阅读下面这段文字，按要求回答。滋味①能吃的东西才知味道如何。-优题课

阅读下面的文字，完成下列各题。
老子思想中的理政智慧
王爱群
　　老子思想是我国传统文化的一个重要源头。在一些人的印象里，老子是一位遁世远俗、玄之又玄的思想家。事实上，社会人生、治国理政等问题，才是老子思考的中心。从老子那些古老的思想中，我们可以汲取治国理政的智慧，明晓盛衰之道、成败之数。
　　大德非小惠。老子曰：“上德不德，是以有德；下德不失德，是以无德。”也就是说，真正有大德、厚德的人，不刻意去追求有德，反而有德；一些人不愿意失去德的名声，刻意去追求德，反而失去了德。这句话看似矛盾，其实深含智慧。对于理政者而言，德的重要表现就是使人各得其位、各得其所、各得其利、各得所需。只要把人们的得利、得位及其途径、多少、高低等用合理的规则固定下来并严格执行，就是德的表现，不必刻意去求德施德，这样才会成全大德。相反，如果理政者总是为了德的名声，热衷于对个别人施小仁给小惠，搞“有求必应”，表面上看起来积了很多德，其实是偏私，是小惠个人、失德人民。
　　“无为”方能大有为。老子推崇“无为而治”，“无为”是其思想中的一个重要概念。“无为”是要“道法自然”，顺应自然而不妄为。也就是说，要遵循事物发展的内在法则，根据实际条件采取适宜行动。世间万物包括人类社会，都有其运行的内在规律，即“道”在其间。离开了这个“道”，事倍功半；顺应了这个“道”，事半功倍。“无为”，就要顺势而动，按照自然和社会法则，使其自行运转。“无为”并不是不作为，而是要通过“无为”达到有为，同时更为重要的是控制乱作为，即不妄为。秦亡汉兴，实行轻徭薄赋、与民生息的政策，出现了“文景之治”的盛世，这是老子所讲的“我无事，而民自富” 的例证。对于理政者而言，“无为而治”的启示在于，自己的所作所为必须遵循事物发展的内在规律，通过自己的“无为”而引导和发挥群众的积极性、主动性、创造性。同时，应通过控制、监督，限制权力的私自膨胀，防止乱作为。
　　天道忌盈。老子认为天道忌盈。什么是“盈”呢？口满为盈，权大为盈，富奢为盈。口满，不仅难以兑现，而且招人记恨；权大，则生骄横，骄横必然侵害他人；富贵且奢侈，挥金如土，必然被食不果腹者怨恨。月满则亏，盛极则衰。老子曰：“金玉满堂，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。”这句话点出了贫富无常的道理。怎样才能常虚不盈呢？关键是在成功的时候不忘忧患。有忧患意识，则无忧患；无忧患意识，则终忧患。也就是要做到安不忘危、存不忘亡、治不忘乱、乐不忘悲。
伟业须从细小做起。老子曰：“天下大事，必作于细。”细小之事如何才能变成伟业呢？老子认为：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”也就是说，根本的方法在于不断地积累。积土成山，积水成渊，天下大事皆由积累而成。所以，对于理政者而言，从小处做起，从一点一滴积累，抓好关键细节，方能成就大业。事物的发展在于积累的道理还启示人们，积小过会成大恶，千里之堤会溃于蚁穴。因此，理政者应当努力看得远一些、深一些，见事于初萌，防患于未然。
（选自《人民日报》2009年4月7日）
下列对老子的“德政”的理解正确的一项是
A．真正有大德的人，不必去追求有德，如果去追求德，反而失去了德的名声。
B．理政者对个别人施小仁、给小惠、有求必应，其实也积了很多德。
C．用合理的规则把人们的得利、得位及其途径、多少、高低固定下来并严格执行，这样做不是德的表现。
D．能使人各得其位、各得其所、各得其利、各得所需，就是理政者德的表现。
老子推崇“无为而治”，对老子所说的“无为”理解错误的一项是
A．“无为”是要“道法自然”，顺应自然而不妄为。世间万物都有其运行的内在规律，顺应规律，事半功倍。
B．“无为”就是要顺势而动，按照自然和社会法则，使其自行运转。如果离开了法则，就会事倍功半。
C.“无为”并不是不作为，而是要通过“无为”达到有为，同时更为重要的是通过控制、监督，防止乱作为。
D.“无为”就是引导和发挥群众的积极性、主动性、创造性，无须理政者参与，就能产生“民自富”的效果。
下列对文章内容的有关表述，符合文意的一项是

A．一些人认为，老子是一位遁世远俗、玄之又玄的思想家，而作者认为从老子那里，我们可以明晓盛衰之道、成败之数。

B．老子认为天道忌盈，月满则亏，盛极则衰。这启示我们要见事于初萌，防患于未然。

C．盈的关键是成功的时候不忘忧患。有忧患意识，则无忧患；无忧患意识，则终忧患。

D．细小之事变成伟业，根本的方法在于不断积累。对于理政者而言，只要从小处做起，就能成就大业。

60年来中国为何不出文学大师？
黄麟
①上世纪三四十年代，中国出了鲁迅等一批文学大师，鲁、郭、茅、巴、老、曹，还有沈从文、钱钟书、冰心等等。虽然也有一些文学大师成色虽然并不怎么样，叫起来有点勉强，但还不至于让人觉得别扭。
②可解放后一直到现在，偌大个中国，再也找不到一个真正的文学大师了。王蒙不够格，贾平凹不够格，莫言不够格，余华不够格，……领过茅盾文学奖和鲁迅文学奖的一大堆作家，没有一个够格的。
③新中国不出文学大师，有人把原因归咎体制，我认为此种说法值得商榷。同样的体制，为什么科技界能出钱学森这样的大师，人文学科却交白卷？当年鲁迅他们，也是在体制内领工资，却并不影响这些大知识分子的独立精神和自由思想。所以，板子一味打在体制的屁股上，痛快是痛快了，却有失偏颇。
④也有人认为，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，把原因归咎“盛世”。这是不正确的。有时候，国家不幸，大环境不好，但作家个人的生活境遇比较好；有时候大环境好，即盛世时代，作家个体的生存状况却很糟。比如，李白杜甫是出生在盛唐时期的大诗人，李白大杜甫十一岁，两人又都经历过安史之乱。李白和杜甫在安史之乱前后，都创作出许多优秀之作。你说李杜是乱世出的大师还是盛世出的大师？ “诗穷而后工，愤怒出诗人”是一种情况，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”也是一种情况，不能将二者绝对化。改革开放后中国不出文学大师，文革十年那样的“乱世”，同样出不了文学大师。可见“盛世说”是站不住脚的。所以，我觉得，伟大作品的诞生，大环境并非是决定因素，起决定作用的还是作家本人，别把过错都算到时代身上。主观原因和客观原因不能本末倒置。盛世有盛世的大师，乱世有乱世的大师，不能一概而论。
⑤大师之大，不在著作等身，不在胡子长短，在于人格和文魄之大，在于其作品传达的伟大精神和普世价值。因此，新中国出不了文学大师的原因是多方面的。
⑥首先，就作家自身而言。许多作家成名之后，船到码头车到站，便开始吃老本，不思进取，千方百计想办法把名气变现成看得见摸得着的实惠，尽可能利益最大化。文学成了作家谋取名利的道具。作家不是被“圈养”，就是被商业收编，无法实现精神和灵魂突围。作家的物质GDP是上去了，精神CDP却一直负增长，入不敷出。自身一团污浊，何以宁静致远？内心一团漆黑，如何照亮别人？
⑦文学功利化的紧迫感与日俱增。每个人都想以最小的付出获取最大的利益；每个人都想天上的馅饼往自己的头上砸。作家不但影响不了社会，而是被社会的灯红酒绿牵着鼻子走。文学最大限度被物化和细化，导致许多作家在讨价还价中创作，锤炼的不是语言和思想，而是鸡虫得失。文学丧失了敬畏，大家彼此彼此，谁也不管什么大师不大师。做人格局小，何来作文格局之大？这个时候，作家写出来的作品也就可想而知。
⑧其次，就无名作者的成长来说。当下的文学期刊，大都江河日下，风光不再。据一位业内人氏透露，不少省级文学期刊，比内部刊物更“内部”，除了图书馆，订阅的读者不超过一百本。某些文学期刊成了编辑和作者自娱自乐的“圆桌文学”，数来数去，就那么几个和切身利益相关的人在看。文学期刊的影响力更是日渐式微。如果没有媒体和网络的配合，靠单打独斗，不管这些文学期刊如何声嘶力竭，要吆喝出一个“著名作家”，难度较大。
⑨另一方面，是文学粉丝对文学新人的排斥。伪作家太多，伪大师太多。这些伪作家伪大师，到处招摇撞骗，严重透支了读者的信任。于是，每个文学粉丝都有一种与生俱来的敌意，想方设法避免成为他人成功的工具。于是，文学粉丝变得势利无比，学会吝啬赞美。即使读到一流的文章，如果是无名作者，他也会不屑一顾，嘴角上翘，大声叹喟大师难觅。
⑩中国不出文学大师，还有一个重要原因，是丰富多彩的现代生活对文学的影响。电影电视的多彩多姿，互联网的色声犬马，在一定程度上弱化了文学的功能。过去，读者的精神食粮，主要是文学作品。现在，时代不同了，影视，网络，多姿多彩的文化生活，大大削减了文学的功能。人们可以通过不同的文艺形式，找到感情宣泄的渠道。尽管这种出口是浅层的，无法真正抵达人的内心。
⑾一切与文学无关，却与文学家有关。不同的起跑线，文学节节败退，影视网络后来居上，这是作家不能容忍的。于是许多作家不惜放下身段，和娱乐圈同抢一块蛋糕。一番大打出手之后，作家华丽转身，名利双收。只是，人品和文品荡然无存，泯然众人。于是，“大师”休矣。
⑿文学是人类的精神篝火，时代呼唤大师。因为，大师是道德的坐标，思想的明灯，灵魂的驿站，精神的丰碑，沙漠的绿洲……是人生旅途中的一道道旖旎丽景。
（摘自人民网2010年3月26日文化频道，有删改）
根据文意，以下说法错误的两项是（4分，每项2分）

A．鲁迅也在体制内领工资，却具有知识分子的独立精神和自由思想，所以，把新中国不出文学大师的原因归咎体制是错误的。

B．作者认为，伟大作品的诞生，与大环境无关，起决定作用的还是作家本人。

C．现在，影视，网络，多姿多彩的文化生活，这些不同的文艺形式，使人们找到了感情宣泄的渠道，找到了真正的精神寄托。

D．作者认为，文学最大限度地被物化和细化，许多作家锤炼的已不是语言和思想，而是利益得失，难于写出好的作品。

E.所谓大师，并不在于作品的多少、年龄的大小，而在于作家的人格和文章的气魄，在于作品所传达的精神和普世价值。
以下论据中，与“盛世说”观点相一致的一组是

A．“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，李白和杜甫在安史之乱前后，都创作出许多优秀之作。

B．春风得意马蹄疾，一日看尽长安花

C．诗穷而后工，愤怒出诗人

D．改革开放后中国不出文学大师，文革十年那样的“乱世”，同样出不了文学大师。

如何理解“大师是道德的坐标，思想的明灯，灵魂的驿站，精神的丰碑，沙漠的绿洲……是人生旅途中的一道道旖旎丽景”这句话，它有什么作用？

作者认为，60年中国出不了文学大师的原因有哪些？请加以概括。

实用类文本阅读完成下列各题
要启蒙，不要蒙启
①记者：您似乎对倡导少儿“读经”不甚以为然——“不反对”而已，能具体说明吗？
　　李泽厚（以下简称“李”）：我不欣赏“少儿读经”之类的笼统做法、提法，它很难与当年袁世凯的“尊孔”彻底分清。蒋庆先生公开谴责蔡元培先生当年取消读经。在我看来，如果“五四”那批人是“启蒙”，那么现在一些人就是“蒙启”：把启开过的蒙再“蒙”起来。我说“不反对”，是因为蒋先生是民间的自发活动，人各有自由，他可以去尝试。
　　 ②记者：蒋庆先生认为，“李泽厚先生主张把公德和私德分开是不能成立的”，对此您怎么看？
　　李：公德私德之分并不是我提出的，梁启超早就提出了。……
　　儒家经典中的许多道德是与当时的政治法律体制和生产、生活方式联系在一起的，它产生在已有严格等级的氏族社会中，发展在专制政治体制的传统社会里。所以“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣”，“天王圣明，臣罪当诛”等等便是这种道德的核心内容。我是主张读点中国古书的。特别是《诗经》、《论语》等等，不然，我费时费劲去写一大本《论语今读》干什么？
　　但是，我反对不分青红皂白地提倡“读经”，那样可能会从小就培育原来传统政治体系所需要的奴性道德。
　　 ③记者：您认为从传统文化中可以开出现代的“尊重个人自由和权利，宽容、多元”的文化之花吗？
　　李：不经改造，无此可能。
　　 ④记者：如何改造？
　　李：当然坚持西体中用，我反对认为文明并无进步落后之分、原始文明和现代文明等同的文化相对主义。
　　 ⑤记者：《甲申文化宣言》认为，注重人格、注重伦理、注重利他、注重和谐的中国传统文化是西方文化的解毒剂，对“物欲至上、恶性竞争、掠夺性开发”有一定的启示，您是否认同中国传统文化的这个功用？
　　李：我不认同。难道其他文化就没有那种品格吗？
　　 ⑥记者：先生在《中国现代思想史论》里是非常推重鲁迅的。近年大陆学界“扬胡（适）抑鲁（迅）”思潮比较流行，您对此现象有何看法？
　　李：今天我仍然喜欢鲁迅。鲁迅是文学家，他给我以情感力量。
　　 ⑦记者：情感力量？您是说您现在主要是在“文学家”的意义上喜欢鲁迅吗？那么，作为思想家的鲁迅呢？
　　李：我曾说过，鲁迅只是大文学家。……我并不完全认同鲁迅的思想，例如他对京剧、对中医、对大众语、对汉字拉丁化的主张，对某些人（不是所有人）的尖锐嘲讽等等。他常常失之偏颇、片面，并非以理服人。但我接受和喜爱鲁迅对一切事物爱憎分明的情感态度，对旧事物特别是对披上新衣帽的旧事物非常警惕，毫不留情地揭穿、打击。鲁迅是文学家，不能以有理论体系和逻辑形态的思想家的标准来要求他。
　　我们今天仍然需要他。
　　 ⑧记者：最后，先生能否对中国目前的文化（思想）领域的整体现状再下一个简短的判语——和您上世纪九十年代那句著名的“思想家淡出，学问家凸显”一样？
李：目前中国文化似乎是“四星[影星、球星、歌星，还有节目主持（人）星]高照，何处人文”？不是说“人文”没有了，而是到哪里去找人文？这是我愿意提出的一个问题。但我以为不必担忧……
本文主要访谈了几个问题？这些问题又有怎样的联系？
答：___________________________________________________________
概括“李泽厚先生对‘鲁迅’的评价”一部分内容的主要观点，并分析其在全文中的主要作用。
答：___________________________________________________________
文中⑥⑦两个问题的提问方式有什么特点？李泽厚先生的回答有什么风格特色？
答：___________________________________________________________

任选一组作答。阅读下面文学类文本，完成下列各题。
话说知音
林非
两千多年前的这个关于知音的传说，已经深深地珍藏在无数华夏子孙的心坎里，有时发出细微的声响，让人们欣慰地咀嚼和回味；有时却又像飓风似地咆哮，催促人们赶快付诸行动。神往和渴求充满了崇高友谊的知音，是一种多么纯洁而神圣的情操。
说的是春秋时期的俞伯牙，他在停泊的小舟中专心致志地鼓琴，樵夫钟子期竟会听得出神入化。当他将仰慕着高山的情思注入音符时，钟子期立即慷慨激昂地吟咏着：“巍巍乎若泰山！”当他挥舞手指弹出浩荡迸涌的水声时，钟子期又像是站在滚滚的江河之滨，禁不住心旷神怡地叫喊起来：“汤汤乎若江河！”对这变幻无穷和神秘莫测的琴声，怎么能感应得如此丝毫不差，竟犹如从自己心弦上盘旋着飞翔出来的？如此神奇地领悟和熟稔伯牙弹奏出来的袅袅情思，真像是变成了他的化身一般。这怎么能不让伯牙万分地兴奋和感激？因此当钟子期死去之后，他就再也没有心思触摸琴弦了。知音难觅，怪不得唐代的诗人孟浩然，要反复地感叹“恨无知音赏”和“知音世所稀”了。
我偶或在黝黑的深夜里浏览《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》，思忖着知音这两个字的分量，想得心驰神往时，眼前似乎笼罩着一阵阵飘荡的云雾，在惝恍和朦胧中超越了时间的阻隔，觉得伯牙老人隐隐约约地从这两本典籍的字缝里走出来，矍铄地站在我身旁。当我向他衷心地致敬时，多么想唐突地劝慰他，依旧要不断地奏出震撼人们灵魂的声音，其中自然应该有悼念那位知音的悲歌，让人们更透彻地理解，智慧的灵魂和丰盈的情感是多么值得怀念和尊重。像这样美丽动人的乐曲，难道就不会熏陶出第二个、第三个乃至更多的知音？而如果不再去弹奏这迷人的弦索，哪里还能引出心心相印的知音呢？知音总是越多越好啊！
更何况伯牙学习鼓琴的道路实在是太艰辛了，我曾在《乐府解题》里看到过样的记载。据说他整整三年都困苦地弹奏着，琢磨着，冥想着，手指都开裂了，鲜血直往外冒，浑身消瘦，憔悴得像奄奄一息的病人。但是，琴弦上总是蹦出一丝丝浑浊和粗糙的声响。于是苦心孤诣的恩师带领他奔向波涛汹涌的东海，整日整夜在沙滩上踯躅。狂风吹肿了眼睛，暴雨淋湿了衣衫，烈日晒黑了皮肤，黯淡和凄凉的月光又使他迷失了道路，险些儿溺死在奔腾和呼啸的海浪中。那铺天盖地怒吼着的波涛，茫茫无际蔓延着的天涯，扶摇真上哀号和翱翔着的鸥鸟，霍地使他开启了紧闭的心窍，琴声突然变得悠扬而又壮烈，清冽而又浩瀚，刚劲而又缠绵，悲切而又欢乐，我似乎瞧见他无法遏止自己的泪水顺着脸颊滚滚流淌。像这样花费千辛万苦学得的技艺，轻易放弃了是多少严重的损失，艺术的追求必须不懈地坚持下去，不能动摇和沉沦。
大凡能用声音、图画或文字去打动人们的艺术家，往往会历尽沧桑，甚至要闯过多少生死的关隘，还得在日后反复地揣摩，昼夜都不能停歇。既然已经耗尽了毕生的主血，投入了如此巨大的工夫，确实就应该永不停顿地奋斗下去，将自己美好和高尚的憧憬始终存留在人心中，获得更多更多的知音。
俞伯牙遇到钟子期这个知音，为什么会“万分地兴奋和感激”？(4分)
答：
知音的似说已经成为中国传统文化的一部分。根据文意，分两点对此概括说明。
答：（1）
（2）
俞伯牙因失去知音而不再鼓琴的故事已成为千古佳话，但作者为什么还要“唐突地劝慰他”？根据文意，简要回答。
答：

现代文阅读。本大题共4小题，共16分，阅读下列文字，完成下列各题。
音色里的中国人文
中国音乐里音色表现的一个内涵即是“音即一切”的音色观。音色的表达是在音色里就完成的，不需假借任何外在的旋律、曲式、结构的发展。音色里的实音、虚音、合音，就有层次。如《思春》，由一个音的五种音色变化就可以带出心有戚戚，但欲言又止，最后终于倾吐出来的心情变化。一个“音”在这里事实上就具足了一切。
就中国音乐“音即一切”的音色特质，我们做几点简单介绍。任何音乐系统都有它喜欢的音色。中国音色虽然比较多元，但还是有它基础音色的存在。这基础音色跟桐木音色有关。中国人在音乐上比较不讲究共鸣，它要的是材质本身的音色。而梧桐软硬适中，较能传达出很淳厚中和的感觉，而在这点基础上再做变化。
中国音乐重视音的本质，以《阳春》为例，它所以有那种“大珠小珠落玉盘”的感觉，就因琵琶“多骨少肉”的音色，这首曲子不能拿到吉它上弹。也许当吉它弹出第二十个音时，它第一个音的共鸣恐怕还在那里。所以吉它很适合伴奏，而琵琶只能做主体的、独奏的表现。中国的乐器都有这个特色，它的音色虽然站在梧桐木的基础上面，但个性很清楚，颗粒很清楚地直接表现出来。所以我们常说中国乐曲的音色是非常个性的，也就是这个道理。
再有，音色还常体现一个较音色更基底的角色出来。过去琴人讲，散音不动，像地；泛音空灵，像天；按音是人来变化它的，代表人。一个好的乐曲一定要在天地人中间得到协调。所有的古琴曲，一开始不是散音，就是泛音。最后的结束一定是泛音，为什么，因为散音代表地，泛音代表天，代表音乐来自天地。最后好的音乐，要回归于天。这里体现出了中国人特殊的创作观。
“音即一切”还涉及到中国音乐对下指落弦的功力讲究。中国音乐，讲软弦对软弓。最好的民间胡琴家用的乐器，弓拿起来，弓毛是垂在下面的，弓毛可以缠三匝。其好处是可以在瞬间达到最大的张力位差。
我们听20岁的《塞上曲》，中年的《塞上曲》，老年的《塞上曲》，这样一种因音色的变化而产生的情怀对应，必须在具体实践中才能感受到。乐谱是没有办法表现音色的。所以从谱子认知一个中国作品，可能那个原点就缺了。而这样一个原点缺失，就会导致中国音乐里可能最重要的一块就从根柢流失了。
（节选自《文汇报》林谷芳《音色里的中国人文》）
下列表述，不符合原文意思的一项是（）3分

A．中国音乐里的音色表达，与旋律、曲式、结构无关。

B．中国的乐器都是悟桐木制成的，是因为中国音乐音色的需要。

C．中国人独特创作观是要体现乐曲在天地人之间的协调。

D．中国乐曲是不能从谱子去认知的，乐谱难以表现中国音色。

下列对乐器与中国音色关系的表述，符合文章原意的一项是（）3分

A．吉他等西洋乐器不太适合演奏中国乐曲，因为吉他只适合伴奏。

B．琵琶“多骨少肉”的构造，可以产生“大珠水珠落玉盘”的音色效果。

C．最好的民间胡琴家用的是软弓，目的是为了在瞬间达到最大的张力位差。

D．因为桐木木质中和，表达音色比较单纯，符合中国人讲究材质本身音色的需要。

总结“音即一切”的音色特质所具有的特点：4分
答：。
文段中作者列举了三首中国乐曲，谈谈作者借这三首乐典分别说明了中国音乐音色的哪个特点：（对每一首乐曲的说明不超过25个字）6分
《思春》：。
《阳春》：。
《塞上曲》：。