阅读下面的文字，完成下题
艺术的真谛
孙家正
在目前风气之下，艺术研究实在是需要有人沉下心来，认真去做的崇高事业。现代化、全球化在迅速地发展，社会也在不断进步，但是，这个世界实在是太喧嚣、太浮躁了。在这个追逐浮华功利的时代，需要有人静下心来，研究一点问题。
艺术研究是什么?仅仅是那些知识、技巧吗?艺术，说到底是人的情感的载体，而对于人的情感的忽视，正是现代社会的弊端之一。现在，艺术差不多成为了“技巧”的代名词!
我们走进书店，浏览报亭，官场的权术、商场的谋略、情场的技巧等，林林总总，往往都赫然标注着“艺术”二字。其实，当代社会应该重视的，人们恰恰淡漠了，那就是人的情感。而艺术恰恰是情感的载体。选择了艺术研究，其实就是选择了对人及其情感的研究。
在人们的精神世界中，或者说是在文化的结构里，情感占有极其重要的地位。它虽然属于感性的范畴，却是一切理性的源头、内涵和基础。如果离开了人的情感，不以真挚善良为基础，一切形式上的文明礼貌、行为规范只不过是一种虚伪和做作。从这一点来说，艺术研究是21世纪人类社会需要特别重视的。
20世纪人类有许多伟大的发明和创造，把人送上月球，又开始对火星和其他星球进行探索。人们花费了大量的财力，付出了极大的心血，去探索那无穷的宇宙，但恰恰忽视了对人的自身的研究。每一个人就是一个独立而完整的宇宙，可惜，我们却对此知之甚少。人们对自身认识的浅薄，使人做出很多愚蠢而不可思议的事情。所以，选择艺术作为一门学问来研究是正确的、崇高的。同时，这也是一种非常“时尚”的选择，这个时尚并不是广告上看到的那一类东西．而是指这一课题正是人类面临的共同话题。法国作家马尔罗预言，“21世纪的发展，要么是文化的发展，要么什么也不是。”
选择艺术研究，首先要以一种慈悲的情怀来研究学问。人要生存，要养家糊口，当然总得有一份正当的职业，但对于艺术的研究，它不仅仅是一个饭碗。选择对于艺术的研究，必须要对人有深层的关爱。对人，包括对他人，对自身，对整个人类，特别需要有一种人文关怀的精神。慈悲情怀从来都是做人做事做学问的不竭动力。几年前我曾会见尼泊尔的一位佛教领袖。吃饭的时候，我悄悄问他一个问题：“现在世界上有很多宗教，佛教、基督教、天主教、伊斯兰教，佛教中还有大乘教、小乘教，您对众多的宗教有什么看法呢?”他说：“只要你心存慈悲，善待他人，信教与不信教、信什么教都无所谓。”这句话使我对他肃然起敬。他悟出了宗教的真谛，那么，我们作为艺术的研究者，是否悟透了艺术的真谛呢?
其次，要有忧患意识。科技的发展给地球创造了很多奇迹。但科技并不能解决人类所面临的诸多问题。20世纪医学科技的发展使许多过去人类面临的灾难解决了，麻风病、天花、霍乱以及其他许多疾病都可以解决了，但是有一类疾病，在20世纪末到21世纪初开始以强劲的势头上升，现在仍在大幅度地增加，那就是人类精神方面、心理方面的疾病。人类精神领域的问题，仅仅靠自然科学是难以解决的。人的身心和谐、全面发展有赖文化的功能。艺术不仅是情感的表达，也是情感的滋养。
一种慈悲的情怀，一种忧患的意识，我想对于艺术研究，尤其不可或缺。只有如此，才能真正地沉下心来，既不为时尚所惑，也不为积习所蔽，不断地发现真理、接近真理。
(选自《书城》2007年3月号，有删节)对“艺术研究”的表述，不正确的一项是( )(3分)
| A．“艺术研究”的对象是人及其情感，而不是一般的知识、技巧。 |
| B．“艺术研究”所指的“艺术”不同于一般的“技巧”，否则就因泛滥而变得庸俗。 |
| C．“艺术研究”的结果可以促进人类文化事业的健康发展和极大发展。 |
| D．“艺术研究”中渗透慈悲情怀、忧患意识，就可以不为积习所蔽。 |
以下说法正确的一项是( )(3分)
| A．现代社会是一个追逐浮华功利的社会，研究艺术可以使人内心宁静、心灵崇高。 |
| B．艺术通过对人的情感的陶冶，可以使人的理性更为发达，理性的内涵也更丰富。 |
| C．作者引用马尔罗的预言旨在阐明，研究艺术在21世纪会是一种时尚，选择研究艺术是正确的、崇高的。 |
| D．文明礼貌、行为规范是感性的产物，没有真挚善良的情感作基础，就会变得虚伪和做作。 |
(1)作者在与尼泊尔佛教领袖的谈话中获得了什么启迪?“艺术研究”的真谛在文中具体 指什么?(4分)
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(2)作者提出了研究艺术的两个条件：慈悲情怀、忧患意识。请根据文本信息分条阐释其 内涵，并说明作者提出这两个条件的现实针对性和想要达到的目的。(5分)
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阅读下文，完成18～21题。
在西域读李白
夏立君
①公元762年秋，病骨支离的李白什么都不需要了，唯要酒，酒。他一生醉得太多了，但这是最后一次。他举杯邀月，却发现月在水中，他悠悠忽忽扑进水中，抱月而眠。依照古礼，溺死不祥。何况是醉酒落水。他的亲朋对此讳莫如深，可这实在是最诗人的死法。谁像他这样认真又天真一生？连死都是一首诗。他那天籁似的诗文，他那横空出世的才华，萌芽于何方？他与我们为何如此不同？
②李白的生命是由西域移植到大唐的。从李白幼年上溯约一百年，李白家庭在隋末遭受重大变故，全家人从陇西成纪流放于遥远的中亚碎叶。李白五岁那年，在中亚度过了漫长岁月的李白家族又举家内迁。这个漂泊的家族在地广人稀的西域，在以游牧者为主体的人民中间，顽强生存上百年，完全拒绝异族血液是不可能的——李白至少是半个胡儿吧？这仅仅是我的猜想。
③这个漂泊的家族终于孕育了一位伟大的漂泊者。历史在此与一个伟大的天才相遇。
④唐朝是中国历史上最具光彩的时代，开朗雍容的气势在整个封建社会空前绝后。只有大唐的江山才能安置天才李白那样放达的脚步，历史的伟大契机在此生成。没有那个开放的时代，这个饱含异质的天才会被扼杀；没有这个天才的加入，那个时代也会减却许多光辉。
⑤异国情调、漂泊情怀其实充满李白的所有诗文。李白是没有故乡的，或者说无处不是故乡，醉酒的地方就是故乡。他由碎叶入蜀，由蜀到荆楚入山东，由山东又辐射到大唐各地，沸腾的血液使他不能在任何一个地方安住，他永远行走在漂泊的长路上。饮他的酒，洒他的泪，唱他的歌。诗人拒绝根的存在。这是彻底的漂泊情怀：把生命看作一场纯粹的漂泊，并这样实践着，在中国文化史上是没有第二人的。
⑥李白实在是中国诗人中的游侠。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇、寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。在他眼里，游侠比皓首穷经的儒生光彩多了。即使进了朝廷，他那强横的乃至有些无赖的游侠脾气也是不改的。力士脱靴，贵妃捧墨，御手调羹，他要求权贵尊重他，皇帝也应把他当朋友待才好。他不习惯仰视。
⑦在喀什、若羌、阿勒泰、伊犁这些昔日西域城市之间跋涉，每个地方的人文地理都给我有力的震撼。几十个世纪以来。这片广袤的大地为游牧民族提供了表演的舞台。今日，我们仍能感受到游牧后裔的单纯与猛烈。昆仑山、天山、阿勒泰山，像横亘中亚细亚的三架竖琴，将咚咚的马啼声传递到最遥远的地方。骑士们贲张的血脉不理会任何荒凉。成吉思汗的马队从塔尔巴哈台从伊犁河从阿勒泰山中掠向中原，将浩瀚的里海变成内陆湖。多么凶蛮单纯而强烈的节奏啊！李白从另一个方向走来了。大地高山冰川骏马胡姬，化成他精神的马队。他不在意中原已有的温柔敦厚细腻空灵。大笔横扫，狂飙突进，给大唐诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹，令所有骚人墨客为之一惊。洞庭烟波，赤壁风云，蜀道猿啼，浩荡江河，全都一下子飞扬起来。
⑧游侠李白飒沓而来，他的双脚和诗笔生动了大唐的山水。
（选自《散文》2003年第12期，有删节）
18．作者在第①段中间问“他与我们为何如此不同？”从全文看，李白与一般诗人的不同之处在哪里？其缘由何在？
19．第③段“历史在此与一个伟大的天才相遇”和第④段“历史的伟大契机在此生成”两句中的“此”分别指什么？
20．第⑧段中“他有双脚和诗笔生动了大唐的山水”该怎样理解？
21．结合文章内容谈谈本文的语言风格。
阅读下面的文字，完成14—17题。
乡村的瓦
冯 杰
乡村瓦大都呈蓝色，那种蓝不是天蓝也不是海蓝，是近似土蓝；我们乡下有个词说得准确－－“瓦蓝”。这个词属于瓦的专利。
在我的印象里，瓦是童年的底片，能冲洗出乡村旧事。瓦更像是乡村房子披在身上的一面带羽的蓑衣，在苍茫乡村没有开始也没有结束的雨的清气里漂浮。若在雨日来临时刻，瓦会更显出自己独到的神韵与魅力。雨来了，那一颗颗大雨珠子，落在片片房屋的羽毛上，胆子大的会跳起，多情的会悄悄滋润到瓦缝；最后才开始从这面蓑衣上滑落，从屋脊上，再过渡到屋檐。浩浩荡荡穿越雨瓦的通道，下去，回归大地，从而完成一方方瓦存在的全部意义。
瓦有对称之美，任何人看到乡村的瓦，都会想到一个成语，叫“鳞次栉比”，如观黄河的鱼鳞与母亲的梳篦。瓦在骨子里是集体主义者，它们总是紧紧地扣着，肩并肩，再冻再冷也不松手。在冬天它们能感到彼此的体温，像肌肤相亲的爱人，贴得密不透风，正团结在月亮缓缓上升的乡村里。
当瓦还没有走上屋顶，生命里的“籍贯”一栏早就填上了，是两个粗拙的字，叫“乡村”，像一个孩子或者老人用颤巍巍的笔所写。是的，瓦更是一种对乡村的坚守。在瓦的记忆里，所有的飞鸟都是浪子与过客，都是浮云与苍狗。
籍贯属于乡村的瓦有一天走进城市，它晕头转向，无所事事，毫无用途。城市里的幻影夜色与镭射霓虹拒绝它。有一片瓦迷路了。它被开往城市里的一辆大卡车用来垫上面的器物，最后被拉向城市，当它完成自己的使命时又被远远地抛弃在公路边。城市人就爱过河拆桥，瓦看看身上“籍贯”一栏，早已被风的手擦模糊了。瓦上的风景只有一种，那就是“瓦松”，我们那里叫“蓝瓦精”。这称呼多气派啊！那些一棵棵站在瓦上的小小生灵，因为听风观雨的缘故，已经一位位聪明成精了。且慢，它们还是“乡间郎中”呢。乡村药谱如是说：瓦松，又名天蓬草、瓦莲草、向天草，清热解毒。我小时候得过恶性疟疾，久不见愈，姥姥就从旧屋顶上采到几棵瓦松，炖汁连服，止住了。
小时候我常在梦里想到，那些瓦松站在我外祖母的屋脊上，跷着脚丫，在我不知不觉的夜半时刻，正一颗颗摘星呢。那一柄北斗七星的长勺低低地垂落下来，一如在汲瓦松上一颗颗透清的露珠。终于，一不小心，有两颗最大的掉下来，缓缓地，落在我的眼角。
当我的灵魂有一天回归大地，就请瓦在上面扣上小小的一方，有你瓦的余温，还有你瓦的纹络。这一方故乡的小房子，泥与水组合的小房子，草气上飘摇的小房子，你罩着我。像谁夜半耳语：
“睡吧，孩子。这叫归乡。”
14．文中说：“在我的印象里，瓦是童年的底片，能冲洗出乡村旧事。”请解释这句话的含意。
15．作者从“乡村的瓦”中感受到了什么？结合全文简要回答。
16．文中第六段写到：“有一片瓦迷路了。”为什么“瓦”会“迷路”？作者这样写有什么意义？
17．结合原文，回答下面的问题。
（1）文章是从哪些方面写“瓦松”的？作者为什么要写“瓦松：？
（2）文章最后两段写了“我”与“瓦”对话的情景，这样写有什么好处？
阅读下面的文字，完成6——8题。
传统花鸟画创作在汉语修辞中的意义
韩云清
花鸟画的原始符号造型，早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等中就已出现。但真正意义上的花鸟画却始于唐宋。尤其在宋代，由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导，一个由专业画家参与的宫廷画院应运而生，花鸟画创作开始有了一个长足发展。在文人画的推动下，这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作，就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目，而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代。诚如苏东坡评文同画竹所言，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”(苏轼《文与可画墨竹屏风赞》)宋元时代的花鸟画是通过对具有隐喻和拟人化手法及具有象征意义绘画对象的承继和拓展，使花鸟画在其发展过程中有了比人物画和山水画更为广阔的天地，花鸟画也因而开始了与自然、与社会、与人性和伦理道德的巧妙融合。
就大多数人而言，一些有着基本温饱的市民阶层依然执著地对未来生活充满了美好憧憬和希望。于是，画家们将诸如“大吉大利”“荣华富贵”“富寿延年”这类含有民俗性文化的美好字眼儿，融入汉语修辞方式中去，并以此为题材创作出许许多多形象生动、内涵丰富的绘画作品。
从汉语修辞学角度看，花鸟画的许多优秀作品，大多与艺术语言的修辞方式有着密不可分的血肉联系。自古有“书画同源”“诗画一体”之说。从汉字的发生、发展的进程看，汉字作为记录语言的符号，按许慎的说法，其形成的基础是“观象取象”。由“观象取象”生成意象，再由意象转化为抽象符号，在这一漫长过程中，意象无疑是汉民族语言文字符号生成的必要条件。而意象也正是中国诗、书、画创作的基础。人们所熟知的“胸有成竹”的“竹”即为意象，就是“以象示意”在中国画创作中的具体表现。汉语修辞学，其中包括拟人、隐喻、双关等修辞手法也是在前人的探索和实践的基础上逐渐建立和发展起来的。
我国最早的表意文字是象形文字，是通过意象转化为抽象符号的组合来表达其意义的。汉字中又存在着大量形声字，它兼有表意和表声的双重成分。同音不同义、同音不同形的汉字，以及由此而组成的词和词组，无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体，也给汉语修辞方式融入花鸟画创作提供了无限空间和可能。以大家所熟悉的齐白石的一幅画作为例，画面构成是一只盛满青果的木桶，题名却是“祖国万岁”，这其实就是“一统万年”的谐音，即同音不同字、不同义双关。花鸟画的观念性、象征性以及对各种物质符号的选择和运用，其主要媒介是汉民族语言文字。花鸟画创作中所融含的各种修辞方式及由这些修辞方式产生的种种修辞风格，无论从造型的稳定性，还是从主题的鲜明性上看，总是与语言的稳定性、语言的实用性相关联。
(节选自《新华文摘》2008年第4期)
6．下列对“花鸟画的产生与发展”，理解准确的一项是
A．花鸟画在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石中已经出现了原始符号造型。
B．花鸟画始于唐宋时期，特别是在宋朝时期，宫廷画院有了专业画家参与，使其开始有了一个长足发展。
C．在文人的推动下，花鸟画的创作就开启了一个新时代，不只为了赏心悦目。
D．花鸟画在宋元时期对象征意义进行了继承和发展，因此花鸟画有着比人物画、山水画更为广阔的天地。
7．下列对“无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体”含意的理解，正确的一项是
A．形声字有表意和表音两方面特征，具有花鸟画体现的修辞方式。
B．汉字表音、义的不同可以使花鸟画体现出很好的观念和思想。
C．同音不同义、同音不同形的汉字、词、词组，能够很好地表达观念。
D．花鸟画表达观念靠汉字，汉字意义的体现也可以花鸟画为载体。
8．下列对文章的理解和概括，错误的一项是
A．“福寿延年”等人们认为美好的字眼儿，融入汉语修辞方式中，并以此为题材创作出形象生动、内涵丰富的花鸟画。
B．“书画同源”的意思是汉字与花鸟画的来源是一致的，许慎的说法也印证了这个观点。
C．“意象”是汉字生成的必要条件，因为汉字开始是象形文字，就是从事物的特征中产生的。
D．花鸟画创作中融入的修辞方式和修辞风格与语言的稳定性和实用性有关联。
阅读下文，完成7～10题。（8分，每小题2分）
①尽管有许多人把真、善、美看作科学、艺术和宗教的形象，但科学家作为“真理之是”的近似，并不能占据三元统一的“真善美”之“真”的位置。真、善、美是人类的理想，而所谓科学真理却只是低级经验性的真理，它只表明与外在经验的符合关系，而与人类的理想毫无瓜葛。有人可能会提出反驳说：纯科学研究本来就是一种理想化的研究，正如亚里士多德所言：“科学研究是为了求知，而求知并不以实用为目的。”不错！但是无论怎样纯的科学研究（数学除外，因为数学不属于科学，而只是科学研究的手段），它所追求的真理总是以外在物质经验为准绳的。对于科学来说，只能是手段，而不可能是理想本身。那么科学除了在纯学术领域的求知理想之外，就没有对人类生活理想的建构做出别的什么贡献吗？有。
②“美”是科学理性构建出来的人类理想。早在毕达哥拉斯时代，西方人就开始以美的理想来建构宇宙了。这种建构方式是科学理性的方式，而不是艺术感性的方式。
③“美”是什么？“美就是和谐的比例”（毕达哥拉斯语），“美的主要形式是秩序、匀称和明确。”（亚里士多德语）这些规律只有靠理性才能把握。
④科学家的头脑是最具理性的头脑，所以，不但古代科学家以美的规律建构世界，而且现代科学家也以美的规律建构世界。十七世纪，科学家开普勒根据毕达哥拉斯的“宇宙和谐”的思想去总结第谷留下的观察资料，才创造了行星运行的三大定律。十九世纪，大物理学家麦克斯韦推导出一组不对称方程时感到不符合美的规律，就按照对称美的理想去修改方程，最终才获得了这组著名的形式上“秩序、匀称和明确”的麦克斯韦方程组。这说明，科学家头脑里存在着美的理想或信仰，他们相信自然世界本身应该是合乎美的规律的，所以他们总是按照美的理想去构造科学的世界。二十世纪的物理学家狄拉克则说出：“描述自然的基本规律的方程必须包含伟大的数学美，它对于我们就像宗教。”这说明“美”在科学研究中不仅是一种理想，而干脆就是一种信仰，就连最具革命性的伟大科学家爱因斯坦也不得不问道：“数学毕竟是人类思想独立于经验之外的产物，它怎么会如此美妙地适应于各种现实目的呢？”狄拉克在谈及爱因斯坦的工作时说：“当爱因斯坦着手建立他的引力理论的时候，他并非去尝试解释某些观测结果。相反，他的整个程序是一个美的理论。”
⑤可见，在本真的意义上，科学的形象并不是应着“真、善、美”中的“真”，而是对应着其中的“美”。科学并不追求事物的真理显现，而只是追求符合论的真理之是。但是，在追求符合论的真理过程中，科学家却始终以“美”作为自己的理想和信念。所以，是科学创造了“美”，而不是艺术创造了“美”。
7．下列对“真、善、美”的理解，最符合原文的意思的一项是
A．“真”即真理，追求科学真理是人类的理想。
B．真、善、美是三元统一的，人们往往习惯性地把宗教的形象定位在“善”的位置。
C．“美”是通过艺术感性的方式建构出来的人类理想。
D．纯科学研究是一种理想化的研究。它所追求的真理可以脱离外在的物质经验。
8．下列对 “美是什么”的理解，错误的一项是
A．美就是和谐的比例。
B．美的主要形式是秩序，匀称和明确。
C．美是存在于科学头脑里的一种理想或信仰，并不具有实用性。
D．美的规律存在于自然世界本身，因此，可以按照美的理想去构造科学的世界。
9．下列对第四段中引例的作用，表述不正确的一项是
A．说明古今科学家均以美的规律建构世界。
B．说明美的规律只有靠理性才能把握。
C．说明美的理想可以引导和实现人们发现真理。
D．说明科学在追求美事物的真理显现过程中，同时创造了美。
10．根据原文所提供的有关信息，以下推断正确的一项是
A．在本真的意义上，艺术的形象并不对应“真、善、美”中的“美”。
B．“1+2=3”这道数学命题属于纯科学研究。
C．“真”是先天存在的，“美”是后天创造的，因此，真总是先于美而被发现。
D．科学家们用理性创造美。十九世纪大物理学家麦克斯韦就是运用精确的运算不断修改方程，意外地创造了美的形式。
阅读下面的文字，完成5—7题。
说说“恶搞文化”
①恶搞，已经成为当下网络虚拟世界的一种时尚。最新的“受害者”是给几代人留下不灭印象的红色经典《闪闪的红星》被一个名为“胡倒戈”的网友制作的短片《闪闪的红星之潘冬子参赛记》：原本一心想参加红军的小英雄潘冬子，在短片中却整日大做其明星梦；他的红军父亲变成了“地产大鳄”潘石屹；烈士母亲一心想参加“非常6＋1”，梦中情人是李咏；胡汉三则成了一个名叫“老贼”的评委。
②恶搞文化，又称作Kuso文化，是一种标准的网上次文化，由日本的游戏界传入台湾，成为了台湾BBS网络上一种特殊的文化。这种次文化后来再经由网络传到香港、继而全中国。
恶搞文化的高潮是在2005年末胡戈制作的《一个馒头引发的血案》在网上流行后达到的。借着陈凯歌导演勃然大怒的东风，“恶搞”这一时尚迅速传遍江湖，无数菜鸟如大梦初醒。从形式上看，恶搞文化作品基本上是数字化技术和网络平台相结合的产物，有拍摄、剪辑和拼凑的视频、图片或者话语等；从内容上看，这类作品往往是对现实的反讽、颠覆和解构，具有很强的草根性、平民化等特点。
③胡戈在解释自己为什么要制作“馒头”时，用一种轻描淡写的口吻说：“纯粹就是为了好玩”。只要稍微留意一下，我们就会发现，无论是“红星”还是“馒头”，其出发点和归宿都不过“纯粹就是为了好玩”。在这种感觉方式和表达结构中，一切神圣的、庄严的、崇高的、深沉的、严肃的东西突然都变形了、被解构并重构了：神圣的变成世俗的、庄严的变成逗笑的、崇高的变成平淡的、深沉的变成表面的、严肃的变成轻松的。
④所有这一切，都不能不让人联想起一个“后现代性”这个学术味道颇为浓厚的名词。因为后现代主义者都坚持认为，今天已经没有东西可以拥有法官的权力，因此艺术已经没有任何使命，仅仅是某种消遣。因此，我们可以说，后现代性的一个基本特征就是“解构”，即以游戏来解构崇高，体现在网络上，就是“恶搞”。在某种程度上，恶搞可以说是“解构”的“网名”。越是一本正经的东西，就越容易被恶搞，而且在恶搞了之后，“效果”就越好。但问题的关键在于，任何社会都有一些支撑其社会稳定的基本传统和核心价值，如果这些传统和价值遭到了否定，那么社会的基本秩序将不复存在。所以“恶搞”的对象只能是那些伪传统、伪崇高，否则就会遭到社会的反对和谴责，这一点我们只要比较一下胡戈和“胡倒戈”的不同命运就明白了。
⑤胡戈恶搞的对象是《无极》，而《无极》恰恰代表了一种伪传统和伪崇高。其离奇经不起推敲的情节，幼稚可笑却故弄玄虚的对白，荒诞还一本正经的姿态，使其成了恶搞的绝妙对象，其结果就是“馒头不能好吃到这个地步”，陈凯歌越是怒不可遏，大众就越是一边倒地支持胡戈。
⑥但《闪闪的红星》就不同了，这不仅是因为它有真实的人物作为范本，更重要的，是它蕴含着新中国立国的一个核心价值：人民有反抗压迫的权利！解构这样一个价值，是和大众的心态相对立的。所以在八一电影制片厂发出表示谴责的声明之后，“胡倒戈”很快就发表道歉信，网友中也有许多人表示支持八一厂的立场。
⑦显然，恶搞文化，虽然有其由现代走向后现代的必然性，但“恶搞”之后，我们仍然需要寻找崇高。我们必须找到“头顶的星空”，构建起“内心的道德律”，必须尊重我们社会的核心价值。如果我们总是满足于在无根的状态下追求一种自由的发泄，那么这种冲动就可能反噬自身，并可能导致一个民族在不断的哄笑中最终迷失！
5．对“恶搞文化”这一定义的理解，准确的一项是
A．恶搞文化，又称作Kuso文化，是一种标准的网上次文化。
B．恶搞文化，是由日本的游戏界传入的网络上的文化。
C．恶搞文化是后来再经由网络传到香港、继而全中国的一种文化。
D．恶搞文化是数字化技术和网络平台相结合的一种当代网络文化。
6．下列说法符合文意的一项是
A．后现代主义者都坚持认为，艺术已经没有任何使命，仅仅是消遣。
B．后现代性的一个基本特征就是“解构”，“恶搞”可以说是“解构”的“网名”。
C．越是一本正经的东西，就越容易被恶搞，就越会得到大众的支持。
D．恶搞文化也必须尊重我们社会的核心价值，否则就会适得其反。
7．结合文意，下列推断不正确的一项是
A．从文中看，恶搞电影《英雄》产生的社会正面效应就要比恶搞电影《江姐》要好得多。
B．大众一边倒地支持胡戈恶搞电影《无极》的主要原因是陈凯歌没有大牌导演的风度修养。
C．恶搞那些支撑其社会稳定的基本传统和核心价值的作品的行为，势必得不到大众的支持和理解。
D．如果我们无限制地恶搞一切，将会导致社会秩序的混乱，并可能导致一个民族的衰亡。