阅读下面文字，完成1720题。对月贾平凹月，夜愈黑，你愈亮，-优题课

阅读下面的文字，完成17—19小题
乡间的老屋
陈小语
在我的心灵深处，一直觉得那是我的精神家园，我的依托，我的大后方。
在滚滚的红尘中，在喧嚣的都市里，我无法找到一个那样寂寞的地方。寂寞得让我心痛地方。在午夜，我像一个任性的孩子一样，在梦里无数次回到那个地方，尽情地奔跑。我无法割舍，是那跟我血肉相联一脉相承的亲情。
我的先人们在这个地方定居继而生活下来也不过才几辈子的事。往前追溯，在明清两代，这个地界曾经一度荒无人烟。我推想，那时候这里一定是一个最环保的地方，树木葱笼，绿水淙淙，狼孤独而抑郁地行走，老虎啸遍旷野。野生动物无视一切地在大自然里穿行。我向往这样的地方。
我的先人是从山东移民来到这儿的，最后栖息下来。我无法想象他们是怎样来到了这个地方，在这个绝妙的没人类文明地方，生存是何等的艰难。难道也像哥伦布发现新大陆？漂洋过海而来？我穿越时空地想象着这里曾经发生的一切。
我出生在一个三面是环山的地方，从这个城市里出发，坐火车再换汽车到达一个山沟里。那个地方便是我的故园老屋。我的少年时光基本上是在这个地方度过的，那些时光影响了我的一生，甚至更长远一些。
从我有记忆的时候起，印象最深的是故园老屋，那些旧房子，烂得快要倒下一般，像一个上了年纪的老人。民间窑场烧制的青砖灰瓦，有着斑驳的痕迹，透出一种苍凉的素朴。过了许多年后我回去，看到那房子还是像过去那样，立在那儿。我感动，它的生命并不是我想象的那样脆弱。
我喜欢老屋的院子里那一间朝东屋子，早晨，太阳出来时阳光温暖而又明亮地洒进来，穿透薄雾，照亮了我心中的每一个角落。
我喜欢这个地方还有一个更重要的原因，因为我的姥爷总是在这间屋子里看书或作画，姥爷画得几笔丹青写意又传神，意境表达的非常准确。他的藏书也很多，大多是一些线装书，大多数时候，我蹭到这儿来，只为看几眼那些宝贝一样的书。那时我对书的饥渴像对食物对水一样的满怀真挚的感情。
姥爷是故园老屋的代表人物之一。
我的姥爷常穿一件茧丝绸衣，走起路来衣袖飘飘的样子，使他看上去更有一些仙风道骨的味道。姥爷几乎是一个全能的职业高手，他会拉二胡，吹笛子、吹萧什么的。我特喜欢姥爷的萧声，呜咽着像哭泣一样的声音，撞击着我的灵魂。这些苍凉的声音正合到我的骨子里某些温凉的伤感，拨动我心灵深处的琴弦，这大概也是隐喻某些悲剧的成份，当然那时我无从意识。
我姥爷还是养蚕的高手，那时我有幸目睹过由蛾到蚕，由蚕到茧，再由茧到蛹，生命进化的部过程，所谓化蛹为蝶。
我姥爷还会种植西红柿，果树嫁接等，是农桑行里一等一的好手，在如今，这种脚踏实地专心为农的人已经不多见了。
那个时代，姥爷就是我的偶像。我从一个顽皮少年走向了安静与沉稳，任凭外办外界红尘滚滚，我始终能耐得住寂寞，保持一份纯真。
故园老屋留给我印象最深的还有老屋身后的那一棵大梨树，有多少年的树龄在村子里没有几个人知道，凡正是年深日久，枝叶繁茂。每年春天梨花似雪时，招引来成群结队的蜜蜂嗡嗡地叫着。小的时候，我总是在大积梨树下荫凉的地方玩耍，嬉戏。
后来破“四旧”时，姥爷那些宝贝一样的线装书被烧掉了。割尾巴时，那棵大梨树被无辜地割掉了。姥爷在一夜之间变得脸色腊黄，从此失去了衣袖飘舞的潇洒，不久便去世了。
当然，为了那些书和大梨树我也痛哭过几回。
早就不在乡间的老屋住了，可是我却依旧固执地想念它，仿佛那是一个至亲，一个老友，一个我存放灵魂的精神家园。在午夜，在灵魂深处，在一些人生的缝隙里，我秉承了山东大汉倔将的执拗、热情而豪爽的个性。我永远坚守，因为那个地方留给我太多的爱和回忆。
17．如何理解“寂寞得让我心痛的地方”这句话在文中的含意？
18．作者是从哪些方面来写乡村的老屋的？请简要概括。
19．文章结尾说，老屋是“一个我存放灵魂的精神家园”，“我永远坚守”，请结合全文，谈谈你对坚守精神家园的认识。

阅读下面的文字，完成13—16小题
文化散文的关键
①新时期散文出现“文化散文”之谓，这种观念是从余秋雨的散文出现以后才明确起来的。而台湾地区作家柏杨、李敖他们的写法虽不像余秋雨散文那么文气典雅，但从取材、意旨、内涵、观念等都非常“文化”来看，他们的散文与杂文其实都是很地道的“文化散文”。
②文化散文所写对象本身就是文化意味很突出、文化含量很丰富的社会人事现象和自然景观。如《大唐蒲东》一共描述了蒲州文化的好几个方面：与唐朝一起辉煌的蒲州古城，唐代经典传奇《莺莺传》的诞生地普救寺，晚唐衰落的象征王官谷等等。这些是蒲州文化甚至于大唐文化的物质性代表。
③文化散文的“文化”，决不仅仅在取材方面走了“文化旅程”，写了浸润着文化韵味的寺庙楼阁秋水长天，或文化名人的风流诗文轶事趣闻；其灵魂应当是作者显示的文化态度、文化观念如何。这里面，就有保守与变革、陈腐与新生、愚昧与智慧、小器与大气的差异。作家们写作《河东文化丛书》是明确地从文化的角度以文化的意识来表现描写对象的。从这些作品中，我们可以看出一种鲜明的文化态度，那就是作家们不光深情地热爱河东文化，而且能够以学者的眼光来审视河东文化，将河东文化的内涵准确地阐述出来，并进行了理性的分析。
④《大唐蒲东》写蒲州古城时，将它定位成李唐王朝起跑与终点的战略中间站，讲述了李渊和李世民与蒲州古城的解不开、割不断的情感，阐发了蒲州古城在战略上对于李唐王朝的重要性，这就决定了蒲州文化在整个大唐文化中的特殊意义，因此，也才有了之后不断出现的国家顶尖级别的文化景观，古城的价值也就在这种解剖与开掘中显现出来了。这些无不说明文化散文能够以独立的文化思考和深刻的文化思想，来解剖事物的特征和挖掘现象的本质。
⑤作为一部文化散文，在行文风格、叙述语言、描写手段、文史知识的运用等多方面，都富于文化韵味。虽然这些都是属于技术性层面，但是，却是整部作品成功的不可忽缺的环节。
⑥总的来说，文化散文是多种涵义的集合。
⑦但文化散文的灵魂是什么呢?“文化散文”固然与取材、定法、文笔等是否有文化性、文化色彩和文化韵味有关，但更重要的还是审美主体的文化观念、文化意识和文化情趣如何。秦砖汉瓦固然易于扬起文化的古老烟尘，唐朝的风、宋代的雨固然易于激发人们的文化情怀，但审美主体若没有深层的文化意识、深刻的文化思考、透彻的文化理解和阔大的文化视野，以投注和激活安睡的“文化”，以连接和穿透古今的“文化”，那读者还真不如到历史博物馆去看看发绿的器物、生锈的历史。比如建国以来，我们写文化历史、文化陈迹的作品也不少，反映现实文化景观的作品也比比皆是，如杨朔的抒情散文和秦牧的知识散文，但为什么感觉不到“文化”的较突出的存在?谈起“文化散文”的文化观念和文化反思，不少作家作品是值得推崇的。比如，被称为“人生大书”的巴金的《随想录》五卷，就谈了许多文化问题。它们虽未被称为“文化散文”，但其文化反思还是比较深刻。而《丑陋的中国人》《传统下的独白》，更是以极为强烈的文化意识来集中反思和解剖中国传统文化。或许由于它们对社会现实问题的激愤批判，往往就被认为只是社会杂文。这其实是片面看法。事实上，它们既是社会杂文，同时也是文化意味很浓的“文化杂文”。或者说就是现实性和批判性突出的“文化散文”。
⑧八十年代中期，柏杨《丑陋的中国人》在大陆引起争论时，公刘发表了《丑陋的风波》一文，其间有些看法是令人深思的。公刘以此来批评我们为何会出现那么多只是一味盲目乐观、一味歌功颂德的肤浅散文，也就不言而喻了。我以为，余秋雨最初的“文化散文”，重古典主义而缺乏现代精神，多传统文人情怀而少现代知识分子的批判意识，多少也与这种文化背景和现实环境的制约有关。李敖的文化杂文，我们总觉有点“危言耸听”，但又不能不佩服其深刻。这种“危言”，行文还是比较稳重的余秋雨大约难以写出。我绝不是赞成大家都来“危言耸听”，但我们是不是太四平八稳而太缺乏特立独行的思考了呢?
(选自《新华文摘》有删改)
13．根据文意，以下说法正确的两项是（选对一项2分，选对两项5分）（）（）
A．散文与杂文都属于很地道的“文化散文”。
B．巴金的文化散文《随想录》谈了许多文化问题，其文化反思比较深刻。
C．文化散文所写对象本身就是文化意味很突出、文化含量很丰富的社会人事现象和自然景观。
D．余秋雨的散文自始至终都是现实性和批判性突出的典型的“文化散文”。
E．一篇文章的取材、定法、文笔等是否有文化性、文化色彩和文化韵味决定了它能否成为“文化散文”。
F．文化散文中“文化”的灵魂应当是作者在文中所表现出来的文化态度、文化观念、文化意识和文化情趣等。
14．下列能作为论据证明“我们太四平八稳而太缺乏特立独行的思考”的一项是(3分) （）
A．李敖的文化杂文 B．柏杨《丑陋的中国人》
C．余秋雨最初的“文化散文” D．公刘《丑陋的风波》
15．文化散文是多种涵义的集合，请根据文本概括文化散文的涵义。(4分)
答：__________________________________________________________________
16．本文第③段和第⑦段都谈到了“文化观念”问题，这是重复吗?为什么?(5分)
答：__________________________________________________________________

阅读下面的文字，完成20—22小题
安徒生与他的童话世界
我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。
　　当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围坐成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧，而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在
这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读会一般会持续1个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。
安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的诱惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其它读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特·布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。
但沿着另外一条道路，一切都会变得迥然不同。沿着这条路———“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处地追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其它零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。
一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的稻草床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。
和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地在生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为计策的安静气氛相比、在孩子的房间中，各利闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中，让大自然的声音变得活灵活现。
汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能打到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。
（选自《安徒生传》有改动，标题为编者所加）
20．当作家是成人中的一员，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。“严肃而理性”主要表现在哪些方面？请根据本文概括回答。
21．安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些？
22．安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢？请就你认同的观点加以探究。

阅读下面一篇人物传记，完成15—17题。
梅贻琦，清华的名片
由教授到校长，连续为清华服务近半个世纪，这在中外教育史上是罕见的。他出任清华校长后创造了清华的黄金期，全面提升了清华的素质和声誉，厥功至伟，被誉为清华的“终身校长”。
“他的确是蔡孑民先生而后最值得我们学习的一位教育家。”教育家傅任敢先生如是说。 “他”是谁？清华大学校长梅贻琦也。
“生斯长斯，吾爱吾庐”。梅贻琦用这八个字概述了他与清华的血缘之亲，也表达了他对清华的挚爱。他说：“学校犹水也，师生犹鱼也，其行动犹游泳也，大鱼前导，小鱼尾随，是从游也。”
1931年底，他出任清华校长，可称得上受命于危难之时。在就职演说中,他提出一句关于大学教育的经典名言：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”他是这么说的，也是这么做的。他不拘一格揽人才，被“三破格”的华罗庚即是典型一例。
在治校方面，梅贻琦倡导“吾从众”的民主作风。他以京剧中的“王帽”自喻，把主戏让别人唱，并说“那是自己运气好，搭在一个好班子里，……”大家都说他是个只知有事，不知有“我”的人。他博采众议，无为而治。但又择善固执。他在主张学术独立、自由教育的同时，审时度势，极力推行通才教育。他认为在抗战的特殊背景下，大学重心“应在通而不在专”，以满足社会、国家的需要为宗旨。显然，他的这一办学方针是与国民政府颁布的《抗战建国纲领》相悖的，但他一意坚持唯实，不唯上。他还强调对学生的操行的培养，要求教授在指导学生读书、做学问时，“必须指导学生如何做人。”
1948年时局发生变化，是年底梅贻琦与一些名教授被当局接到南京。12月22日国民政府要梅贻琦出任教育部长，梅坚辞。据当时一起同行的张起钧教授回忆，梅贻琦在清华同学会上沉痛地表示：他身为清华校长，把清华弃置“危城”，只身南来，深感惭愧，怎好跑出来做官？这“表现了学人的风格，树立了师德的典范”。
身为校长的梅贻琦，对清华的一草一木寄有深情。对“清华基金”，他更视为命根子。晚年的梅贻琦患病住院，无力支付医药费。而在他病桌旁始终有只从不离身的手提包。在梅贻琦去世后，夫人韩咏华打开包一看，竟是清华基金的历年账目，一笔一笔，清清楚楚，在场者无不动容。
西南联大时期，闻一多被害，令他悲愤欲绝。梅贻琦为防止类似惨案发生，旋将潘光旦夫妇、费孝通一家和张奚若安排到美驻昆明领事馆避险。他一面妥善安排闻一多的善后，一面向当局交涉追查凶手，向报界发表谈话，揭露特务的罪行。吴晗教授思想活跃，当局曾令清华解聘吴晗。梅贻琦一面拒绝，一面悄悄地通知吴晗离去。
梅贻琦爱生如子。他说：“学生没有坏的，坏学生都是教坏的。”国难当头，学生运动迭起。梅贻琦完全理解、同情学生的爱国热忱。他以超人的冷静维持稳定局面。学生进城游行后，梅贻琦派卡车把同学接回。对当局逮捕、开除学生，他总想方设法予以保护。或通知可能要遭逮捕的学生立即离校。一次为掩护郭德远同学脱险，甚至同意把他藏在自己的汽车里偷运出去（未实施）。有学生被逮捕，他总费尽周折去保释。对梅贻琦与警察局周旋呵护学生的行迹，学生们模仿梅校长的口吻，编了一首顺口溜：“大概或者也许是，不过我们不敢说。传闻可能有什么，恐怕仿佛不见得。”
梅贻琦在1941年曾说：“在这风雨飘摇之秋，清华正好像是一条船，漂流在惊涛骇浪之中，有人正赶上负驾驶它的责任。此人必不应退却，必不应畏缩，只有鼓起勇气，坚忍前进。虽然此时使人有长夜漫漫之感，但吾们相信，不久就要天明风定，到那时我们把这条船好好开回清华园，到那时他才能向清华的同仁校友敢说一句‘幸告无罪’。”梅贻琦以他的智慧、务实精神和果断的态度，在那非常的岁月，保存了清华的元气，实现了他的理想。
梅贻琦曾亲自为清华校刊题写校训：“自强不息，厚德载物”。
他以毕生的实践，躬行了清华的校训，弘扬了清华精神。
（张昌华《曾经风雅》，有删节）
15．下列对传记的分析和概括，不正确的两项是（）（）

A．梅贻琦自比为京剧中的“王帽”，作为清华大学校长，乐于当师生的配角，既反映了他民主治校的作风，也表现了他为人谦逊的品格。

B．梅贻琦极力推行通才教育，认为大学重心“应在通而不在专”，说明清华大学毕业的学生都长于基本技能，而缺少尖端专门的技术。

C．1948年，南京国民政府拟聘梅贻琦出任教育部长，梅贻琦坚辞不就，表现了梅贻琦对清华大学的挚爱和一个知识分子的民族气节。

D．梅贻琦亲拟的清华大学校训反映了他注重德行的人才观，本文标题则突出了梅贻琦作为校长对清华大学的伟大贡献和巨大影响。

E．本文以“生斯长斯，吾爱吾庐”为纲，记叙了时势危难之际，梅贻琦出任清华大学校长的言行与功绩，表达了作者坚梅贻琦的崇敬之情。
16．“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”，这句话应如何理解？你是否同意这个观点？简要说说理由。
17．文章第十段记录学生模仿梅贻琦口吻编的一首顺口溜有什么作用？

阅读下面的文字，完成8-10题。
最重要的是“以苦为乐”——李连杰访谈
江月
李连杰的办公室里充满着“壹基金”的笑脸，他的T恤上有，房间里的海报上有，各种文件资料上有，张张笑脸让来访者感觉很亲切。李连杰说这个LOGO是女儿从几百张设计图中选中的。
问：你一直在推广你的“壹基金”，即使是在推广自己的电影时，也不忘宣传“壹基金”。
答：我一直把自己的四十岁作为一个分界线，四十岁之前我都是以自己为中心的，我要得到、要证明，证明自己能成为武术冠军，证明自己的电影与众不同，和对中国的文化、中国电影的推广。那时候做每件事情都是以“我”为出发点，现在反过来了。因为社会的现状让我有必要站出来做慈善，我不奢望得到任何回报。我一直说做慈善这件事需要勇气和坚持，因为既没有物质的回报，还要投入金钱和时间，还要受到别人的质疑。
问：你有接受别人质疑的心理准备吗？
答：既然是刚刚起步，当然会面临一些质疑。“壹基金”是我帮中国红十字会来筹集的，不是我李连杰个人的基金。我现在是在搭建一个平台，用最简单的办法让人们知道只要每个月拿出一块钱，就可以通过红十字会帮助那些有需要的人。而且我们关注的主题是心灵层面，这本身就有互动性。
问：但是，你的明星效应也使“壹基金”得到了广泛关注。
答：我希望“壹基金”是从中国做起，从中国娱乐界做起，将来变成全球的一种文化现象和社会责任。加“李连杰”三个字覆盖面和影响面相对会大一些，这样也可以跨越各国红十字会之间的界限，让更多的人参与“壹基金”。
我希望能建立这样一个适合中国国情的平台，而且是从民间发起的，能够让大家感受到一种公民的责任感，做善事本来就是一种心理的互动。
问：也就是说慈善不仅仅是物质上的援助，也有心理和精神上的扶持，后者传达的是一种信念。
答：我们国内还没有一个针对是心理疾病和灾后心理调整方面的基金会，所以我们的“壹基金”就着重放在心理层面的援助。谁来关注这些受灾人群的恐惧心理，谁来帮他们疏导悲痛的情绪，这是很重要的。
我也经常举一个例子，人都是由两个层面主导的，一个是肉体，一个是精神。人们现在很注重美容、瘦身、保养、时尚等外在的东西，但是如果遇到挫折，情绪上有了问题，这些外在的东西也没有用。所以物质和精神要平衡，这一点人们关注还不够。全球每年得忧郁病和自杀的比率都在激增，这就像一个无形的杀手。尤其在中国，心理医生的数量非常小，我们的文化也没有把心理当作一种疾病来看待。即使有了心理病也不承认或者不敢说出来，所以，这都是我们关注的问题，值得反思和探讨。其实，名人照样面对生活压力，我身边好多演艺界的朋友都有自闭症，我自己都有些自闭，会恐惧、恐慌。如果我们的“软件”不够，未来年轻一代就会出现问题。
问：这方面有值得借鉴的经验吗？比如美国目前有这方面的基金吗？
答：没有，我们是开创性的。我一直在讲，从人的本性来看，人都是追求幸福、快乐的。传统的观念认为，人要有好的教育，好的学识、将来有好的工作，这都是以物质作为衡量标准的。但物质永远是相对的，不是永久的。就像人都是希望自己的工资越来越高，要求也越来越多，这是欲望带动的快乐。只有物质在支撑，人们都在享受物质带来的快乐。一旦物质与精神不平衡就会产生嫉妒、郁闷，我的理念就是人们满足了温饱之后能帮助别人，能够互相着想，社会才能和谐。
8．下列对李连杰“壹基金”的特点的分析不正确的一项是（）
A．基金来源非常广泛，中国有十几亿人口，每人拿出一块钱就是一个天文数字。
B．设立的主题很独特，它关注的是人们的心灵，而且有施助和受助上的互动性。
C．平台适合中国国情，它从民间发起，能让每个施助者感到一种公民的责任感。
D．投身办法十分简单，人们只要每月拿出一块钱，就可以通过红十字实施帮助。
9．下列对李连杰国际化视野的分析不正确的一项是（）
A．在电影事业上，他努力通过自身的影响力向世界推广中国电影、中国文化。
B．在慈善事业上，他希望把“壹基金”变成全球的一种文化现象和社会责任。
C．在人类问题上，他关注的是中国乃至全球日趋严重的物质和精神失衡形势。
D．在个人发展上，他认为从职业向事业转轨是每个国际影星成长的必由之路。
10.你认为李连杰的“壹基金”发展前景如何？并请探究其原因。
答：