阅读下面一段文章，完成下题。元曲和唐诗、宋词一样，同为我国古-优题课

阅读下面的文章，完成后面问题。
《易经》对中国艺术的影响
丁梅芊
《易经》是中国古典美学范畴的源头。
作为“群经之首”和“大道之源”的《易经》在对生命本源深刻思考和形象概括之上体现出宇宙万物的自然生长之美。《易经》的美建立在这样一个根本的前提上，天与人是相通的、一致的，自然本身的运动变化所表现出来的规律也是人类所应当遵循的规律。《易经》的“天人合一”思想虽然不是专门为了说明美和艺术，但却是同美的本质和艺术创作直接相关的实质所在。就艺术范畴论，“天人合一”的文化潜意识使古代艺术家相信，人类所要表达的情感，于宇宙万物中能找到相应的事物、恰当的形式予以寄托，万物是心的外化，所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想。所以，中国古典美学的先哲认为艺术应当“法天贵真”，艺术创作应当“肇自然之性，成造化之功”。比如中国上古神话中的盘古死后，头为四岳，目为日月，脂膏为江海，毛发为草木，即暗含着人终归要物我合一，归入自然之万物，鲜明地体现了中国先民“天人合一”、以己度物的思维方式。
《易经》对阳刚之美和阳刚之象有深刻的阐释：乾为天，为阳，为刚。乾为天，乃纯阳至刚者。《乾·文言传》中说，大哉乾乎，刚健中正，纯粹精也。《易经》中虽没有明确指出“阴柔之美”，却也间接地描绘了阴柔之美的各种现象，如“天地变化，草木蕃”、“山下有风”、“地中生木”、“鸣鹤在阴”之类，都颇能给人以阴柔之美的感受。由于阴、阳二者在不断变易、互相融合与转化过程中可以达到“和谐”的理想状态，所以，“阳刚”与“阴柔”结合的“和谐之美”，也是中国古典艺术的理想境界。“和谐”作为美学思想，最早表现为音乐艺术理论中“和”的观念，《乐记》在音乐艺术风格上即体现出了对“阳刚”和“阴柔”艺术风格的兼收与并蓄。
《易经》对隐喻象征这种中国古人的思维方式的形成亦起到了奠基的作用。它所采用的论证、论据及论证方法都是隐喻性的，都是借助自然中具体存在的事物或形态来阐释抽象晦涩的哲学道理。《系辞下传》即云，《易》者，象也；象也者，像也。《易经》各卦各爻，是对万物万类的抽象概括和升华结晶，但又以实际存在的卦象符号来表现，即“八卦以象告”。作为一种特殊的表达方式，“象”具有“言”所无法比拟的优势。由于一切艺术都无法脱离“象”的构成问题，因此，《易经》关于“象”的理论也就具有了重要的美学意义。《易经》的隐喻象征思维对中国传统艺术美学产生了深远的影响。比如就诗歌创作而言，《易经》即开启了一种隐喻、象征的创作传统。中国文学一贯讲究“立象以尽意”，例如“飞龙在天”、“云行雨施”、“困于株木”等词语中就包含着丰富的意象。恰如“大江东去”与“晓风残月”成为豪放与婉约两种词风的代称，中国古代诗歌大量运用比喻象征从而使摸不着看不见的抽象情感化为具体可感的形象表征。
结合全文，概括《易经》对中国艺术产生了哪些影响。
请简要分析文章第四段的论述层次
运用文本中的理论，结合具体例子，探究我国的书法艺术体现的美学思想。

阅读下面的作品，完成后面问题。
我是一只蝴蝶
王鼎钧
本来作家对文学充满了理想和信心，文章是经国之大业，不朽之盛事，落笔惊风雨，诗成泣鬼神，为了创作，作家可以付各种代价。文无自信不立，作家宁可失之于自大，不可失之于自卑。
可是我这一代有很多战乱，乱世文章一张纸，百无一用是书生，秀才遇见兵，有理说不清。好容易熬到太平年，文学又商业化了，读书是娱乐，书是消费品，若说娱乐，它又远不如电影电视，文学徒然庸俗化了（不是通俗化）！社会上有许多人以不读书为光荣，大明星站在舞台上昂然宣告，他十年来没读过一本书，台下的“粉丝”鼓掌欢呼。作家也不读书，“我是写书给别人读的”，制美国香肠的人不吃香肠。作家赠书给朋友，朋友随手丢进垃圾箱，搬家的人难免要丢许多东西，第一批要丢的是书，到中国旅行难免要买许多东西，最后忘记买的大概也是书。
我经不起这种磨损，丧失写作的动力，佛教的教义保护了我对文学的信心。我听说佛家认为功不唐捐，我们一举一动，一言一行，都有无穷的作用和影响，像滚雪球越滚越大，满山的雪都崩坍下来。别小看了你一句话，正如别小看了一根手指头，指头碰上按钮，开动了一套精密复杂的机件，可以使火箭上天，一句话撞击了复杂的人心，引发一连串因果，可以使一个地区大乱。佛家强调业果，写文章是一种口业，人的口业造成后果，果的本身又是另一个因，因果因果因果，生生世世至于无穷。傻子说的话也不得了，“愚者言而智者择”。天下兴亡，匹夫有责，因为匹夫天天说话。
我看到有人介绍“蝴蝶效应”：亚马逊河旁边森林里一只蝴蝶，它的翅膀搧动空气，引起一连串效应，因果因果因果，在太平洋上形成飓风。圣经上说，上帝用“话语”造世界，张爱玲创造了一个名词：“琉璃瓦”，古人生了女儿叫“弄瓦”，张爱玲笔下有位太太，她生了好几个女儿，这位太太说，她家的女儿是琉璃瓦。这个名词多么可爱，它使所有的女孩都可爱，所有女孩的母亲都有尊严，她这一句话创造出一个小世界来。
朱子说过，“天底下有我朱晦庵，就多了些子，天底下没有朱晦庵，就少了些子。”我也可以说，天底下有我王鼎钧，就多了些子。杨国浩博士告诉我一个定理，半杯冷水加半杯开水，那会是一杯温水，不会是一半热水一半冷水。我想到如果我是一滴开水，社会是一杯冷水，这一滴开水加进一杯冷水里，这杯开水就提高一点温度；如果我是一滴冷水，社会是一杯热水，我这一滴水加进一杯热水里，这杯热水就降低一点温度。那一大杯水没有办法拒绝我这一滴水，他不能像封锁病灶把我密封起来，他只有接受我，只有让我扩散。
小说家水晶后来成了学者，研究张爱玲很到家，当他是小说家的时候，我跟他很熟。他对我说，某人偷偷的袭用他的小说情节，某某人使用他的句子而不注明出处，他很生气。现在想想，那些人是在向水晶敬礼，他们在扩大水晶的影响力，如果为了这个生气，孔子释迦岂不气死？“前人地，后人收，还有后人在后头。”天下为公，一切我执都放下，你只要利益众生，不要想自己的名字。这些年我看报看书看电视，常常看见别人使用我以前写出来的东西，有时候还挂在大人物的嘴上，当然不会有我的名字，大人物说话，总有许多人呼应附和，报纸电视网络也纷纷报导，我看见我这只蝴蝶、我这一滴水发生了效应，没人记得还有一只蝴蝶，有时候，最好没有人知道还有这只蝴蝶。
第一段在文中起怎样的作用？请结合全文简要回答。
解释文中画线句的含义。
分析本文在艺术表现上有哪些特色。
结合全文，探究题目“我是一只蝴蝶”的丰富意蕴。

阅读下面的文字，完成小题。
人民的音乐家冼星海
马祥林
冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，由于兴趣和爱好，他就参加了学校的管乐队。刚开始学拉小提琴时，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”———拉小提琴像杀鸡一样难听，但他依然不为所动，坚持学习。
1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。1934年，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，学习作曲兼学指挥，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。他曾是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。
冼星海在西方求学期间，就饱受西方列强对弱小民族的歧视。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院高薪的挽留，回国投入抗日救亡运动。回国途经伦敦时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。回国后，他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人。他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐喊。回国后不久，他便参加了上海学联到郊区的救亡宣传活动。国民党当局派保安队到现场阻止学生，对峙时剑拔弩张。这时，青年诗人塞克把自己写的一首诗交给冼星海。冼星海怀着满腔激愤，朗诵了两遍，倚墙只用了5分钟就写出曲谱———“枪口朝外／齐步前进／不伤老百姓／不打自己人／……”这首《救国军歌》当场在学生中唱响，随后在场的老百姓甚至连保安队的士兵也跟着唱，很多人边唱边流泪。
抗战爆发后，他参加了洪深领导的上海演剧第二大队，深入田间地头、工厂矿井，宣传救国救亡。不久，他又到武汉，进入周恩来、郭沫若领导下的军事委员会政治部第三厅工作。他创作的《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等歌曲深受人民喜爱。1938年冬，冼星海奔赴延安担任鲁迅艺术学院音乐系主任，并在延安“女大”兼课。在延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。在鲁艺，他负责音乐理论、作曲的主要课程，还教授音乐史及指挥。在延安的一年半时间里，冼星海与聂耳一样，把音乐当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。
1939年5月11日，在延安庆祝鲁艺成立周年晚会上，冼星海穿着灰布军装和草鞋、打着绑腿指挥《黄河大合唱》——诗人光未然作词的《黄河大合唱》经他谱曲，从此成了旷世千古的绝响。在场的毛泽东和其他中央首长连声叫好。更有许多人唱着“风在吼，马在叫”，走向抗日战争最前线。1940年5月，冼星海赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐。临行前，毛泽东在家中请他吃饭并饯行。翌年，苏德战争爆发，该片制作停顿。他想经新疆回延安，却因当地军阀盛世才反共、交通中断而未成，被迫羁留于哈萨克的阿拉木图。
在延安的艰苦条件下，党中央决定每月给冼星海15元津贴，而当时朱德总司令每月津贴才5元。冼星海因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，战争结束时，他虽回到莫斯科治疗却未能愈痊，于1945年10月在克里姆林宫医院病逝，年仅40岁。他去世后，延安各界为他举行了追悼会，纪念这位杰出的音乐家。毛泽东亲笔题辞“为人民的音乐家冼星海致哀”。1999年11月，哈萨克斯坦共和国阿拉木图市的弗拉基米尔大街被命名为冼星海大街。江泽民主席访哈时还到冼星海当年的故居凭吊，表达了中国人民对这位杰出的音乐家的永久怀念。
冼星海的音乐道路大致可分为3个阶段，请作简要概括。
文章结尾如果到“（冼星海）于1945年10月在克里姆林宫医院病逝，年仅40岁”处就结束，仍是一篇完整的文章，但原文又增加了部分文字。试分析这样结尾在表达效果上有什么不同。
有人说，现在是一个多音乐“人”而少音乐“家”的时代。请你结合文本，探究冼星海为什么能成为那个时代的杰出的“人民的音乐家”。

阅读下面的文字，完成文后各题。
四个男人和一个盒子
〔美国〕巴纳德
他们带着的盒子里装着一个奇怪的承诺，而只有这个承诺让他们在这致命的雨林里保持前进……四个憔悴不堪的男人从原始的森林走来，他们就像人类在睡眠中走路般地走着，又好像有一个监工拿着长鞭在驱策他们一样，忍耐力已经到达极限了。他们的胡子缠结在一起，皮肤上都是溃烂的伤口，还有水蛭吸他们的血。他们彼此憎恨，那是一种被责任和无止尽的森林所限制的恨。随着时间的过去，他们更恨那个盒子。然而，他们还是小心地带着它，就好像它是《圣经》里诺亚的方舟一样。
“我们必须把马葛拉夫的东西带到目的地，”他们无奈地说，“他是个好人，我们向他保证过。”
对于到达终点后的奖赏他们没说什么，但每个人都在心里念着想着。他们跟着马葛拉夫到这个绿色的地狱来是因为他事先付了很多钱给他们。现在他死了，他们却还活着。死亡击倒了他——一些急性的热带传染病结束了他的地质学狂热。如果马葛拉夫要他们带的是黄金，他们对整件事会觉得较有头绪。但马葛拉夫曾经笑着对他们说：“科学上已经发现有些物质比黄金更有价值。”
本来他们认为马葛拉夫已经失败了，他在森林里找到的只有死亡。然而事情又似乎不是如此，他交给他们带回去的盒子颇重，这个盒子是他自己做的，质地很粗糙。当他知道自己已经注定要死时，他把盒子包好封住，里面装着只有这个科学家自己知道的秘密。
“这个盒子必须靠你们四个人合力才能搬回去——每次两个人，”马葛拉夫这样告诉他们，“你们必须轮流，我要你们每个人答应我随身带着它，直到安全送达为止。你们可以在盒盖上找到地址，如果你们能把它送到海边我的朋友麦当劳教授那儿，那你们所得到的将比黄金更有价值。你们不会失败吧？我可以向你们保证你们一定会被奖赏的。”
他们答应了，因为他是个垂死的人，而且他们尊敬他。有很多次，当森林里无止尽的单调沉闷快要吞蚀他们的时候，就是他的人格把他们团结在一起，否则，他们可能已经无法避免地吵起来了。然后，马葛拉夫对他们笑一笑就死了。他安静地死去，就像他做所有事一样。
他们把他葬在森林的深处，脱下帽子向他致敬。当泥块掉进墓穴时，整个森林显得更大更具有威胁性了，每个人都觉得自己变得矮小许多。一种恐怖的孤寂随着马葛拉夫的去世吞噬了大家，每个人都害怕自己会像他一样死在无人知的森林里。
他们是一个很奇特的组合：巴利是个学生，麦卡第是个厨师；强生是个落魄的无业游民；还有吉米·赛克斯，是个水手。赛克斯有罗盘和地图，当他们停下来休息的时候，他总会拿出来仔细研究一番。他们很想念马葛拉夫，以前他总是能在不可思议的混乱危险中找到继续前进的理由；而现在，他没有办法再用他的乐观主义来鼓舞他们了。起初，他们还能互相交谈，声音对他们而言是很重要的……很快地，交谈的内容只剩下对他们所带的盒子的诅咒，因为他们必须吃力地抬着它穿过重重森林……然后，沉寂吞蚀了每个人。最后是比沉寂更糟糕的事。强生变得神经兮兮；麦卡第的脸则变得愈来愈深沉郁闷；至于赛克斯，他对这像高墙一般，会使人陷在里面的丛林产生了一种无以名状的恐惧。他念着他家，又说他几年来一直想找机会回家看他太太和孩子——而现在却永远回不去了。学生巴利很少说话，但有个女孩一直盘绕在他的脑海。每次想到那女孩一定会联想到那舞会、月光下的散步，和最后一天含泪的道别。
有时，他们其中一人会祈祷——用一种喊叫的方式，其他人听来还以为是诅咒；上帝创造了这个可怕的丛林，这些怪异的树和花，它们是那么的巨大以致于人好像变成侏儒了。然而，人是永远无法战胜自然的，所以只好屈服。即使当马葛拉夫跟他们在一起时，他们之间也还常有口角和争执，但他的人格和他的理由——最后也变成他们的理由——总能平息这些争吵。现在，剩下的只有马葛拉夫的盒子，他们的力气愈来愈小，盒子似乎愈来愈重。当其他事情已经变成不太真实时，它的重量却似乎更真实。他们的心里反抗这一切，这盒子的重量却把他们的身体结合在一起；当他们想分开时，它把他们锁在一起。一次又一次的轮流已经变成一种例行的机械化的动作，使他们忘了要分开；如果只有两个人的话，很可能他们已经放弃了。他们恨这个盒子就像犯人恨他们的镣铐一样，但他们还是带着这个盒子就像当初他们承诺马葛拉夫会做到一样。
突然间，奇迹一般，展开在他们眼前的不再是黑暗的丛林。
“天啊！”赛克斯叫着，“我们做到了！”他们所要的只求能把盒子送到，而现在他们做到了。最后，他们找到了那穿着皱巴巴的白西装，已经退休了的教授。休息过后，麦当劳教授给他们食物吃，然后他们把对马葛拉夫的承诺告诉了他，并提了报酬的事。可是，老人伸出他的手做了一个无可奈何的手势。
“我什么都没有，”他说，“除了我的感谢外，我没有什么可以给你们。马葛拉夫是我的朋友，他是个善良有智慧的人。你们守住承诺，做到他所要求的事，我所能做的只有谢谢你们。”
“报酬在盒子里！”强生用嘶哑的声音大声说。
“打开它！”塞克斯饥渴地回应道。
盒子里的东西让所有人傻了眼——除了沉重的石块还是沉重的石块！
厨师麦卡第爆发了。“我总认为那家伙是疯子。竟然告诉我们会得到比黄金更有价值的东西！”
愤怒写满了三个男人的脸。
只有学生巴利说：“冷静点，朋友们，我们确实得到了比黄金更有价值的东西！”
（有删改）
简析标题“四个男人和一个盒子”的作用。
文中多次写到原始森林，请概括它的特点，并简析它的作用。
马葛拉夫一直没有正面出现，但这一人物给人印象深刻，请结合小说内容赏析其形象。
小说最后一句话中的“比黄金更有价值的东西”是指什么？为什么说它比黄金更有价值？请结合文章和现实生活谈谈你的理解。

论述类文本阅读
千古兰亭
祝勇
王羲之不会想到，他的《兰亭序》，居然发起了一场浩浩荡荡的临摹和刻拓运动，贯穿了其后1600多年的漫长岁月。自那真迹被隐匿起来，后人一直苦心孤诣地复原着它原初的形状。这些后人包括：虞世南、褚遂良、冯承素、米芾、赵孟頫、董其昌、八大山人、陈邦彦……几乎书法史上所有重要的书法家都临摹过《兰亭序》。
面对着这些接力似的摹本，我们已无法辨识究竟那一张更接近它原初的形迹，但这已经不重要了，永和九年暮春之初的那个晴日，就这样在历史的长河中被放大了，它容纳了一千多年的风雨岁月，变得浩荡无边，一代又一代的艺术家把个人的生命投入进去，转眼就没了踪影，但那条河仍在，带着酒香，流淌到我的面前。在漫长的时光里，这些摹本、刻本、拓本，都被编入一个紧密相连的互动结构中。白纸黑字的纸本，与黑纸白字的拓本的关系，犹如昼与夜、阴与阳，互相推动，互相派生和滋长，轮转不已，永无止境。中国的文字和图像，就这样在不同的材质之间辗转翻飞，摇曳生姿。如老子所说：“一生二，二生三，三生万物”，周而复始，衍生不息。
中国文化一开始往往依托于巨大的青铜器和建筑（比如长城），通过外在的宏观控制人们的视线，让文字附着在青铜礼器之上，通过物质的不朽实现自身的不朽，文字因此具有了神一般的地位，最早的语言——铭文，也借助于器物，与权力紧紧地结合在一起。但纸的发明改变了这一切，它使文字摆脱了权力的控制，与每个人的生命相吻合，书写也变成均等的权力。自从纸张发明的那一天，它就取代了青铜与石头，成为文字最主要的载体，汉字的优美形体，在纸页上自由地伸展腾挪。在纸页上，中国文字不再带有刀凿斧刻的硬度，而是与水相结合，具有了无限舒展的柔韧性，成了真正的活物，像水一样，自由、潇洒和率性。它放开了手脚，可舞蹈，可奔走，也可以生儿育女。它们血脉相承的族谱，像一株枝桠纵横的大树，清晰如画。王羲之或许还不会想到，他对良辰美景的流连与哀悼，对生命流逝、死亡降临的愁绪，能借助一纸《兰亭序》从时间的囚禁中逃亡，获得了自由和永生。所有浩荡无边的岁月，被压缩、压缩，变得只有一张纸那么大，那么的轻盈可感，轻得像蝉的透明翅膀，中国人的文化与生命，就是在这份轻灵中获得了自由。
当这十几个世纪里的字画卷轴排列在一起时，我们才能感觉到文字水滴石穿一般的强大力量。文字它以临摹、刻拓的方式，从死亡的控制下胜利大逃亡，一步步完成跨越千年的长旅。从物质性上讲，纸的坚固度远远比不上青铜，但它使复制和流传变得容易，文字也因为纸的这种属性而获得了真正意义上的永恒。当那些纪念碑式的建筑化作了废墟，它们仍在。它们以自己的轻，战胜了不可一世的重。
（选自《十月》，有删改，题目为选者所拟）
第二段中引用老子的话有何作用？请简要分析。
简要概括本文第三段的论述层次。
结合对文末“它们以自己的轻，战胜了不可一世的重”的理解，阐释本文标题“千古兰亭”的内涵。

A．谈元散曲的形式和体裁特点	B．元曲的形成和宋词没落的原因
C．元曲和宋词体裁特点的比较	D．曲的产生和发展及曲与词的比较