阅读下文，完成文后各题。西溪正在聚起文化名人群落一曲溪流一曲-优题课

一般论述类文本阅读。阅读下文，完成文后各题。（每小题3分，共9分）
人类文明的第一行脚印，是踩在湿漉漉的河边的。通过逐水而居，原始人获得了一种简朴然而充满希望的生活和初级生产方式，并对河流产生了亲和、依赖和畏惧，推动了人类想象力和终极观念的形成。
在很大程度上，人类早期文明又称大河文明。在黄河、尼罗河、幼发拉底河和恒河、印度河流域，通过洪水周期性泛滥和引水灌溉，形成了最早的农业，并诞生了与之适应的科学技术、政治文化和社会分工。而且，通过河流，纷争不已的部落和相互隔膜的族群获得一种标志性的文化认同，产生了一种后来被称为民族凝聚力的文化倾向。在此基础上演化和提升的民族精神，形成现代民族国家的本土文化品格和深层意识形态；反过来，这些源于河流或在河流背景下生成的认同和倾向又进一步赋予河流以一种崇高品格，使河流成为民族文化的象征和传统文化的载体。河流的文化生命就这样产生了。在第二次世界大战的中国战场上，国都沦陷，山河破碎，一曲悲愤雄浑的《保卫黄河》，却成为连接重庆和延安、前线与后方的共同旋律，成为超越所有党派的精神旗帜，动员起抗日救国的巨大力量。改革开放新时期，黄河作为民族摇篮，为成千上万的海外华人寻根问祖、顶礼膜拜提供了可知可感的实体和空间，成为凝聚民心、引领民气的“精神图腾”。
河流文化生命在于它的超越性。你可以通过河流的故事触摸一段历史，一个族群；你也可以通过历史的故事复活一条河流，一种刻骨铭心的记忆；你甚至可以通过知识、经验和想象把河流和历史抽象成一种符号，赋予它更加丰富和充满变数的内涵。这时，河流文化生命就由超越性而获得了一种稳定的虚拟性，是各民族发生、成长和可持续繁衍的文化资源。
在地球景观中，没有什么比河流更神奇、微妙和难以穷尽的了。河流是最具运动性、可视性和永恒美学价值的自然景观。有声有色、奔腾不息的河流焕发了所有大地景观的活力，激发了人类无穷无尽的想象力和自然情怀，产生了独特的河流美学，掀开了地球自然和生物史诗中瑰丽、壮美和绵长的诗意篇章。从中国的《诗经》《黄河大合唱》、俄罗斯的《伏尔加船夫曲》到美国的《老人河》，河流成为文学和文艺创作的源泉。每一条河流都有自己独特的历史、文化、音乐和诗歌。不能想象没有河流滋润的人类情感和文学作品，就像不能想象没有文学和音乐伴随的河流一样。浩荡的巨川，湍急的洪水，柔美的溪流，神奇的峡谷，作为历史文化的空间载体，艺术创作的永恒母题，想象力的起点和极致，作为人与宿命搏斗的见证，在人文史上具有经久不衰的原初价值。河流不仅仅是经济资源、战略资源，还是不可替代的文化资源，是全人类亟待保护的珍贵的自然遗产。一个可持续发展的社会不仅仅是经济的可持续性，还必然意味着河流以及河流审美和文化价值的可持续性。
(节选自《河流的文化生命》一书)
下列关于“河流文化生命”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．河流与人类文明有着密切关联，正是河流使原始人类获得了简朴的生活和初级的生产方式。

B．河流的活动和人类对它的利用，形成了最早的农业，和与之适应的科技、政治文化和社会分工。

C．人类早期四大文明的形成，都与大河有关，因此可以说大河文明就是人类早期文明的代称。

D．源于河流或以河流为背景所生成的文化认同和文化倾向，使得河流成为民族文化的象征。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．《保卫黄河》超越了党派和地域，在抗日战争和改革开放时发挥了巨大作用，成为中华民族的“精神图腾”。

B．河流承载着民族文化和传统文化，和民族的历史息息相关，也是一个民族可持续繁衍的文化资源。

C．在民族凝聚力基础上演化和提升的民族精神，形成了现代民族国家本土文化品格和深层意识形态。

D．河流激发了人类的想象力和自然情怀，滋润着人类的情感，成为文艺创作的源泉，具有独特的美学价值。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．河流作为人类想象力的起点和极致，是艺术创作的永恒母题，在人文史上具有经久不衰的原初价值。

B．河流是人类珍贵的人文遗产，河流审美和文化价值的可持续性，也意味着一个社会的经济可持续性。

C．河流不仅焕发了所有大地景观的活力，而且还是重要的经济资源、战略资源和不可替代的文化资源。

D．我们可以通过河流触摸历史，把河流和历史抽象成一种符号，赋予河流更加丰富和充满变数的内涵。

阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)
齐白石与知己徐悲鸿
齐白石出生于湖南湘潭一个农民家庭，他从一个木匠而成为在世界上享有一定声誉的艺术大师，徐悲鸿起了重要作用。
徐悲鸿是江苏宜兴人，比齐白石小三十二岁。1919年，徐悲鸿赴法公费留学，并在法国、英国、德国、意大利等多个国家，参观了艺术馆、博物馆，欣赏了许多世界级美术大师的佳作，还系统地学习了美术理论、美术史、解剖、透视等课程，成为我国早期少有的既有丰富的艺术理论又有精湛的绘画技艺的艺术大师之一。
1927年秋天回到中国后，他最大的愿望就是发展艺术教育事业。他和好朋友田汉一起筹办南国艺术学校，后来南京中央大学又聘请他担任教育学院艺术专修科教授。1928年底，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长。在北平大学，他开始酝酿教学改革。他认为，要提高高等院校的绘画教学水平，首先应该打破旧的传统观念，贯彻写实主义原则，创立“素描基础论”。他所希望的艺术学院的教员，应该是具有真才实学，在艺术上不墨守成规，具有鲜明的个性，敢于创新的人。他觉得如果聘请像齐白石这样充满生活激情的画家到学校任课，不仅能打破教员中陈陈相因的沉闷空气，而且也能给学生带来鲜活而生动的新内容。
这个时候，齐白石自创的红花墨叶大写意一派，已得到认可，具有很大影响。徐悲鸿所以看中齐白石，不仅因为他很欣赏齐白石的画，而且认为齐白石的见解和自己的主张是完全一致的。比如，齐白石的画，以日常能见的为多，而虚无缥缈的较少；他画的实物，不刻意求似，而在不求似中得似；他反对死临摹，而主张向大自然学习……经过三次邀请，齐白石终于答应了徐悲鸿。
然而，齐白石登上大学讲台一事，却像不胫而走的花边新闻一样在社会上传播，引起了不小的波澜，支持者有之，但更多的却是反对之声。反对者认为，把一个没有受过任何正规教育、木匠出身的老头聘为教授，简直是对艺术的侮辱。他们群起而攻之，流言蜚语、明枪暗箭满天飞，大有“山雨欲来风满楼”之势。这时的徐悲鸿势单力薄，孤掌难鸣，不得不在第二年黯然离开北平南下。他向齐白石告别，老人黯然伤怀，为他画了一幅《月下寻归图》。画面上一位穿长袍的老人扶杖而行，并题了两首诗，一首是：“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藜扶梦访徐熙（南唐著名画家）。”另一首是：“一朝不见令人思，重聚陶然未有期。深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹。”在第一首诗的最后，还附有一行小字：“悲鸿先生辞余出燕，余问南归何处？答：月满在上海，缺，在南京。”
1931年5月，为了扩大他的影响，徐悲鸿说服上海中华书局的主要负责人舒新城出版了《齐白石画集》，徐悲鸿亲自编辑并为之写序评说：“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿。或其性格所尚，写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”1933年初，徐悲鸿携带中国著名画家的作品，到欧洲举行巡回展，让欧洲更多的国家认识和了解了中国的大画家齐白石和他的作品。
抗日战争胜利以后，徐悲鸿回到北平，两位艺术大师在阔别十七年之后又得以重逢。他们常在一起作画，悲鸿画鸡，白石老人便补块石头；白石老人画蜻蜓，悲鸿便补束花草。在徐悲鸿纪念馆里，有一幅徐悲鸿画鸡、齐白石补石和兰草的画。据说在1947年的除夕夜，艺专有一位年轻的裱画工向徐悲鸿讨画，徐悲鸿欣然答应，顷刻间两只公鸡跃然纸上。正画在兴头上，突然停电了，只好改日补画。谁也没有料到，这一拖就是几年。后来徐悲鸿突然病逝了，裱画工想到了齐白石，在他的恳求下，已经九十多岁的白石老人答应了他的要求，看到徐悲鸿笔下两只公鸡似在对话，于是就在上面那只鸡的下边用浓墨补画了石与兰，一下子使这幅画更加生动可爱，这幅画也成为两位大师合作的绝响了。
新中国的成立，齐白石年事已高，主要是在家里画画，颐养天年。徐悲鸿此时五十四岁，正当盛年，但由于长期的奔波，身体很不好。然而他非常珍惜时光，常常带病工作。作为新中国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席，徐悲鸿担负着联络和团结全国美术工作者，培养和教育年轻的美术人才的重任。对于和自己有莫逆之交的齐白石，徐悲鸿更是给予了无微不至的关心和照顾。
1953年9月，徐悲鸿不幸脑溢血病复发而逝世。但在很长的时间内，周围的人谁也不敢把这个噩耗告诉齐白石，怕他老人家接受不了。老人问：“怎么不见徐悲鸿来？”大家只好推托说开会去了，出差去了，又出国去了。过去每年徐悲鸿院子里的桃子熟了，他俩都要相聚品尝，现在只有廖静文（徐悲鸿的夫人）一个人送来一篮子桃子……时间长了，老人也约略感到出了事，也就不再多问，只是一天天话越来越少了。徐悲鸿的学生吴作人回忆说：“有一次，我去他家探望，他一反平日沉默寡言的习惯，忽然对我说：我一生最知己的朋友，就是徐悲鸿先生……”
下列对传记内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．徐悲鸿聘请齐白石为教授，是因为齐白石的见解和自己一致，还因为齐白石是一个在艺术上不墨守成规，具有鲜明个性、敢于创新的人，其画作都贯彻了写实主义原则。

B．齐白石敢于大胆用色，其昆虫画超过古人，独创了红花墨叶大写意一派；他的这些成就得到了徐悲鸿的欣赏，但人们反对他登上大学讲台则是因为他非科班的低微出身。

C．17年后，两位大师久别重逢常在一起作画，其艺术合作和人生友情达到顶峰，徐悲鸿逝世后，齐白石补画了石、兰的雄鸡图，不仅是他们友谊的见证，更是艺术合作的绝响。

D．文章按照时间顺序，截取了徐悲鸿和齐白石交往过程的几个具有代表性的片段，叙写了他们的相知、共事、别离、重逢和绝别，表现了他们之间的深厚友谊，感人至深。

E．本文叙写了徐悲鸿和齐白石的交往和友情，记述了他们相互欣赏与合作的动人故事，展示了他们的艺术主张和艺术成就，歌颂了老一辈艺术家开阔的胸襟、高尚的品格。
徐悲鸿作为齐白石的“知己”具体体现在哪些方面？请简要分析。
徐悲鸿“离开北平南下”，齐白石赠画赋诗并附字，其用意是什么？请简要分析。
当年徐悲鸿聘请齐白石担任大学教授曾引起轩然大波；近年武侠小说作家金庸被聘请为浙江大学文学院长、博士导师，超女李宇春登上北大百年讲堂也曾引起激烈争论。对此，请结合文本，简要谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题目。
民间书法的文化艺术价值
马相武
民间书法这个概念，永远是一个相对的概念。世界上没有绝对的民间书法，也没有绝对的官方书法，二者是相对而言。比如民间书法经常相对的是文人书法、官方书法和书法家书法。它们不光具有阶层色彩，还带有主流与非主流的区隔，比如官方书法常常相当于主流书法。有时候民间书法的概念使用带有贬义，暗指太随意、太土气、不入流、不雅观、缺少传统规范和法度。也有时候官方书法的概念使用带有贬义，暗指机械刻板模仿、缺乏艺术个性、随大流、大路货、太正统，或一味追求形式的典雅工丽，风格华靡萎弱。所以，这些概念的使用，关键是要看带入的语境，相比较的对象，价值判断的指向，这些才是最重要的。简单地说真正的书法在民间或者说在官方，其实都是错误的、偏颇的。民间书法和官方书法，虽有先后、源流之别，然往往于排斥对立中互补共存、相互依赖。
民间书法也是一个历史范畴。在书法历史上，有些书法类型，有些书法家，是受到官方或朝廷提倡推广的。比如“二王”，欧、颜、柳体等，它们几乎都是先由书法家书法和文人书法演变而成官方书法。而大量的汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字，以及大量至今尚未收藏发掘完结的碑帖等等，都属于民间书法范畴。当代的“毛体”曾经风靡全国，同时受到官方和民间的普遍欣赏和模仿研习，却随着政局的变化而逐渐消退。这既是典型案例，又是特异案例。
民间书法，从表面上看，一般指书家书者属于民间，是普通市民或农民，是平民阶层。然而，我倒是觉得，其实不好以地位、身份和出身高低来划分民间书法和官方书法的。一个普通平民，写得一手直逼真迹的“毛体”，他是官方书法还是民间书法？他当然是官方书法。对于书者，你可以说他是民间书法家；对于书法，你可以说他是官方书法。官方书法和民间书法往往是一个悖论的存在，有一个相对的差异和关系，又往往有一个含混的边界，甚至交叉地存在，复合地覆盖。往往很难简单地划分论定。
在古代，官方朝廷并不仅仅维护官方书法，它们对于民间书法所起的推动作用也往往是难以否认的。北魏时期，民间书法得到了无比繁盛的发展，民间书法精品受到朝廷极大的认可和欣赏，并且加以推行宣传，蔚为风潮，壮观不已。在山东的邹县、莱州等地发现的摩崖作品，许多是民间书法瑰宝和艺术奇葩，对传统的书法艺术起了极大的丰富作用和启发作用。许多著名书法家情不自禁地加以模仿借鉴，成为官方书法的审美借鉴和艺术风格的一个有机构成。反过来，又推动刺激了民间书法文化艺术的发展演变。
中国书法起源于民间，篆隶楷行草的形成和演变，都是极好的证明。民间是书法的来源或源泉，汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字以及大量碑帖资料，一直就是书法家研习的对象，它们是书法的文化宝库和丰富艺术资源所在。历代书法家成就大者和集大成者都从民间书法吸收艺术文化养料，都高度重视从民间书法矿藏得到技艺创新的借鉴。
当今书法界，加上善书者和爱好者，人群庞大，光怪陆离，林林总总，这是信息化和大众文化时代加上商业大潮搅动之下必然的现象，不足为奇。然而，鼓励提倡大家放眼民间，辨清本末，正本清源，也不失为具有拓展创新书法文化艺术可能的提议和指向。
（选自2013年8月28日《中国艺术报》，有删改）
下列对“民间书法”的理解，正确的一项是（）

A．民间书法是一个相对的概念。它具有阶层色彩，属于非主流书法，常常带有贬义。

B．民间书法，相对于官方书法而言，一般表现为随意、土气、不入流、不雅观、不符合规范和法度。

C．民间书法是一个历史范畴。汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字，以及大量的碑帖等，都属于民间书法范畴。

D．民间书法，指书家书者属于民间，是普通市民或农民，是平民阶层，一旦其身份地位阶层变了，也就随之变为官方书法。

关于民间书法的文化艺术价值，下列表述不正确的一项是（）

A．民间书法，有着对官方书法的补充作用。民间书法和官方书法，虽有先后、源流之别，但却常常在排斥对立中相互依赖。

B．民间书法，对官方书法起推动作用。北魏时期，民间书法发展繁盛，其精品受到官方朝廷极大的认可和欣赏。

C．民间书法，对传统书法艺术起了极大的丰富作用和启发作用。摩崖作品中的精品，成为官方书法的审美借鉴和艺术风格的有机构成。

D．民间书法，为历代书法家成就大者和集大成者提供了技艺创新借鉴的艺术资源，让他们从中吸收艺术文化养料。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．世界上没有绝对的民间书法，也没有绝对的官方书法。有些民间书法奇葩可以变成为官方书法，而有些官方书法也可能退变成民间书法。

B．那些机械刻板模仿、缺乏艺术个性、随大流、太正统，追求形式的典雅工丽，风格华靡萎弱的官方书法，不是真正的官方书法。

C．官方书法和民间书法的边界往往是含混不清，很难简单划分论定的。它们之间有时交叉存在，复合地覆盖，有一个相对的差异和关系。

D．当今书法界存在离奇杂乱的现状，只有鼓励提倡大家放眼民间，辨清本末，正本清源，才会使拓展创新书法文化艺术成为可能。

阅读下面的文章，完成后面题目。(3题，共6分)
黛玉是什么样的人物典型
昊鑫
人们总说不能以成败论英雄，但是失败毕竟不是人人都愿意看到的，没有人是冲着失败而活着的，也没有人说我就是为了失败来到世界上的。
黛玉的形象从美学角度来看，她只是一种能欣赏不能生存的美丽。追求美是对的，但实际上很多的女孩子身边有很好的男孩子，但她们却看不到，一直要追求感情上的浪漫，导致自己的失误。实际上，老百姓的一句话青年人往往忽视了，那就是：“居家过日子。”
这句话从浪漫走向实际。爱情往往给人以很美丽的光环，但是这个光环却往往害了人的一生，男女青年去追求这个光环的同时，恰恰中了它的计。一个人能脚踏实地地过日子，就是因为他看到了这个光环后面的实际问题，这就是我想对男女青年说的。“宝黛式的爱情”成功率到底有高，统计学还没有给出答案。
林黛玉在身体上弱不禁风，在生存观念上也是弱不禁风的，她的生存观念也同样要在与社会的抗争中最后惨败，不堪一击。
黛玉比宝钗缺少一个最主要的生存条件——身体条件，她自己的身体就不健康。而这种病态美，也导致了她心理上的缺陷。黛玉是幻想型的人，她对生活和爱情及至于生存都没有理性的认识。她保持了人类最本质的天性。惜春说她：“林姐姐那样一个聪明的人，我看她总有些瞧不破，一点半点儿，都要认真起来，天下事哪有多少是真的呢？”这里，惜春倒是看破了，可惜的是惜春她看得太破了，她走向了黛玉的反面，她对社会的真实性看得太透了，惜春是永远不会对任何男人有感情的，因为天下事哪样是真的呢！什么都假了，那只好到庙里去伴泥人去了。
林妹妹给人的形象是清纯而哀婉的。在大户人家眼中，破落人家是最让人看不起的，而她就是其中一个，她不但心胸不能比湘云，心计实力比不上宝钗，能力比不上探春，身体连惜春和迎春都赶不上，她本来有的一点地利也让宝钗给占去了，使得本来就很难生存的她，就更无法为实力派所代表的王夫人所容。她弱得可怜，才高而孤傲。她忽略了很多细节，她对宝玉身边的人如袭人，可以说重视程度不够。她没有像宝钗一样把握住自己的目标，她和宝玉把目标建立在了虚无缥缈上，她才高不实用，她的心疑让她的担心成了真。
宝玉与黛玉是无用知识分子的典型，他们在平民中很难生存，因为他们清高。他们要么忘掉自己是个有文化的人，要么被社会所吞噬，要么不被抄家像个寄生虫一样过一辈子。他们的才华无用于社会，他们也没有反抗当时社会势力的能力，只会愤世嫉俗，消亡自己。社会不会因为有贾宝玉和林黛玉而改变轨迹。
自从《红楼梦》横空出世以来，黛玉就成为众人评论的焦点，对于她的评论多半是个“情”字，但是“情”的概念不是独立的。人都说钱不能代表一切，但是经济基础决定上层建筑，俗语说“贫贱夫妻百事哀”，人在某种程度上还要承担对自己对家庭的责任，家庭对社会的责任。
黛玉是《红楼梦》中的女主角，作者写她，除了有对她的赞赏与同情以外，对她可能还赋予了另一种概念，和宝玉一样，黛玉的形象也有典型意义，这种意义不是积极的，而是消极的。
（选自《中国作家》有删改）
下列选项中关于“林黛玉”这一人物形象的分析，不正确的一项是（）

A．林黛玉的身体和观念在与社会的抗争中均弱不禁风，不堪一击，最后必将惨败。

B．黛玉比宝钗缺少了一个最主要的生存条件——身体条件，她身体不健康从而导致了心理上的缺陷。

C．林黛玉保持了人类最本质的天性，她对生活和爱情甚至生存都没有理性的认识。

D．黛玉和宝钗相比，她没有把握住自己的目标，才高不实用，她的心疑让她的担心成了真。

下列说法中，不属于作者认为宝玉与黛玉是无用知识分子的典型的理由的一项是（）

A．他们清高，总以自己是个有文化的人而自居。

B．他们的才华无用于社会。

C．他们的形象被赋予了典型意义，但这种意义是消极的。

D．他们没有反抗当时社会势力的能力。

下列表述不符合原文意思的一项是（）

A．从宝黛的爱情出发，作者提出“年轻人在感情上要从浪漫走向实际，想解决人生的实际问题，就要脚踏实地地过日子”的观点。

B．年轻人在感情上如果只是追求浪漫，就会导致自己的失误。美丽的爱情光环，往往害了人的一生。

C．黛玉形象的消极性表现在多个方面，其中一方面是黛玉是个幻想型的人，她对生活和爱情甚至生存都没有理性的认识。

D．贾宝玉和林黛玉只有提高反抗当时社会势力的能力，才能改变他们的命运。

阅读下面的文章，完成后面题目。(3题，共6分)
所谓名著，通常是指文学艺术中的经典之作。这些作品，按哲人的说法，都是“不可企及的高峰”。当然，这并不是说，它们在社会认识和艺术表现上已达到了顶峰，只是因为这些名著往往代表着一个时代文艺发展的最高水平。作家、艺术家以完美的艺术形式，把他们所处时代的辉煌与罪恶，他们特有的情感体验，都深深地镌刻在文艺的纪念碑上了。因此，那个时代虽然一去不复返了，但其完美的艺术表达和特有的情感体验，以及他们对那个时代认识的独特视角，却永远不能被取代、重复和超越。《红楼梦》之所以成为世界文学名著，就是因为曹雪芹以其如椽之笔，通过描绘一个家族的兴衰，把他生活的那个时代和他深刻的生命体验，无与伦比地生动地表现了出来。于是，《红楼梦》成了一座纪念碑，一座中国小说史乃至世界小说艺术发展史上的里程碑。后人不仅从中得到了很多历史的、审美的认识，而且对它包含的文化意蕴，至今也说不尽，道不完。
像《红楼梦》这样的经典名著，在世界文学史中是可以陈列满满一个艺廊的。我国的古典诗文，从诗三百、楚辞，到李、杜，到龚自珍，小说从“四大奇书”，到《聊斋志异》、《儒林外史》；外国的名著，从荷马史诗到莎士比亚的戏剧，从塞万提斯的《堂吉诃德》，到托尔斯泰的《复活》，再到卡夫卡的《变形记》……几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，其历史的深度和文化反思的力度，特别是他们永恒的艺术魅力与文化底蕴，值得我们和我们的后人反复品味。
名著需要重读。这不仅仅是因为它们经过时间的淘洗和历史的严格筛选，其本身的存在证明了它们的不朽，因而需要反复阅读；也不仅仅因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提高，而需要获得新的情感体验与生活感悟。我这里所说的重读名著，乃是从文化历史发展阶段着眼的。仅就我们这些年龄稍长的人的亲身经历来说，在“文革”前的一段时间和“文革”期间，阅读心态是何等的不正常，阅读空间和环境是何等的狭小和残破。那种以阶级斗争和阶级分析为经纬的阅读定势，使我们只懂得给书中人物划成分，或者千方百计地追寻作者的阶级归属和政治派别。那种刻板的政治决定论，使我们阅读名著时，到处搜罗数据，以理解时代背景。那种种“通过什么反映什么”来概括作品主题的阅读公式，死死地套住我们的阅读思维。那种所谓“受阶级局限，如何如何”的万能标签，夺去了多少传世之作鲜活的生命，使人们对名著产生了多少误解！
新时期以来，名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。但如何重读名著呢？我想，所谓“重读”，决非“再看一遍”，也非多看几遍。如果仅仅停留于“看几遍”，那也许只是“无用的重复”。“重读”应是指把名著完全置于新的阅读空间之中，即对名著进行主动的、参与的、创造性的阅读。而这首先需要阅读者在面对名著时有一种开放的阅读心态，同时应该破除过去在某种力量束缚下的阅读方式，在心态上积极开辟多向多元多层次的思维格局，培育自身的建设性的文化性格。否则，仍可能导致重读名著的失败。
（选自《重读名著》）
下列说法，不符合文意的一项是（）

A．任何文学名著都是特定时代的产物。

B．凡是被列入世界文学名著的作品，都对整个世界的辉煌与罪恶作出了深刻的反映。

C．凡是文学名著都必须表达出作者特有的情感体验和作者认识他那个时代的独特视角。

D．任何一部文学名著都具有完美的艺术形式和很高的审美、认识价值。

对于经典名著，以下说法不正确的一项是（）

A．名著“不可企及”的意思是说不能被取代、重复和超越。

B．名著能经得起时间的淘洗和历史的筛选，是不朽的。

C．名著在社会认识和艺术表现方面都已经达到了顶峰。

D．名著包含的文化底蕴和艺术魅力不是我们读上几遍就能品味完的。

下列说法不符合原文意思的一项是（）

A．名著需要重读，是和作品本身、读者阅历及文化历史发展有关系的。

B．“文革”期间，人们不正常的阅读心态夺去了多少名著鲜活的生命，使人们对名著产生了很多误解。

C．新时期阅读名著应该具有开放的、多向多元多层次的心态。

D．名著需要我们多看几遍，因为读一遍就会有一遍的收获。