阅读《快乐的嫩芽》（作者梁凌），完成23~27题。①女儿刚上-优题课

阅读下面的文字，完成小题。
华教与中国传统信仰
世界上大多数民族的信仰为宗教，故其终极价值是宗教性的和非理性的，如西方文明中的基督教、伊斯兰文明中的伊斯兰教等；而中国人的信仰则宗教、人文并行，故其终极价值为宗教性和人文性并行，非理性与理性齐驱，而尤以人文信仰或理性信仰为主。我归之于五个部分：华教、儒家、道家、佛教和文学艺术，其中华教和佛教属宗教信仰，儒家、道家和文学艺术属人文信仰。这五个方面是中华民族精神家园的主要组成部分。
何谓华教？有学者指出，在中国传统社会，除了道教和佛教外，还有另一种更重要的宗教。它不但一直是中华民族的主体宗教，而且一直高居国教的地位，是最能反映中华民族宗教情怀的正宗大教。如果说道教和佛教是一种团体性宗教，只为部分中国人所信仰，那么这种宗教则是一种全民宗教，为中华民族几乎所有成员所信仰。因此，我依照犹太教、印度教等以民族名称命名的先例，称之为“华教”。
华教包含以下主要内容。第一，上天崇拜。“天”不仅是自然之天、宗教之天，也是义理之天。它是信仰和理性的统一体。第二，祖先崇拜、民族始祖崇拜与圣贤崇拜。祖先是我们生命所由来。民族始祖崇拜由祖先崇拜衍化而来，民族祖先就像家族祖先保佑其家族成员一样会保佑民族。圣贤崇拜的对象是往圣先贤。他们是中华民族文化意义上的祖先，故圣贤崇拜仍可看作祖先崇拜的进一步衍化。第三，图腾崇拜、自然崇拜与社稷崇拜。这些都可归为自然神灵崇拜。图腾崇拜的对象是作为民族祖先的动物和植物，而社稷崇拜的对象则为土神和谷神。至于日月、风雨、雷电、山川、树木等，都可成为自然崇拜的对象。它们既是人类赖以生存的物理基础，也是人们的精神寄托。第四，巫术、卜筮和方术。第五，郊社制度、宗庙制度以及其他祭祀制度。第六，经典。华教的经典为孔子编订的六经。《庄子•天下》曾说古之道术“在于《诗》《书》《礼》《乐》者”。这里的“古之道术”实际上就是中国原生态的宗教母体。从《天下》的描述看，六经为华教之载体。第七，社会习俗和传统节日。这是上述种种宗教崇拜的表现形式，蕴涵着几千年的文化积淀。
华教的至上神是天，而只有皇帝才可称为“天子”，有权力祭祀上天，所以皇帝不但是最高的政治统治者，也是最高的宗教权威。
在漫长的历史过程中，华教又衍化出许多自成一体的宗教形式。可以说，中国本土宗教多与华教存在血缘关系，属华教支裔，应归为华教家族，其中最突出的是儒教和道教，但更多地被当今学者称为“民间宗教”。
在这里，我们需要厘清“儒教”这个概念。“儒学”和“儒教”这两个概念并行不悖，“儒教”不能代替或涵盖“儒学”，因为儒教和儒学有各自的界限，二者的关系犹如道教和道家的关系，即儒学是一种学术体系，而儒教是一种宗教。就像佛教有庙宇、道教有道观一样，儒教也有宗教场所孔庙（文庙）。
儒教和道教一方面孕育于华教，另一方面又分别是儒学和道家的宗教化，所以有两个源头。因此，既可以归之于华教系统，又可以归之于儒家或道家系统。
儒、释、道是中国人的信仰系统。中国古代的文学艺术已经为华教、儒家、道家和佛教所浸润，甚至可以说就是这些信仰系统的表现形式，所以也起到了信仰的作用。当遇到挫折时，人们去拜神，但中国古代的许多士大夫却去读《庄子》、唐诗、宋词、元曲等文学作品和欣赏书画、古玩等艺术品，从中获得精神寄托，这样文学艺术也可以归到信仰里边了。
宗教信仰和人文信仰相辅相成。一方面二者相互学习，相互渗透。中国的宗教是一种人文主义宗教，中国的人文主义则是一种宗教人文主义。另一方面宗教信仰和人文信仰分别成为不同人群的主要信仰形式。以士大夫为代表的社会上层多倾向于人文信仰，而以百姓为主体的社会下层更青睐宗教信仰。
12－13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
下列关于“华教”的理解和分析，不符合原文意思的两项是（）（）

A．华教、道教、佛教为几乎所有中国人所信仰，是一直高居于国教地位的全民族性的宗教体系。

B．华教即中华民族的宗教，如同印度教、犹太教一样以民族命名，是与其他民族宗教并列的主体宗教。

C．华教中的自然神灵崇拜包括图腾崇拜、自然崇拜与社稷崇拜，祖先崇拜衍化出圣贤崇拜、民族始祖崇拜。

D．华教既是一种宗教信仰，也是一种人文信仰，两种信仰相辅相成，相互渗透。

E．华教以天为至上神，以孔子编订的六经为载体，以社会习俗和传统节日等为表现形式。
根据本文的内容，下列分析推断合理的一项是（）

A．儒教是一种脱胎于华教的宗教体系，儒教又孕育了儒学这种学术体系，因此，儒学包含于儒教的范畴之中。

B．多数民族信仰宗教，中华民族主要信仰人文，因此，中国传统信仰的地位高于其他民族信仰的地位。

C．因为中国古代的许多士大夫常从文学艺术作品中获得精神寄托，所以，中国古代文学艺术也可以归入信仰之中。

D．中国本土宗教中的华教是反映中华民族的宗教情怀的正宗大教，儒教和道教更多地被当今学者称为“民间宗教”。

根据文章内容，请简述“儒学”与“华教”的关系。

为什么说中国传统信仰“宗教性和人文性并行”？请作简析。

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“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她--就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师--林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝来者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用来自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的 “月相”“成行的芦苇”“雪崩”等众多设计作品，都流溢着一种宁静、优雅而潜流的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一个评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满，有人认为，这座纪念碑是对战死者的不敬，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下；阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至连林璎是一位华裔也成了问题，他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎坚持不改，以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一。有人说，林璎设计的纪念碑已经成为美国人的“哭墙”。其实那不准确，数不尽的美国人来到这里，携来的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
如果越战纪念碑体现了无声的奉献精神，那么她之后的很多作品都是无声却自然的诗。林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于欧洲建筑。”
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝·空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝，空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟，有正在消融的北极上孤单的北极熊，有大西洋里变得越来越小的鳕鱼，还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝·空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆或者是父辈们的记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出来，绘制出一张属于未来的“地图”。
林璎用她的设计和艺术来呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西”。
（2010年3月18日《人民日报海外版》有删改）
林璎“人淡如菊”的性格特质体现在哪些方面，结合例子稍加阐述。
“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。”着眼全文，具体分析东方式审美带给林璎哪些方面的影响。
文章中提到林璎的“第5座纪念碑‘什么在消逝·空屋’”，但紧接着又说“‘什么在消逝·空屋’并不是一座建筑物”。你觉得这矛盾吗?为什么?

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腊八雪刘兆林
北方，尤其我们东北，腊月的雪，可不是仙女下凡那样温柔绵软地飘飘而落，而像天庭管理人间道路防滑的神漫天撒下的粗瓷粉，沙沙一坠地就瓷实得踩不出脚窝儿了。
二乐和我，就在撒了一夜白瓷粉的大街上，他前我后地走着，瓷粉雪在我们脚下嘎吱嘎吱直响。二乐是老伴领回家的一条被遗弃的小黄狗。退休后，他成了我晨练的好伙伴，像今天这样的天气，他都准时跳上床，拱我头，扒我眼，催我起床。
天气预报说今天气温降至零下30度，二乐却蹭蹭跑出院子，一出门就在垃圾箱前发现一块带不少肉丝的骨头，上前舔了几口，迅速叼在嘴上。我忙呵斥道：“二乐！再像流浪狗拣脏东西吃，不要你了！”他急忙摇起了尾巴，用乞求的眼光看我。我不由得想到摇尾乞怜这个词，大声吼他：“狗二乐不听话，不要你啦！”并且愤怒跺脚。他一反常态，尾巴摇得更欢了，而且已调转了头，决心要跑，我不由得抬脚踢了他一下。他被踢后，骨头是扔了，但眼里顿时无神，放倒了最令人赞美最让自己骄傲的长尾巴，拖着，跟到我后头。养狗后我才懂得，尾巴是狗们尊严的旗帜，在主人踢打下收起尾巴的狗是很可怜的。
走到一家小食铺前，见门上贴着一张有趣的广告：一年一度腊八寒，喝碗黏粥保平安。我心血来潮，决定买两碗腊八粥，这广告语让我想起童年在故乡喝腊八粥逗狗玩的往事。我弯腰摸了摸二乐的头，命令他先在屋外一撮大冰溜子旁边儿等着。
买完腊八粥出来，二乐却不见了！我四处撒目，大喊二乐名字，没有回音。也许二乐耐不住冷，先回家了，我便拎了腊八粥返回家去。
二乐没回家！我急忙跑下楼，赶紧去找。我又回到饭馆门边的大冰溜子前仔细查看，顺着一行狗脚印找到垃圾箱处，脚印拐了几个弯儿，进了附近供暖锅炉房大院。
那是很大一个有围墙的院子，一根高耸入云的红砖烟筒，被北风吹斜了，冻得在风中打抖。烟筒下面是一座煤堆，山一样被瓷粉雪紧紧包裹着，变成高高的雪山。
莫非二乐钻进锅炉房取暖了？我进锅炉房转了两圈，没发现什么迹象。从后门寻出去，一眼瞥见小脚印蜿蜒上了山顶。我有点害怕，童年时家里的一只小狗就是腊月的一个夜里冻死在外屋的水缸旁边。
顾不得别的了，我跟头把式爬上山顶，鞋里灌进了雪，双手也扑进雪里好几次，十指僵僵的，攥不回弯儿来。正好见身边有半张被雪压住的报纸，我打着冷战弯腰拽起那半张报纸，本想揉搓一下塞进鞋踝的，却见一行《解放军报》文艺副刊字样在我眼前一跳，一片铅字火把般照亮我的眼睛：
翻过雪山的红军队伍，行军途中又遇了风雪。一位骑马赶上来的首长发现雪地躺倒一个战士，见那战士穿着单衣，已经冻僵了，不由得怒吼：“把他们后勤部长叫来，问他干什么吃的，我要撤他的职！”
被叫来的人看了看冻僵的战士，诺诺说：“他……就是……后勤部长……”牵马的首长怔在那里，慢慢脱下帽子……
忽然，一阵细弱的呻吟声被风从稻草那儿刮来，扯耳细听，正是二乐的呻吟声。
我头一回听见二乐的哭声。只见他在草堆边四腿抽筋，边哭边踡着身子舔草下的什么东西。身上的羽绒小袄不知怎么扯下来，在他舔着的东西上盖着。
二乐见是我，发出更重的呜呜声，身子却动弹不得。我伸手抱他，他咬住我衣袖往羽绒小袄上拽。我不顾一切解开棉衣，贴胸把二乐塞进怀里，一股奇寒立刻使我抖了几下。我用力抱紧二乐抵住抖动，二乐竟使劲挣扎，见我还不放开，便张嘴咬我。
我忽然醒悟，二乐有事。我放下二乐，看他叼开自己的小袄，又拱开稻草。天啊，稻草下躺着一条冻僵的小黑狗。再一看，小黑狗嘴边正放着一块骨头，就是二乐在垃圾箱边捡的那块。骨头边上还有一只奄奄一息的狗崽儿，毛色黄中透黑。
我恍然大悟。
但是，小黑狗已僵硬了。四腿还在抽筋的二乐，舔着小黑的鼻子，眼有泪水在溢。我从没听谁说过，狗会流泪，也从没见过狗眼会这般无助哀伤。
我心口忽然很疼，被三只狗共同咬疼似的，抱起二乐和狗崽，冲小黑说，是我家害了你们啊！
（有删改）
小说中的“二乐”是一个什么样的形象？请简要分析。
小说以“腊八雪”为故事发生的背景，这样处理有什么好处？请简要分析。
有人认为“后勤部长冻僵”这一情节多余。请结合全文谈谈你的观点和理由。

阅读下面的文字，完成后面问题。
诗是大众化还是小众化，从新诗诞生起，就一直在争论中。其中，争论的一个焦点是平民化还是贵族化。
对同一位诗人来说，大众化倾向和小众化倾向也常常是“并存”的。李白有《静夜思》，也有《蜀道难》；老杜有三吏三别，也有《北征》。推出大众化的《死水》的闻一多，也出版过小众化的《红烛》；写过小众化的《雨巷》的戴望舒，也写过大众化的《元日祝福》。朦胧诗似乎是小众的，但是诸如“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”、“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”之类的名句却得到广泛流传。当然，一位诗人总有他的主要审美倾向。李金发基本是小众化诗人，田间基本是大众化诗人。在一些诗人那里，主要审美倾向还会发生变化，殷夫、穆木天、艾青、何其芳等都是由小众化转向大众化的诗人。
诗终究是一种社会现象。因此大众化和小众化倾向还与诗的外在环境密切相关。当生存关怀成为诗的基本关怀的时候，例如发生战争、革命、灾难的年代，大众化的诗就会多一些。当生命关怀成为诗的基本关怀的时候，例如和平、和谐、安定的年代，小众化的诗就会多一些。
大众化和小众化的诗都各有其美学价值，不必也不可能取消它们中的任何一个。但是，艺术总是有媒介化倾向，诗终究以广泛传播为旨归。大众传播有两个向度：空间与时间。不仅“传之四海”的空间普及，“流芳千古”的时间普及也是大众化的表现。李贺、李商隐生前少知音，但他们的诗歌几千年持续流传，成为文化传统的一部分。诗歌的这种隔世效应也是一种常见的大众化现象。唐诗宋词是中国古典诗歌的高峰，也是大众化程度最高的诗歌时代，只要是中国人，大多能背出几首佳作。唐诗宋词成了中国人文化身份之一。白居易和柳永是很值得后世研究的代表。
胡适倡导新诗时，就很推崇白居易和他领军的新乐府。“但伤民病痛”的白居易推进了杜甫开辟的现实主义，“始得名于文章，终得罪于文章”。从《赋得古原草送别》到《长恨歌》，再到贬居江州的《琵琶行》，白居易有明确的大众化艺术追求，他的不少诗篇也最大限度地产生了大众化效应。白居易的诗广布民间，传入深宫，当时凡乡校、佛寺、通旅、行舟之中，到处题有白诗，有些歌妓因能诵《长恨歌》而“增价”。元稹为《白氏长庆集》写的序言里有这样的叙述：“禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书；王公、妾妇、牛童马走之口无不道。”新乐府用口语，但徒有乐府之名，实际和音乐没有多少干系，而柳永的词却充分运用音乐作为传播手段。他熟悉坊曲，和歌伶乐伎合作，使词插上音乐的翅膀。叶梦得说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”
新诗拥有唐诗宋词时代没有的现代传播手段，像诗的网络生存，就是古人远远不具备的条件。但是，新诗实际上很小众。和唐诗宋词相比，新诗的大众化存在诸多困难。年轻的新诗不成熟，甚至迄今没有形成公认的审美标准，诗人难写，读者难记，没有像唐诗宋词那样化为民族文化传统，至今游离于家庭教育、学校教育及社会文化生活之外；新诗的发生更多地取法外国，不来自民间，不来自传统，也不来自音乐，主要借助默读，与朗诵尤其与音乐的脱节成为传播的大难题，把声音还给诗歌乃当务之急；和白居易的“为时而著”、“为事而作”不一样，当下有些诗人信服“私语化”倾向，使得公众远离诗歌。高尔基有句话还是有道理的：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆”。
无论是小众还是大众，新诗都需不断继承创新，在多样化格局中努力争取传播的大众化效应。
（改编自吕进《诗歌的大众与小众》）
下列说法，不符合文意的两项是

A．当生命关怀成为诗的基本关怀的时候，大众化的诗就会多一些；当生存关怀成为诗的基本关怀的时候，小众化的诗就会多一些。

B．李贺、李商隐生前少知音，但他们的诗歌几千年持续流传，虽然产生了隔世效应，但并不影响他们的诗歌是大众化的诗。

C．胡适倡导新诗时推崇白居易，是因为白居易有明确的大众化艺术追求，他的不少诗篇也最大限度地产生了大众化效应。

D．白居易领军的新乐府虽用口语，但徒有乐府之名，而柳永的词却充分运用音乐作为传播手段，因而更具有大众化诗歌的特点。

E．高尔基说：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”意思是说诗歌不只是抒发个人情感，更要反映大众的呼声。
下列不能构成“新诗实际上很小众”判断依据的一项是

A．年轻的新诗不成熟，甚至迄今没有形成公认的审美标准。

B．新诗的发生更多地取法外国，与朗诵尤其与音乐相脱节。

C．当下有些诗人信服“私语化”倾向，使得公众远离诗歌。

D．无论是小众化还是大众化，新诗都需要不断地继承创新。

联系全文来看，作者有关“诗歌的大众与小众”的主要观点有哪些？
根据文章观点，李白的《静夜思》和《蜀道难》，哪一首属于大众化诗歌，哪一首属于小众化诗歌？请简要说明理由。

阅读下面的文字，完成小题。
寂静钱钟书
周劼人
12月19日，寂寥的寒夜，清华园日晷旁，烛光隐隐。小提琴哀婉的曲调飘散在清冷的夜空，人们伫立无语，鞠躬，献上白菊。
偶有路人好奇：“这是在祭奠谁？”
有人低声答语：“今天是钱钟书先生辞世10周年。”
10年前，钱钟书先生安详离世。遵钱先生遗嘱，“一切从简”，连在八宝山的告别仪式也只有短短的20分钟。“如此寂静。”钱先生的一位生前好友说。那日，清华的南北主干道上飘起了一千只纸鹤，学生们用这种方式，静静地送别他们的老学长。
他的人生，本不寂静。
无论是人们熟稔的《围城》，还是近乎天书的《管锥编》，都惊讶了世人，折服了学界。《管锥编》单是书证就数万条，引述涉及四千位作家上万种著作。世人惊叹“大师风华绝代，天才卓尔不群”。
然而他却又静静地坐在书斋里，照例埋头读他的书，做他的学问。图书馆内很多冷僻线装书的借书单上，只有他一人的名字。即使是身处困境，他也只是默默地埋头书本。“文革”时他被送去干校劳动改造，能看的只有寥寥几本书，但只要抱起书本来，就能兴致盎然。第一批“大赦”回京的名单中，没有钱钟书，也没有杨绛。他们夫妻二人平静地走回窝棚，杨先生说：“给咱们这样一个棚，咱们就住下，行吗？”钱先生歪着脑袋认真的想了一下，说：“没有书。”
“文革”后，对钱钟书先生的称颂日渐声高，然而钱家的书斋内一如既往地平静。他谢绝了一切记者和学者的拜访，有人将此误读为“清高孤傲，自以为是”。
他人的不解，钱先生并未在意过。杨绛先生说：“他从不侧身大师之列……他只想安安心心做学问。”
“钱先生做学问是‘心在焉’，”清华大学一位老师说，“而我们今天这个社会上，今天这个校园里，有很多人则是‘心不在焉’。”
清华大学一位博士生说，他多次读《围城》，读第三遍时忽然明白：“围城不是别人给的，正是人在日复一日的生活中为自己编织的。钱先生没有为自己修筑围城，所以，他一辈子都活得坦然，真挚。”
10年后的清华，10年后的12月19日，依旧是纸鹤飘飞，烛光摇曳，依旧只有师生们的心照不语。不时有人向钱先生的照片投来好奇的眼光：“这是谁？”
他一生淡泊，未曾想过要轰轰烈烈。但也正是在这种“寂静”中，他书写了后人无法想象也难以企及的波澜壮阔。我们往往只惊叹他“这个脑袋是怎么长的”，却总是忘了去关注他两耳不闻喧嚣事的用心苦读，以及恪守完整人格的刚毅坚卓。
寂静，这是钱先生的心底所愿。不要奇怪为什么他的离世和10周年纪念都如此寂寥，这正是他的一生的格调。
一位热爱他的读者说：“这个世上唯一的钱钟书走了。”是的，这个时代再也没有了钱钟书，但，是不是也因为这个时代不再寂静？（选自《中国青年报》，有删改）
（1）下列对作品的分析和概括，不正确的两项是（）

A．钱钟书先生作为世人公认的大师，他的人生本可轰轰烈烈而不“寂静”，但他从不想侧身大师之列，没有修筑名利的“围城”将自己“围”住。

B．题目“寂静钱钟书”，意味着文章要围绕各种人的“静”来写。如，写清华师生10年后纪念钱钟书先生，虽没有出现“静”字，但也暗示了“静”。

C．文章写路人对清华师生祭奠钱钟书先生的好奇，突出了他人对钱钟书的不了解。他人之所以不了解，是因为钱钟书清高孤傲，拒绝了一切媒体的采访。

D．文章报道了清华师生的祭奠活动，写了钱钟书先生给人们带来的好奇、惊叹和崇敬，展现了他的大师风范和完整人格，给人以启迪。

E．不能被“赦”回京，继续留在干校，钱钟书夫妇依然平静。对于希望能够埋头读书、潜心治学的钱钟书来说，干校生活的缺憾只是“没有书”。
（2）请简要赏析“这正是他的一生的格调”这句话的丰富内涵。
答：
（3）从文中看，作者写了大师钱钟书的哪些优秀品质？请简要概括。
答：
文章的结尾说：“这个时代再也没有了钱钟书，但，是不是也因为这个时代不再寂静？”你认为时代的“寂静”与产生钱钟书这样的大师之间是否有必然的关系？请结合全文，加以探究。
答：