阅读下面的文章，完成文后各题关于恐龙灭绝原因的争论，目前主流-优题课

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当历史成为消费品
人们在荧屏前津津有味地“消费历史”的时候，又不知不觉地被这种“荧屏历史”所消费，它不仅影响着人们对过去的看法，甚至还影响着人们对今天和明天的看法
“孔子作春秋而乱臣贼子惧”，“史之外无有语言焉，史之外无有文字焉，史之外无有人伦品目焉”。由此可见，在中国的主流观念中，历史一直有着崇高甚至神圣的位置。“春秋笔法”也是中国文人在政治高压下指陈时弊的惯常手法，因此历代统治者对历史的写法也就极其敏感。
但另一方面，由于中国历史悠久、充满惊心动魄的故事，因此连村夫野老都喜欢谈古论今，种种稗官野史又成为茶余饭后的谈资，而且传统戏剧很少与现实生活有关，几乎都是“历史剧”。所以老老少少对历史又都有着浓厚的兴趣，“历史”成为重要的休闲物。因此，时下“历史剧”在荧屏的热播、吸引大量观众，确非偶然。
在民间，“历史剧”随着社会巨变，经历了从消失、复活到现在火爆异常的几个阶段。“历史”从来是中国大众日常生活中娱乐消闲的重要部分，从曲艺说书，到戏剧小说，无不如此。但在“以阶级斗争为纲”的年代，个人生活方式被认为是“阶级斗争的重要方面”，所以时时刻刻要警惕“封建腐朽”或“资产阶级”生活方式，“消闲”也被认为是有阶级性的，这个领域是“教育人民、打击敌人的主要战场”。因此，要用新编“革命故事”和“革命样板戏”取代民间传统的“历史话语”，在“文革”中只有“八个样板戏”，民间传统休闲的“历史话语”几乎完全消失。
二十余年的改革开放使中国社会发生了深刻的变化，“私人生活”的存在得到承认，对个人生活的干预越来越少，不再把“生活方式”与“政治”完全等同，允许一种精神“消闲品”的存在。在销声匿迹数十年后，市民文化、消闲文化迅速兴起。而且，这种社会变化与电视这种最强有力的大众传媒在中国的普及几乎同步，“看电视”成为最普遍的消闲方式。
但数十年的“休闲文化”的断层，已使人们对那种充满市民气息和商业化的消费文化的再生产，心有余而力不足。在二十世纪九十年代以前，大陆也拍了一些力图“消闲”的历史剧，都不成功，收视率平平，对大众明显缺乏吸引力。二十世纪九十年代初引进的香港电视剧《戏说乾隆》，一炮而红，风靡大江南北，全国数十个电视台同时播映此片，一时蔚为大观。内地观众和影视从业者第一次知道，“历史”竟能如此书写或曰如此编造！
《戏说乾隆》无疑是大陆这类“消闲历史剧”的“教科书”，也是大陆大众文化史上的标志性事件。可以说，后来荧屏热播的《康熙微服私访记》《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚》等大陆自己拍摄的“戏说”，实际都以《戏说乾隆》为师。如果说琼瑶的“言情剧”是二十世纪八十年代大陆“言情剧”的启蒙老师，那《戏说乾隆》则可说是大陆从上世纪九十年代一直到现在仍乐此不疲的“历史戏说”的发蒙老师。中国民间“消费历史”的传统，在新时代终于找到了“电视”这个最佳载体。
荧屏戏说历史的勃兴除了传统文化因素，还有现实的原因。相对现实题材，拍摄历史题材时影视人员发挥自己才华的空间要大得多，因此“历史剧”自然更吸引观众。反过来，历史剧的观众越多，制作人的利润也更多，对历史剧的投入则更多，越要千方百计适应观众的口味，拍出的片子当然更好看，无形中又进一步影响、强化了观众对历史剧的兴趣，塑造了观众的品位。这样，生产者与消费者之间便形成了一种彼此促进的互动，二者的“共谋”形成了荧屏“消费历史”的繁荣局面。
对中国以往一代又一代绝大多数受众来说，“历史”过去是由《三国演义》《水浒》这类“小说家言”书写；现在，在这个所谓信息社会的新时代，“历史”则开始由近在咫尺的荧屏书写！然而，人们在荧屏前“消费历史”的时候，又不知不觉地被这种“荧屏历史”所“消费”，它不仅影响着人们对过去的看法，甚至还影响着人们对今天和明天的看法。君不见，一些“戏说”在美化皇帝时还某种程度上有对皇帝的“调侃”，而一些所谓“历史正剧”却只有对皇上的歌颂、崇拜！
因此，对“历史剧”的生产者来说，剧中的“史观”问题其实格外重要，其责任之重大，恐怕连生产者自己也想象不到。
1．根据文意，以下说法不正确的两项是（）（）
A.“春秋笔法”是中国文人书写历史的一种惯常写法，与史家记录方式无异。
B.时下“历史剧“在电视荧屏热播，吸引大量观众，是有其历史渊源的。
C.在“历史成为消费品”的发展过程中，曾经历了由“消失”到“复活”的阶段。
D.消闲历史剧《戏说乾隆》开创了中国民间“消费历史”的新形式。
E.在信息社会的新时代，“历史”开始由近在咫尺的荧屏书写。
F.从“历史正剧”的角度看，戏说历史电视剧中对皇帝的调侃纯属编造。
2．下列各项不能作为证据证明“历史成为消费品”的是（）
A.民间曲艺说书B.电视剧《宰相刘罗锅》
C.革命样板戏 D.小说《三国演义》
3．文中说“人们又不知不觉地被这种‘荧屏历史’所‘消费’”，作者说这句话的意图是什么？
答：
4．历史成为消费品的原因是什么？请根据文意分条阐述。
答：

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孔子只是一个符号
李零
近来，《论语》很火，孔子很热。我们北京大学中文系，也开了《论语》课。课分三个班，我教其中的一个班。2004年的下半年和2005年的上半年，我花了两个学期，把《论语》从头到尾讲了一遍。我的讲义，正标题是“丧家狗”，副标题是“我读《论语》”。
什么叫“丧家狗”?“丧家狗”是无家可归的狗，现在叫流浪狗。无家可归的，不只是狗，也有人，英文叫homeless。
读《论语》，我的感受，两个字：孤独。孔子很孤独。现在，有人请他当心理医生，其实，他自己的心病都没人医。
孔子并不是圣人。历代帝王褒封的孔子，不是真孔子，只是“人造孔子”。真正的孔子，活着的孔子，既不是圣，也不是王，根本谈不上什么“内圣外王”。“若圣与仁，则吾岂敢”，这是明明白白写在《论语》里面的。子贡说，孔子是“天纵之将圣”，当即被孔子否认。
孔子不是圣，只是人：一个出身卑贱，却以古代贵族(真君子)为立身标准的人；一个好古敏求，学而不厌、诲人不倦，传递古代文化，教人阅读经典的人；一个有道德学问，却无权无势，敢于批评当世权贵的人；一个四处游说，替统治者操心，拼命劝他们改邪归正的人；一个古道热肠，梦想恢复周公之治，安定天下百姓的人。他很栖皇，也很无奈，唇焦口燥，颠沛流离，像条无家可归的流浪狗。
这才是真相。
当年，公元前492年，六十岁的孔子，颠颠簸簸，坐着马车，前往郑国，和他的学生走散。他独自站在郭城的东门外等候。有个郑人跟子贡说，东门外站着个人，脑门像尧，脖子像皋陶，肩膀像子产，腰以下比禹短了三寸，上半身倒有点圣人气象，但下半身却像丧家狗，垂头丧气。子贡把他的话一五一十告诉孔子，孔子不以为忤，反而平静地说，形象并不重要，但说我像丧家狗，很对很对。
在这个故事里，他只承认自己是丧家狗。
孔子绝望于自己的祖国，徒兴浮海居夷之叹，但遍干诸侯，一无所获，最后还是回到了他的出生地。他的晚年，年年伤心。丧子，哀麟，回死由亡，让他哭干了眼泪。他是死在自己的家中——然而，他却没有家。在他身上，我看到了知识分子的宿命。
任何怀抱理想，在现实世界找不到精神家园的人，都是丧家狗。
当年读《论语》，我的感受是，此书杂乱无章，淡流寡水，除了道德教训，还是道德教训，论哲理，论文采，论幽默，论机智，都没什么过人之处。
谁说不读《论语》就无以为人，现在世道人心这么坏(如贪污腐化、制售假药、卖红心鸭蛋者流)，都是因为不读《论语》，不敬孔子，那就过了。
我理解，道德和秩序，秩序更重要。不是因为没道德才没秩序，而是因为没秩序才没道德。道德很脆弱，也很实际。说好就好，说坏就坏。越是没道德，才越讲道德。
道德不是讲出来的。历史上，国家一治一乱，道德时好时坏，太正常。远了不说，明朝末年怎么样，清朝末年怎么样?野史笔记、旧小说还在，人和现在一般坏，甚至更坏。您别忘了，那时道德归谁管?正是孔老夫子。
现在的“孔子热”，热的不是孔子，孔子只是符号。社会失范，道德失灵，急需代用品。就像戒烟的抽“如烟”，暂时过嘴瘾。有人呼吁的乡约民规或宗教道德，也都是“如烟”。代用品，只要能代就行，不定是哪种。
（本文节选自《读书》2007年第3期）
1．作者认为孔子是孤独的，下列各项不能表明孔子孤独的一项是（）
A．以古代贵族为立身标准，敏而好学，道德修养高，但是出身低微，批评当世权贵。
B．孔子对自己的祖国绝望，虽然遍干诸侯，却一无所获，最后还是回到了自己的国家。
C．他很栖皇，也很无奈，唇焦口燥，颠沛流离，像条无家可归的流浪狗。
D．孔子死在自己的家里，却没有家，在现实世界（里）找不到精神家园。
2．下列表述与原文内容相符的两项是（）（）
A．孔子被尊称为圣人的历朝历代，国家一治一乱，道德也时好时坏，与读不读《论语》关系不大。
B．作者认为《论语》一书杂乱无章，淡流寡水，除了道德教训，还是道德教训，没有什么价值。
C．孔子既不是圣，也不是王，根本谈不上是“内圣外王”，作者对其地位和为人(持)否定态度。
D．现代社会秩序与道德的混乱或者沦丧，与人们不读《论语》，不敬孔子有着密不可分的关系。
E．道德体系的构建与完善，必须要以社会秩序为前提，秩序很重要，而道德并不重要。
F．历代帝王褒奖孔子，尊称为“圣人”，而孔子自己并不承认自己是圣人，他只承认自己是丧家狗。
3．说说你对“现在的‘孔子热’，热的不是孔子，孔子只是符号”这句话的理解。
答：
4．这篇文章所反映的孔子的人生态度和你所了解的庄子的人生态度有什么区别？你对这两种人生态度如何评价？
答：

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散文家不是匠
祝勇
贾梦玮先生发表了一篇《当代散文批判》，批评中国现代散文理论“没能就白话散文的语言技巧问题提出很高的要求”，“有一种尚‘素’的倾向：重‘简’轻‘繁’，重白描轻形容。”我的理解，贾梦玮先生批判“素”，并不是倡导“荤”，而是嫌他读到的那些散文，语言上贫乏无力，苍白失血，因为“散文之美很大程度上来自语言”，故而对许多散文（我想不会是全部）的身份颇有怀疑。
散文要写得美，恐怕并无异议，如同女人长得美，大家都不反感一样，是现成的真理，放之四海皆准。学问在怎样才叫美。语言是散文家必过的一关，自不必多说（不止散文家，小说家和诗人均如此）。技巧，也十足重要——伍立杨的《文字灵幻》，我的《中文的衰微》，都讲到了这一点，然而，“语言”与“技巧”真的如老屋的窗栏板一样可以离开主体单独存在吗？如果一篇散文真的如韩小惠女士眼中的《岳阳楼记》，“衔远山”句是文采，“先天下”句是思想，角色清楚，分工明确，那么这样的“经典”，就大易于炮制了。
笔者曾经在评价董桥时写道：“一切的精奥的思想都蕴含于语言之中，思想不必仰仗理论，因为思想首先表现为语言。当我们追溯时间的河流，与先秦的那些智者们相遇，我们很难分清刻在竹简的那些隽语，哪些是思想哪些是语言。”——在这样的文本面前，强调什么“文采的华美”，以及“技巧的娴熟”，未免显得可笑，我同意贾梦玮者，在于语言的板结僵硬确实成了今日文学之癌症，然而灌铸了语言之美的，并不仅仅是什么“技巧”，而主要是精神之美。真正伟大的作品都是由伟大的灵魂支撑的。当我们被海涅或者屠格涅夫山海一般明澈宽广的文字所包围，当我们于纸页间呼吸到心灵的氧气，又有谁，去顾及“技巧”的存在？
董桥的“语言”出自他的“创作”，然而这“创作”却不是依赖上天的赏赐，而是与一个深远的文化背景有关，那伫立了上千年的文化风景，恰巧触动了一个现代游子的“立体的乡愁”，才能使阅微草堂那样的岁月真的流回到眼前。他对这个心智贫乏的时代的反动肇始于语言，然而他的语言里又凝结着多么粘稠的精神血液！所以，文字的高下的本质并不在于文字本身，差别正在于心魂。散文需要美，但不是装饰品，否则就实在是辱没了散文的存在价值。
博尔赫斯说过：我们文学的贫乏状态缺乏吸引力，这就产生了一种对风格的迷信。相信这种迷信的人认为，风格不是指产品是否有效，而是专注于表面的技巧，从而忽略了灵魂深处的信念与激情。而所谓“完美”的作品，是最不稳定的；相反，不朽作品的灵魂，则经得起烈焰的考验——《唐吉珂德》赢得了它同译者的斗争，再拙劣的翻译语言，都不能改变它的灵魂。
时间深处的古器即使绿锈斑驳也是美的，它不需要表面鲜亮的油漆来拯救。
1．对作者说董桥散文语言里“凝结着多么粘稠的精神血液”的解说，正确的一项是（）
A．董桥的散文语言依赖于一个有千年积淀的文化背景。
B．董桥的散文对这个心智贫乏的时代的反动肇始于语言。
C．董桥的散文语言与精神结合得很好，体现了散文的存在价值。
D．董桥的散文很好地解决了文字的高下的本质并不在于文字本身的问题。
2．下列说法，符合文意的两项是（）（）
A．作者认为伟大的作品能够留传久远靠的是作品深邃的思想，没有思想，作品就没有灵魂。
B．作者说“所谓‘完美’的作品，是最不稳定的”其中“最不稳定的”的意思是指经不起时间考验。
C．作者举《唐吉珂德》为例，说明了只要一本书挖掘的思想灵魂颇深，哪怕语言再拙劣，也经得起时间的考验。
D．作者在文章中表述了自己的观点，散文创作不需要讲求语言、技巧，更要有思想有精神。
3．文章认为贾梦玮先生文章里所批判的“素”包括哪些内涵？作者是如何看待贾梦玮先生的这一观点的？
答：
4．文中最后一段“古器”“绿锈斑驳”“表面鲜亮的油漆”各指什么？最后一段有什么作用？
答：

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和谐——“贞观之治”的时代精神
黄朴民
“贞观之治”是中国历史上一段可歌可泣的黄金岁月，是古代政治走向清明、积极进取并取得辉煌成就的不朽象征。在“贞观之治”的诸多优良传统中，“和谐”显然是最为核心的内涵，它体现了“贞观之治”的本质属性，象征着“贞观之治”的时代精神。
“兼容并蓄，宽容海涵”。唐太宗李世民以博大的襟怀与气魄，在治国经武时做到虚怀若谷，宽容包纳。这表现为：在制定方针，实施政策时，能够不以一人之智为智，而以众人之智为智，将决策建立在集思广益的基础之上；在君主个人道德修养方面，能够容忍魏征等臣下的犯颜直谏，闻过则喜，在胜利面前保持比较清醒的头脑；在人才任用上，能够不别亲疏，唯才是举，甚至包容魏征、王珪、薛万彻等原先身为敌对营垒的贤能之士，让其拥有广阔的政治舞台发挥文韬武略；在民族关系处理上，能够摈弃狭隘的“夷夏之辨”畛域，打破“自古皆贵中华而贱夷狄”的怪圈，奉行“胡汉一家”、“爱之如一”的民族理念，甚至赦免宿敌颉利可汗的性命，从而最大程度上化解了长期以来因民族征伐而积聚的民族仇恨，将中华民族的大融合推进到一个新的阶段。
“和而不同，因事设宜”。这一点，在“贞观之治”中也有鲜明的体现。如在用人上，既能不拘一格，又不求全责备，用其所长而避其所短，像名相房玄龄和杜如晦，一位善谋，一位能断，唐太宗使两人默契配合，优势互补，在历史上留下了一段脍炙人口的“房谋杜断”佳话。又如在边疆治理上，提倡“适天地之情”、“各适其性”，不改变边疆地区少数民族原有的生产方式、社会组织和生活习俗，这样大大缓和了民族矛盾，确保了边疆地区的稳定和安宁，造就了“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛大气象。
“文武并用，恩威互补”。考察“贞观之治”，我们能够发现，唐太宗君臣在治国思维的选择和管理艺术的运用上，很好体现了文武并用，刚柔相济的显著特点。如一方面，提倡法制，执法不避权贵；另一方面，注重教化，以温和的德治方式争取民心，“令上下同意”。一方面，勇于求谏，善于纳谏；另一方面，又敢于决断，雷厉风行。做到了“仁”与“礼”的有机统一，“德”与“刑”的相辅相成，张弛有章法，宽严有节度。又如在文化上，既推崇和确立儒学在思想文化领域的统治地位，“儒学之盛，古者未之有也”，彻底改变了“隋季以来，丧乱滋甚，周孔之教，阙而不修”的儒学式微局面；但同时又承认和鼓励佛教的传播和道教的发展，让儒、佛、道三家互为促进，互为弥补。再如，在对边疆少数民族的政策上，一方面用怀柔羁縻的方式进行安抚，保证边疆地区的和平安宁；另一方面又补充以必要的军事威慑甚至打击手段，以战止战，同样做到了文武之道，张弛互补。
“高者抑之，低者举之”。这是和谐社会的理想境界，也是构建和谐社会的终极目标。在这方面，“贞观之治”为后世封建社会树立了一个杰出的典范。首先是唐太宗践行“政者，正也”、“其身正，不令而从”的为君之道，带头提倡节俭，释放宫女，让利于民，“去奢省费，轻徭薄赋”，休养生息，奖励农耕，一定程度上避免了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之类悲剧的上演。其次是对皇亲国戚多有约束，防止他们为非作歹，平添社会的对立。同时，根据“明主治吏不治民”的原则，慎重选择地方官吏，整肃贪黩腐败，确保朝廷的安民方针与措施能够落到实处。其三是健全完善科举取士制度，让有才能的寒素之士能够进入官吏队伍，扩大统治基础，调整社会阶层的利益，达成相对的动态平衡。
《资治通鉴》“贞观四年”记载：“是岁，天下大稔，流散者咸归乡里，斗米不过三、四钱，终岁断死刑才二十九人。东至于海，南极五岭，皆外户不闭，行李不赍粮，取给于道路焉。”这中间虽不乏封建史家的某些粉饰之辞，但所概括的“贞观之治”的显著成就，还是基本可以信从的，堪称一代治世的形象写照。而在这煌煌治绩的背后，所蕴涵的正是追求和谐、实现和谐、维系和谐的治国理念与实践之时代精神，它作为“贞观之治”的核心内核，其价值、其意义乃是超越时空的，留给后人以永远的追慕与启迪！
（节选自《光明日报》2008年5月有删改）
1.根据文意，下列说法错误的两项是（）（）
A．“和而不同，因事设宜”体现在“贞观之治”用人方面，既能不拘一格，又不求全责备，用其所长而避其所短。
B．不别亲疏，唯才是举，甚至包容魏征、王珪、薛万彻等原先身为敌对营垒的贤能之士，体现了唐太宗文武并用，恩威互补的显著特点。
C．健全完善科举取士制度，让有才能的寒素之士能够进入官吏队伍，扩大统治基础，调整社会阶层的利益，所以达成了社会的动态平衡。
D．唐太宗带头提倡节俭，让利于民，休养生息，奖励农耕，所以在一定程度上避免了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之类悲剧的上演。
E．在“贞观之治”时期，儒、佛、道三家互为促进，互为弥补，均得到了很好的发展。
2．下列各项中不能作为论据证明唐太宗“兼容并蓄，宽容海涵”的一项是（）
A．在制定方针，实施政策时，集思广益，择善而从。
B．能够容忍臣下犯颜直谏，闻过则喜。
C．奉行“胡汉一家”、“爱之如一”的民族理念，甚至赦免宿敌颉利可汗的性命。
D．提倡“适天地之情”、“各适其性”，不改变边疆地区少数民族原有的生产方式、社会组织和生活习俗。
3．“和而不同”与“和谐”矛盾吗？为什么？
答：
4．纵观全文内容，“贞观之治”的时代精神体现在哪些方面？
答：

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再倡中国传统评点方法
中国传统评点方法体现了中国文学的重要特点以及由此产生的审美兴趣和方法。中国文学具有鲜明的重写意的特点。按照将艺术分为表现和再现两大类型的分类方法，中国文学主要倾向于表现，表现作家对外部世界的感知。为了这种表达，常常将现实表象的常态拆碎，按照表达的需要重组。因而主张形神兼备以神为要，主张虚实结合而尤尚空灵，以精练求深广，于一瞬求永恒，努力创造言有尽而意无穷乃至“无声胜有声”的艺术境界。这样的文学作品，作家是“积数十年之力，仅得其好者以示人。而我乃欲一览而尽，可乎？”当然不可。“涵泳工夫兴味长”，需要“沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味”，获取“一部之旨趣，一回之警策，一句一字之精神”。评点当细读细研作品，自然就比较易于达到“深观其意”的要求。
中国文学重写意的特点，不仅表现在创作上，同时还体现在古代的文学批评甚至文学理论上。理论上的“气”“风骨”“韵味”“神”之类概念，颇为多义，不便于诠释，因而需要意会；批评时所谓“隽永”“清丽”“雄浑”“沉郁”之类的判语，微妙而近玄虚，也需要意会。意会之后的表达，常采取拟象取譬之法，从具象到具象，所以，理解时还是不能不靠意会。因此，中国古代文论中到处可以看见意会而来的观点，文学批评中更是到处碰到批评家感受式的文字，理论和批评大体是由鉴赏始，以鉴赏终，鉴赏贯穿全过程。传统评点方法于作品中逐字逐句逐段逐回鉴赏，鉴赏中提出法则，鉴赏中阐释意义，鉴赏中表达感情，甚至还可以在鉴赏中来点意识流，上挂下联，心骛八极，神游四方，尤其体现了中国文学重写意的审美的兴趣和方法。
不可思议的是，传统评点方法竟然在现代文学里突然消失！原因复杂多样，在此我斗胆猜度，本世纪初西风东渐，正值国人因新奇而趋骛于西方式抽象思维方法的时候，传统评点方法在中国神秘失踪，或许正是民族虚无主义的结果呢！时至今日，中华学子日趋成熟，大体看到了民族虚无主义的可笑。事实上，西方式的文学批评建立在抽象思维的基础之上，归纳演绎固然长人见识，接近于科学；而中国传统评点方法建立在具象思维的基础之上，直觉体会，以意逆志，追求顿悟，却也十分启人心智，接近于文学本体。西方式的文学批评惯于从作品中提出问题，然后抛开作品，抽象出世界的大小道理，做自己的千古文章，文章可能深刻完整，但不一定与原来的作品紧密相关；而中国传统评点方法紧扣文本，从作品中来，到作品中去，为作品作阐释，作褒贬，作升华，批评未必完整深刻，但肯定与作品紧密相联。西方式的文学批评可以吸引文学以外的学者从各自专业的角度对作品的各种内涵进行批评，可能丰富深致，但也可能抓住一点而不及文学；中国传统评点方法则非文学中人不可，因为它十分具体，局外之人在作品的通幽曲径前必然手足失措。这么说丝毫没有扬此抑彼的意思。人类认识和解释世界的方法多种多样，如果确系西学的影响固然很好，西式批评方法完全可以请进中国，而中国的传统评点方法也可以沿用并使之完善，二者完全可以各行其是。
1．选出不属于中国文学具有的鲜明的“重写意”的特点的一项是（）
A.在创作上，中国文学主要倾向于表现，表现就是重在写意。
B.在中国古代的文艺理论中，到处可以看见意会而来的观点。
C.在文学批评中，更是到处碰上批评家感受式的文字。
D.在认知过程中，旨在表达各种现实表象的常态排列。
2．作者推测“传统评点方法在现代文学里突然消失”的原因不符合文意的两项是（）（）
A.是因为国人对西方式的抽象思想方法感到新奇而追求它。
B.一定是一时兴起的可笑的民族虚无主义导致的结果。
C.是因为二十世纪初，西方文化对东方文化的影响。
D.是因为传统评点方法仍处在中国历史上神话传说的时期。
3．请分点概括西方式的文学批评和中国传统评点方法的优劣不同
答：
4．本文作者对西方式的文学批评和中国传统评点方法进行优劣比较的主要目的是什么？(4分)
答：