现代文阅读（9分，每小题3分）乌篷船：水乡流动的生命①乌篷船-优题课

阅读下面的文字，完成小题。
中国画的“写意性”
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。
把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境，这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心，适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。
（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）
【12、13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分。）】
根据文意，下列说法正确的两项是

A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

C．中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思．形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。
能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是

A．形无神而不活，神无形丽不存。

B．“意”的概念，似无严格界定。

C．画物特忌形貔彩章，历历具足。

D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。

“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？
在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？

一代名士张伯驹
张伯驹（1898—1982），河南项城人，生于官宦世家，与张学良、溥侗、袁克文一起称为“民国四公子”，是我国老一辈文化名人中集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，“堪称中华老名士，艺苑真学人”。
张伯驹7岁时被过继给其伯父长芦盐运使张镇芳。当时科举刚刚废除，新式学堂方兴未艾，但张镇芳沿用旧式家塾教育，请来名师为张伯驹启蒙。他从《三字经》《千家文》等学起，自幼便展现出非凡的记忆力和领悟力：九岁时，一部《古文观止》倒背如流；3000多卷的《二十四史》二十多岁时已读了两遍；354卷的《资治通鉴》可以从头讲到尾，如数家珍；唐诗宋词，更是脱口而出。
良好的家世和深厚的文学文化底蕴使这位翩翩公子能够悠然自得的生活在自己的精神世界里，摒弃世俗，全身心的投入到自己喜欢的事情中：填词作诗，写字作画，学唱京剧……凡是喜爱的事情，他都一心钻研，并且做到极致。
张伯驹天资超逸，利用闲暇时间，写下了大量古体诗词和音韵、戏曲论著，主要著作有《丛碧词》、《洪宪纪事诗注》《丛碧书画录》、《素月楼联语》等。另外，张伯驹对中国书法艺术的研究，造诣颇深，著有《中国书法》一书；他本人亦擅长书法，其书法源学王羲之《十七帖》，融真、草、隶、篆、于一炉，晚年形成自己独特的风格，用笔飘逸，如春蚕吐丝，被人称为“鸟羽体”。
张伯驹在京剧艺术方面也有很高的造诣。他自幼喜爱京剧，后跟李佩卿学戏，从钱包森、王福山习武工。学习期间，他严守传统，苦下功夫，吊嗓子、打把子、文武昆乱无所不学，只一年就能登台演出，1930年与李石曾、齐如山、梅兰芳、余叔岩等组织了“国剧会社”。
张伯驹的生活被人形容为中国现代最后的名士生活。由于他对世俗生活相当淡薄，在他人眼里，张伯驹的言谈举动便十分“怪异”，不循成规。高朋满座之时，众人谈笑风生，他若觉得话不投机，就坐在一边摸下巴颏儿，一根一根的拔胡子。他生活在政治大家族里，却始终与各派政治势力保持一段距离。身为盐业银行董事、总稽核、老板，他对“毛票换大洋”的生意经丝毫没有兴趣，完全是个甩手掌柜，总经理有事来问，他不住点头说“是，是，是；好，好。好；可以，可以，你看着办吧。”虽然拥有偌大一份家业，但张伯驹在生活上朴素得令人难以置信，“不抽烟、不喝酒、不赌博、不穿丝绸，也从不穿得西装革履，长年一袭长衫，而且饮食非常随便，有个大葱炒鸡蛋就认为是上好的菜肴了；他对汽车的要求是只要有四个轮子而且能转就行了。因为这些，朋友给他起了外号叫“张大怪”，张伯驹每有呼必欣然应允。
也许，正是这份狷狂和洒脱，促使他后来用尽毕生精力，散尽毕生财力来收藏古字画，成为“天下第一收藏家”。
民国时期，中国政局混乱，许多古董商唯利是图，致使大量国宝流落海外。张伯驹对此甚为痛惜，所以为了收藏古字画一掷千金，哪怕变卖家产或借贷也在所不惜。他曾花4万大洋买下中国传世最古墨迹西晋陆机的《平复帖》；变卖了自己最喜爱的宅院甚至妻子潘素的首饰，用110两黄金收藏范仲淹的《道服赞》；以240两黄金保住了中国传世最古画迹隋展子虔的《游春图》……尽管此后他债台高筑，但是直至后来，即使他被绑匪绑架，生命堪虞时，犹称“宁死魔窟，绝不许变卖家藏”。经他收藏的书画字迹有118件之多，建国后，这些名贵的收藏大都被他捐给了故宫博物院和吉林博物馆，为此，时任文化部长的沈雁冰专门为其夫妇颁发了褒奖令，这纸褒奖令被他悬挂在家中屋顶靠近房梁的地方。
文革期间，张伯驹被诬陷，遭受了不公正的对待，一度失去了北京户口，也失去了工作，只能靠变卖家中残存家当度日；但张伯驹照样上香山，爬鬼见愁，游西安访古人遗迹，吟诗填词，不改其乐。著名画家黄永玉为此称赞他：“富不骄，贫能安，临危不惧，见辱不惊……真大忍人也！”
张伯驹博雅通脱、坦荡超逸的一生，浓缩了近现代中国的风云变幻，也书写了一代名士的大德懿行。“它折射出来的那种文化及人格力量，足以穿越历史的尘烟，绽放一种耀眼的光芒，也温暖着一代中国人的文化记忆。”
（摘编自任凤霞《一代名师张伯驹》）
下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的两项是：（）

A．良好的家世和深厚的文学底蕴使张伯驹自幼便展现出非凡的记忆力和领悟力，并能摒弃世俗，悠然生活在自己的精神世界里。

B．张伯驹自幼喜爱京剧，曾师从名家学戏，进步很快；后来与梅兰芳、齐如山等人组织“国剧会社”，他在京剧方面造诣很高。

C．民国时为防止国宝流失，张伯驹债台高筑、生命堪虞之时仍坚持收藏，建国后他却几乎倾囊而捐，书写了一代名士的大德懿行。

D．文革期间，张伯驹遭受了不公正的对待，一度失去了北京户口和工作，日常生活都难以维持，但他却并不在意，依然自得其乐。

E．本文通过记述张伯驹博雅通脱、坦荡超逸的传奇人生，旨在展现近现代中国风云变幻的历史，也展现他动人的文化和人格力量。
文章从那几个方面表现张伯驹“一代名士”的风采？请归纳概括并作简要分析。

作者写张伯驹“言谈举止十分‘怪异’，不寻常规”有什么用意？请简要分析。

读罢此文，你觉得张伯驹身上最值得敬佩的一点是什么？请联系现实说说理由。

一代名士张伯驹
　　张伯驹（1898—1982），河南项城人，生于官宦世家，与张学良、溥侗、袁克文一起称为“民国四公子”，是我国老一辈文化名人中集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，“堪称中华老名士，艺苑真学人”。
　　张伯驹7岁时被过继给其伯父长芦盐运使张镇芳。当时科举刚刚废除，新式学堂方兴未艾，但张镇芳沿用旧式家塾教育，请来名师为张伯驹启蒙。他从《三字经》《千家文》等学起，自幼便展现出非凡的记忆力和领悟力：9岁时，一部《古文观止》倒背如流；3000多卷的《二十四史》20多岁时已读了两遍；354卷的《资治通鉴》可以从头讲到尾，如数家珍；唐诗宋词，更是脱口而出。
　　良好的家世和深厚的文学文化底蕴使这位翩翩公子能够悠然自得的生活在自己的精神世界里，摒弃世俗，全身心的投入到自己喜欢的事情中：填词作诗，写字作画，学唱京剧……凡是喜爱的事情，他都一心钻研，并且做到极致。
　　张伯驹天资超逸，利用闲暇时间，写下了大量古体诗词和音韵、戏曲论著，主要著作有《丛碧词》、《洪宪纪事诗注》《丛碧书画录》、《素月楼联语》等。另外，张伯驹对中国书法艺术的研究，造诣颇深，著有《中国书法》一书；他本人亦擅长书法，其书法源学王羲之《十七帖》，融真、草、隶、篆、于一炉，晚年形成自己独特的风格，用笔飘逸，如春蚕吐丝，被人称为“鸟羽体”。
　　张伯驹在京剧艺术方面也有很高的造诣。他自幼喜爱京剧，后跟李佩卿学戏，从钱包森、王福山习武工。学习期间，他严守传统，苦下功夫，吊嗓子、打把子、文武昆乱无所不学，只一年就能登台演出，1930年与李石曾、齐如山、梅兰芳、余叔岩等组织了“国剧会社”。
　　张伯驹的生活被人形容为中国现代最后的名士生活。由于他对世俗生活相当淡薄，在他人眼里，张伯驹的言谈举动便十分“怪异”，不循成规。高朋满座之时，众人谈笑风生，他若觉得话不投机，就坐在一边摸下巴颏儿，一根一根的拔胡子。他生活在政治大家族里，却始终与各派政治势力保持一段距离。身为盐业银行董事、总稽核、老板，他对“毛票换大洋”的生意经丝毫没有兴趣，完全是个甩手掌柜，总经理有事来问，他不住点头说“是，是，是；好，好。好；可以，可以，你看着办吧。”虽然拥有偌大一份家业，但张伯驹在生活上朴素得令人难以置信，“不抽烟、不喝酒、不赌博、不穿丝绸，也从不西装革履，长年一袭长衫，而且饮食非常随便，有个大葱炒鸡蛋就认为是上好的菜肴了；他对汽车的要求是只要有四个轮子而且能转就行了。因为这些，朋友给他起了外号叫“张大怪”，张伯驹每有呼必欣然应允。
　　也许，正是这份狷狂和洒脱，促使他后来用尽毕生精力，散尽毕生财力来收藏古字画，成为“天下第一收藏家”。
民国时期，中国政局混乱，许多古董商唯利是图，致使大量国宝流落海外。张伯驹对此甚为痛惜，所以为了收藏古字画一掷千金，哪怕变卖家产或借贷也在所不惜。他曾花4万大洋买下中国传世最古墨迹西晋陆机的《平复帖》；变卖了自己最喜爱的宅院甚至妻子潘素的首饰，用110两黄金收藏范仲淹的《道服赞》；以240两黄金保住了中国传世最古画迹隋展子虔的《游春图》……尽管此后他债台高筑，但是直至后来，即使他被绑匪绑架，生命堪虞时，犹称“宁死魔窟，绝不许变卖家藏”。经他收藏的书画字迹有118件之多，建国后，这些名贵的收藏大都被他捐给了故宫博物院和吉林博物馆，为此，时任文化部长的沈雁冰专门为其夫妇颁发了褒奖令，这纸褒奖令被他悬挂在家中屋顶靠近房梁的地方。
文革期间，张伯驹被诬陷，遭受了不公正的对待，一度失去了北京户口，也失去了工作，只能靠变卖家中残存家当度日；但张伯驹照样上香山，爬鬼见愁，游西安访古人遗迹，吟诗填词，不改其乐。著名画家黄永玉为此称赞他：“富不骄，贫能安，临危不惧，见辱不惊……真大忍人也！”
张伯驹博雅通脱、坦荡超逸的一生，浓缩了近现代中国的风云变幻，也书写了一代名士的大德懿行。“它折射出来的那种文化及人格力量，足以穿越历史的尘烟，绽放一种耀眼的光芒，也温暖着一代中国人的文化记忆。”
　　（摘编自任凤霞《一代名师张伯驹》）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是：（）（）

A．良好的家世和深厚的文学底蕴使张伯驹自幼便展现出非凡的记忆力和领悟力，并能摒弃世俗，悠然生活在自己的精神世界里。

B．张伯驹自幼喜爱京剧，曾师从名家学戏，进步很快；后来与梅兰芳、齐如山等人组织“国剧会社”，他在京剧方面造诣很高。

C．民国时为防止国宝流失，张伯驹债台高筑、生命堪虞之时仍坚守收藏，建国后他却几乎倾囊而捐，书写了一代名士的大德懿行。

D．文革期间，张伯驹遭受了不公正的对待，失去了北京户口和工作，日常生活都难以维持，但他却并不在意，依然自得其乐。

E．本文通过记述张伯驹博雅通脱、坦荡超逸的传奇人生，旨在展现近现代中国风云变幻的历史，也展现他动人的文化和人格力量。
文章从那几个方面表现张伯驹“堪称中华老名士，艺苑真学人”的？请归纳概括并作简要分析。
答：

作者为什么要写张伯驹在名士圈中被朋友称做“大怪”？请简要分析。
答：

“出身”“趣味”“品格”“机遇”是造就“一代名士”张伯驹不可或缺的条件。请结合传主的人生经历，从中任选两个方面，谈谈你的认识。
答：

阅读下面的文字，完成题。
双白老人
于德北
按算双白老人已经90高龄了，论辈分我应该称他曾祖爷爷。二十年前，他曾到我的家里来过一次，是给我的祖父看病。他看我祖父的病气太重，就开了一大盆的药给我祖父吃。祖父吃了他的药，气色红润，也不那么剧烈地咳了，减少了许多痛苦。
双白老人是个中医。他的老家在德惠，却常住在云南的一个小寨子里。说常住，其实也不过是定居地，他的大半生是在行走中度过的。
他从云南往东北走，三年左右走个来回。从云南到东北，又从东北到云南，往来行医，随吃随住，一日不短，三日不长。偶尔在病人家一住半年的时候也有，却保着人家的性命，救着人家的病痛。
双白老人吃素，饮食十分清淡。他每日离不开酒，却注意节制，每晚三盅，不多喝，也不少喝，喝时不用劝，不喝了谁劝也没有用。
他一辈子没结过婚，因而没有儿女。他曾对我的祖父说，他想收一个徒弟，把自己的一生所学都教给他。但这个徒弟收得十分考究，十分挑剔，十分严格。由于他的一生云游行医，并没有多少时间认真地坐下来考察一个人，一个可以让他接受的姑娘或小伙子。他曾对我的祖父说：“若能从亲戚中选一个聪慧、好学、本分的孩子也未尝不可。”祖父就向他推荐了我。我那时八九岁的年纪，淘气淘得不得了。双白老人把我叫到祖父床前时，我的整个身心都在航模的最后工艺制作中。所以，当他问我喜不喜欢像他一样当一个中医时，我脱口而出：“不喜欢。”我不知道双白老人为什么长长地叹了一口气。
说起来祖父的病，已有三年之久，他得的是肺癌，这与他早年拼命赌博过于劳累有关。祖父初病的时候还恐于死亡，主动调理自己。可当他觉得生命无望的时候，曾固执地回老家独居了一段日子。后来听乡下的堂叔、表哥们说，那是昏天黑地的一段日子，祖父每天沉浸在牌局上，胜多败少，直至累吐了血。双白老人也正是在这个时候来到我家的。他脸色红润，双目炯然，一把过胸的胡须如雪样白。圆口布鞋，一袭灰色的褂子。他的牙齿，晶莹剔透，像宝石一样闪闪发光。他和我的祖父同吃同住，并用大盘给祖父配了色彩驳杂的中药，内有蝎子、蜈蚣、白花蛇、蟾蜍、蜘蛛等毒物，令人毛骨悚然。双白老人想尽各种方法让我的祖父服药，每日陪他下棋，散步。双白老人比我家祖父大十余岁，是我祖父的堂叔，但在我看来，祖父要比双白老人苍老很多。双白老人和他在一起，倒像一个晚辈在服侍长辈。
我记得祖父每次服药之后都剧痛难忍，双白老人说那是药毒和病毒厮杀的结果，如果疼痛日减一日，就是说药毒战胜了病毒，祖父的病也会渐渐好起来。
双白老人为我祖父医病，是我亲眼所见癌症可治的病例。看着祖父一天一天爽朗起来的面容，全家人有说不出的高兴……
在一个暴雨如注的夜晚，双白老人接到一封信。他读信时，面色惨白，额头鬓角尽是虚汗。读罢信，他匆匆地整理行囊，对我祖父做了一些简单的交待，就消失在茫茫的雨夜深处。
如来得突然一样，他走得也如此突然。如果说双白老人不来到我家，如果说他不给我祖父的病带来希望，那么一切都将十分平常而平淡。但他传奇般的离去给我们留下了难以体会的痛苦。我们眼看着祖父日益枯萎下去，而我们却束手无策。这是怎样的煎熬很难为外人所知，难以言达。看着祖父瘦小的身躯平躺在棺材里，这形象是我少年时期不能忘怀的忧伤。
我很想念双白老人。真的。现在我长大了，我很想对他说：“我想学习中医！”
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．当双白老人听到“我”不喜欢学中医时，他“长长的叹了一口气”，表现的是他对自己医术后继无人的一种忧虑。

B．作者通过对双白老人的外貌描写，刻画出一位健康俊朗的老中医的形象。

C．双白老人开的都是些很普通的药，却治好祖父的肺癌，既表现他的医术高明，在结构上也使小说达到高潮。

D．“祖父”的病情这条线索把“我”和双白老人这两个人物联系起来，并使“我”最终对中医有切实的认识。

E．小说以“我”对双白老人的思念和想学中医的表达作结，表现“我”对中医受冷落的反思，倡导读者热爱中医。
第二、三段中，作者写双白老人“大半生是在行走中度过的”，有什么作用？
答：

找出小说结构上的两条线索，并结合文本具体说明。
答：

⑤段说“我”不喜欢当中医，⑩段又说“我想学中医”，前后矛盾。你同意这种观点吗？谈谈你的具体理由。
答：

阅读下面文字，完成题。
陶瓷艺术与文学艺术
从艺术种类来说，陶瓷艺术与文学分属不同的艺术种类。前者为空间艺术，后者为时间艺术；前者为造型艺术，后者为语言艺术。
陶瓷艺术与文学艺术的结缘，源于何时，已无从考证。但有一点非常相似：两者都与劳动和生活有关。文学起源于劳动，起源于不自觉的口头文学，具有相当浓厚的再现风格，文学的内容与劳动的内容密切相关。陶瓷雕塑经历了写实这样一个阶段。那些陶塑动物的造型，与活生生的动物逼真无二，是纯写实的，是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样，同样不能否认这些写实性的陶塑作品的审美意义和审美价值。我想，它们不仅是先民生活的一种反映，也是先民审美意识的一种形象见证，是文明发展轨迹中的一个重要历史阶段。
陶瓷雕塑艺术和文学艺术，尽管分属不同的艺术种类，但在其审美本质上是共同的：通过塑造艺术形象反映生活，满足人们的审美需要。景德镇称不上文学之城，但却是无可争辩的陶瓷之城，是名符其实的千年瓷都。尽管这样，景德镇的陶瓷艺术家们，包括陶瓷雕塑艺术家，用智慧灵巧的双手，用泥土和火，把瓷都景德镇营造成为一个中国文学之城。在这里《三国演义》的烽火连天，《水浒传》的义旗招展，《西游记》的漫漫征途，《红楼梦》的悲欢离合，都在陶瓷艺术家们手中得到了形象生动的再现。
文学艺术，不仅为陶瓷艺术提供了素材，而且在艺术形象的塑造上提供了有益的启示。陶瓷艺术形象的塑造，不是如实地复制文学艺术形象而是在理解的基础上创造出一个高度集中、高度凝练的艺术形象，使观赏者感觉到既像是自己感受中的文学形象，同时又感觉到这是一个新的艺术创造。文学是时间艺术，雕塑是一种造型艺术，具有可触、可摸、可视的特性；文学长于叙事，长于展示文学形象的产生、变化和发展过程，而陶瓷表现的只是一个瞬间性的艺术形象，它不能告诉人们为什么是这样，它只能告诉人们只能是这样。要用陶瓷艺术手段，塑造一个文学题材的艺术形象，不是一件简单的事情，尤其是大型组雕、群雕，其难度之大，就可想而知。
但是，陶瓷艺术家们，不仅在塑造单个的形象上获得了成功，而且在组雕、雕群的塑造上同样取得了令世人瞩目的艺术成就。曾山东的《孙悟空大战众天神》、李恭坤《三国演义》等，都是有代表性的取材于文学作品的艺术形象塑造。特别值得一提的是《水浒108将》大型人物群雕艺术形象的塑造所取得的高度艺术成就。
下列对陶瓷雕塑艺术的理解，正确的一项是（）

A．陶瓷雕塑是纯写实的艺术，具有很高的审美意义和审美价值。

B．陶瓷雕刻艺术和文学艺术分属不同的艺术种类，而在审美本质上却有许多相同之处。

C．陶瓷雕刻艺术是一种造型艺术，虽然表现的只是一个瞬间性的形象，却具有很强的直观性。

D．在陶瓷雕塑中，组雕、雕群的塑造上，取得了令世人瞩目的艺术成就，但与单个形象的塑造还是有一定差距的。

关于陶瓷艺术与文学二者的关系，下列理解错误的一项是（）

A．陶瓷艺术是空间和造型艺术，文学则是时间和语言艺术。

B．陶瓷艺术与文学的结缘起于何时虽无从考证，但它们均来源于民间，与先民的劳动生活有着密切的联系。

C．文学艺术为陶瓷艺术提供了丰富的素材，并为其艺术形象的塑造提供了许多启发。

D．文学长于叙事，其展示的是形象产生、变化和发展的过程，而陶瓷表现的只是一个固定的死板的艺术。

下列理解和分析符合原文意思的一项是（）

A．景德镇是一个著名瓷都，更是一个典型的中国文学之城。

B．文学名著中的所有艺术形象都能够在陶瓷雕塑艺术中得以完美再现。

C．陶瓷艺术形象的塑造,需要在如实复制文学艺术形象的基础上,进一步升华提炼与完善。

D．《水浒108将》大型人物群雕艺术彰显了陶瓷艺术的巨大成就和无穷魅力。