阅读下文，回答问题。学艺低龄化：幼小心灵能否承受艺术之重?暑-优题课

阅读下面的文字，完成后面题。
①颠覆性技术这一概念最早由美国哈佛商学院教授克莱顿·克里斯滕森提出。他将颠覆性技术定义为一种另辟蹊径、会对已有传统或主流技术产生颠覆性效果的技术。根据克里斯滕森的定义，颠覆性技术能够打破现状，改变人们的生活、工作方式，重新配置价值体系，并引领全新的产品和服务。与其他技术不同，颠覆性技术给经济体带来的是一种“创造性”的破坏，并促进其重大发展，造成利润空间转移和产业结构调整，导致传统企业被新兴企业所取代。
②颠覆性技术打破了传统技术思维和技术发展路线，是对渐进式技术的跨越式发展，它既有可能是完全创新的技术，也有可能是基于现有技术的跨学科、跨领域的创新型应用。颠覆性技术一般发端于非主流的低端市场或新市场，经过不断发展．最终削弱主流市场产品竞争力。无论是哪种技术，想要对已有传统或主流技术产生颠覆性效果，它必须要么能够开辟一片新的市场一一也就是所谓的新市场颠覆；要么能给现有产品，提供一个更简单、低价或更方便的替代品——也就是低端颠覆。
③特斯拉是新市场颠覆的典型例证，尽管这种颠覆仍在进行中。特斯拉Tesla汽车是公路上最快且最为节省燃料的车子。它颠覆了汽车产业，也颠覆了无数的观念，还颠覆了中国“在电动汽车领域实现超车”的梦想。中国汽车企业追逐技术30多年，但到现在依然与跑在前面的国外同行有着一定的差距，并不只是因为技术的落后。特斯拉除了在软件上胜人一筹外，并没有什么核心技术。它只是以丰富的IT基因、智能化理念让特斯拉跳出传统电动汽车的窠臼，让世人明白了“原来电动车还可以是这个样子”。
④低端颠覆的一个典型案例是数码相机颠覆胶片相机。数码相机拍摄的图片在成像质量、质感、色彩饱和度方面都无法和传统胶片相机相媲美——在数码技术发达的今天依然如此，但数码相机还是因其简便小巧、价格低和多功能而被广泛接受。数码相机的成功也再一次告诉我们，一项颠覆性技术或许并不是一个能让事情变得更好的突破性的技术，而是使一个原本很复杂、很昂贵或难以获得的产品变成一个对新的顾客群而言更为简单、成本更低且更容易获得的产品的技术。
⑤人类生产已进入高度分工与高度集成的时代，越来越细分的生产、技术领域，又被叠加、组织成为越来越综合化的产品或服务市场，这里有看越来越多的颠覆性创新机会。在一个边缘、细分或新兴的市场，从事颠覆性创新的企业往往会把新特色、新效用、新价值带给用户和消费者，从而定义了一个局部市场或新产品。在跨国竞争、跨行跨界跨领域竞争已然常态化的今天，即使刚刚成功的颠覆者马上就得面临新颠覆者的挑战。从2002年在手机当中添加拍摄功能的那一天开始，让柯达胶卷成为过去的数码相机就承受着强大的压力。如果应对不当，功能越来越强大的智能手机也会让数码相机迅速成为明日黄花。一个企业不仅要通过渐进性创新保持在传统市场上的领先地位，而且还要通过不断地否定自己，来适应市场的颠覆性变化，甚至主动面向新市场实施颠覆性创新，不断将竞争对手抛在后面。这也正是颠覆性技术的魅力所在：你想快乐吗，那就先痛苦吧！
（选自赵志耘《颠覆性技术：在痛苦与快乐间流转》，有删改）
下列关于“颠覆性技术”的表述，符合原文意思的一项是

A．根据克莱顿·克里斯滕森的定义，如果一种技术不能打破现状，对已有传统技术产生颠覆性效果，那么它就不能被称为颠覆性技术。

B．颠覆性技术能够打破现状，重新配置价值体系，引领全新的产品和服务，促进经济体的重大发展，最终使传统企业被新兴企业取代。

C．颠覆性技术不仅是完全创新的技术，而且是基于现有技术的跨学科、跨领域的创新型应用，它打破了传统技术思维和技术发展路线。

D．颠覆性技术是一个能让事情变得更好的突破性的技术，这种技术能使产品变得对新的顾客群而言更为简单、成本更低且更容易获得。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是

A．①段首先借助克里斯滕森的阐释介绍颠覆性技术，然后从这种技术产生的社会效果角度和其他技术作比较，鲜明揭示了颠覆性技术的特点。

B．②段首先从技术的角度对颠覆性技术进行剖析，然后从产生不同的颠覆性效果出发，提出新市场颠覆和低端颠覆两个概念，从而引起下文。

C．③④段紧承②段，分别以特斯拉和数码相机为例，从新市场颠覆和低端颠覆两个角度强化读者对颠覆性技术的认识，事例典型且贴近时代。

D．⑤段首先指出社会生产中存在越来越多的颠覆性创新机会，然后以数码相机承受的强大压力一事为例揭示了颠覆性技术的魅力，总结全文。

下列对原文观点的概括，正确的一项是

A．无论是哪种技术，想要成为颠覆性技术，就必须开辟一片新市场，或给现有产品提供一个更简单、低价或更方便的替代品。

B．特斯拉的事例启示我们，中国汽车企业要发展，不在于技术落后，更不在于核心技术的缺失，而恰恰在于技术之外的东西。

C．生产的高度分工与集成，呼唤着越来越多的颠覆性技术的出现，要求把更多的新特色、新效用、新价值带给用户和消费者。

D．颠覆性技术要求企业不断地否定自己，甚至彻底否定自己，从而在渐进性创新上保持领先地位，不断将竞争对手抛在后面。

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罗曼·罗兰
徐志摩
①罗曼·罗兰，这个美丽的音乐的名字，究竟代表些什么？
②他是一个音乐的天才，在幼年音乐便是他的生命。他妈妈教他琴，在谐音的波动中他的童心便发现了不可言喻的快乐。莫扎特与贝多芬是他最早发现的英雄。所以在法国经受普鲁士入侵而产生最强烈的爱国主义的时候，这位年轻的圣人正在“敌人”的作品中尝味最高的艺术。他的自传里写着：“我们家里有好多旧的德国音乐书。德国？我懂得那个词的意义？在我们这一带我相信从没有人见过德国人。我翻着那一堆旧书，爬在琴上拼出一个个的音符，这些流动的乐音灌溉着我的童心。莫扎特与贝多芬的快乐与苦痛，想望的幻梦，渐渐的变成了我的肉的肉，我的骨的骨。我是它们，它们是我。要没有它们我怎过得了我的日子？我小时生病危殆的时候，莫扎特的一个调子就像爱人似的贴近我的枕衾看着我。长大的时候，每回逢着怀疑与懊丧，贝多芬的音乐又在我的心里拨旺了永久生命的火星。每回我精神疲倦了，或是心上有不如意事，我就找我的琴去，在音乐中洗净我的烦愁。”
③要认识罗兰不仅应读他神光焕发的传记，还得读他的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》，在这书里他描写他的音乐的经验。
④他在学堂里结识了莎士比亚，发现了诗与戏剧的神奇。他早年的朋友是克洛岱尔等近代法国三大诗人。瓦格纳是压倒一时的天才，也是罗兰与他少年朋友们的英雄。但在他个人，更重要的一个影响是托尔斯泰。他早就读他的著作，十分的爱慕他，后来念了他的《艺术论》，那只俄国的老象，走进了艺术的花园里去，左一脚踩倒了一盆花，那是莎士比亚，右一脚又踩倒了一盆花，那是贝多芬。这时候少年罗曼·罗兰走到了他的思想的歧路了。莎氏、贝氏、托氏，同是他的英雄，但托氏愤愤地申斥莎氏、贝氏，说他们的艺术都是要不得的，不是真的人道的艺术——他早年的自己也是要不得的。对罗兰这个热烈的寻求真理者而言，这就好似晴天里的一个霹雳；他再也忍不住他的疑虑。他写了一封信给托尔斯泰，陈述他的冲突的心理。他那年22岁。几个星期后的一天，罗兰接到一封写满38页纸的长信。那六旬老人说：“我接到你的第一封信，我深深的受感在心。我念你的信，泪水在我的眼里。”下面说他艺术的见解：我们投入人生的动机不应是为艺术的爱，而应是为人类的爱。只有经受这样灵感的人才可以希望在他的一生实现一些值得一做的事业。这还是他的老话，但少年的罗兰受深彻感动的地方是在这一时代的圣人竟然这样恳切地同情他，安慰他，指示他，一个无名的异邦人。他那时的感奋我们可以约略想象。因此罗兰这几十年来每逢少年人写信给他，他没有不亲笔作复的，用一样慈爱诚挚的心对待他的后辈。这样一来受他的灵感的少年人更不知多少了。这是一件含奖励性的事实。我们从中可以知道凡是一件不勉强的善事就如春天的熏风，它一路散布着生命的种子，唤醒活泼的世界。
⑤但罗兰那时离着成名的日子还远，虽则他从幼年起就不懈地努力。他还得经尝种种精神的苦痛，才能实受他的劳力的报酬——对他天才的认识与接受。他写了12部长篇剧本，3部最著名的传记，10卷本的《约翰·克利斯朵夫》——这时代里最重要的作品之一，但他的名字还是在灰堆里掩着——直到他将近50岁那年，这世界方才开始惊讶他的异彩。贝多芬有几句话，我想可以一样适用到一生劳悴不怠的罗兰身上：“我没有朋友，我必得单独过活；但是我知道在我心灵的底里上帝是近着我，比别人更近。我走近他我心里不害怕，我一向认识他的。我从不着急我自己的音乐，那不是坏运所能颠扑的，谁要能懂得它，它就有力量使他解除磨折旁人的苦恼。”
下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）

A．罗兰在生病危殆时听莫扎特的音乐，在怀疑与懊丧时听贝多芬的音乐，这主要说明罗兰对他们音乐的接受是有选择的。

B．罗兰把自己的音乐经验融入到长篇小说《约翰·克利斯朵夫》中，这表明他对音乐的热爱为其文学创作提供了帮助。

C．第④段中以老象进入艺术花园踩倒花盆作比，形象生动地表现了托尔斯泰给罗兰带来的思想冲击和精神影响，具有强烈的感染力。

D．“这是一件含奖励性的事实”意指：罗兰传递了托尔斯泰的火炬，以慈爱诚挚的心来散布生命的种子，唤醒活泼的世界，更多的年轻人因此受益。

E．作者认为贝多芬的话同样适用于罗兰，是因为罗兰能够像贝多芬一样，以音乐作品的力量来解除磨折旁人的苦恼。
为什么在法国经受普鲁士入侵时，罗曼·罗兰却醉心于“敌人”（德国）的音乐艺术？请结合原文第②段内容作简要分析。
罗曼·罗兰“这个美丽的音乐的名字”究竟代表些什么？请结合原文作简要概括。
罗曼·罗兰的经历说明，一个人的成功离不开“英雄”的影响。我们从中可获得哪些启示？请结合原文并联系现实加以探究。

阅读下面这首词，完成第后面题。
秋天的况味
秋天的黄昏，一人独坐在沙发上抽烟，看烟头白灰之下露出红光，微微透露出暖气，心头的情绪便跟着那蓝烟缭绕而上，一样的轻松、一样的自由。一转眼缭烟变成缕缕的细丝，慢慢不见了，而那霎时，心上的心绪也跟着消沉于大千世界，所以也不讲那时的情绪，而只讲那时的情绪的况味。待要再划一根洋火，再点起那已点过三四次的雪茄，却因白灰已积的太多，点不着，乃轻轻地一弹，烟灰静悄悄地落在铜炉上，其静寂如同我此时用毛笔写在纸上一样，一点声息也没有。于是再点起来，一口一口地吞云吐雾，香气扑鼻，宛如偎红依翠温香在抱情调。于是想到了烟，想到这烟一般温煦的热气，想到室中缭绕暗淡的烟霞，想到秋天的意味。这时才想起，向来诗人上秋的含义，并不是这样的，使人联想的是萧杀，是凄凉，是秋扇，是红叶，是荒林，是萋草。然而秋确有另一意味，没有春天的阳气勃勃，也没有夏天的炎烈迫人，也不像冬天之全入于枯槁凋零。我所爱的是秋林古气磅礴气象。有人以老气横秋骂人，可见是不懂得秋林古色之滋味。在四时中，我于秋是有所偏爱的，所以不妨说说。秋是代表成熟，对于春天之明媚娇艳、夏日之茂密浓浓，都是过来人，不足为奇了，所以色淡，叶多黄，有古色苍笼之慨，不单以葱翠争荣了。这是我所谓秋的意味。大概我所爱的不是晚秋，是初秋，那时暄气初消，月正圆，蟹正肥，桂花皎洁，也未陷入凛冽萧瑟气态，这是最值得赏乐的。那时的温和，如我烟上的红灰，只是一股熏熟的温香罢了，或如文人已排脱下笔惊人的格调，而渐趋纯熟练达，宏毅坚实，其文读来有深长意味。这就是庄子所谓“正得秋而万宝成”结实的意义。在人生上最享乐的就是这一类的事。比如酒以醇以老为佳，烟也有和烈之辨。雪茄之佳者，远胜于香烟，因其味较和。倘使烧得得法，慢慢地吸完一枝，看那红光炙发，有无穷的意味。大概凡是古老、纯熟、熏黄、熟练的事物，都使我得到同样的愉快。如一只熏黑的陶锅在烘炉上用慢火炖猪肉时所发出的锅中徐吟的声调，是使我感到同观人烧大烟一样的兴趣。或如一本用过十年而尚未破烂的字典，或是一张用了半世的书桌。或如看见书法大家苍劲雄浑的笔迹，都令人有相同的快乐，人生世上如岁月之有四时，必须要经过这纯熟时期，如女人发育健全遭遇安顺的，亦必有一时徐娘半老的风韵，为二八佳人所绝不可及者。使我最佩服的是邓肯的诗句：“世人只会吟咏春天与恋爱，真无道理。须知秋天的景色，更华丽，更恢奇，而秋天的快乐有万倍的雄壮、惊奇、华丽。我真可怜那些妇女识见褊狭。使他们错过爱之秋天的宏大的赐予。”若邓肯者，可谓识趣之人。
下列说法，符合文义的两项是（）

A．只有在抽烟时，作者才能真正感受到秋天的况味。

B．四时之中，作者最爱秋，其原因是秋天最适合寻欢作乐。

C．因为作者所处环境与心绪特别，他对秋的感受就与传统诗文不一样了。

D．二八佳人之所以不及半老徐娘，是因为他们见识褊狭。

E、文章在构思上一反传统的思维定势，赋予了秋天以一种新的成熟的意味，这不仅拓宽了本文的思路，而且带给了读者新奇感。
文中写到“这是我所谓秋的意味”具体指的是什么？
作者认为他心中的秋与传统诗文上秋的含义是不同的，试用文中的语句概括出它们的不同之处？
文章的标题是“秋天的况味”，作者在文中却不时地提到了酒、烟、陶锅、旧词典、老招牌乃至半老徐娘等，其用意何在？

阅读下文，完成后面题
我们这个一向以诗歌国度为骄傲的民族到了今天，已经基本上与诗无缘了。除了教科书中的古典诗词和一些因时而变的所谓新诗，供孩子们形成概念外，大多数的读者，并不知晓也不关心今天中国诗人的存在与否。无论自何种角度，也看不到诗歌与当代中国社会生活相联系的证据。原因很简单，从生活样态和社会意识来看，经济头脑和市场逻辑的强力主导，使遣词造句、吟风弄月之事看上去纯属多余；从写作者或者说诗歌的发生状况来看，仍在不断发表作品的极少数从业者，已经日趋流落为边缘群体。
现代社会对诗歌荣誉、诗人地位的取缔已经是事实。关于诗歌的话题也就只能在所谓专业化的语境中自说自听——近三十年来，以“现代”、“国际化”为旗号的中国诗人们孜孜以求的，正是“个人”、“私人”和“纯诗”一类的东西，拒斥通俗，反对大众化审美，梦想与众不同的成就和价值，这本身就为诗歌的命运自设了陷阱。
我们从现有标本看到的，是从《诗经》到汉魏时期的古风、乐府这样一些带有先民原初思维特质的歌咏，是唐宋以来的诗体自觉及形式上的登峰造极。后世的人们，在将早期汉语固有的声韵和节奏逐步书面化、文本化的同时，渐渐游离了天然的性情流露和生命哀叹，又被儒道之类的政治文化辖制，成为千年不变的教化工具，即便屡屡出现反抗载道、逃离世俗、解放心灵的冲动，却终归是游戏性质的，在认识上，在精神层面则是宿命论的和停滞的。古代中国的诗歌，粗朴纯真，感时伤事，但少有对人的意识的深层观照，少有对精神世界的持续探求。
近世白话文运动的副产品之一就是所谓新诗的诞生。“新诗”似乎是一种基于思想浪漫而催化出的文体的浪漫——胡适、徐志摩、郭沫若这样一些典型人物大肆铺陈，为情造文，因时事造文，假思想之名造文，自由体翼然展翅。有人称此处发生了文化的断裂，其实非也。白话文运动也就是汉语的现代化，其功也许可比近代社会历史运动中的戊戌变法、辛亥革命和社会主义建设，因为只有少数人掌握的书写、表意系统，被空前地大众化了，文化的神秘与特权色彩被抹去，民主的曙光已经初现。但诗歌却很快停滞不前，原地踏步，再次脱离了读者大众。原因在于，新诗对体制有解放而无建设，基于语言的音韵节奏等特质的形式生命，涣散为七零八落的长短句，没有了任何抑扬抗坠、顿挫起伏，所谓“内在节奏”的形成也并无章法，诗人们只是率性而为。最重要的是，新文化运动起初的精神动因——与呼唤民主、科学、自由，反对封建专制文化，吁求健康国民性等“五四”精髓共生的思想锐气，在诗歌中不仅未见光大，反而屡被强加的战祸与社会的癫狂所压制干扰，及至消弭不见了。百年间，扔掉了旧式枷锁的新诗人们，就其思想的僵化、意识的荒芜而言，其实仍旧是破衣烂衫，唯有一副看似放浪形骸的奇怪尊容而已。
由于上述的未完成状态或日畸变，我们看到，今天的中国诗人们，的确是没有太多体面可言的。（节选自殷实《语言和谐与价值和谐》，《读书》2012年第1期）
下列关于“新诗”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．包括新诗在内的现代诗歌已经远离当代中国社会生活，主要是因为经济头脑和市场逻辑在当代生活样态和社会意识中占主导力量。

B．新诗的没落与中国诗人“个人”．“私人”化的追求，排斥通俗和大众化审美，企图非凡的成就与价值有密切关系。

C．新诗作为自由体诗歌，有胡适、徐志摩、郭沫若等典型人物大肆铺陈，为情为事创作，真正实现了思想的浪漫和文体的浪漫。

D．在白话文运动中产生的新诗，体制上有解放无建设，内容上与“五四”精髓共生的思想锐气却没有发扬光大。

下列说法不符合原文意思的一项是（）

A．中国曾是以诗歌为骄傲的国度，而今天的人们基本与诗歌无缘，以至写诗的人逐渐沦落为边缘群体。

B．今天的孩子们对诗歌形成概念一般是依靠教科书上出现的古典诗词和一些所谓的新诗而已。

C．现在大多数读者既不知道又不关心当今中国诗人的存在与否，也不见诗歌与当代社会生活的紧密关联。

D．从诗歌的传承与发展历程来看，诗歌一旦变得书面化、文本化，就失却了天然的性情流露和生命哀叹，一直充当教化工具。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．如今诗歌荣誉和诗人地位已被现实社会所排斥，有关诗歌的话题也只限在专业化的小圈子里传播，很难在更广阔的领域引起共鸣。

B．从《诗经》到汉魏时期的古风、乐府再到唐宋以来的中国古代诗歌，大多数缺乏对人的意识的深层观照和对精神世界的持续探求。

C．因为只有少数人掌握的书写和表意系统的诗歌被空前地大众化了，文化的神秘与特权色彩被抹去，所以给新诗带来希望的曙光。

D．今天的中国诗人们没有太多体面可言，这与诗歌发展的先天性不足、商品经济社会的特殊现状以及诗人本身等诸方面的因素有关。

阅读下面的文字，完成后面各题。
一生风骨凝成诗
一米九一的魁伟身材，炯炯的眼神，稳健的步伐，洪钟般的声音，要不是一头华发，你根本无法将牛汉与80多岁的年龄相联系。83岁生日那天，他说：“我腰板很直！不，我的脊梁很直。”每每有人称羡他身体健康，他总是说多亏了20多年的“劳动改造”。一切的不幸被一句轻松的幽默带过，无数的磨难已化作斑斓的人生。
人到晚年，自言“一辈子不抽烟、不喝酒、不唱歌、极少吃药、只叹气”的牛汉，依旧笔耕不辍，诗情焕发。除了诗作，他还有散文集《滹沱河与我》《萤火集》和评论集《学诗手记》等问世。他说：“叹气不是悲观。深深地叹一口气，像唱歌一样地叹气，能把内心的块垒吐出来，比唱歌还痛快。”牛汉的书房“汗血斋”，整面墙是书架，书桌上也堆满了书，还有信札、诗稿。他不用电脑，不上网，与世界的联系不通过任何媒介，而是和大自然、人生直接联系。文坛上出现了罕见的“牛汉现象”。
牛汉这一辈子，遭受了太多的苦难，包括流亡、受迫害、坐牢，什么重活都干过……称得上是一种“痛苦而丰富的人生”。
1923年，牛汉出生在山西定襄一个穷苦却有着文化传统的农民家庭。父亲曾在北大旁听过两年，旧体诗写得很好，家里有全套的《新青年》等杂志。14岁时，牛汉便在日军的炮火声中离开了家乡，直到晚年才实现了在祖坟上为先人叩几个响头的夙愿。牛汉说他一直“土”得很，几十年来不仅乡音未改，就连吃饭、穿衣也保持了一些家乡的习惯。1943年，牛汉考入西北联大学俄文，但他写诗的兴趣却不曾削减。那时，他便成为很有影响的“七月诗派”的一员，并以自己富于民族和革命激情的反抗侵略、呼唤民主的歌声，引起广大读者的共鸣。
1955年，牛汉因被打成“胡风分子”而被捕。他没有发表作品的权利，不断接受“劳动改造”……刚刚被关押时，就连看守都紧张得睡不着，但他每天仍然呼呼地睡大觉。有时，实在闲得无聊，他就学鸡叫、学狗叫，学各种动物叫。1980年，胡风来到北京，牛汉去看望他。胡风犯了精神分裂症，使他感到意外。他清楚地记得，胡风曾对他说过，他的神经有缆绳那么粗，不会断裂。现在见到了曾为“分子”们之“首”的胡风，牛汉感慨万千。
牛汉一辈子是清清白白做人，堂堂正正写诗。他是历史的伤疤、活着的伤疤，他的肉体与心灵里里外外都是伤疤，每一首诗都是伤疤在诉说。牛汉的诗不是个人的自传，而是历史大传的一个微小的细节，是历史结出的一枚果子。他所有的作品，包括散文，是历史的一个活生生的、新鲜的断层，有一种史诗的痛感。他和他的诗所以这么顽强地活着，绝不是为了咀嚼痛苦，更不是为了对历史进行报复。他的诗只是让历史清醒地从灾难中走出来。以一个见证人的身份，表现特定历史时期的民族苦难，祈盼中华民族永远不会再一次重复这样的大灾难，是牛汉诗歌创作的“自定义”。
牛汉曾开玩笑说，他过去是“热血青年”，现在是“热血老年”。在现当代诗坛，牛汉是一个绕不过去的名字。2003年，马其顿作协主席不远万里来到中国，向牛汉颁发了象征着巍然权威的国际性文学奖“文学节杖奖”。
2013年，牛汉离开了我们，但他用一生风骨凝成的诗，将永远在读者心底吟唱。
简要概括牛汉“脊梁很直”的具体表现。
简要说说牛汉诗歌创作的“自定义”的含义？
牛汉先生曾说：“我不属于任何美学的‘主义’，我不在什么圈子里。我读的书很多很杂，但是我永远不倚赖文化知识和理论导向写诗，我是以生命的体验和对人生感悟构思诗的。”请结合文本谈谈你的认识。