阅读下文面的文字，完成1——4题。不对称的细胞①自从人类用显-优题课

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历史绕不过的民国才女
佟吉清
王鹤所著《偶尔遇见的传奇——民国才女写真》呈现出那个时代特有的华美。站在西风东渐的潮头，民国才女们藐视旧习、锋芒尽显，接受新式教育，追求婚姻自主，倡导性别平等，用生命展现不一样的民国风度。
就在几个月前，杨绛先生迎来了她的101岁生日。她是钱钟书心目中“最贤的妻，最才的女”，杨绛曾因为话剧《称心如意》《弄假成真》等声名鹊起。她翻译的文字行云流水，被朱光潜评价为“最好”。在女儿和丈夫相继离去后，讲述一家三口故事的《我们仨》，读来总有要流泪的感觉。看到杨绛《走在人生边上》所附近照，那通透、温润的形象，王鹤说：“所谓优雅地老去，就应该是这样的模样吧。”
初识杨荫榆，是因为偶遇杨绛的一篇文章。杨荫榆曾出任北京女子师范大学校长，成为中国首位国立大学女校长，因在女师大风潮中的表现，被鲁迅痛加斥责，而她矢志以女子教育为职责的一面，本不该被尴尬离职埋没。同样地，大名鼎鼎的冯友兰，有个了不起的妹妹冯沅君，她踩着一双小脚，穿市面销售的皮鞋，走上创作和学术道路，登上北京大学的讲台，成为新中国第一位女性一级教授。
说到翘楚云集的“太太客厅”，以及林徽因与冰心因《我们太太的客厅》荡漾的嫌隙，几乎无人不晓，王鹤以“她的抱负岂止于在客厅”的发问，为林徽因正名。除了惊人的美貌，绝顶的聪明，浪漫的爱情，林徽因更是中国第一代女性建筑学家，她的诗文亦颇有灵性，这样的奇女子，怎能安于沙龙女主人的位置？
“香闺奇才”吕碧城，作为《大公报》的第一位女编辑，她发表诗文，倡导启民智、兴女权、办女校，为几千年来居于“卑屈凌辱”地位的女子争取平等、自由和受教育的权利。她创办了京津一带最早的女子公学——北洋女子公学，后改名北洋女子师范学堂，年仅23岁的吕碧城任监督（校长），被誉为“北洋女学界的哥伦布”。王鹤的评价非常精准：“她的高才绝韵、奇风异调，哪里是‘剩女’二字，可以轻易概括？”这样的女子，普通男人确实只有高山仰止的份儿。
“五四”以来，出现了许多成就斐然的女作家。鲁迅评价萧红，能够以“女性作者的细致的观察和越轨的笔致”，写出“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”；石评梅素有“以生花之笔，写哀时之痛”之誉；把《红楼梦》改编为剧本的第一人赵清阁，田汉赞她“从来燕赵多奇女，清阁翩翩似健男”；林海音的《城南旧事》自传体长篇小说，饱含对北京的深情；只有历尽沧桑而又明察秋毫的张爱玲，才会说出“生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子”这样惊人之语……这些不禁让我想起舒芜的评价：她们或则以慈母的心给一切被侮辱被损害者以爱抚，或则以姐妹的心给一切反抗战斗者以关切，或则以秀丽的期望歌颂着明天，或则以凄婉的情绪诅咒着今日，都不是男性作家所能代替的。
陆小曼精通琴棋书画，懂英语、法语，曾在外交部做过翻译，她的“美”有胡适“一道不可不看的风景”为证，写满她和徐志摩“城里城外”的那一页，好像总也翻不过去。
胡适在《易卜生主义》中指出，“娜拉抛弃了家庭丈夫儿女，飘然而去，只因为她觉悟了她自己也是一个人。”被郭沫若比作娜拉的董竹君，放弃阔太太的生活，带着四个女儿离开夫家，闯荡大上海，开餐馆办纱厂，孩子们也都接受了很好的教育。
时光荏苒。如今，婚姻自主、接受教育、经济独立，这些前辈们砥砺争取的权利，已经被视为当然，但我们切不可忘记，民国才女们披荆斩棘的苦乐悲喜。诚如伍江陵为本书所做序中所言：在历史进步的关头，她们选择了一跃而加入，而不仅仅是站在路旁作为一个鼓掌者。所以，历史绕不过她们。
（摘自《中国妇女报》2014年3月，略有删节）
【相关链接】
被鲁迅在《记念刘和珍君》《寡妇主义》中点名批判的北师大女校长杨荫榆，维护北洋政府的专制统治，在管理上施行封建家长的粗暴方式，限制学生思想和行动的自由，并排挤与自己意见相左的教师。在抗日战争中，她不畏艰险，挺身而出保护自己的同胞，最终命丧日寇之手。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．王鹤透过这些才女风华锐利的生命表象，让读者触摸到五四运动带来的自由和平等的时代脉搏和抗日战争时期中国女性体现出的民族气节。

B．文章善于以小见大，以别开生面的闲笔，现代的视角，解读那些风华绝代的民国女子的卓越风采。

C．杨荫榆因在女师大风潮中的表现，被鲁迅痛加斥责，所以文中作者对杨荫榆女士颇多微词。

D．陆小曼精通琴棋书画，懂英语法语，但胡适等大都不在意她的才华，只留意她的美貌。而后世人们却偏好津津乐道于她与徐志摩的凄美故事。

E．文中盛赞杨绛与钱钟书伉俪情深，在文坛上留下一段佳话。特别是杨绛先生的作品《我们仨》，读来感人肺腑。
这些民国才女都有哪些突出表现？请结合材料具体分析。
为什么说“五四”以来出现的许多女作家，都不是男性作家所能代替的？请结合材料简要分析。
结合材料，谈谈你对“历史绕不过她们”这句话的理解。

阅读下面的文字，完成后面题（每题3分）。
国内有一些批评家把“现代性”作为一个标尺，以衡量当前中国产生的艺术现象，认为凡是接近西方现代主义艺术的形态都具有现代性，否则与现代性无缘。
我们怎样理解“现代性”这个概念？要不要根据我们的认识赋予它某些新的内容？既然我们正在建设现代社会和走现代化的道路，我们就无法回避现代性的问题。只是必须明确中国需要的是什么样的现代性。我们不能照搬西方现代性的标准，“现代性”是与现代社会物质环境相适应的一种精神追求，一种艺术的审美追求。对各民族来说，它既有共同的一面，也有差异的一面，没有什么统一的国际标准。
我们在研究各国对社会和文化艺术“现代性”有关认识的同时，必须从中国的实际情况出发，阐发现代性的理论。除了作为推动现代性产生的客观环境和给个人提供充足的自由创造精神外，还必须考虑：中国的文化背景，20世纪中国走过的道路，中国社会的现实状况。
一部20世纪的中国画史，基本上贯穿着传统派与中西融合派之间的争论，且两派都取得了丰硕的成果。如坚持传统路线的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿和坚持以西润中路线的融合派大师徐悲鸿、蒋兆和等，都在自己的创作中展现出独特的民族气派。至于稍后出现的“前卫艺术”，在其开始阶段很大程度上是出自对西方现代主义艺术观念和样式的模仿，表面上看它很有“现代意识”，很有“现代性”，但是在精神气质上却距离中国现实很远。这种“前卫艺术”只有扎根于中国土壤，反映中国当代人的感情，适当吸收本土营养，方能有真正的“现代性”。
20世纪中国艺术的发展充分说明，艺术中的现代性并不等于只追求形式的变化，只追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍贵的恒定性因素——如属于内容范畴的人性、爱、和谐等，属于形式范畴的经过历史冶炼的表现语言。新，关键在于要求作品有时代的感觉和气度，有新的意义。
传统艺术内容中含有的人性、人情等，具有持久的价值，在形式上的创造也有永恒的意义，并会随着时代的变迁不断有所变革以适应新时代的审美需求。今天我们说的“现代性”无非就是当今社会的时代性，历史上每个时代的人们都要求艺术和时代合拍，反映时代的精神。只是人类进入工业化、后工业化时代之后，时代变化的节奏加速，人的异化进程也随之变快，艺术语言发生激烈的变革在所难免。我们只有认真学习和研究历史，包括现代艺术史，研究艺术创作原理，自觉地遵循艺术创作规律，才能为真正有创新意义艺术之出现贡献自己的力量。
（节选自邵大箴《艺术中的现代性不是只追求形式变化》，有删改）
下列对艺术中的“现代性”的理解，正确的一项是

A．凡是接近西方现代主义艺术的作品，都具有“现代性”，否则与“现代性”无缘。

B．“现代性”是与现代社会环境相适应的一种精神追求，一种艺术的审美追求。

C．由于各民族的社会情况不同，所以它们的“现代性”也就各不相同，呈现出各自不同的特点。

D．“现代性”要求作品有时代的感觉和气度，有新的意义，但这并不意味着抛弃传统。

下列对中国艺术的相关表述，不正确的一项是

A．传统派与中西融合派之间的争论，基本上贯串于20世纪中国画史之中，而这两派都取得了丰硕的成果。

B．徐悲鸿、蒋兆和等大师，虽然受到西方艺术的影响，但都在自己的创作中展现出独特的民族气派。

C．“前卫艺术”，表面上看很有“现代意识”，很有“现代性”，但是在精神气质上却距离中国现实很远。

D．20世纪中国艺术的发展说明，艺术中的“现代性”不能追求形式的变化，而是要追求内在精神的创新。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．中国画是中国艺术的重要门类，本文以之为例来谈论艺术的“现代性”与文化背景、社会现状等的关系。

B．中国有自己的文化背景，有自己特定的社会现实状况，因此在艺术的“现代性”方面不能参考西方的标准。

C．传统艺术内容中含有的人性、人情等，具有持久的价值，所以我们在所有的艺术作品中都要保留这些因素。

D．只要我们认真学习和研究历史，研究艺术创作原理，就能够自觉地遵循艺术创作规律，从而在艺术的“现代性”方面有所突破。

阅读下面的文字，完成后面题目。
文化大史
张大千以锲而不舍的毅力，使自己的艺术开始在世界崛起，他的名字传遍了世界。他是一个旅行于世界各地的“文化大使”，他使世界上无数的人知道：“艺术在中国”，使世界认识了中国，认识了优秀的中国文化和艺术。特别是他与西方美术最有影响力的现代派艺术大师毕加索的会晤是中国与西方文化一次重要的接触。
1956年7月27日，张大千来到法国的烧陶名城——瓦拉里斯镇观看陶器展览会。毕加索也来到展览会主持开幕典礼。张大千目睹了万众欢呼毕加索的热烈场面。第二天，即7月28日上午11时30分，张大千夫妇和翻译受毕加索邀请，来到他在乡下的别墅——加利福尼亚宫。这是两个气质、思维、艺术创作方法完全不同的艺术家，但是他们却有着非常相似的经历。他们都没有进过美术专门学校，张大千的启蒙老师是母亲，毕加索的启蒙老师是他当图画老师的父亲。在艺术道路上，张大千师承中国传统艺术，在传统的基础上加以创新而独领风骚；毕加索也是如此，在广泛接触各种传统流派的基础上革新，摸索出了一条独特的艺术道路。张大千的艺术主张是：“一定要在像与不像之间，得刭超物的天趣，才算是艺术”；毕加索则主张作画应“集中精力注意相似之处，一种比现实还要真实的相似之处。”张大千和毕加索都以自己的艺术实践和作品享誉世界。在生活经历上，两个人也有绝妙的相似。张大千一生将近一半的岁月寓居海外，但始终怀念祖国，保持着中国传统的生活习惯，以做一个中国人而自豪；毕加索一生中有四分之三的时间生活在异国的土地上，他也一直保持着西班牙的芷狺习惯和气质，他拒绝了所有要他放弃祖国国籍加入其他国籍的建议。
毕加索请张大千来到画室，参观他的油画、版画、雕塑、素描、拼集式作品、拼贴画。毕加索还拿来他的1百多幅用毛笔水墨仿齐白石风格画的花鸟虫鱼作品。张大千很惊讶，他很感慨这样一个已处于艺术顶峰的巨匠大师，仍在细心学习中国画的笔墨技巧。毕加索说：“我最不懂的是，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术？不要说巴黎，整个西方都没有艺术！”张大千以为听错了，他请翻译再翻译一遍。毕加索又大声说：“在世界上有艺术的地方，第一是中国，第二是源于中国的日本，第三是非洲。东方的中国人和黑人是真正懂艺术的，白人根本无艺术，也不懂艺术！很多年以来，我一直莫名其妙，为什么会有这么多的中国人和东方人到巴黎来学艺术？“他两眼发出灼人的光芒逼视着张大千：“这不是舍本逐末吗？”张大千听到毕加索的肺腑之言，感动极了，他为这位艺术大师对中国艺术的崇高评价而深感自豪，就连那个年轻的华裔翻译眼眶里也溢满了泪水。
毕加索不断赞美中国画是神奇的艺术，他认为中国的毛笔字也是艺术。毕加索伤感地对张大千说：他没有去过中国，他很想去。张大千很感动，他对毕加索说：“你是一个真正的艺术家！”张大千还当场为毕加索用毛笔写字。他看到毕加索的笔不是中国的优质毛笔，答应送给毕加索他自己用的毛笔请他试用。毕加索邀请张大千一行共进午餐后，合影留念，照片上两个人贴在一起，其实；他们的心早贴在一起了。告别的时候，毕加索赠给张大千一幅自己的作品《西班牙牧神像》。
张大千后来专门画了一幅墨竹送给毕加索。画中两竿墨竹一浓一淡，深浅相宜，用来表达中国画的意境、韵味，更重要的是，张大千用墨竹象征与毕加索的友谊长青，两国艺术文化常青。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．毕加索到展览会主持开幕典礼时受到万众景仰，可他没有摆架子，十分尊重来自中国的一行客人，第二天就邀请了张大干等人。

B．“为什么会有这么多东方的中国人到巴黎来学艺术？…‘这不是舍本逐末吗”两句话的言外之意是让张大干不要到巴黎来学艺术。

C．张大干画一幅墨竹画送给毕加索，有出于个人的友谊因素，也有出于中国“文化大使”的因素，可能后者更重要。

D．文中描写的那个年轻的华裔翻译，毕加索十分看重他，特意邀请他，虽然这个翻译不懂绘画艺术，但他感情丰富。

E．本文选取张大千人生的若干片段，描写他作为文化使者与外国同行建立亲密友谊的事迹，表现了一位杰出画家的无悔追求。
张大干与毕加索在哪些方面有相似的经历？请简要概括。这样写在全文中有什么作用？
答：
为什么说张大干是中国的“文化大使”？请举例简要分析。
答：
“中国人真正懂艺术”“在世界上有艺术的地方，第一是中国”对文章中毕加索对中国艺术的这种评价，你是否赞同？请结合原文和史实谈谈你的看法。
答：

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苏州大学教授、江苏省吴文化研究基地首席专家罗时进日前就乡贤文化的人文道德价值向记者进行了深入阐述。
首先，如何理解乡贤文化？
乡贤文化是中华文化的宝贵资源。费孝通先生在《乡土中国》中说：“从基层上看去，中国社会是乡土性的。”在乡土性的中国，对传统文化的追怀必然要重视乡贤文化。
谈乡贤文化要回答的第一个问题是：谁是乡贤？或者说谁有资格称为乡贤？大致来说，乡邑有道德声望和卓越建树的人方可以称为乡贤。有没有一个标准呢？在古代，这个标准的尺度，权衡在地方人心，落实在乡贤祠的祭祀上。一个乡邑中人，品学为地方所推崇，死后被题请祀于其乡，入乡贤祠，受春秋致祭，便称乡贤。
乡贤文化属于地域文化的一个重要部分，是乡贤所创造的具有人文价值的物质成果和精神财富。当我们称乡邑某前人为“贤”的时候，是包含道德层面的肯定和赞誉的，所以乡贤文化无疑是人文道德建设的重要资源。
第二，作为传统文化的重要组成部分，乡贤文化蕴含着怎样的人文道德力量？
浙东清代史学家全祖望对乡贤文化的认知对我们很有启发，他辞官回到甬上以后，花了很大的精力对乡贤事迹深入发掘，为地方文化谱系建立永存的标识，其目的正如他在《感怀》诗中所说：“古人观世道，首重在人心。天地纵多故，此志终昭森。”这里的人心，是乡贤的道德高度，是一种至善大有、忠贞正直、悲天悯人、推己及物的典型人格。
当然，乡贤文化是一种地方性人文知识，很多地方的文化精英走出了乡邑，但他们从方言音声到性格风尚、观念行为都带有乡园的烙印，其实践成果和道德文章可能在更广泛的范围产生影响，但都与其乡园有着天然的联系，因此应该注意乡贤文化与整个历史传统文化的关系。举例来说，范仲淹的先忧后乐思想、顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”的观念，表达出一个时代的文化精神和道德高度，具有历史的典型意义，但如果将其放到昊文化的范畴中，他们都是苏州的乡贤，其思想观念都和苏州、江南之地域与人文密切相关，自然属于乡贤文化。
最后，从历史和现实来看，乡贤文化这种人文道德力量还影响着一方文化和社会风貌。
在乡贤的人文道德力量传播影响方面，文献、文物的作用是非常大的。地方文献是乡贤事迹的载体，文物，是乡贤文化的物质遗存。庙祠、故居、碑志等故物，是乡贤生活和思想的实证，其存在就是一种历史叙述。明人李东阳对祭祀乡贤说过一段很有意味的话：“彼生于斯，学于斯，闻其姓名，睹其庙貌，知其非苟祀者，仰慕效法之心其能已于俎簋尸祝之间哉？”就是说，乡贤与自已同生于一方水土，成长于同样的人文环境，如果知其名、晓其事，目睹其庙祀遗貌，崇敬、仰慕、效法之情就会油然而生。这说明，乡贤的道德精神是可以“看见”的，而“看见”能产生感召力，形成亲近感，使人见贤思齐。从这个意义上说，在乡贤文化的建设上，应该对乡贤文物遗存给予足够的重视，吉光片羽亦当珍惜。
（选自2014年8月光明网《乡贤的道德精神是可以“看见”的》，有改动）
下列关于“乡贤”、乡贤文化”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．具有为地方所推祟的品学，在乡邑中有道德声望和卓越建树，死后能人乡贤祠，受春秋致祭的乡邑中人便可称为乡贤。

B．自古以来评价谁是乡贤，谁有资格称为乡贤的标准尺度，权衡在地方人心，落实在乡贤祠的祭祀上。

C．乡贤文化从属于地域文化，因此我们在赞誉乡贤文化的时候，也应注意到它与整个历史传统文化的关系。

D．文献、文物、庙祠等故物是乡贤存在过的实证，在乡贤的人文道德力量传播影响方面起着不可忽视的作用。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．乡贤所创造的具有人文价值的物质成果和精神财富，都带有一定的地域局限性，是人文道德建设的重要资源。

B．至善大有、忠贞正直、悲天悯人、推己及物的典型人格和道德高度，便是乡贤文化所蕴含的人文道德力量。

C．范仲淹的先忧后乐思想、顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”的观念，虽然影响较大但都带有乡贤文化的烙印。

D．“闻其姓名，睹其庙貌，知其非苟祀者，仰慕效法之心其能已于俎簋尸祝之间哉？”足见乡贤道德精神的影响力。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．乡贤文化是中国社会的产物，在乡土性的中国，对传统文化的追怀必然包括要重视乡贤文化并把乡贤文化看作是当今人文道德建设的重要资源。

B．乡贤的道德精祷是可以“看见”的，而“看见”就有可能产生感召力，影响一方文化。明人李东阳对祭祀乡贤说过的话便印证了这一点。

C．乡贤文化是一种人文道德力量，要想使其影响一方文化和社会风貌，就应对乡贤文物遗存给予足够的重视，并发挥其传播影响作用。

D．乡贤文化是乡贤所创造的具有人文价值的物质成果和精神财富，蕴含着人文道德力量，以文物、文献等形式影响着一方文化和社会风貌。

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罗曼·罗兰
徐志摩
①罗曼·罗兰，这个美丽的音乐的名字，究竟代表些什么？
②他是一个音乐的天才，在幼年音乐便是他的生命。他妈妈教他琴，在谐音的波动中他的童心便发现了不可言喻的快乐。莫扎特与贝多芬是他最早发现的英雄。所以在法国经受普鲁士入侵而产生最强烈的爱国主义的时候，这位年轻的圣人正在“敌人”的作品中尝味最高的艺术。他的自传里写着：“我们家里有好多旧的德国音乐书。德国？我懂得那个词的意义？在我们这一带我相信从没有人见过德国人。我翻着那一堆旧书，爬在琴上拼出一个个的音符，这些流动的乐音灌溉着我的童心。莫扎特与贝多芬的快乐与苦痛，想望的幻梦，渐渐的变成了我的肉的肉，我的骨的骨。我是它们，它们是我。要没有它们我怎过得了我的日子？我小时生病危殆的时候，莫扎特的一个调子就像爱人似的贴近我的枕衾看着我。长大的时候，每回逢着怀疑与懊丧，贝多芬的音乐又在我的心里拨旺了永久生命的火星。每回我精神疲倦了，或是心上有不如意事，我就找我的琴去，在音乐中洗净我的烦愁。”
③要认识罗兰不仅应读他神光焕发的传记，还得读他的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》，在这书里他描写他的音乐的经验。
④他在学堂里结识了莎士比亚，发现了诗与戏剧的神奇。他早年的朋友是克洛岱尔等近代法国三大诗人。瓦格纳是压倒一时的天才，也是罗兰与他少年朋友们的英雄。但在他个人，更重要的一个影响是托尔斯泰。他早就读他的著作，十分的爱慕他，后来念了他的《艺术论》，那只俄国的老象，走进了艺术的花园里去，左一脚踩倒了一盆花，那是莎士比亚，右一脚又踩倒了一盆花，那是贝多芬。这时候少年罗曼·罗兰走到了他的思想的歧路了。莎氏、贝氏、托氏，同是他的英雄，但托氏愤愤地申斥莎氏、贝氏，说他们的艺术都是要不得的，不是真的人道的艺术——他早年的自己也是要不得的。对罗兰这个热烈的寻求真理者而言，这就好似晴天里的一个霹雳；他再也忍不住他的疑虑。他写了一封信给托尔斯泰，陈述他的冲突的心理。他那年22岁。几个星期后的一天，罗兰接到一封写满38页纸的长信。那六旬老人说：“我接到你的第一封信，我深深的受感在心。我念你的信，泪水在我的眼里。”下面说他艺术的见解：我们投入人生的动机不应是为艺术的爱，而应是为人类的爱。只有经受这样灵感的人才可以希望在他的一生实现一些值得一做的事业。这还是他的老话，但少年的罗兰受深彻感动的地方是在这一时代的圣人竟然这样恳切地同情他，安慰他，指示他，一个无名的异邦人。他那时的感奋我们可以约略想象。因此罗兰这几十年来每逢少年人写信给他，他没有不亲笔作复的，用一样慈爱诚挚的心对待他的后辈。这样一来受他的灵感的少年人更不知多少了。这是一件含奖励性的事实。我们从中可以知道凡是一件不勉强的善事就如春天的熏风，它一路散布着生命的种子，唤醒活泼的世界。
⑤但罗兰那时离着成名的日子还远，虽则他从幼年起就不懈地努力。他还得经尝种种精神的苦痛，才能实受他的劳力的报酬——对他天才的认识与接受。他写了12部长篇剧本，3部最著名的传记，10卷本的《约翰·克利斯朵夫》——这时代里最重要的作品之一，但他的名字还是在灰堆里掩着——直到他将近50岁那年，这世界方才开始惊讶他的异彩。贝多芬有几句话，我想可以一样适用到一生劳悴不怠的罗兰身上：“我没有朋友，我必得单独过活；但是我知道在我心灵的底里上帝是近着我，比别人更近。我走近他我心里不害怕，我一向认识他的。我从不着急我自己的音乐，那不是坏运所能颠扑的，谁要能懂得它，它就有力量使他解除磨折旁人的苦恼。”
下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（）

A．罗兰在生病危殆时听莫扎特的音乐，在怀疑与懊丧时听贝多芬的音乐，这主要说明罗兰对他们音乐的接受是有选择的。

B．罗兰把自己的音乐经验融入到长篇小说《约翰·克利斯朵夫》中，这表明他对音乐的热爱为其文学创作提供了帮助。

C．第④段中以老象进入艺术花园踩倒花盆作比，形象生动地表现了托尔斯泰给罗兰带来的思想冲击和精神影响，具有强烈的感染力。

D．“这是一件含奖励性的事实”意指：罗兰传递了托尔斯泰的火炬，以慈爱诚挚的心来散布生命的种子，唤醒活泼的世界，更多的年轻人因此受益。

E．作者认为贝多芬的话同样适用于罗兰，是因为罗兰能够像贝多芬一样，以音乐作品的力量来解除磨折旁人的苦恼。
为什么在法国经受普鲁士入侵时，罗曼·罗兰却醉心于“敌人”（德国）的音乐艺术？请结合原文第②段内容作简要分析。
罗曼·罗兰“这个美丽的音乐的名字”究竟代表些什么？请结合原文作简要概括。
罗曼·罗兰的经历说明，一个人的成功离不开“英雄”的影响。我们从中可获得哪些启示？请结合原文并联系现实加以探究。