阅读下面的文字，完成12～15题。李白的诗歌固然有高超的艺术-优题课

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同其它林木相比，竹子颇有一些独特之处，如虚心、有节、清拔凌云、不畏霜雪、随处而安等等。这些特点，很自然地与历史上某些审美趣味、伦理道德意识发生契合，进而被引入社会伦理美学范畴，成为君子贤人等理想人格的化身，并对中国传统文化的发展产生深刻的影响。不仅春风得意的封建宠儿常常以竹来互相吹捧或以竹自诩，那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士，也普遍寓情于竹、引竹自况。在这种独特的文化氛围中，有关竹子的诗词歌赋层出不穷，画竹成为中国绘画艺术中一个重要门类，封建士大夫在私园、庭院中种竹养竹以助风雅，亦成为普遍风气。
最早赋予竹以人的品格，把它引入社会伦理范畴的，恐怕要算《礼记》了。《礼记·祀器》中说：“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶。”魏晋时期政治局势反复无常，文人士子意气消沉，以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，为逃避现实，不与当权者合作，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，在当时社会引起很大震动，对后代封建文人的行止也产生了莫大影响，可以说，敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，竹林七贤乃是“始作俑者”。自此以后，中国的文人士大夫便与竹子结下了不解之缘。
晋室东渡之后，文人士子大量南逃，南方秀丽的山水将他们从对现实的迷惘、懑闷中解脱出来，他们纵情山水、远离尘嚣，与大自然融为一体，广袤的竹林正是他们托身、浪迹之所，竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令风流名士们沉醉痴迷。一时间，闻有好竹即远涉造访而不通名姓者有之，种竹十顷栖居林中者有之，对竹啸吟终日不辍者亦有之，王徽之、张廌、翟庄、袁粲等，是其中风流最著者；王徽之乃至声称：不可一日无此君!这一时期，文人雅士赋竹、赞竹，为竹作谱，蔚成风气，世界上最早的一部植物专谱——戴凯之的《竹谱》正是在这种风气下以韵文的形式诞生的。
但是，魏晋南北朝时期，文人士大夫所赋予竹的，是“清风瘦骨”“超然脱俗”的魏晋风度，尽管对竹的“高节”、“坚贞”也偶有提及，但更多的是对竹的自然风采的礼赞，表现了这一时期文人士大夫对大自然的崇敬和向往。作为一种社会风范的竹，在这一时期尚未产生以及被普遍接受。及至中唐以后，尽管竹子作为一种自然的灵物，其天姿秀色仍被普遍欣赏，但它的某些特点如虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等等开始被强调并引入社会伦理范畴，最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身。这明显地反映在中晚唐时期的文学作品之中，白居易在《养竹记》一文里首次总结出竹的“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等高尚情操，将竹比作贤人君子；刘岩夫在《植竹记》里则更将封建文人士大夫所共同钦慕的“刚”“柔”“忠”“义”“谦”“贤”“德”等等品格赋予竹子；此外，“亲慈子孝”“尊敬长者”等伦理规范也或先或后赋予了慈竹（子母竹）和筇竹（扶老竹）。从此，竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中确立了不可动摇的地位，并通过种竹养竹、咏竹画竹等等追求风流雅致的行径，一代一代传承并不断丰富和发展。
（节选自《汉字趣编》之十二）
下列有关“竹”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．竹子成为君子贤人等理想人格的化身，是因为它外在的某些独特之处与这些君子贤人的某些审美趣味、伦理道德意识有契合之处。

B．《礼记·祀器》中说的“其在人也，如竹箭之有筠也”，是古代典籍中赋予竹以人的品格、把竹子引入社会伦理范畴的文字记载。

C．魏晋南北朝时期，文人士大夫所赋予竹的是“清风瘦骨”、“超然脱俗”的魏晋风度，表现出了文人士大夫对大自然的崇敬和向往。

D．戴凯之的《竹谱》是世界上最早的一部植物专谱，也是文人雅士赋竹、赞竹，竹文化发展到高峰时期以韵文的形式诞生的竹谱专著。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．魏晋时期以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，是为了逃避现实，不与当权者合作。

B．王徽之、袁粲等人纵情山水、远离尘嚣，以广袤的竹林为托身、浪迹之所，是竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令他们沉醉痴迷。

C．作为一种社会风范的竹，其虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等特点被强调并引入社会伦理范畴，是中唐以后的事。

D．白居易《养竹记》总结出竹的高尚情操，刘岩夫《植竹记》将封建文人士大夫所共同钦慕的品格赋予竹子，使竹文化更具内涵。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．从春风得意的封建宠儿到那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士寓情于竹、引竹自况来看，爱竹源于他们的性格。

B．“竹林七贤”敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，对后代封建文人产生了莫大影响，中国的文人士大夫与竹子结下不解之缘与之有关。

C．竹子最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身，并反映在文学作品中，有一个由外表到内在的转化过程。

D．将“刚柔忠义”等品格赋予竹子，将“亲慈子孝”、“尊敬长者”等伦理规范赋予了慈竹和筇竹，表明竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中已确立了牢固的地位。

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学界典范
冯鹏生
启功先生的一生就像展现于人间的一道彩虹，为中华民族的文化增添了无限的光辉。现在他已离我
们远去，但人们仍在深切地怀念他。启功先生逝世于2005年6月30日，寿年96岁。他是名闻遐迩的
书画家、鉴定家、训诂学家、文学家、史学家，给我们留下了丰厚的遗产。尤其他那种卓荦大气、蔼然
待人的风尚深深地铭刻在了我的心中。
记得在1963年的秋天，聆听过先生关于“董其昌书画作品鉴析”的讲座，那时我12岁。后来，在
“文革”中又有幸聆听先生教诲，即使在那种缄口齐喑的情况下，先生仍显示出了实事求是、坚持真理、
雅然风趣的品尚。虽认识先生很早，但一般情况下，不敢前往问学打扰。大概是在1978年左右，先生
为出版二十四史事，在中华书局校点“清史”。忘记了是一种什么机缘，先生通知我将一篇关于《装潢
历史沿变》的稿子送去。当我骑车来到中华书局的传达室时，先生已在那儿等候。我那个时候写的稿子
值得请先生斧正吗？真是不知天高地厚！尽管如此，过了几日，先生竟通知我到他的小乘巷寓所见面。
几位兄长陪我到了小乘巷先生的一间狭小的卧室兼工作室，室内到处堆放着书籍和纸张，我们只好坐在
先生的卧床上。未等寒暄，先生便伏案翻开了我那篇所谓文章，逐字逐句地念，随之以铅笔改谬。
当看到书画形式沿变的段落时，先生说：“立轴条幅画，唐时已定型，不是有杜甫为王宰山水图的
题诗吗？‘壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。’当时的书画形式，并不完全是横卷。”在座的几位都为
先生顺手拈来的诗句所折服。因稿子冗长，先生边看边改，已近午饭时刻，我们几个起身告辞，记得当
时都没说声感谢的话。倒是先生，有些歉意似的说：“到吃饭的时候，走啦。”接着他又像哄孩子要给些
糖果似的说：“等等！”先生挑选了一幅法书，挥笔题上了我的上款，随之卷起十多幅他的字说：“这是
最近写的，送给孩子们的老师，他们会喜欢。”我惭然接了过来。因为赐我的那幅墨宝有上下款，先生
过于自谦，故而一直置之书橱，30年来，从未敢张挂。
后些年先生身兼多职，诸事繁多，我再未有过名为“看望”、实为“打扰”的举动。但凡经我向先
生索取“赐墨”或题写书名堂号的，我多是请人代办，且一一应愿。记得1 98 6 年的一天，先生还着人
转来一幅写给我的法书，诗意含蓄，并有题记数行，经反复咀嚼，方领悟到，其诗是在鞭策我于事业上
应图精进。其边题褒责皆有：我曾有出语不当处，应自省，反映了先生对人的真淳之意；所指我的“擅
长”，褒奖有过，故而此幅也未曾示人，折叠置书架20多年矣。
如今回想起来，我烦劳先生的事情太多了，不知耽误了他多少宝贵的时间。即是在“稿酬”通行的
情况下，凡我托办的事情，并没给过一次报酬，我也未有一杯热茶敬给先生，反倒让先生为我付出了那
么多的精力。先生病中，多次拟随他人去医院看望，总是唯恐“添乱”而作罢，只是请人带去祝愿。在
先生仙逝4年后的今天，尤感深深的愧疚和忏悔。
先生逝世，四方哀吊。我去的是北京师范大学所设置的灵堂。早早起床，沐浴更衣，怀抱96 朵白
色康乃馨，奔向了北师大。把花束置放在祭台上，后退几步，便不自觉地双腿跪下，含着泪水，虔诚地
三叩首。因为时间尚早，灵堂里只有我和守灵者，便无所顾忌地像孩子似的向先生说：“总想去看望，
唯恐添乱，如今后悔，启功先生安息吧，晚生永远怀念您！”
先生旅途漫长，艰难坎坷，但心胸坦荡，意气骏爽，宏著等身，吐纳自深，酌处万机，适度得宜，
令人仰慕，堪称学界之楷范。揣其成因，我认为恰如宋王安石云：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”
（摘自《新华文摘》，有删改）
下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．启功先生是闻名遐迩的书画家、鉴定家、训诂学家、文学家、史学家，他的一生像展现于人间的一道彩虹，为中华文化增添了无限光辉。

B．我将《装潢历史沿变》的稿子给先生看时，心中想到自己资历尚浅，不值得让启功先生为我斧正，但先生却很细致地修改校对。

C．启功先生治学严谨、博学强识，在为我修改文章过程中，看到书画形式沿变的段落，立刻想到前人有关诗句，并与我的观点发生很大分歧。

D．文中表达了我对启功先生的敬仰与怀念之情，启功先生霭然待人，曾着人转来一幅写给我的法书，赞扬我的优点同时也指出我的缺点。

E．这篇文章大量运用记叙、议论、抒情等方式，表达我对启功先生的深切怀念，特别是在得知先生逝世后，我哀恸万分、悲痛欲绝。
请结合文章内容分析启功先生的形象。
请结合文章分析作者写作此文的原因。
结合文章谈谈你对结尾处的引文“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”的理解，并联系现实说说
你的感悟。

阅读下面的文字，完成后面题目。
家
（日本）川端康成
他拉着双眼已盲的妻子的手，为了看一座出租的房子，在一处斜坡上，往上走着。
“那是什么声音？”
“竹林子的风声啊。”
“是啦，我好久不曾走出家里一步，几乎都已忘了竹叶的声音呢。现在的那个家，去往二楼的楼梯梯阶，分得好细啊。刚搬过来的时候，我的脚步很难配合，吃了不少苦头。这个楼梯，如今才刚刚习惯了，你却说又要去看新房子了。对于眼盲的人，住惯了的老房子可就像自己的身体一样，每一个部分，每一个角落都了如指掌，所以就觉得格外亲切，就像对自己的身体的感觉一样。眼睛不瞎的人觉得死板没趣的房子，眼盲的人却可以和它水乳交融呢。想想看，今后可又有好阵子经常和新家的柱子撞个满怀，或是给门槛绊了脚什么的，是不是？”他放了妻子的手，打开了涂白漆的木门扉。
“哟，像是树木的枝叶繁茂的幽暗的院子似的。以后，冬天可就冷了。”
“是一座墙壁和窗子都显得阴沉沉的洋楼啊。看样子，住的是德国人了，这里还留着一个‘里德曼’
的铭牌呢。”
然而一推开房子的大门，他却像是受到眩眼的亮光似的，侧转了上身。
“真不错。明亮得很。如果院子里是夜晚的话，这里头可就是白昼了。”
黄色和朱红色的粗条纹相间的壁纸，看起来好不热闹，有点像是节庆日里那种红白相间的帷幕。深红的窗帘，明亮得像是彩色电灯一般。
“有躺椅、有暖炉、有茶桌和椅子。衣橱、装饰灯——家具可说一应俱全了。你过来看看……”他说着，急切地，像是要把妻子推倒似的，把她推到躺椅处让她坐下来。妻子就像一个笨拙的溜冰者一般，双手在空中慌乱挥摆着，在弹簧的反弹下摇荡着身子。
“喂，连钢琴也都有呢。”
让他拉着手，坐在暖炉旁边的一架小钢琴前面去的她，就像在碰触什么怕人的东西似的，把琴键敲打了一下。
“啊！还会响呢。”
她于是弹起一支孩童歌来。这可能是她眼睛还看得见的少女时候学会而且依然记得的歌吧。他走进摆着好大办公桌的书斋里一看，紧邻着书斋的，竟是寝室。里头是一张双人床。床垫也一样用红白条纹的粗布料张成的。一坐到那上头去，柔软而且具有弹性。妻子的钢琴渐渐地响出了快活的喜悦来。然而他也听见，是盲者的悲哀，偶或按错了琴键，她便小孩般地笑了起来。
“喂，你不来看看好大的一张床吗？”你说有多么不可思议——妻子在新来乍到，不知前后高低的屋子里，竟能像明眼的少女一般，稳健迈步走到寝室里来。两个人并肩坐到床边上去，彼此手搭着背，一面还像装有弹簧的玩偶一般，好乐好美地跃动弹跳了起来。妻子低声吹起口哨来，都已忘了时间了。
“这里是什么地方啊？”
“不知道。”
“到底是什么地方嘛？”
“反正不是你家就是了。”
“这样的地方如果到处都有，那该有多好。”
（有改动）
下列对这篇小说思想内容和艺术特色的分析，最恰当的两项是（）（）

A．夫妻俩往山坡上走时，妻子分辨不出竹林子的风声，又对旧房子眷恋不已，说明她是一个喜静守旧的人。

B．小说中丈夫带着眼盲妻子频频换房租房，看房子时急切粗鲁，甚至把她推倒在躺椅上，说明丈夫粗俗、缺乏教养。

C．小说中妻子吹起口哨、忘记时间的细节十分传神，结尾借人物之口说出“反正不是你家”，从遐想中回到现实，很有张力。

D．小说语言冷峻、客观，许多情节虽然是一笔带过，却能将人物点染得有血有肉，这体现了作者极高的文学水准。

E．夫妻之间的言语情态纯真自然，尽管贫寒漂泊，两人一颦一笑中却饱含对生活的爱，这种反差正是小说的深刻所在。
优秀的小说有一个好题目，本文以“家”为题，这在文章中有怎样的作用？请简要分析。
小说中的眼盲妻子有哪些性格特征？请简要分析。
文章结尾妻子说“这样的地方如果到处都有，那该有多好”，你认为她俩能找到自己的“家”吗？
请结合小说内容具体分析。

阅读下面的文字，完成下题。
书籍插图开始流行以后，一系列的插图术语也随之诞生，如“绘像”、“绣像”、“全像”、“出像”、“补像”、“全图”等。每一个术语都代表着一种插图方式，这些术语和插图方式的变化，与当时的审美风尚息息相关。就明刻本插图而言，主要有“全像”（全相）、“出像”（出相）、“绣像”等几种命名方式。本文着重探究“出像”（出相）这一插图方式。

关于出像（出相），鲁迅先生的界定是：“宋元小说，有的是每页上图下说，却至今还有存留，就是所谓‘出相’。”《汉语大词典》的解释也是如此，“有的书籍，书页上面是插图，下面是文字，谓之‘出相’”。戴不凡先生则认为，“舍建版而外，明人刻小说戏曲恒多整页之‘出像’、‘全图’”，即整页的插图谓之“出像”和“全图”。前两种解释与全像（全相）的概念接近，后一种解释认为“出像”与“全图”的意思相同。关于“全图”，鲁迅先生的解释是“有画每回故事的，称为‘全图’”，《汉语大词典》的解释是“旧时线装本通俗小说，卷首有每回主要故事情节图画的，称‘全图’”。由此可见，鲁迅先生和《汉语大词典》对于“全图”的解释也与戴不凡先生的观点有分歧，一者指向整页插图方式，一者指向每回故事情节的插图。
“出像”的命名方式多出现在金陵富春堂、世德堂、文林阁和广庆堂所刊刻的曲本中，徽州、建阳和杭州等地刊刻的曲本中也偶有以“出像”命名的。万历元年（157 3 ），富春堂刊刻了《新刻出像增补搜神记》，这是较早以“出像”命名的明刻本，全书采用单面整幅的插图方式，共1 26 幅插图，每一幅插图分别对应一段内容，并在插图右上角以直列式标题的形式呈现出来，世德堂万历二十年（15 93）所刻《新刻出像官版大字西游记》的插图，采用了双面连式横幅大图的版式，崇祯年间刊刻的《峥霄馆评定出像通俗演义魏忠贤小说斥奸书》和《新镌出像批评通俗演义鼓掌绝尘》插图则采用单面整幅的版式。也就是说，小说中“出像”插图的方式是单面整幅或双面连式，用一到两幅插图表现每一出的精彩情节。
就戏曲而言，万历辛巳年（1 581）富春堂刊刻的《新刻出像音注释义王商忠节癸灵庙玉玦记》是现存较早的以“出像”命名的戏曲本子，稍后的有世德堂万历十四年（1 586 ）刊刻的《新刊重订出像附释标注裴度香山还带记》、《重订出像注释裴淑英断发记》，以及万历十九年（158 9）刊刻的《新刊重订出像附释标注月亭记》。这些本子的题名是以“出像”进行标榜，插图为单面整幅的版式。《玉玦记》共3 6 折，30 幅插图，《还带记》共4 0 出，24 幅插图，《拜月亭记》共43 折，10 幅插图。细查这些插图发现插图所表现的情节都是与每折的内容相对应的。又因为在曲本传抄、刊刻的过程中，“出”与“折”往往是通用的，“出”也就具有了“折”的意思，“相”指故事情节图，那么“出相”就有了表现每出故事情节图的意思。当然，这并不是说有多少折内容，就有多少幅插图，插图往往表现的是比较精彩的内容和章节，平淡的情节一般并未通过插图来表现，所以插图与每一折的内容之间也并不一定会完全做到了一一对应。如果说《玉玦记》中的3 6 折，安排了3 0 幅插图，还是力求一一对应的话，那么到《拜月亭记》中，43折仅有10 幅插图，则是重点表现精彩情节了。以《拜月亭记》为例，这10幅插图的标题分别是“世隆自叙”、“瑞兰自叙”、“兄妹逃军”、“隆兰遇强”、“世隆成亲”、“兴福离寨”、“汴城聚会”、“试官考选”、“官媒送鞭”、“成亲团圆”，均是书中最精彩的情节，也是后世选本中选用最多的几折。
由此可见，“出像”插图最初时是采用单面整幅的方式，用一到两幅插图表现每一出的精彩情节，
后来慢慢出现了双面连式横幅大图的版式。可能由于商业竞争和书坊主趋利的关系，书中“出像”插图的数量开始减少，已经无法和每一出内容一一对应了，只是挑选其中最精彩的情节进行表现，而平淡的情节则一带而过，出现了几出或几折内容用一幅插图带过的现象。
（节选自《古典文学知识》2 015 年第181 期）
下面说法不符合原文意思的一项是（）

A．对于“出像”的界定，鲁迅先生认为宋元小说中的每页“上图下说”，就是所谓的“出像”，这与《汉语大辞典》的解释基本相同。

B．戴不凡先生认为，“明人刻小说戏曲多整页之‘出像’‘全图’”，整页的插图就是“出像”和“全图”，他认为“出像”和“全图”的意思相同。

C．关于全图，鲁迅先生的解释是“有画每回故事的，称为‘全图’”，这与《汉语大辞典》的解释类似，都是指向整页插图方式的。

D．鲁迅先生对“出像”与“全图”的理解不同，在他的理解中这两种插图方式的指向是不一样的。

下面说法不能作为划线句“‘出相’就有了表现每出故事情节图的意思”的论据的是（）

A．在曲本传抄、刊印的过程中，“出”与“折”往往是通用的，“出”就有了“折”的意思，“相”指故事情节图。

B．《玉玦记》总共36 折，安排了30 幅插图，插图所表现的情节力求与每折的内容一一对应。

C．《新刻出像增补搜神记》全书采用单面整幅的插图方式，共1 26 幅插图，每一幅图分别对应一段内容情节。

D．并不是有多少折内容，就有多少幅插图，插图与每一折的内容并不一定完全做到了一一对应，这些插图往往表现的是剧本中比较精彩的内容和章节。

下面说法不符合原文意思的一项是（）

A．小说中的“出像”插图的方式是单面整幅或双面连式，如《新刻出像官版大字西游记》的插图为后者，每一幅图分别对应着一段内容的精彩情节。

B．《新刻出像音注释义王商忠节癸灵庙玉玦记》是现存较早的戏曲本子，稍后的还有《新刊重订出像附释标注裴度香山还带记》等本子，它们的插图为单面整幅的版式。

C．《拜月亭》中有“世隆自叙”、“汴城聚会”、“兄妹逃军”、“隆兰遇强”等10幅插图，这些图仅与书中最精彩的情节一一对应。

D．“出像”插图随着时间推移数量开始减少，出现了几出或几折内容用一幅插图带过的现象，这与商业竞争和书坊主趋利或有关联。

阅读下面的文字，完成下题。
一片赤心在丹青
韩小蕙
①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不移地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。，”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。
⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”
⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。
⑧91个春秋飞渡，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样?顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术。装不下别的了。
（节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》）
下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中一生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。

B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，画家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。

C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。

D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。

E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。
本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。
结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。
吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想?请结合文本联系现实谈谈你对此的理解。