阅读下面的内容，完成下面4题灵魂的镜子李琬入夏的夜晚，空气闷-优题课

阅读下面的作品，完成文后各题。
千古兰亭
祝勇
王羲之不会想到，他的《兰亭序》，居然发起了一场浩浩荡荡的临摹和刻拓运动，贯穿了其后1600多年的漫长岁月。自那真迹被隐匿起来，后人一直苦心孤诣地复原着它原初的形状。这些后人包括：虞世南、褚遂良、冯承素、米芾、赵孟頫、董其昌、八大山人、陈邦彦……几乎书法史上所有重要的书法家都临摹过《兰亭序》。
面对着这些接力似的摹本，我们已无法辨识究竟哪一张更接近它原初的形迹，但这已经不重要了，永和九年暮春之初的那个晴日，就这样在历史的长河中被放大了，它容纳了一千多年的风雨岁月，变得浩荡无边，一代又一代的艺术家把个人的生命投入进去，转眼就没了踪影，但那条河仍在，带着酒香，流淌到我的面前。在漫长的时光里，这些摹本、刻本、拓本，都被编入一个紧密相连的互动结构中。白纸黑字的纸本，与黑纸白字的拓本的关系，犹如昼与夜、阴与阳，互相推动，互相派生和滋长，轮转不已，永无止境。中国的文字和图像，就这样在不同的材质之间辗转翻飞，摇曳生姿。如老子所说：“一生二，二生三，三生万物”，周而复始，衍生不息。
中国文化一开始往往依托于巨大的青铜器和建筑（比如长城），通过外在的宏观控制人们的视线，让文字附着在青铜礼器之上，通过物质的不朽实现自身的不朽，文字因此具有了神一般的地位，最早的语言——铭文，也借助于器物，与权力紧紧地结合在一起。但纸的发明改变了这一切，它使文字摆脱了权力的控制，与每个人的生命相吻合，书写也变成均等的权力。自从纸张发明的那一天，它就取代了青铜与石头，成为文字最主要的载体，汉字的优美形体，在纸页上自由地伸展腾挪。在纸页上，中国文字不再带有刀凿斧刻的硬度，而是与水相结合，具有了无限舒展的柔韧性，成了真正的活物，像水一样，自由、潇洒和率性。它放开了手脚，可舞蹈，可奔走，也可以生儿育女。它们血脉相承的族谱，像一株枝桠纵横的大树，清晰如画。王羲之或许还不会想到，他对良辰美景的流连与哀悼，对生命流逝、死亡降临的愁绪，能借助一纸《兰亭序》从时间的囚禁中逃亡，获得了自由和永生。所有浩荡无边的岁月，被压缩、压缩，变得只有一张纸那么大，那么的轻盈可感，轻得像蝉的透明翅膀，中国人的文化与生命，就是在这份轻灵中获得了自由。
当这十几个世纪里的字画卷轴排列在一起时，我们才能感觉到文字水滴石穿一般的强大力量。文字它以临摹、刻拓的方式，从死亡的控制下胜利大逃亡，一步步完成跨越千年的长旅。从物质性上讲，纸的坚固度远远比不上青铜，但它使复制和流传变得容易，文字也因为纸的这种属性而获得了真正意义上的永恒。当那些纪念碑式的建筑化作了废墟，它们仍在。它们以自己的轻，战胜了不可一世的重。
（选自《十月》，有删改，题目为选者所拟）
第二段中引用老子的话有何作用？请简要分析。
简要概括本文第三段的论述层次。
结合对文末“它们以自己的轻，战胜了不可一世的重”的理解，阐释本文标题“千古兰亭”的内涵。

阅读下面的作品，完成文后各题。
不染
袁炳发
高三学生杨直，清华、北大任他选。
老师和同学都这么认为。
但杨直家的邻居们不见得这么认为。
杨直的爸爸或妈妈每次开过家长会，回到家里就急不可待地支起麻将桌，还一边不迭声地叫：“开这长的大尾巴会，耽误穷人半天工。”
被人连坐几庄，又抱怨：“瞧瞧，这个背点，运气都让家长会磨矶没了。”
杨直家住平房，大门永远敞开着，隔着几条路的邻居无聊了也会奔来，图个热闹，在家不被允许抽烟，但在杨直家可以。
其实，在杨直家几乎没什么不可以，包括男人女人不忌口的打情骂俏。
话太不能上台面时，有淳厚些的邻居便朝着杨直的小房间努嘴。
杨直家是老少屋，他住一小间。
杨直和父母房间的屋门隔着一个开放的厨房，但是屋内却仅有一道薄墙间壁，上面还有一个玻璃窗，不隔音，甚至烟气和人窝出的臭气都会从玻璃窗缝隙进到小屋来。
杨直的妈妈咯咯地笑：“你们随便‘咧’，我儿子听不见，他学习的时候什么也听不见。”
如果正赶上爸爸和了，他一推“砖墙”说：“看到杨直了吧，那就是未来清华大学生的风采。”
邻居们心里狐疑，这环境能出清华大学生？不是瞎扯吗？
当然，邻居们是看着杨直长大的，公认他是个好孩子，有人甚至气愤不过，说：“杨直简直就不是这对狗男女生的！”
事实上，杨直的父母从来就没有在正道上走过，过去的不说，就说现在，他们等于在家里开着一个最为低级的赌场，除了自己参与赌博，还抽红。小小的屋子炕上一桌，地上两桌，每天二十四小时几乎连轴转。
赌客们弄到深更半夜，杨直的妈妈就给他们煮面条，现成的挂面，吃一碗十元。半夜赌客们自带的香烟抽没了，所有的小铺又都歇了，杨直的爸爸就拿出五元一包的香烟按支出售，一支一元。
两口子全下岗，吃着低保，心思都用在麻将上，骗几个昧良心的钱，过着不死不活的日子。
邻居老太太说起杨直就叹息：“这孩子，天养活的。”
杨直有时听到了也不说什么，礼貌的笑笑就走过去了。杨直心里想，他吃饭现在还要靠父母养活，但自己的心灵一定要自己“养活”。
高一军训时，杨直由于没有早饭吃，训练强度又大，晕倒了。他知道这样不行，虽然从小到大他几乎没怎么吃过妈妈做的早饭，但他知道高中之后绝对不行，杨直开始自己做早饭。
几天的功夫，杨直能熟练地做饭了，自己吃好，爸爸妈妈起床之后竟然也能吃上儿子温在锅里的饭菜了，惹得邻居老太太又叹息：“我这话放在这儿，将来那两口子必要借儿子的大光了，等着吧，吃香的喝辣-----享福！”
偶尔得闲，杨直会径直奔胡同口吴爷爷摆着的象棋残局，坐在吴爷爷的对面一眼不眨地盯着棋盘。吴爷爷就一眼不眨盯着杨直黑发浓密的头顶悠然道来：“贵人不顶众发。”
“我的头发很多。”杨直仍低着头。
“哈哈，孩子，这‘众’字你以为是‘多’的意思？非也！这说的是不顶着一般俗人的头发，不囿于一般俗人的困难！”
杨直抬起头来，目光炯炯看着吴爷爷，两人就那么对望着，在彼此的眼睛里看到了自己。
转眼两年过去了，杨直迎来了高考。
写高考作文时，根据材料，杨直本打算写一篇议论文，用著名的“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨．．．．．”作论据，就在要落笔时，突然想起一件事，这件事让他改变了主意，写成一篇感人的散文。就在这个春天，杨直在小河边背单词，他偶然看见一棵芽儿已经破土，但不幸的是，这颗种子天命使然，落在一块石头下面，杨直心一凛，下意识伸手要拿开那块对于芽儿来说巨大的石头。但杨直终于把手停在半空中。以后几天，杨直每天早晨必去看望那棵芽儿。他忧心忡忡，矛盾丛生，担心它会夭折。然而第四天，奇迹出现了——芽儿竟然掀翻了背上巨大的压力，脱胎换骨，由一棵鹅黄羸弱的芽儿变成了一棵脆绿茁壮的苗儿。
杨直的作文得了满分。
杨直实现了人生的第一个梦想，考入了清华大学。
当然，杨直考入清华大学，并不仅仅依靠他的满分作文。
文章开头的三行文字独立成段，有什么作用?
标题“不染”是什么意思?在文中可能“染”的环境体现在哪些方面?
杨直是怎样的一个人?请结合文章内容进行分析。
请谈谈这篇小说给你的启示。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
沈从文在北京
面对姐夫田真一的质问，沈从文说：“在乡下做老总有出息？可是我怎么做下去？六年中我除了对被杀的和杀人的留下个愚蠢残忍的印象，什么都学不到！……我想读点书，半工半读，读好书救救国家。这个国家这么下去实在要不得！”
听了沈从文一番话，田真一不觉微笑着，极诚恳地对沈从文说：“好，凭你这点胆气，就有资格来北京城住下。可是我得告诉你，既为信仰而来，千万不要把信仰失去！”
沈从文住在酉西会馆里，开始来北京后第一阶段的自学。每天早上吃两三个馒头、一点泡咸菜，就一头扎进京师图书馆。到了冬天，北京气温降到零下十几度，沈从文仍然穿着薄薄的单衣。图书馆不开门的日子，他便呆在会馆里，钻进被窝，看随身带来的那本《史记》。
后来，在自己的“窄而霉小斋”里，沈从文开始无日无夜地伏案写作。投出后的文章却如石沉大海。
1923年12月，鲁迅在北京女子高等师范学校发表了题为“娜拉走后怎样”的演讲。他说：“自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。”
鲁迅所说的危机，其时正降临到沈从文身上。
深秋的北京，刮起大风，尘沙遮天蔽日，昏黄的阳光在空中凄惨惨地闪烁，沈从文独自彳亍街头，又是一天没有吃东西了。一支奇怪的队伍从他身边走过。最前面的是一个军人模样的人物，手里摇摇晃晃举着一面小白旗，身后跟着七八个面黄肌瘦、衣衫褴褛的同胞。
拿旗的人打量着沈从文，无所谓地笑笑说：“跟我们走，有饭吃。”沈从文便跟到队伍后面。队伍在一处停了下来，然后人们依次到一张桌子前面押按手印。快轮到沈从文时，他瞧见了放在桌子上供人画押的表格，赶紧悄悄离开了队伍，带着失望转回他的“窄而霉小斋”。
他明白，那个举白旗的人物，是招兵的，跟在他身后的同胞正准备去卖身当兵。他晕乎乎地走着，心里涌起悲愤，同时缠夹着理不清的混乱。
1924年冬，沈从文于百般无奈中，怀着一丝希望，写信向郁达夫倾诉自己的处境。11月13日，郁达夫来看望沈从文了。这一天，外面正纷纷扬扬下着大雪。郁达夫推开了那间“窄而霉小斋”的房门。沈从文身穿两件夾衣，用棉被裹着两腿，坐在桌前，正用冻得红肿的手提笔写作。
郁达夫默默地听了沈从文倾诉自己来北京的打算和目前的处境，瞧瞧沈从文的神色，郁达夫一切都明白了。他站起身来，将脖子上的一条淡灰色羊毛围巾摘下，掸去上面的雪花，披到沈从文身上。然后邀请沈从文一道出去，在附近一家小饭馆吃了顿饭。结账时，共花去一块七毛多钱。郁达夫拿出五块钱付了账，将找回的三块多钱全给了沈从文。一回到住处，沈从文禁不住伏在桌子上哭了起来。
半个世纪以后，郁达夫的侄女郁风拜访沈从文时，两人曾谈及这件往事。郁风说：“沈先生对我说这话时已经是70多岁的老人了，但他笑得那么天真，那么激动，他说那情境一辈子也不会忘记。”
三个月后，沈从文在《晨报副刊》上发表了散文《遥夜——五》。文章叙述了自己乘公共汽车的一段经历，在将自己与有钱人的对比中，诉说自己窘迫的处境和内心感受到的人生痛苦和孤独。这篇文章被北京大学教授林宰平看到了。他托人找到沈从文，邀他到自己家去谈天。这陌路相逢的一老一少，谈了整整一个下午。得林宰平介绍，沈从文终于得到了一份工作——去香山慈幼儿园图书馆做了一名办事员。
1980年，美国一位学者金介甫在北京访问沈从文时，曾这样问他：
“您为什么1922年来北京？”
“我想独立。”
“我并不是为吃饭和做事来北京的！”
到1926年，他的作品已经获得了较多的发表机会，沈从文走完了最初阶段的创作历程。
（选自《沈从文传》有改动）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项（）

A．看到当时军队杀人成风的恶行，沈从文离开了湘西。他在北京开始求学和写作，但不久生活的艰辛让他开始对生活绝望。

B．由于饥饿、贫穷，有人为了有口饭吃，而选择了卖身当兵。这与沈从文通过半工半读的方式去救国的想法矛盾，所以他只好忍着饥饿，悄悄离开了。

C．“深秋的北京，刮起了大风……凄惨惨地闪烁”既交代了当时恶劣的气候，又烘托出了沈从文在北京城追求奋斗时的孤独无助和生活上的凄苦。

D．文章采取插叙的方式，真实再现了沈从文与郁达夫侄女的对话，以及美国学者对他的采访，这对塑造沈从文的形象起到了很好的补充作用。

谈到“鲁迅所说的危机，其时正降临到沈从文身上”，这里的“危机”指什么？这句话在文中有什么作用？请简要分析。
在谈到与郁达夫的交往时，沈从文“笑得那么天真，那么激动，他说那情景一辈子也不会忘记”，请简要分析其原因。
在湘西时，沈从文做的是“老总”，但他却跑到北京忍饥挨冻，受冻受寒。对此，你有怎样的看法？请结合全文回答。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
无论自然科学还是社会科学，其所追求的目标都是真实，唯独艺术不以真实为目标，艺术倾向理想，故与现实是有距离的，艺术以“似与不似”为目标，不能似，亦不能不似。
艺术批评与艺术不同，仍应以真实为目标。酷评、恶评、艳评、俗评，包括艺术批评的娱乐化，都与真实远矣，因而有“失语”之类对艺术批评的批评，包括对艺术批评目的庸俗化的质疑，尤其“孔方兄”的不期而至，更导致艺术批评的矮化，也使艺术批评已完全没有尊严可言。
艺术批评的所谓真实是有条件的，它并不期待艺术批评与艺术的完全重合。中国古代有“诗无达诂”之说，而在西方则有“有一千个莎士比亚，就有一千个哈姆雷特”之谓。可见，对艺术批评的期许，无论东方还是西方，一直是很理性的。所谓“失语”应当是指艺术批评借助对艺术批评对象的杜撰，实现与批评对应的批评对象风马牛不相及的目的。“失语”之失，失在作伪。
艺术批评亦有与艺术近似的一面，因为艺术批评也有理想，因此严肃的可正面评价的艺术批评，除却客观与公正之外，还须超越艺术，即超越批评的对象，在理想的层面上引导艺术，纯化艺术，端正艺术。对艺术批评“失语”的批评应当是指艺术批评对这一目标的偏离。
但是艺术批评的真实依然是可以期待的，这里的所谓真实只是相对意义的存在，不是指艺术批评与艺术批评对象之间的完全重合，仅限于艺术批评与批评对象可以相互印证，而且是在一定程度、一定情景下的有限印证。它大致指向是与非、美与丑、善与恶、雅与俗、虚与实这些曾经以时序指向图腾、宗教、权力、风俗等等以及其他历史存续的社会意识。所有艺术批评一直围绕着这些意识形成历史波澜，并且衍生出诸如简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实、继承与革新等等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则。
需要指出的是：不同民族、不同信仰、不同区域之间还存在不同的批评标准和不同的批评方式，即使是同一民族、同一信仰、同一区域，其批评的标准与方式亦是变化的。不仅如此，古今之间，中西之间，还存在孰是孰非、孰轻孰重的争斗。这些既是艺术批评的背景，亦是艺术批评的现实。艺术批评的“失语”认真追究起来，其背后不只有批评道德的侵蚀，亦还有批评素质的掣肘，也许后者才是“失语”的更为深刻的原因。
艺术批评的真实性从理想的层面看，并不虚妄，它可以感知，可以体悟。今日中国艺术最切近的目标应当是如何回应21世纪人类共同理想的文化自觉，中国文化必须实现历史性的超越。使中国文化成为人类文化中最为生动、最少偏颇、最富亲和力的一部分，这是中国作为一个负责任的大国的责任和使命，也是中国艺术的责任与使命，当然也是中国艺术批评的责任与使命。
（节选自《光明日报》2011年12月2日）
下列关于“失语”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．“失语”既指艺术批评本身存在的不足，也是对存在着不足的艺术批评的批评。

B．除了批评道德的侵蚀会造成“失语”，更为深刻的原因还在于批评素质的掣肘。

C．“失语”是一种作伪，目的是使艺术批评同与其对应的批评对象之间没有联系。

D．酷评、恶评、艳评、俗评和艺术批评的娱乐化等，都属于艺术批评的“失语”。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．艺术不以真实为目标，而艺术批评仍以真实为目标，当艺术批评偏离或远离真实时，就会出现“失语”之类的批评。

B．艺术批评的真实并不要求艺术批评与艺术完全重合，但这种有条件的真实并不是说可以借助杜撰批评对象去作艺术批评。

C．艺术批评和艺术都有理想，因此艺术批评不仅要客观公正，还要超越艺术，在理想的层面上引导、纯化和端正艺术。

D．简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实等等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则都由艺术批评衍生。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．今天的中国、中国艺术和艺术批评的责任和使命，是使中国文化成为人类文化中最生动、最少偏颇、最富亲和力的部分。

B．不同民族、信仰或区域之间存在着批评标准和方式的不同，即使民族、信仰或区域相同，其批评标准和方式也有变化。

C．在艺术批评的标准和方式上，古今之间、中西之间存在是非轻重的争斗，这是艺术批评的背景之一，也是其现实之一。

D．金钱的介入使艺术批评已完全没有尊严可言，只要艺术批评能够不受金钱的干扰，就能够保持真实并重获应有的尊严。

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淡之美
①淡，是一种至美的境界。
②一位年轻的女孩子，从你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色和自然；好像春天早晨一股清新的风，就会给人留下一种纯净的感觉。如果浓妆艳抹的话，除
了这个女孩表面上的光丽之外，就不大会产生更多的有韵味的遐想了。
③淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润地无声，容易被人接受。
④苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，也是大自然的西湖。识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨、碧水、微风、柳枝、桨声、船影、淡雾、山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，展现在你眼前的西湖，才是最美的西湖。
⑤在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义，是美。但在一张玉版宣上，寥寥数笔，便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你眼前，一览无余；后者，是一种省略
的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼中的无，作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出的，要比画出的，更耐思索。一般说，浓到好处，不易；不过，淡的韵味犹存，似乎更难。
⑥咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉，水色微碧，近乎透明，这种感官的怡悦，心胸的熨帖，腋下似有风生的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。
⑦人生，其实也是这个道理。浓是一种生存的方式。淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，不能简单地以是或非判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。一个人
活在这个世界上，只要有人存在于你的周围，你就会成坐标中的一个点，而这个点必然有着纵向和横向的联系。于是，这就构成了家庭、邻里、单位、社会中的各式各样繁复的感情关系。
⑧你把你在这个坐标系上的点，看得浓一点，你的感情负担自然也就重；看得淡一点，你也许可以洒脱些、轻松些。譬如交朋友，好得像穿一条裤子，自然是够浓的了。“君子之交淡如水”，肯定是百分之百地淡了。不过，密如胶漆的朋友，反目成仇，又何其多呢?倒不如像水一样地淡然相处，无昵无隙，彼此更怡洽些。太浓烈了，便有求全之毁，不虞之隙。
⑨尤其落到自己头上，一旦要一张什么自画像时，倒是宁可淡一点的好。
⑩物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱的。做清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市；或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落；或欺世盗名，招摇过世。得则大欣喜，大快活，不得则大懊丧，大失落。其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。
11淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。
12人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎?
文章第②段主要用了什么表现手法?它在全文中有什么作用?
文章第⑤段中“没画出的，要比画出的，更耐思索”的含义和作用是什么?
如何理解第⑨段“一旦要一张什么自画像时，倒是宁可淡一点的好”这句话?
通读全文，作者写了哪些方面的“淡美”?你如何看待作者的“淡之美”?