或许，我们曾游历过许多充满诗情画意的名山胜水；或许，我们曾目-优题课

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宛如英雄
上中学时，教我们音乐欣赏课的老师，五十多岁，常年穿一件旧工作服，颜色像他的脸色一样灰白。他寡言少语好脾气，即使有的同学在他眼皮底下十分调皮，他也从不呵斥。我坐在前排，每次上课总是专注地看着他的眼睛。许多个午后，在沉闷的课堂上，他用一台老式录音机播放许多世界名曲给我们听，引导我们去触摸古典音乐的脉搏。其实，他并不善于表达，当音乐实在精彩而话语又无从继续时，他就猛地转身，用粉笔在黑板上很用力地写下几个大大的形容词。因为太激动的缘故，粉笔常常折断了，他在纷飞落下的粉笔灰中奋笔疾书的样子实在令我难忘。每当他那木讷苍老的脸上显出一种睿智神情的时候，我知道是音乐又一次激活了他。
一天下午，他为我们讲解贝多芬的第五交响曲《命运》第一乐章时，在最初的几个强音过后，他说：“同学们请注意！请注意！"他的双手骤然在空中抓握成拳，一绺白发披到额前。这时，我听到一段十分短暂明晰的休止①。他说，这休止是智者的沉默，是伟大的沉默。虽然它稍纵即逝，但其中饱含着屈辱、忍耐和孤独，又酝酿着愤怒和抗争。所谓“此时无声胜有声”，沉默有时具有比喧嚣更强大的爆发力。
“听！仿佛险恶叵测的命运在敲门，那种混乱与恐惧就要扼住我们的咽喉。休止的运用仿佛黎明前的黑暗。大师伸出手，抓住了黑夜的幽灵，把它从深渊中驱逐出来。这种拼搏愈演愈烈，越升越高……”他紧握的双拳渐渐伸开，变成向上托着的手掌，语调也变得舒缓起来，“太阳终于升了起来，凯旋的歌声响了起来，所有的昏暗、所有的忧郁在最后欢呼的激流之前都消失得无影无踪。”
听着贝多芬的音乐，感到那种热情、振奋、激昂潮涌而来，我渴望更多地了解大师的一生和他的作品，渴望对人生有更深的体会，这一切都是从那个休止开始的—— 午后的阳光映着老人的白发，他就像一位遥望天际的向导。
多年以后，我逐渐明白，沉默并不是死寂，无言并不代表无心，命运坎坷的小人物也许更能从贝多芬的音乐中汲取到精神的力量。今天，我还远不能说已经听懂贝多芬的音乐，但我读懂了我那平凡老师的内心，他在贝多芬的《命运》中获取了悲壮美与幸福感，仿佛是一位凯旋的勇士。这正如贝多芬本人所说：“谁能参悟我的音乐的意义，便能超脱常人无法自拔的苦难。”
即使是最卑微的人，在贝多芬的音乐中，也能宛如英雄！
注：①〔休止〕这里指乐曲演奏中的停顿。
在《音乐巨人贝多芬》中，贝多芬对他的客人说：“听我心里的音乐！”本文的音乐老师从《命运》第一乐章的“休止”中听出了贝多芬心里怎样的音乐？（用本文中的语句回答）
联系全文，说说最后一段文字的含义和作用。
即使是最卑微的人，在贝多芬的音乐中，也能宛如英雄！
含义：(3分)
作用：(2分)

阅读下面的文章，完成后面的题目。
诗
“关关睢鸠，在河之洲……”一阕《关睢》就这样出现在我们生命的源头，出现在华夏文明的源头。每当读罢《诗经》，我常常不禁要问自己：为什么斑驳的岁月并未使《诗经》里锃亮的意象生出铜绿，无涯的空间更未令远古诗歌包含的丰富信息在传递过程中蒙受损失?当暗黄的纸页间错落的诗行成为我们灵魂的一部分，当代诗歌，又为何离我们这般遥远?
与诗人共同生活在这个世界里，应当说是我们的幸运。诗，使灰暗变得多彩，使短暂变得永久，使有限成为无限，使腐朽化为神奇；诗使生命中许多不可能成为可能，诗使人类充分体验到情感的欢畅与智慧的奇谲。无数的新诗正散布在我们周围，如星雨，如花瓣，飘在我们的日子深处。它们与我们相距那么近，伸手可触，然而又有多少人注意到它们的存在呢?是因为李白、李贺、李商隐都已在历史的烟尘里隐退，而浮华的现世不再造就王勃、王维，王昌龄了吗?现在就下这样的结论，未免太匆忙了点。惟一的解释，就是它们未曾经历过时间的淘洗。一首诗若成为绝唱，是不能省略这一手续的。于是明白了，好诗的诞生，是天才与时间共同的结果；而读好诗，是需要一个时间的距离的。
因为有了时间的距离，古诗里的字句，才化成水底的珊瑚，美丽而持久。所以，《诗经》里的蒹葭、白露的痕迹依稀可辨；骆宾王的“西陆蝉声”，依然如丝如缕；陈子昂的幽州台、温庭筠的五丈原，慷慨悲凉之气未改；而王之涣的“黄河远上白云间”与王翰的“葡萄美酒夜光杯”，将同一个凉州锁定在心灵的地图上。古诗如酒，存放得久了，便经历了一场美妙的发酵。我们要感谢酿酒师，同时更应对时间产生由衷的敬意。
既然诗是诗人灵智的闪光留下的痕迹，那么，构法的机巧，应当只有一次效用。就像对一部悬念小说的欣赏，应当是“一次性”的，谜底揭开后再去重读，恐怕就会失去初读的那份奇妙的感受。按说，诗也一样。名诗佳句，诵过千遍之后，熟稔到了不假思索便可脱口而出的程度，理应不再有新鲜的刺激了，这似乎是旧诗的劣势、新诗的优势，可是事实却不是这样。比如李太白的“举头望明月，低头思故乡”，李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，刘禹锡的“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，每次品读，心灵都如初读一般悸动，每次都别有一番滋味在心头。这些诗中的名句是在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的，它们有足够的力量抵御心灵的麻木。于是在一次又一次反复的吟诵中，我们对世界对生命对完美对缺憾的体察一天一天地深化，直到有一天，我们发现，诗歌最终成为我们精神的源泉与归宿。读诗，赋予我们生命以更深厚的意义，同时也使诗歌本身的魅力一次次地深化和升值。地老天荒，美人迟暮，只有诗，常读常新。诗不会老，更不会死。在诗歌的低潮时期，我从未对诗失去信念，原因也正在这里。
第一自然段中的“生出铜绿”比喻什么?为什么作者说当代诗歌“离我们这般遥远”?作者认为造成当代诗歌这种局面的原因是什么? (6分)
第三自然段中说：“古诗如酒，存放得久了，便经历了一场美妙的发酵。”根据文意，解释这句话的含义。(3分)
第四自然段中，作者为什么说每次品读名诗，“心灵都如初读一般悸动，每次都别有一番滋味在心头”?

阅读下面的文章，回答后面的问题。(15分)
附耳细说毕淑敏
韩国的古书，说过一个小故事。
一位名叫黄喜的相国，微服出访，路过一片农田，坐下来休息，瞧见农夫驾着两头牛正在耕地，便问农夫，你这两头牛，哪一头更棒呢？农夫看着他，一言不发。等耕到了地头，牛到一旁吃草，农夫附在黄喜的耳朵边，低声细气地说，奉告你吧，边上那头牛更好一些。黄喜很奇怪，问，你干吗用这么小的声音说话？农夫答道，牛虽是畜类，心和人是一样的。我要是大声地说这头牛那头牛不好，它们能从我的眼神手势声音里分辨出我的评论，那头虽然尽了力，但仍不够优异的牛，心里会很难过……
由此想到人，想到孩子，想到青年。
无论多么聪慧的牛，都不会比一个发育健全的人，哪怕是稍明事理的儿童，更敏感和智慧。对照那个对牛的心理体贴入微的农夫，世上做成人做领导做有权评判他人的人，是不是经常在表扬或批判的瞬间，漠视了一份对心灵的劝慰？
父母常常觉得小孩子是没有或是缺少自尊心的，随便地大声呵斥他们，为了一点小小的差错，唠叨不止。不管是什么场合，有什么人在场，只顾自己说得痛快，全然不理会小小的孩子是否遭遇得了，觉得只要是良药，再苦涩，孩子也该脸不变色心不跳地吞下去。孩子越苦楚，越阐明对这次教导的印象深入，越能起到举一反三的效果。这样的父母，实在是想错了。
能够束缚人们不再重蹈覆辙的惟一缰绳，是内省的自尊和自制。它的本色是一种对自己的爱护和对他人的敬佩，是对社会公有法则的遵循顺从。如果一个孩子从小就在无穷心理折磨中丢失了尊严，无论他今后所受的教导如何专业，心理的昏暗和残缺都很难补充，人格将埋下庞大的危机。
人们常常觉得只有批判才需重视场合，若是表扬，在任何机会任何情况下都是合适的。这也是一个误区。
批判就像是冰水，表扬好比是热敷，彼此的温度不雷同，但都是疗伤治痛的手法。批判往往能使我们苏醒，凛然一振，深入地检查自己的过失，迸发出挺进的激奋。表扬则像温暖宜人的沐浴，使人血脉贲张，意气风发，喷薄出向上的豪情。
但如果是在大众场合的批判和表扬，除了对直接对象的鞭笞和鼓励，还会涉及到同时凝听的他人的反应。更不消说指示者常用的策略往往是这样：对个别人的批判一般也是对大家的批判，对某个人的表扬更是对大多数人的无言鞭策。至于做父母的，当着自家的孩子，频频提到别人孩子的操行作为，无论批判还是表扬，再幼稚的孩子也都晓得，更是醉翁之意不在酒的含沙射影。
批判和表扬永远是双刃剑。应用得好，锋利无比，斩出一条通达的道路，使得我们快速向前。应用得不当，就可能伤了自己也伤了他人，滴下一串串淋漓的鲜血。
我想，对于孩子来说，凡是附属天分的那一部分，无论是表扬还是批判，都不必过多地拘泥于此。就像玫瑰花的艳丽和小草的柔弱，都有浓重的不可抵挡的天意蕴藏其中，无论其个体如何努力，可转变的幅度不会很大，甚至丝毫无补。玫瑰花绝不会变成绿色，小草也永无芳香。
人也一样。我们有许多与生俱来的特质，每个人都是不同的。比如相貌，比如身高，比如力量的大小，比如智商的上下……在这一范畴里，都大不必过多地表扬或批判。褒奖这个小孩子是如何标致，那个又是如何聪慧，不但无助于他人有的放矢地学习，把别人的优点化为自己的优点，反倒会使没有受表扬的孩子孳生出满腔的怨怒，使那受表扬者孳生出莫名的优越。批判也是一样，挖苦这个孩子笨，耻笑那个孩子傻，他们自己无法选择换一副大脑或是神经，只会悲观丧气也许从此自暴自弃。旁的孩子在这种批判中无端地得了傲视他人的资本，便可能沾沾自喜起来，松懈了努力。
批判和表扬的首要驰骋疆域，应是人的气力可以抵达的领域和深度。它们是评价态度的标尺而不是鉴定天资的分光镜。我们可以批判孩子的懒惰，而不该责备儿童的智力。我们可以表扬女孩把手帕洗得干净，而不宜夸赏她的服装崇高。我们可以批判临阵脱逃的怯懦无能，却不要影射先天的多病与体弱。我们可以表扬经过磨炼的强健机敏，却不必太在意得自遗传的高大与威猛……
不宜的批判和表扬，如同太冷的冰水和太热的蒸汽，都会对我们的精力造成毁坏。孩子的皮肤与心灵，更为精美细腻，他们自我修复的能力还不够坚强，如果危害太深，会留下终身难复的印迹，每到淫雨天便阵阵作痛。遗下的疤痕，侵犯了人生的荣耀与标致。
山野中的一个农夫，对他的牛，都倾注了那样淳朴的纯心。人比牛更加敏感，因此无论表扬还是批判，让我们学会附在耳边，轻轻地说……
（选自《毕淑敏散文精品赏析》）
文章开篇引述的韩国古书上的小故事，对文章内容的表达有何作用？
解释下面两句话在文章中的含意。
①能够束缚人们不再重蹈覆辙的唯一缰绳，是内省的自尊和自制。
②批判和表扬的首要驰骋疆域，该当是人们的气力可以抵达的领域和深度。
文章最后说：“山野中的一个农夫，对他的牛，都倾注了那样淳朴的纯心。人比牛更加敏感，因此无论表扬还是批判，让我们学会附在耳边，轻轻地说……”请联合本文，谈谈这一段文字对你的启迪。

阅读下面的文字，完成下列各题。
翡冷翠山居闲话徐志摩
作客山中的妙处，尤在你永不须踌躇你的服色与体态；你不妨摇曳着一头的蓬草，不妨纵容你满腮的苔藓；你爱穿什么就穿什么；扮一个牧童，扮一个渔翁，装一个农夫，装一个走江湖的吉卜赛人，装一个猎户；你再不必提心整理你的领结，你尽可以不用领结，给你的颈脖根与胸膛一半日的自由，你可以拿一条这边艳色的长巾包在你的头上，学一个太平军的头目，或是拜伦那埃及装的姿态；但最要紧的是穿上你最旧的旧鞋，别管他模样不佳，他们是顶可爱的好友，他们承着你的体重却不叫你记起你还有一双脚在你的底下。
这样的玩顶好是不要约伴，因为有了伴多少总得叫你分心。平常我们从自己家里走到朋友的家里，或是我们执事的地方，那无非是在同一个大牢里从一间狱室移到另一间狱室去，拘束永远跟着我们，自由永远寻不到我们；但在这春夏间美秀的山中或乡间你要是有机会独身闲逛时，那才是你福星高照的时候，那才是你实际领受，亲口尝味，自由与自在的时候，那才是你肉体与灵魂行动一致的时候；朋友们，我们多长一岁年纪往往只是加重我们头上的枷，加紧我们脚胫上的链，我们见小孩子在草里在沙堆里在浅水里打滚作乐，或是看见小猫追他自己的尾巴，何尝没有羡慕的时候，但我们的枷，我们的链永远是制定我们行动的上司！所以只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入他母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着的快乐是怎样的，单就呼吸单就走道单就张眼看耸耳听的幸福是怎样的。因此你得严格的为己，极端的自私，只许你，体魄与性灵，与自然同在一个脉搏里跳动，同在一个音波里起伏，同在一个神奇的宇宙里自得。我们浑朴的天真是像含羞草似的娇柔，一经同伴的抵触，他就卷了起来，但在澄静的日光下，和风中，他的姿态是自然的，他的生活是无阻碍的。
你一个人漫游的时候，你就会在青草里坐地仰卧，甚至有时打滚，因为草的和暖的颜色自然的唤起你童稚的活泼；在静僻的道上你就会不自主的狂舞，看着你自己的身影幻出种种诡异的变相，因为道旁树木的阴影在他们纡徐的婆娑里暗示你舞蹈的快乐；你也会得信口的歌唱，偶尔记起断片的音调，与你自己随口的小曲，因为树林中的莺燕告诉你春光是应得赞美的；更不必说你的胸襟自然会跟着曼长的山径开拓，你的心地会看着澄蓝的天空静定，你的思想和着山壑间的水声，山罅里的泉响，有时一澄到底的清澈，有时激起成章的波动，流，流，流入凉爽的橄榄林中，流入妩媚的阿诺河去……
并且你不但不须约伴，每逢这样的游行，你也不必带书。书是理想的伴侣，但你应得带书，是在火车上，在你住处的客室里，不是在你独身漫步的时候。什么伟大的深沉的鼓舞的清明的优美的思想的根源不是可以在风籁中，云彩里，山势与地形的地伏里，花草的颜色与香息里寻得？自然是最伟大的一部书，歌德说，在他每一页的字句里我们读得最深奥的消息。并且这书上的文字是人人懂得的；阿尔帕斯与五老峰，雪西里与普陀山，莱茵河与扬子江，梨梦湖与西子湖，建兰与琼花，杭州西溪的芦雪与威尼斯夕照的红潮，百灵与夜莺，更不提一般黄的黄麦，一般紫的紫藤，一般青的青草同在大地上生长，同在和风中波动——他们应用的符号是永远一致的，他们的意义是永远明显的，只要你自己性灵上不长疮瘢，眼不盲，耳不塞，这无行迹的最高等教育便永远是你的名分，这不取费的最珍贵的补剂便永远供你的受用，只要你认识了这一部书，你在这世界上寂寞时便不寂寞，穷困时不穷困，苦恼时有安慰，挫折时有鼓励，软弱时有督责，迷失时有南针。
（节选自《巴黎的鳞爪》，略有改动）
根据文章内容填空
作者认为，要领略作客山中的妙处，你，
，不必带书。
“扮一个牧童，扮一个渔翁，装一个农夫，装一个走江湖的吉卜赛人，装一个猎户”，世界上的人还有很多，作者为什么偏偏提到这几种人？为什么用“扮”、“装”这两个字眼？
在畅叙如何领略作客山中的妙处之后，作者在最后一段做了怎样的拓展与深化？
下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（）

A．胡适曾经说过，徐志摩的人生观只有“爱”、“自由”、“美”。对爱、对自由、对美的讴歌正是本文的感情基调。

B．一个“你”字频频出现在文章中，不仅拉近了作者与读者的心理距离，而且使人如临其境，得到美的享受。

C．作者以空间为序，写澄蓝的天空、山罅里的泉响……在对美好自然的描摹之中，含蓄地歌颂生命、礼赞青春。

D．文章第三段写山泉，一连用了几个“流”字，既写出了山泉的悠长，又写出了它恢弘的气势，营造了物我一体的意境。

Ｅ.这篇文章联想丰富、组合自由、气韵生动，尽管不无“西化”的色彩，但汉语的优美得到了淋漓尽致的展示。

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流泪的滕王阁
江畔小舟、轻摇的芦苇、南来聚拢的风，赣江上一览无余，视野里找不到期待的身影。
我在滕王阁的一隅，独想王勃。
游人脆脆的思绪如牵强的秋风，薄薄地依偎在滕王阁穿越时空的坚强里。站在清冷的滕王阁上，睁眼闭眼间全是王勃清瘦忧郁的神情。斜阳拥抱着欲泣的滕王阁，阁影斜斜地躺在江水里荡漾。帝王君子犹不见，槛外长江空自流。寂寞的阁上，觥筹交错的场景不复存在，诗弦管乐也只是附和。我坐在阁的阶梯上独自听江的声音；江波的皱褶里藏着绝代的才子王勃。
阁的忧伤无声息地让我追随。每一寸楼板、每一抹丹朱都在我的心弦上颤动。想为流泪的滕王阁续一首诗，诗里面是伤痕累累的王勃。流泪的滕王阁日日孤寂地走入我梦中，独自徘徊复徘徊。我找不到王勃的诗句，无数醒着的黑暗的夜里，枕着阁影到天明。
有人说：所有的风景都会拒绝一部分人，偏爱一部分人；所有人，生来都会属于不同风景。在朝堂上得不到肯定的滕王，一再遭遣受贬，然而层层不得意却抹不掉他悠游于世、歌舞人生的脾性。贬到赣江边任小刺史，他仍意兴遄飞地要为自己建一座阁“拍檀板唱歌，举金樽喝酒”，吸引文人才子登临放歌。那个仲秋的日子，王勃的“独角戏”正上演着。他深望着水天相接的江面，感慨人生如江面枝柯，沉浮复沉浮，一腔激情和渴望却在纸上无羁地飘洒。洋洋一派文章，力透纸背的全是对生活的向往。有人说“厚积”是为了“厚发”，王勃客居剑南数年，终有了其巅峰之作。滕王阁只不过是显其巅峰昂然之姿的一种凭借罢了。此时的长安，或许已将王勃淡忘得一干二净。谁会在抚筝时，思绪在筝上游移间，想起王勃?如今，赣江畔的孤鹜年年此时都要背起王勃馈赠给它们的礼物一上一下翩翩地飞，托起无限秋水长天的风情。
“物是人非事事休”，游人仍在阁上徘徊留连，眺望阁外水云间，心似江水茫茫，欲拍栏干。浅云灰灰地衬着阁，如一双饱蓄泪水的眼睑。
扁舟载着一截悠悠的阁影，忧郁地前行，涌起的江浪层层间依稀可见当年王勃的风姿。这个自幼饱读诗书、贯通九经的青年，彳亍于线装书中陶陶然的青年，瑟缩在蜀地的乡居里，不再想读书之外的事情。蜀地去长安已遥遥又遥矣。无人识君，只有在迷惘中放纵文字：《蜀中九日》《盛泉宴》……“每有一文，海内惊瞻”(杨炯语)。人生有许多门，可其中一些门只对一些人是永远敞开的；不要试图去敲门，去敲人生遗憾的门。王勃若一心为文，历史也许会重新改写吧。可惜，王勃在剑南之地逍遥了三年，终究不甘寂寞，踌躇北上，到河南任参军。书生之迂，终惹大祸，龙颜大怒，险丢小命。人生沉浮反复，王勃心冷了。
一片阁／躲在云层下／疲倦和黄昏的鸟一样／面对江水恸哭。江水缓缓流，终有温柔得叫人落泪的时候。一介书生咬文嚼字，终有让人品错味的时候。该张皇，迷惘，失落，还是愤懑?毕竟人生不是“数点扁舟向斜阳”那样诗意、简单而又直观。……人无语，惟有惆怅地醉去。滕王阁不在出产帝王将相的长安，站在这玲珑典雅的阁上，赣江无限风情一览无余，王勃的梦魂可以与阁相依偎至永远了。
昆德拉说：“生活是棵长满可能的树。”王勃在客居剑南的日子里，也许模拟了日后的种种可能，却没料到人生最绝望的一种可能就立在水中候着。
王勃如断线的纸鸢一头栽进江里去了，灵魂可依附在了江中鱼儿身上?想他经行处会不会开出一江的花来，让鱼儿也欣喜，让鱼儿也惆怅。
斜阳已成余辉，阁上人去，鸟去，空留一片寂寥。　　
文章说，“所有人，生来都会属于不同的风景”这里的“风景”指的是什么？
开篇说：“赣江上一览无余，视野里找不到期待的身影”这里“期待的身影”指的是谁？“赣江”与被期待的这个人有什么关联？
“人生有许多门，可其中一些门只对一些人是永远敞开的；不要试图去敲门，去敲人生遗憾的门。”结合上下文，分析作者用这个哲思语句想阐明什么？