园君，我也须说几句话。是的，我是有这义务的。
怕是十多年之前了罢，我在北京大学做讲师，有一天。在教师豫备室里遇见了一个头发和胡子统统长得要命的青年，这就是李霁野。我的认识素园，大约就是霁野绍介的罢，然而我忘记了那时的情景。现在留在记忆里的，是他已经坐在客店的一间小房子里计画出版了。
这一间小房子，就是未名社。未名社的同人，实在并没有什么雄心和大志，但是，愿意切切实实的，点点滴滴的做下去的意志，却是大家一致的。而其中的骨干就是素园。
于是他坐在一间破小屋子，就是未名社里办事了，不过小半好像也因为他生着病，不能上学校去读书，因此便天然的轮着他守寨。
我最初的记忆是在这破寨里看见了素园，一个瘦小，精明，正经的青年，窗前的几排破旧外国书，在证明他穷着也还是钉住着文学。然而，我同时又有了一种坏印象，觉得和他是很难交往的，因为他笑影少。“笑影少”原是未名社同人的一种特色，不过素园显得最分明，一下子就能够令人感得。但到后来，我知道我的判断是错误了，和他也并不难于交往。他的不很笑，大约是因为年龄的不同，对我的一种特别态度罢，可惜我不能化为青年，使大家忘掉彼我，得到确证了。这真相，我想，霁野他们是知道的。
但待到我明白了我的误解之后，却同时又发见了一个他的致命伤：他太认真；虽然似乎沉静，然而他激烈。认真会是人的致命伤的么？至少，在那时以至现在，可以是的。一认真，便容易趋于激烈，发扬则送掉自己的命，沉静着，又啮碎了自己的心。
我到广州，是第二年――一九二七年的秋初，仍旧陆续的接到他几封信，是在西山病院里，伏在枕头上写就的，因为医生不允许他起坐。他措辞更明显，思想也更清楚，更广大了，但也更使我担心他的病。有一天，我忽然接到一本书，是布面装订的素园翻译的《外套》。我一看明白，就打了一个寒噤：这明明是他送给我的一个纪念品，莫非他已经自觉了生命的期限了么？我不忍再翻阅这一本书，然而我没有法。
我因此记起，素园的一个好朋友也咯过血，一天竟对着素园咯起来，他慌张失措，用了爱和忧急的声音命令道：“你不许再吐了！”我那时却记起了伊孛生的《勃兰特》。他不是命令过去的人，从新起来，却并无这神力，只将自己埋在崩雪下面的么？……
我在空中看见了勃兰特和素园，但是我没有话。
一九二九年五月末，我最以为侥幸的是自己到西山病院去，和素园谈了天。
他为了日光浴，皮肤被晒得很黑了，精神却并不萎顿。我们和几个朋友都很高兴。但我在高兴中，又时时夹着悲哀：忽而想到他的爱人，已由他同意之后，和别人订了婚；忽而想到他竟连绍介外国文学给中国的一点志愿，也怕难于达到；忽而想到他在这里静卧着，不知道他自以为是在等候全愈，还是等候灭亡；忽而想到他为什么要寄给我一本精装的《外套》？……
一九三二年八月一日晨五时半，素园终于病殁在北平同仁医院里了，一切计画，一切希望，也同归于尽。我所抱憾的是因为避祸，烧去了他的信札，我只能将一本《外套》当作唯一的纪念，永远放在自己的身边。
自素园病殁之后，转眼已是两年了，这其间，对于他，文坛上并没有人开口。
这也不能算是希罕的，他既非天才，也非豪杰，活的时候，既不过在默默中生存，死了之后，当然也只好在默默中泯没。但对于我们，却是值得记念的青年，因为他在默默中支持了未名社。
未名社现在是几乎消灭了，那存在期，也并不长久。然而自素园经营以来，绍介了果戈理，陀思妥也夫斯基，安特列夫，绍介了望·蔼覃，绍介了爱伦堡的《烟袋》和拉夫列涅夫的《四十一》。还印行了《未名新集》，其中有丛芜的《君山》，静农的《地之子》和《建塔者》，我的《朝华夕拾》，在那时候，也都还算是相当可看的作品。
是的，但素园却并非天才，也非豪杰，当然更不是高楼的尖顶，或名园的美花，然而他是楼下的一块石材，园中的一撮泥土，在中国第一要他多。他不入于观赏者的眼中，只有建筑者和栽植者，决不会将他置之度外。
我不知道以后是否还有记念的时候，倘止于这一次，那么，素园，从此别了！
一九三四年七月十六之夜，鲁迅记—— （选自《鲁迅全集》，人民文学出版社2005年版，有删节）
谈谈你对文中“沉静着，又啮碎了自己的心”这句话的理解。
简析“一九二九年五月末”这一自然段情感表达的特点。
综观全文，分析鲁迅笔下韦素园形象特点。
文章的结尾部分鲁迅说“在中国第一要他多”，联系现实，谈谈你的认识。

阅读下面的文章，完成后面题目。
人行羊迹
凸凹
祖父俊美，身形高大，面白无须。
但右腮上，却孤零零地长了一根长毛，与净洁的额面不协调。家人说，还是拔去吧，因为它让人感到怪异。祖父说，不拔。问其理由，他说，这根长毛有说辞，它叫“玲珑须”，是仙人才有的物件。为什么独独长在我脸上？是造化让我与你们不同。
真是不同。因为虽一表人才，本可以派上大用场，可他一生只做了一件事：放羊。
他1938年就入党了，为了能顺利地搜集情报，并及时地把情报传递出去，组织上给他配了一群羊。全国解放了，作为革命功臣，组织上让他当地区的武装部部长。他居然辞了。理由是，他尽跟羊打交道了，跟羊有说有笑，跟人却谈不来。
私下里祖父跟家人说，你们看我这双脚，脚面弓着，脚心凹着，是天生走山路的。如果不放羊，这么好的一双脚，就废了。他还说，你们不要认为放羊就委屈了人，是羊让人懂得了许多天地间的道理。譬如说吧，羊一撒出去，就争竞着吃草，可羊不知道，山这么大，遍地是好草，然而羊只有一个胃，这搭吃饱了，那搭就吃不下了。为什么羊的眼里常汪着泪蛋子？因为羊拿遍地的好草没办法，觉得无奈。都说属羊的命不济，毁就毁在一个“贪”字。他又说，村东的云上广其实跟我一样，本来都是雇农，半辈子给地主扛长工，临解放的时候，地主低价甩地，他买进了不少。总以为他赚了，没想到，划成分时被划成了地主，成了专政对象。都说是地把他陷害了，其实是他自己害了自己。
组织上尊重祖父，依旧让他放羊。给他记最高的工分，年终结算的时候，他拿的钱就最多，日子宽裕。但大家也不眼红，因为他们觉得，且不说他是革命的功臣，就是他整天起早贪黑、跋山涉水，比谁都辛苦，自然要多拿一些。
祖父育有六男二女，香火延续，半个村庄都是他的人丁。子孙们的生活，无论顺畅，还是艰辛，他都不过问。每到晚间，他都要喝上一杯，仅仅一杯。他既享受又节制，从不胡言乱语、怨天怨地，从容自在，一世清明。
祖母对他说，子子孙孙可都是你的，无论如何也应该给一些照顾，他们过得好与坏，可都连带着你的脸面。
他说，不，你看到羊没有，无论瘦肥，都是他自己在啃青草，难道他们还不如羊？
祖母说，人毕竟不是羊，人有感情。
他说，羊也有感情——你如果偏袒哪一只羊，别的羊就朝你叫，声声如怨。那只羊再回到羊群里，别的羊就会用犄角顶它，从此就再也不能安生了。再有，病了的羊为什么也不能喂吃喝？因为你一旦喂了，它会真的以为自己病了，撒到山上，它也懒得吃草，它对人产生了依赖，知道你不会让它饿死，最终，它会连跑山的本事都比别的羊差了，不是掉队，就是被狼撵上。怜就是害，道理就在这里。所以，对儿孙的不管不顾，反而是又管又顾，使他们及早懂得自立，自己活出尊严。
祖父的做法，断了子孙们的指望，他们只好咬紧牙关，在苦日子里硬撑硬挺。到了后来，家族里的人竟都变得很有气性：个个要强，个个勤勉，个个乐观，个个本分。五行八作里，都有老羊倌后人的身影。而且，当官的清正，经商的诚信，从医的仁义。
有人问祖父，看你家混得这样齐整，你是怎么调教后人的？
他捻着他那根玲珑须，得意地说，我从不调教。
他真的没有刻意调教，只是按照自己的心性去做。一如头羊领走，如果它走得直，后边的羊自然就走得齐整。
我在文学的路上走过许多年之后，一个时期，突然生出焦灼。因为我心中有“高峰”之想，可文章发表之后，却总是不温不火，便陷入幻灭与寂寞。
祖父对我说，你能不能跟我放一天羊？
一天下来，祖父问我，你看，羊最喜欢待在哪里？
我说，半山腰的阳坡。
他又问我，羊最不喜欢待在哪里？
我懵懂无言。
祖父说，羊喜欢待在半山腰的阳坡上，是因为那地方风刮得小，水分存留得多，土质也肥，光照也温暖，百草就繁茂。羊最不喜欢待的地方是山顶，山顶之上，无遮无拦，是个大风口，风刮得那么猛，水土都被卷走了，一片光秃之外，只生荆棘和苦草。山顶是瘦寒之地，绵性的羊是待不下去的。还有，羊都知道，到了山顶，就意味着走下坡路，就意味着归栏，就意味着被关起来，只给它们留下一个字：等。
我明白了祖父的用意。他让我感到，所谓“高峰”之想，无非是名利之念，与文学的本质无关。成大名又如何？如祖父所说，到了山顶，就一步一步地走下坡路了，那可是终极的失落，才真正可怕。所以，一如羊喜欢待在青草繁茂之处，写作者能够自由地读写，就是生命的喜乐福地了。
祖父以90岁的高龄无疾而逝。去世前一天，还赶着羊群，在大山里矫捷行走，绝无老态。他是在睡眠中飘然而去的，最后的面相，妩媚安详，唇角像有一丝笑。子孙们感到他还活着，均肃然起敬。
祖父是没读过书的。站在他的灵前，我想，有文化的，不一定有智慧，有智慧的，不一定有喜乐。祖父的智慧与喜乐，得益于他终生与羊为伴，在大自然里行走。大自然是一部天书，虽然堂奥深广宏富，但不刁难人，字里行间说的都是深入浅出的道理。只要人用心了，终有所得。如果说祖父像个哲人，那么，他的哲学主题就是四个字：人行羊迹。
文章开头写祖父的“玲珑须”，有何用意？
答：
作者将祖父的特点概括为“智慧”与“喜乐”，试分别举出它们的具体表现。
答：
文章的标题“人行羊迹”，试分条概括人从羊身上悟出了怎样的道理，又取得了怎样的效果？
答：
文章的结尾说“只要人用心，终有所得”，请结合文章内容和自己的感受，探究“用心”的具体内涵。
答：

文艺类阅读，完成后面题目。
圆是中国文化中的一个重要精神原型，它与中国人的宇宙意识、生命情调等有十分密切的关系，也是我们揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，圆有时是相对于缺而言的。我们通常所说的“圆满”一语，原是中国哲学的一个重要概念，其中也可看出中国人重视艺术生命的一份用心。司空图《诗品•雄浑》“超以象外，得其环中”云：“超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足混成无缺，如太极然。”在这里，圆即充满、周备、具足，体现在诗性艺心就是浑全充融。森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云，及至浩浩苍天、绵绵大地，都可以大道涵括。
中国哲学中有一个著名比喻：“月印万川”，最能体现充满圆融的特点。这个比喻有两层重要的含义：一是万川之月，只是一月。“江流宛转绕芳甸，何处春江无月明”，湛然寰宇，月光朗照，天下万千江湖，无处不映出它的圆影。然万千个圆共有一圆，万种之月，只有一月相照，一圆贯穿了万川之圆，散在江湖各处的异在之圆联成一个整体，只有一个生命。二是自此一月，可观全月。由于散在江湖的万千之月均由一月相照，故自任何一月均可窥见万千之月的内在生命，任何江湖的月都是一个自我完足的生命世界。“万川之月”所透析出的哲学内蕴就是：一即一切，一切即一，它强调了万物都是一个自在圆足的生命这一重要特性。
中国哲学的圆满具足说散发着浓厚的艺术情调，它实际上是以审美的眼光看待世界。儒道佛中的充满圆融的生命哲学刺激了中国艺术家的创造精神。由于受天人合一哲学观念的影响，中国艺术家总有一种自觉的超越意识，要尽广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒。然而宇宙洪阔，天道苍苍，艺术要受到时空的限制，它总不能摆脱具体的实在，总在关注一人一事一时一物，这便制约了艺术家的绵绵长思。万川之月自在圆融的生命哲学却给了解脱这一难题的钥匙。艺术家既关心“一”，认为“山川即道”、“山水即天理”，万事万物均是道的化身，但更关心的是“一切”，因为“一切即一，一即一切”，一切都是自在圆足的生命整体。《文心雕龙》云：“乘一总万”；《二十四诗品》云：“万取一收”，其意大致相同。
故中国艺术家更重视当下直接的观照，更关心微观，在艺术倾向上，两汉时铺排山川云物的现象到了唐宋时越来越少，人们所创造的艺术世界更加精微、细致。中唐以后，追求精微细致的审美风尚渐渐弥散开来。如在中国园林中，人们普遍追求“壶纳天地”的妙处。一湾清泉，几条幽径，几处亭台，便俨然构成一自在圆足的世界。请看中国园林的命名：勺园，如一勺之大；蠡园，如一瓢之微；壶公楼，小得如茶壶一般；芥子园，微小得尤如一粒种子；一沤居，细微得如同大海中的一朵涟漪。但是，在中国人看来，一沤就是茫茫大海，一假山就是连绵峰峦，一亭就是浩浩天庭。故人们常常将园林景区叫做“小沧浪”、“小蓬莱”、“小瀛洲”。“小”是园林特点，“沧浪”“瀛洲”等则是人们远的心意，壶公有天地，芥子纳须弥，这成了中国艺术家不言的秘诀。
在中国山水画中，我们可以看到许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家对山川无尽之妙的追求。王希孟的《千里江山图》和倪云林的《疏林秀石图》风格迥异，一是江山无限，一是片石只林，但所追求的却是一致的，人们在他们的画中无所憾，因为它们自身就是一个自我完足的宇宙。郭河阳“有人悟得丹青理，专向茅茨画山水”正谓此。若要能演成一个完整生命，“茅茨”也能成为灵区。
（节选自朱良志《论中国艺术论中的“圆”》，有修改）
下列表述不符合原文意思的一项是（）

A．圆是中国哲学的一个重要概念，它是揭示中国艺术生命秘密的重要因素。

B．圆即圆满、周备、具足、万物之理、混成无缺，体现在诗性艺心上即浑全充融。

C．“江流宛转绕芳甸，何处春江无月明”，到处春江的月明均由一月相照，故自任何一月都可窥见万千之月的内在生命。

D．“超以象外，得其环中”，自然界中森罗万象，一尘沤、一片叶、一缕云……虽形态各异，但都一统于“道”的世界中。

下列理解和分析不符合原文意思的是（）

A．自在圆通的生命哲学是解脱艺术家受时空和具体事物限制的钥匙。

B．中国艺术家的自有限而观无限，由当下观永恒的观念，是受儒道佛中圆通生命哲学和天人合一哲学观念的影响。

C．“乘一总万”“万取一收” 与中国艺术家更重视当下的直接观照、关心微观等都体现了“山川即道”的哲理，都符合宇宙中的自在圆足的生命整体的哲学观点。

D．中国山水画中有许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家追求在一山一水中去创造一个圆满自足的世界。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的是（）

A．“万川之月”所透析出的哲学内蕴是：一即一切，一切即一，它反映了物物均有其内在之理，而内在之理又是共通的道理。

B．“壶公有天地，芥子纳须弥”中，“天地”和“须弥”是人们远的心意。

C．画道之理体现哲学上圆通之说，故一草一木，一丘一壑都如同有灵光耀现，形成自我圆足的世界。

D．两汉铺排山水云物的现象到唐宋越来越少，因为用精微、细致表现“涵盖乾坤”较铺排渲染更能体现所要追求的生命的博大精深。