阅读下面的内容，完成下面3题这不是一篇文艺批评，而是文艺批评-优题课

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精神的殿堂
冯骥才
人死了，便住进一个永久的地方——墓地。生前的亲朋好友，如果对他思之过切，便来到墓地，隔着一层冰冷的墓室的石板“看望”他。扫墓的全是亲人。
然而，世上还有一种墓地属于例外。去那里的人，非亲非故，全是来自异国他乡的陌生人。就像我们，千里迢迢到法国。当地的朋友问我们想看谁。我们说：卢梭、雨果、巴尔扎克、莫奈、德彪西……
朋友笑着说：“好好，应该，应该!”
他知道去哪里可以找到这些人，于是他先把我们领到先贤祠。
先贤祠就在我们居住的拉丁区。有时走在路上，远远就能看到它颇似伦敦保罗教堂的石
绿色的圆顶。我一直以为它是一座教堂。其实，我猜想得并不错，它最初确是教堂。可是在法国大革命期间，曾用来安葬故去的伟人，因此它就有了荣誉性的纪念意义。到了1885年，它被正式确定为安葬已故伟人的处所。从此，这地方就由上帝的天国转变为人间的圣殿。
我要见的维克多·雨果与另一位法国文豪左拉就在这里。他们同在一室，一左一右，分列两边。展示着他们生平的“说明牌”上，文字不多，表述的内容却自有其独特的角度。比如对于雨果，特别强调他由于反对拿破仑政变、坚持自己的政见而遭到迫害，到英国与比利时逃亡19年。1870年回国后，他还拒绝拿破仑第三的特赦。再比如左拉，特意提到他为受到法国军方陷害的犹太血统的军官德雷福斯鸣冤，因而被判徒刑的那个重大挫折。
比起雨果和左拉，更早地成为这里“居民”的作家是卢梭和伏尔泰。他们是18世纪的古典主义的巨人，生前都有很高声望，死后葬礼也都惊动一时。将卢梭和伏尔泰安葬此处，是一种象征，一种民族精神的象征。这两位作家的文学作品都是思想大于形象。
卢梭的棺木很美，雕刻非常精细。正面雕了一扇门，门儿微启，伸出一只手，送出一枝花来。世上如此浪漫的棺木大概惟有卢梭了!
于是，我明白了，为什么在先贤祠里，我始终没有找到巴尔扎克、斯丹达尔、莫伯桑和缪塞；也找不到莫奈和德彪西。这里所安放的伟人们所奉献给世界的，不只是一种美，不只是具有永久的欣赏价值的杰出的艺术，更是一种思想和精神。他们是鲁迅式的人物。他们都是撑起民族精神大厦的一根根擎天巨柱，不只是艺术殿堂的栋梁。
1955年4月20日居里夫人和皮埃尔的遗骨被移到此处安葬。显然，这样做的原由，不仅由于他们为人类科学做出的卓越的贡献，更是因为他们代表着一种用毕生对磨难的承受来体现的崇高的科学精神。
读着这里每一位伟人的生平，便会知道他们中间没有一个世俗的幸运儿。他们全都是人
间的受难者，在烧灼着自身肉体的烈火中去找寻真金般的真理。他们本人就是这种真理的化
身。他们的石棺上都堆满鲜花，红黄白紫，芬芳扑鼻。这些花是来自世界各地的人天天献上
的，有的是一小枝红玫瑰，有的是一大束盛开的百合花，它们总是新鲜的。当我感受到，他们的遗体就在面前时，我被深深打动着。
这里，还有一些“伟人”并非名人。比如一面墙上雕刻着许多人的姓名。它是两次世界大战中为国捐躯的作家的名单。两次大战中的烈士成千上万，为什么这里只是作家?大概法国
人一直把作家看做是“个体的思想者”。他们更能够象征一种对个人思想的实践吧!虽然他们
的作品不被人所知，但他们的精神却被后人镌刻在这民族的圣殿中了。www.k@s@5@u.com#一位叫做逊贝利的充满勇气的浪漫派诗人也安葬在这里。除去写诗，他还是第一个驾驶飞机飞越大西洋开辟通往非洲航邮的功臣。1943年他到英国参加戴高乐将军的“自由法国”抵抗运动，在一次空战中不幸牺牲，尸骨落入大海，无处寻觅。但人们在大海中找到了他机上的螺旋桨，放在这里，作为纪念。
先贤祠的“祠”字一定是中国人翻译出来的。祠乃中国人祭拜祖先的地方。人入祠堂，为的是表达对祖先的一种敬意、崇拜、纪念、感谢，还有延续下去并发扬光大的精神。
(有删改)
作者说，雨果和左拉“生平的‘说明牌’上”的“文字不多，表述的内容却自有其独特的角度”，结合文本，谈谈你对“独特的角度”内涵的理解。(4分)
作者所说的“鲁迅式的人物”是什么样的人物？请结合原文说说你的理解。(5分)
文中“卢梭的棺木很美，雕刻非常精细。正面雕了一扇门，门儿微启，伸出一只手，送出一枝花来”这句话耐人寻味。请分别从形式和内容两方面简要赏析。(6分)

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境与象
袁行霈
意境是指诗人的主观情意与客观物境互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界。但是，所谓主观情意与客观物境的交融，不能简单地理解为情景交融或意境相加。情景交融，这四个字本没有什么不好，也许因为用滥了，反给人以肤浅的感觉。我所说的“主观情意”，不只是“情”，而是包括了思想、感情、志趣、个性等许多因素。所以我有时索性用“情志”这个提法。我所谓“物境”也不等于“景”，“景”只是“物境”的一种，这是常识，无须赘言。至于意境相加则是一种很肤浅的说法，任何一部辞典，也不会把“交融”解释为“相加”。意与境交融之后所生成的这个“意境”是一个新的生命，不明白这一点，就很难讨论关于意境的其他问题了。
这里还有一个境和象的关系问题。刘禹锡所谓“境生于象外”常被人引用和发挥。然而，只要从中国古典诗歌的实际出发（而不是作概念的演绎），联系自己欣赏诗歌的心理活动来考察这个问题，就不难发现，境和象的关系并不这样简单，对刘禹锡这句话的发挥也未必符合他的原意。若论境与象的关系，首先应当承认境生于象，没有象就没有境。刘禹锡虽然说“境生于象外”，但也不否认这一点。细读其《董氏武陵集纪》全文，其中有一段话称赞董侹的诗：“心源为炉，笔端为炭，锻炼元本，雕砻群形，纠纷舛错，逐意奔走。”可见刘禹锡也十分重视象的摄取与加工。
可是，境生于象只说到了问题的一个方面，还有另一个方面就是境超乎象。由象生成的境，并不是一个个象的和，而是一种新的质。意境超出于具体的象之上，也就超越了具体的时间与空间，而有了更大的自由，更多的想象余地。由象到境，犹如从地面飞升到天空。人站在地上，被周围的东西包围着、壅塞着，所看到的是一些具体的景物。一旦翱翔于广袤的天空，就能看到超越于具体景物的一片气象。杜甫登上高高的慈恩寺塔，“俯视但一气，焉能辨皇州”，借用这两句诗可以说明超乎象而进入境的情况。没有大地就没有飞升的起点，但不飞离地面也不能进入意境。善于读诗和鉴赏诗的人都有类似的体验，读诗进入意境的时候，自己的心好像长上了翅膀，自由地飞翔于一个超越时空的无涯无涘的世界之中。
所谓境超乎象，并不意味着意境的形成必须借助意象的比喻、象征、暗示作用。的确，英美意象派所讲的意象多指那些具有比喻、象征、暗示作用的艺术形象，中国古典诗歌中的松、菊、香草、美人，庶几近之。但中国一向对意象的理解却不限于此，那种具有比喻、象征、暗示作用的意象也不很普遍。只要是熟悉中国诗歌的人都知道，意境的形成不一定要靠比喻、象征和暗示。诸如：“野旷天低树，江清月近人。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。”以上这些最见意境的诗句都不是靠比喻、象征、暗示形成的，把英美意象派所讲的意象硬搬过来套在中国传统诗歌的意境上，总显得不那么合身。
总之，境与象的关系全面而确切的表述应该是：境生于象而超乎象。意象是形成意境的材料，意境是意象组合之后的升华。意象好比细微的水珠，意境则是飘浮于天上的云。云是由水珠聚集而成的，但水珠一旦凝聚为云，则有了云的千姿百态。那飘忽的、变幻的、色彩斑斓、千姿百态的云，它的魅力恰如诗的意境。这恐怕是每一个善于读诗，可以与之谈诗的人都会有的体验。
（选自《学术文化随笔·诗学篇——意与境》，本文有删改）
1-2题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（1题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
下列的说法，与文章内容不相符的两项是

A．诗歌的意境不是诗人主观情意与客观物境的简单组合，而是两者交融后所形成的能让读者陶醉其中的新的审美境界。

B．谈论境和象的关系，就必须承认“境生于象”，即刘禹锡所说的“境生于象外”，后人对刘禹锡说法的理解是不正确的。

C．“境生于象”应该包括两层含义：一是没有象便没有境；二是意境不是具体的象之和，而是对具体的象的超越与升华。

D．大凡善于读诗的人都会有这样的体验：诗歌的意境，恰如广袤无垠的世界，读者的心就如长了翅膀，自由翱翔其间。

E．生硬地搬用英美意象派的“意象”理论来解释和欣赏中国古典诗歌的意境，显然并不完全符合中国古典诗歌的实际。
对文中材料的使用，理解正确的一项是

A．引用“心源为炉，笔端为炭……逐意奔走”，意在证明长期以来人们对刘禹锡“境生于象外”的理解和发挥是正确的。

B．借用杜甫“俯视但一气，焉能辨皇州”这两句诗，意在形象地阐述“境生于象又超乎象”这一诗歌意境鉴赏理论。

C．用“大漠孤烟直，长河落日圆”等最见意境的诗句，是为了说明中国古典诗歌在意境创造方面的资源是丰富多样的。

D．用“意象好比细微的水珠，意境则是飘浮于天上的云”这一比喻，是为了准确描述诗歌意象审美活动时的心理体验。

作者在文中对哪些观点提出了不同的看法？请分点列出这些观点。
中国古典诗歌的意境是怎样形成的？请概括作者对此的认识。

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绿色的追逐
⑴我们常说生命是绿色的，而对于生命的追逐也就顺理成章地成为了绿色的追逐，这种追逐本身也彰显出绿色是一种生机勃勃斗志昂扬的颜色。
⑵动物的追逐中有一种难能可贵的精神，那就是长途跋涉夸父追日的精神。
⑶夸父诞宏志，乃与日竞走。这口气与那个“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明是何等的不同。由此可见，陶渊明是懂得夸父的，夸父是不需要一个外在的理由，追日本身是他的目的。夸父精神，首先是对目标的心无旁鹜，在卡拉哈里沙漠和东非平原上，我们找到了这样的矢志不渝。干旱的卡拉哈里沙漠，象群发起了寻找水源的跋涉。这里曾经拥有非洲大陆上最大的淡水湖之一——马家迪加底湖，如今却只剩一片烈日下的盐和沙子，但那一脉淡水保留了下来，像卡拉哈里沙漠的一块宝石，一旦有降雨，沙漠的某一角，总会再现昔日琥珀般的辉煌。
⑷旱季过后的第一场降雨即将来临的时候，远方飘来的新鲜空气的味道，引起了沙漠上寻找宝石的迁徙。躁动从象群开始，水牛、斑马、跳羚都加入进来，迁移的队伍越来越大。它们心中只有一个念头，向沙漠深处走，那里会有新的草场。
⑸东非草原上聚集了近150万头的角马，为了寻找更好的草场，它们现在必须向南迁徙。它们将途经肯尼亚和坦桑尼亚，跋涉800多千米。角马必须在5月之前抵达塞伦盖提大草原。5月旱季开始之后，塞伦盖提的沃野也会变成荒原，它们将转向西北方向寻找新的草场。角马中的很多已经不止一次参加过这种长途跋涉，对于那些新生命来说，这却是一次全新的体验。这一路有太多的岔路口，生还是死甚至由不得自己。“夸父与日逐走，入日”《山海经》上寥寥片语，对夸父这一路的艰辛只字未提，我们只能靠想象来真补这一空白，山路漫漫，夸父磨破了脚，又结了茧。猛兽窥伺，夸父流了血又结了疤，太阳还在前头，脚步不能停下，这就是夸父精神——不畏艰难，执著、坚韧。
⑹角马的一路颇为凶险，从出发的那天起，鬣狗就一路潜伏在角马群左右，伺机而动。它们是小角马最大的威胁，在草木丛生道路狭窄的地方，行进的速度不得不放慢，碧草环绕的池塘对角马而言简直是伊甸园。然而悲剧发生了，天堂顿时变成地狱。一些小飞虫也来落井下石，飞虫顺着角马的鼻孔飞到他们的脑腔中，大脑受损的角马只能曝尸荒野。角马准备通过狮子的领地，每次他们都会给狮子留下丰厚的礼物。混乱，一片混乱。混乱给角马群带来很大的损失。小角马也容易在这个时候和它们的妈妈走散。失去母乳的哺育，新生不久的小角马会脱水，再难支撑着走下去，这是它第一次上路，也是最后一次。
⑺有死就有生，如果这一路只有悲伤，即便伟大，那也只是个无趣的过程，追逐也失去了它的意义。追逐中一定是有快乐的，这快乐在死亡的衬托下，显得高贵。现在是2月，是角马繁殖的季节。一头小角马出生之后，5分钟内就能学会走路了。再过2个星期，它们就能和妈妈跑得一样快了。这新生命不但令它们的父母雀跃，也给这片将要告别的土地平添了一股生机。
⑻角马走到了格鲁麦提河边，要达到目的地，它们必须穿过这条河流，这河流见证了角马家族千百年的跋涉，见证者还有格鲁麦提的主人尼罗河鳄鱼。鳄鱼早已知道这是角马群的必经之地，它们盘踞在塔利，等待上门的美餐。角马群犹豫了，沉默了。不是在沉默中死去，就是在沉默中爆发。角马选择了后者，一只角马向河对岸冲了过去，紧接着第二只、第三只、第四只……整个角马群。乘着这胜利，角马群一路高歌，想必夸父也是快乐的吧。“俱至虞渊下，似若无胜负”；追到太阳要落下的地方，似乎还分不出胜负。遥想一路急奔的夸父，该是怎样的血脉沸腾。他低了头，继续奔跑，丝毫没有畏惧下一刻他可能被太阳灼伤，又或许他渴望那样的燃烧。追逐本来就是这样，生和死，地狱和乐土，就这样手牵手地交错在一起，追逐原本就这样痛并快乐着。
⑼经历了一年多的跋涉，角马群的面前也只剩下最后一条河。越过这条河它们就可以尽情地享受对岸的青草了。它们争先恐后地跳下了河，又相互践踏着往岸上爬，其中有些角马恐怕永远也爬不上岸了。
⑽伤痕累累的尸体铺满了河床，被活下来的角马遗弃在那里。但那些幸运的、强壮的，终于到达了目的地——角马的乐园。它们将在这时稍作停留，然后继续重复着祖先走了千百年的道路。夸父追日，太阳西行，它们都一样执著，然后追逐多一个注脚——永无休止的跋涉。
（节选自CCTV科教文行动之《绿色的追逐》）
角马在迁徙过程中经历那些具体的凶险威胁？
#这是一篇科普作品，作者为什么要多次提到夸父追日的故事？
结合本文的内容及自己的认识，分析作者为什么把标题定为“绿色的追逐”？

阅读下面的作品，完成下列各题。
江南无雪
刘长春
故乡的冬天留给我童年与少年的，是飘雪的记忆。
向暮时节，天阴沉着脸，云被风追着跑得飞快，气温骤降到零下几度的时候，大人们抬头望一眼灰暗的天空，说是“快要下雪了！”
不一会儿，先是窸窸窣窣的“雨夹雪”，那雨点伴随天然六角的晶体敲打着屋背的黑瓦，就如音乐家灵巧的手轻轻地划过琴键，丁丁东东。多少年过去了，这碎玉之声还萦回在我的耳际。夜里总是睡不稳，会几次三番爬出被窝拉开窗帘看一眼，外面是不是真的下雪了。雪，说不上是什么时候，在人不知不觉中斜刺里飘落了。屋外，清冷的月光下，没有人踏雪而行，用不着着急，像林冲那样，一步高，一步低，踉踉跄跄，捉脚不住，雪夜上梁山。路上无人，田野无人。只有被风追逐着的雪，上下旋转着，左右飞舞着，飘飘洒洒，疏疏密密，忽而转身腾空，忽而前展双臂，然后，一头扑向期待拥抱她的大地。我想象这是在灯光雪亮的舞台上，大自然正在上演一场优美的舞蹈，而雪的舞蹈是一种诗意的语言，关于天的辽远，关于风的吟唱，关于云的彩衣，关于雨的精魂……满心欢喜地躺回被窝，睡梦中又好像听见了，那纷至沓来的雪的脚步──走进我家的院子了，铺在你家的门槛外了，镶上他家的窗台了，漫过田间高高低低的小路了，平齐河边弯月似的石桥了……
清晨推门，眼前一亮：昨夜隔壁瓦屋纸窗外的世界，一片洁白。昨日地上堆满落叶还显得一片狼藉的院子，现在被大雪掩盖，像在上面盖了一块洁白的手巾；两株挺拔的枣树，威风凛凛地披挂着银色的甲胄，从四面八方伸出雪白的手臂，指向天空；小河结了厚冰，听不见流淌的声音，没有桥，也无须桥，有一种无形的力量吸引着人一直走到对岸。河那边是田野，眺望与地平线相接的远处，也是覆盖了皑皑大雪的白线。那白雪是披在原野身上冬天的被子。在那里，“大地也睡着了──这不是长眠，这似乎是它辛勤一年以来的第一次安睡。”（梭罗《冬日漫步》）
当我不再是孩子，而是孩子的父亲的时候，关于雪的记忆也就逐渐淡漠了。孩子们却没有忘记童话里的白雪公主，向往冬天，向往寒冷，向往雪花飘飘的日子……可是冬天已经变得暖和了，没有寒冷，也没有雪。有几个冬日，天阴沉着脸，云被风追赶着跑得飞快，气温又骤然下降了，看样子是下雪的天气。还在上小学的儿子，迫不及待地问我：“爸爸，什么时候下雪？”我说：“快了，这天准下雪！”可是，雪，向往中的雪，孩子眼里的雪，被人千呼万唤着的雪，总是没有落下来。是啊，“你的睫毛上和舌头上／没有落过甜雪花／怎能说懂得温柔／你没有审视过六角的雪花／你没有见过积雪成冰／没有听过夜半的冰裂／怎能说懂得创造、破坏和一尘不染的纯洁……”（邵燕祥《雪》）
江南的冬天怎么不下雪了？四季不再分明了？──我回答不上。也许，孩子长大了，长了知识，一切都会自己解答。
但是，我盼望雪，依然想念过去有雪的日子。“晚来天欲雪，能饮一杯无？”现在，我家里有酒，有“火炉”，独酌以外，也喜欢雪夜有人敲门，举杯共饮，作通宵长谈。明朝酒醒，不妨雇一条小舟，一起往东湖看雪……
第三段中，作者写了哪些“飘雪的记忆”？请分条写出。
答：　　
请简析第四段的表达特色并概括雪景的特征。
答：　
第五段画线句在文中有什么作用？请具体分析。
答：　　
本文题为“江南无雪”，文中却大量写雪，请结合全文探究这样安排有哪些意图。
答：　　

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“风”“雅”以后有李杜
苏渊雷
李白和杜甫是中国历史上最伟大的诗人。他们继承了诗三百篇以来美刺①比兴的形式，楚骚一派芬芳悱恻的风格，汉魏乐府抑扬顿挫的章法，以及六朝民歌清新婉丽的语调，而加以变化运用，又继承又创新，写出了许多完整美好的诗篇，不但丰富了中国古典诗歌的宝库，而且也树立起一块古典诗歌发展史上的里程碑：“风”“雅”以后有李杜。“风”偏于反映民情，是抒情的；“雅”偏于批评时政，是讽喻的。换一句话说，风大体是一种民歌，其中浪漫主义写作方法多一些；雅大体是一种叙事诗，其中现实主义写作方法多一些。因此，外国文学史上的理论（指“浪漫主义”和“现实主义”）搬到中国来，虽然也可以适用，但总觉得没有“风”“雅”两个字来得集中概括。而“骚”则兼有“风”“雅”之长，也就是兼有浪漫主义与现实主义之长。李杜作品同是从“风”“雅”“离骚”变化出来，但李偏于“风骚”，而杜则偏于“骚雅”。李杜风格形成流派之后，即取风雅二字而代之。从此，诗人由于性格和学识关系，不免有所偏向。其间唯号称“大家”的，得体兼风雅，追攀李杜，蔚为一代的“新声”。换句话说，就是浪漫主义与现实主义的创作方法，互相结合，相得益彰。就此点论，则“风雅”——李杜这条线，始终贯穿于两千余年古典诗歌的发展史中而未尝间断。
“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，几乎同时出现在当日的诗坛，恰恰是那个充实而光辉时代的两面鲜艳无比的旗帜。他们有时用一种清新刚健的调子，歌唱那统一繁荣、乐观向上的时代；有时又以诗人特有的敏锐，带着沉郁顿挫的感情，描述着盛极而衰的苦难，并对苦难中的生灵寄予深切的同情。一句话，弥漫着当日整个诗坛的是一派积极的浪漫主义和现实主义精神，而李白和杜甫又恰恰是通过复杂的生活遭遇，各以特异的风格，在最大的一致上，展现了那个不平凡时代整个民族的命运和动荡的灵魂。这就是伟大的诗人李白和杜甫为什么能够在悠久的中国古典诗歌发展史上，始终站在诗歌艺术的最高峰，以全力陶铸灵魂、鼓舞人心的缘故。
注：①美刺：实质上是对诗歌内容或赞美或讽刺。
下列对“蔚为一代的‘新声’”在文中含义的理解，最恰当的一项是

A．指李白和杜甫创作的许多完整美好的诗篇。

B．指中国古典诗歌发展史上既反映民情又批评时政的诗篇。

C．指李白和杜甫之后，那些号称大家的诗人所创作的浪漫主义与现实主义相互结合、
相得益彰的作品。

D．指李白和杜甫诗歌所表现出来的积极浪漫主义和现实主义精神。

下列解说不符合原文意思的一项是（）

A．李白和杜甫的诗歌虽然同是从“风”“雅”“离骚”变化出来，但李诗偏于“风骚”，而杜诗则偏于“骚雅”；“风雅”——李杜这条线，贯穿于两千余年古典诗歌的发展史中。

B．中国古代诗歌的优良传统，用“风”“雅”两个字来代表，比用“浪漫主义”和“现实主义”来得集中概括。

C．“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，之所以成为时代的两面鲜艳无比的旗帜，是因为他俩几乎同时出现在当日的诗坛，而且各以“风骚”和“骚雅”见长。

D．李白和杜甫继承了风、雅、离骚、汉魏乐府以及六朝声律的优良传统，并加以变化运用，各以复杂的生活遭遇，创作了反映那个时代的作品，展现了那个不平凡时代整个民族的命运和动荡的灵魂，成为“风”“雅”之后中国古典诗歌发展史上并峙的高峰。

根据原文提供的信息，以下推断不正确的一项是（）

A．李白和杜甫都运用了浪漫主义与现实主义的创作方法，都创作了能体现那个不平凡时代整个民族命运和动荡灵魂的作品。

B．李白和杜甫既继承过去，又融合时代，为中国诗歌开辟了一条宽广而坦荡的道路：现实主义和浪漫主义相结合。

C．在李白和杜甫风格形成流派之后的诗人，一般诗人或沿着李白流派的方向发展，或沿着杜甫流派的方向发展，而一些“大家”则沿着兼具李杜之长的方向发展。

D．李白总是用一种清新刚健的调子，歌唱那统一繁荣、乐观向上的时代，而杜甫则总是以诗人特别的敏锐，挟着沉郁顿挫的感情，预感到盛极而衰的苦难，并且寄予深切的同情，充分显示了各自特异的风格。