阅读下面文字，完成16—20题。嫦娥一号探月的人文意义（1）-优题课

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被文人所轻视的界画
中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画，在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。
界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之
令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。
关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是

A．“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。

B．“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。

C．“界画”主要运用对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。

D．“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。

下面不属于界画日渐没落原因的一项是

A．界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。

B．大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。

C．由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。

D．18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。

下列表述，符合原文意思的一项是
A.界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。
B.界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。
C.何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。
D.界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。

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契诃夫［俄罗斯］康·费定
安东·巴甫洛维奇·契诃夫年轻时有一个梦想：想成为一个秃头的干瘪小老头，并且在一间好办公室的大写字台后面呆着。
有一次，他说：“我写生活。”
是的，他写生活。他的主人公的数量和类型是丰富的。只有最伟大的小说家可以在由他们的想像力所诞生的人物的丰富和不同面貌上与契诃夫相比。
与最伟大的小说家们以自己的人物表现出整个时代的特性一样，契诃夫以自己的典型人物和形式表现出19世纪最后四分之一时期那永远离去的俄国的形象。
由于契诃夫在他的艺术中所介绍的社会的无限广阔性，似乎可以把他与巴尔扎克相比拟。
他生活在一个大世界中，并把这个大世界引向自身，进入阿列克辛市、梅里霍沃庄园和雅尔塔那封闭的角落。大世界并没有给他以安宁。他也没有找到安宁。“干瘪的小老头”只是他想装装样子而已，为的是躲避日常生活的缠扰，独自一人地工作，工作，再工作。
急于想参加战争的契诃大决定，必须以一个医生，而不是记者的身份上前线——因为医生将看得更多。这是他的天性——想看得更多。
“如果我是医生（他写道），那么我需要的是病人和医院；如果我是文学家，那么我需要生活在人民中间，而不是在小德米特罗夫卡……我需要哪怕一小部分社会和政治生活，哪怕是很小的一部分，而这种面徒四壁的、没有大自然、没有人、没有祖国、没有健康和胃口的生活——并非生活。”
我们的时代以新的目光注视着契诃夫。它发现了契诃夫——这位复杂的、有时不可企及的深刻的作家。
幽默家和独幕轻松喜剧的作者，为自己时代极为喜爱的契诃夫受到许多问题的折磨：我为什么写作？需要我吗？艺术家的事业是什么？我的文学职业的目的是什么？
“多余的人”概念的创始人，没落社会黄昏的写生画家，最精细的心理剧和短篇小说及长篇小说的作者契诃夫说：
“我认为最最神圣的东西，是人的身体，健康、智慧、才能、爱情和摆脱权力与谎言的绝对自由，最后两项无论如何得表现出来。这就是我将遵循的纲领，如果我能成为一个大艺术家的话。”
“人们对我作了这样那样的解释。总之，各种荒诞无稽的话！而我——首先只是个人……我热爱大自然和文学，憎恨抱残守缺和专横霸道。”
我们是否在作家契诃夫身上发现了一切？不，远非一切。
但是对我们来说，现在尤为意味深长地、悦耳地响起《海鸥》里那段著名独白中的话：
“我爱这水，这树，这天空，我感觉到大自然，它唤起我身上强烈的情感和无法遏止的写作愿望。但我可不是个风景画家，我只是个公民，我爱祖国，爱人民，我觉得，如果我是作家，那么我有责任谈人民，谈他的苦难，谈他的未来，谈科学，谈人的权利，等等，等等”。
文章第二段中“他说‘我写生活’”一句在文中的含义和作用分别是什么？
作者在文章中使用了许多写作手法，请选择两种写作手法结合原文简要分析其表现作用。
“我们的时代以新的目光注视着契诃夫”，这句话的深层含义是什么？
根据契诃夫的观点，探究一下作为一个艺术家（文学家）应该如何进行艺术创作？

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玉渊潭的槐花汪曾祺
玉渊潭的槐花盛开，像下了一场大雪，白得耀眼。
来了放蜂的人。蜂箱都放好了，他的“家”也安顿了。一个刷了涂料的很厚的黑色的帆布篷子。里面打了两道土堰，上面架起几块木板，是床。床上一卷铺盖。地上排着油瓶、酱油瓶、醋瓶。一个白铁桶里已经有多半桶蜜。外面一个蜂窝煤炉子上坐着锅。一个女人在案板上切青蒜。锅开了，她往锅里下了一把干切面。不大会儿，面熟了，她把面捞在碗里，加了作料、撒上青蒜，在一个碗里舀了半勺豆瓣。一人一碗。她吃的是加了豆瓣的。
蜜蜂忙着采蜜，进进出出，飞满一天。
我跟养蜂人买过两次蜜，绕玉渊潭散步回来，经过他的棚子，大都要在他门前的树墩上坐一坐，抽一支烟，看他收蜜，刮蜡，跟他聊两句，彼此都熟了。
这是一个五十岁上下的中年人，高高瘦瘦的，身体像是不太好，他做事总是那么从容不迫，慢条斯理的。样子不像个农民，倒有点像一个农村小学校长。听口音，是石家庄一带的。他到过很多省。哪里有鲜花，就到哪里去。菜花开的地方，玫瑰花开的地方，苹果花开的地方，枣花开的地方。每年都到南方去过冬，广西，贵州。到了春暖，再往北翻。我问他是不是枣花蜜最好，他说是荆条花的蜜最好。这很出乎我的意外。荆条是个不起眼的东西，而且我从来没有见过荆条开花，想不到荆条花蜜却是最好的蜜。我想他每年收入应当不错。他说比一般农民要好一些，但是也落不下多少：蜂具，路费；而且每年要赔几十斤白糖——蜜蜂冬天不采蜜，得喂它糖。
女人显然是他的老婆。不过他们岁数相差太大了。他五十了，女人也就是三十出头。而且，她是四川人，说四川话。我问他：你们是怎么认识的？他说：她是新繁县人。那年他到新繁放蜂，认识了。她说北方的大米好吃，就跟来了。
有那么简单？也许她看中了他的脾气好，喜欢这样安静平和的性格？也许她觉得这种放蜂生活，东南西北到处跑，好耍？这是一种农村式的浪漫主义。四川女孩子做事往往很洒脱，想咋个就咋个，不像北方女孩子有那么多考虑。他们结婚已经几年了。丈夫对她好，她对丈夫也很体贴。她觉得她的选择没有错，很满意，不后悔。我问养蜂人：她回去过没有？他说：回去过一次，一个人。他让她带了两千块钱，她买了好些札物送人，风风光光地回了一趟新繁。
一天，我没有看见女人，问养蜂人，她到哪里去了。养蜂人说：到我那大儿子家去了，去接我那大儿子的孩子。他有个大儿子，在北京工作，在汽车修配厂当工人。
她抱回来一个四岁多的男孩，带着他在棚子里住了几天。她带他到甘家口商场买衣服，买鞋，买饼干，买冰糖葫芦。男孩子在床上玩鸡啄米，她靠着被窝用勾针给他勾一顶大红的毛线帽子。她很爱这个孩子。这种爱是完全非功利的，既不是讨丈夫的欢心，也不是为了和丈夫的儿子一家搞好关系。这是一颗很善良，很美的心。孩子叫她奶奶，奶奶笑了。
过了几天，她把孩子又送了回去。
过了两天，我去玉渊潭散步，养蜂人的棚子拆了，蜂箱集中在一起。等我散步回来，养蜂人的大儿子开来一辆卡车，把棚柱、木板、煤炉、锅碗和蜂箱装好，养蜂人两口子坐上车，卡车开走了。
玉渊潭的槐花落了。
请简要概述文章第二段的主要内容，并说明其作用。
结合全文简要概括养蜂人的性格特征。
简要赏析文中画线的语句。
文章以“玉渊潭的槐花盛开”为开头，以“玉渊潭的槐花落了”为结尾，这种写法给你哪些启示？

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另一种纪念碑
李锐
大凡专门到湘西凤凰县一游的人，都是为了沈从文先生而来的。沈先生的故居和墓地都在凤凰县城。“一个士兵要不战死沙场便是回到故乡。”沈先生没有战死在沙场。其实，沈先生也没有回到故乡。他遥远地死在一个叫做北京的喧嚣的大都市里。回到故乡的不过是先生的骨灰。
一段迂回的山路，一片逼仄的台地，一块自然坠落的石头，石头略微凿磨的平面上是沈先生的笔迹：照我思索，能理解“我”，照我思索，可认识“人”。这些话和石头面对着已经有些污浊了的沱江，一座旧石桥，和一些已经破旧不堪的吊脚楼。背后的山坡上环绕着零乱却又茂密的草木。凤凰的朋友们说，大部分骨灰撒进沱江了，只有几块骨头是由沈先生的孙子亲手埋在这石头下面的。
其实，一个游子，一个精神的游子是永无故乡可回的。就像一条从雪山之巅走下来的河，从它出走之日，就再没有回家的路了。沈先生在凤凰城里长到十五岁，而后从军，又在沅江、辰水之间浪迹五年。此后，湘西的山水就再也关不住一个年轻人的心了。可这二十年的人生成了沈先生文学创作的源泉，他那些所有最深沉最美好的文章，都是从湘西的江河里涌流出来的。这个有一位苗族祖母又有一位土家族母亲的乡下人，这个没有上过大学，没有留过洋，没有任何文凭学位的湘西赤子，有了他的《从文自传》，有了他的《湘行散记》，有了他的《边城》和《长河》，中国人枯叶一般飘零的诗情，终于又有了一片水意深沉的沃土。
大概是因为沈先生盎然不绝的诗意吧，他竟然在许多时候，在许多人那里被误解成是一位，而且仅仅是一位传统的“田园诗人”。许多人把“美化落后”“诗化麻木”的批评放在他的名字上。也确实有人依样画葫芦的，把中国所有偏远落后的乡村变成了、“民歌集成”的歌舞场，并因此而得到了大大小小的文名。我一直不解的是，怎么会有这么深的误解和误读。难道我们这些中国人真的再也听不懂中国诗人的歌哭和咏叹了吗？难道历史的风尘真的把我们埋葬得这么深这么重了吗？以致我们竟然听不懂一个肝肠寸断的柔情诗人的悲呜？以致我们竟然看不见，在夕阳落照下的那样一种悲天悯地的大悲哀？
对此，沈先生自己说过一句肺腑之言：“写它时，心中充满了不易表达的深刻悲痛！”所谓“大音稀声”，所谓“有大美而不言”。事实上，这正是沈从文先生不为潮流所动，独到而深沉的追求。一个能和时代风格相抗衡而独立于世的作家必定是大家。在当时那一派峻急、坚硬、浮躁的白话“国语”的主流中，沈从文的从容沉静和优美大度尤其显得卓尔不群。在沈从文诗意神话的长廊中，《边城》无疑是最精美的篇章。那是关于一个老人，一个女孩，和一只狗的童话。这个诗意神话的破灭虽无西方式的剧烈的戏剧性，但却有最地道的中国式的地久天长的悲凉。
如果说沈先生的文字流露出了某种“世外”意味，那也是因为湘西这块土地一直是苗族和土家族世代杂居之地。这是一块不曾被正统的儒家文化彻底同化的土地。这块土地曾经以它无数次的对中原文化的以死相拼，才保持了自己的“率真淳朴”“人神同在”和“悠然自得”。也正是这一脉边缘的“异质文化”，成就了沈从文的独特。也正因为这个产生于中国本土的独特性，又和中国传统文化有着千丝万缕的联系，沈从文先生才有可能“自然而然”地完成对于中国诗歌的承接和转化。
站在沈先生这块天然未凿的石碑面前，沈先生微含笑意的脸从斑斓的石纹中显现出来，有谁能读懂困顿在那些苍老的皱纹里的创痛和沧桑？其实，沈从文先生又何需一块石，何需一座山，何需一条河来为自己的不朽做纪念呢？只要打开他的书，你就能走进他那一片无比深沉又无比美丽的森林。让我们向这片森林深深地鞠躬吧！
（有删改）
从文中看，沈从文先生的作品具有哪些“独特”之处？请概括作答。
解释下列划线句子在文中的含义。
（1）中国人枯叶一般飘零的诗情，终于又有了一片水意深沉的沃土意。
（2）写它时，心中充满了不易表达的深刻悲痛。
文中第4段写到了对沈从文先生的“误解和误读”，这样写有什么作用？简要分析作答。
题目“另一种纪念碑”的在文中含义是什么？有什么好处？请简要分析。

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从传统意义上看，艺术消费只存在于上层社会文化中，为少数精英阶层所独占，具有明显的阶层特点。在现代背景下，艺术消费呈现一种大众文化趋向。大众文化作为一种文化形态，产生于工业革命以后，兴盛于20世纪30年代后的欧美发达国家。60年代后，随着发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，大众文化相应地发展到成熟阶段。自20世纪末以来，由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展，大众文化具有了标准化、商业化的特点。这种文化形态也迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，现代电影、电视得到普及便是证明。
当今画廊业的发展也在某种程度上折射出艺术消费的大众文化倾向。画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画的沙龙，为上层社会所独享，而评价绘画艺术性的标准也反映了贵族阶层的旨趣。随着平民阶层地位的提高以及画家对于现实性的关怀，沙龙的形式已经跟不上市民阶层的文化需求，各种类型的画廊应运而生。如今，画廊也成为一些城市人们日常文化消费的重要场所，对于他们来说，去画廊参观展览与去电影院一样平常，画廊已成为大众文化的一个组成部分。不仅如此，在当今强大的大众文化形态影响下，画廊营造了更多层次的空间，让观众在互联网上就可以欣赏、购买到自己满意的作品，古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。
中国的艺术消费比西方发达国家相对滞后，20世纪90年代后，随着大众文化的迅速蔓延，艺术消费逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起，大众文化在相当程度上成为人们文化生活的主要消费内容。当今中国大众文化取代了传统精英文化的支配地位和美学趣味，并在高科技与现代传媒的强力支持下占有了文化市场中的最大份额，从今天电影大片的热映以及年轻人对于偶像的狂热就可以看到大众文化对于艺术消费的影响有多大。精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，大众文化俨然成为艺术消费的主角。许多人不愿意去看歌剧、舞剧、音乐会，却热衷于去看流行音乐歌手的演唱会，许多人不愿意去看免费的画展，却对时尚杂志、网络游戏乐此不疲。是什么造成艺术消费的世俗化、浅层化？一方面是由于人们文化艺术素养的积淀不够，另一方面更是由于文化商人为适应大众消费心理需求，借助传媒进行商业化运作。
艺术消费的大众文化趋向把艺术从高不可攀的神圣殿堂拉到普遍大众的面前，对艺术普及是有积极意义的，但是当艺术消费沦为大众文化消费的简单形式，就会由此带来艺术消费的世俗化、浅层化，会使得艺术的审美、认知、批判等功能淡化甚至消解。
（摘编自彭燕《消费时代大众文化语境下的艺术消费》）
下列关于“大众文化”的表述，符合原文意思的一项是

A．大众文化是产生于工业革命以后，兴盛于20世纪30年代后欧洲发达国家的一种文化形态。

B．20世纪60年代后，先后步入消费社会阶段的发达资本主义国家，使大众文化相应地发展到成熟阶段。

C．自20世纪末以来，大众文化具有了标准化、商业化的特点，是由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展。

D．大众文化迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，所以现代电影、电视得到了普及。

下列理解，符合原文意思的一项是

A．画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画艺术的沙龙，为上层社会所独享，而贵族阶层的旨趣反映了评价绘画艺术性的标准。

B．随着平民阶层地位的提高以及画家对于现实性的关怀，赏玩绘画的形式滞后于市民阶层的文化需求，于是各种类型的画廊便产生了。

C．人们可以到画廊参观展览，在互联网上购买自己满意的作品，这说明古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。

D．20世纪90年代后，中国的艺术消费随着大众文化的迅速蔓延，逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起。

会，看时尚杂志，玩网络游戏。

B．精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，许多人更热衷于去看流行音乐歌手的演唱C．艺术消费的世俗化、浅层化是由于人们文化艺术素养的积淀不够，也是由于文化商人的商业化运作。
D．艺术消费的大众文化趋向虽有利于艺术普及，但也带来了艺术消费的世俗化、浅层化，使得艺术