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朱仁民：“潘天寿的后人”
毋庸置疑，现实中的画家，大部分是画匠，能成为艺术家的很少。而像朱仁民这样能将心灵生态、艺术生态和自然生态交融的艺术家则少而更少。在徒具形式、缺乏内函已成为当下中国画作品症结的今天，2002年，他为央视开年大戏《天下粮仓》绘制的贯穿全剧的主题绘画《千里饿殍图》之所以令人震撼，被权威艺术评论家誉为“近代史上的以书法入画的中国人物画最经典作品”，我们想，这决不仅仅因其风格和技巧如同天启般的豪放表达，不仅仅因其直接而强悍的大视觉、大手笔、大功力，还因为这幅长卷有一种大情怀、大仁义潜伏着，流动着，让我们不禁对当下中国画的症结产生真挚而深刻的反省。
而就胸
怀和气魄论，朱仁民一如其外祖父潘天寿。潘天寿擅作大画，朱仁民精于长卷，他能凭藉丰富的生活阅历和精湛的笔墨、造型功力，一生二，二生三，三生万物，风情因景而来，思绪随卷而去，若大江奔流，直泻而出。他或许是艺术家中能籍书法入画而不遣用任何底稿照片，并且在创作时落笔无悔就将成千上万人物、舟楫、建筑、山水在百米长卷上一气呵成，而没有任何挖补的极少数艺术家之一。
作为艺术家，艺术是重要的，但比艺术更重要的是做人。年逾六十的朱仁民，总想用温暖的心和乌托邦式的浪漫情怀安慰烦躁不宁的时代，给物欲横流的世界来一个全然不同的提醒和诠释。他至今仍苦行僧般常以饼干充饥，每天都脑体并用，工作15个小
时以上……虽然他的探索和创造原本也是性情使然，但他的劳动质量与数量，特别是劳动精神及渗透在劳动之中质朴的高贵灵魂，令人惊叹。
“10多年前，仁民今天赚一点塑一个罗汉，明天又赚一点，再塑一个罗汉，他自己一个人，没人帮他忙。现在，他也老了……”老母心疼地说。倔强的朱仁民无意间也流露出无奈的感叹：“我已经
感到力不可支，不是体力，是心！”
采访中，我们感受到朱仁民因梦比回忆多而更加活跃和不安的灵魂。我们不敢想象，一种饱受世俗挤压的痛苦，难以寻觅、专注于自己所真正热爱的艺术的焦灼，这两者会不会有一天合并在一起，轻而易举地毁灭、葬送一个真正的艺术家。
在国家大力倡导发展文化产业、向世界展示中国软实力的今天，
我们是否能给朱仁民这样一辈子专注于生态、全身心奉献给公益文化产业的体制外的艺术家更多的理解、支持和关怀？
让我们多少还有点欣慰的是，朱仁民无须等到三五十年后，今天，已有人如他所说，“向大国文化敬礼！”
瑞典哥德堡号全体海员面对莲花岛，给朱仁民留言：“您就像一座大山，立在我们瑞典人面前！”
美国著名艺术评论家威林伯格在考察莲花岛后评价道：“我第一次看到，从资本投入到规划、建筑、室内、雕塑制作全由一位艺术家独立完成的大地作品，令人难以置信，朱仁民的人文精神、艺术才华和艰苦卓绝的努力是我们的楷模榜样。”
在国际湿地论坛上，对朱仁民的作品——银川鸣翠湖国家湿地公园，国际湿地公约组织代表李朗先生说：“震撼！五体投地！”
意大利国家电视台资深评论家玛丽娜·比契，在《欧华时报》上长篇撰文告诉意大利人：“朱仁民是中国的米开朗基罗！”
面对朱仁民的艺术作品，韩国纪录片协会主席郑秀雄在拍摄后感慨地说：“这是世界上文化人几乎没有可能做到的行为。”
“20世纪30年代，在当时民族虚无主义和反传统思想充斥的背景之下，潘天寿对中国画传统的捍卫和发展，有着历史性的贡献”——这是潘天寿大师含冤去世后，历史给予老人的崇高评价。
“不是我高了，是时代的潮水降下去了！”朱仁民谦虚地自我评价。
人无法选择历史。但历史会选择故人。百年后，我们不知道历史还会给大师的外孙——朱仁民，一个怎样的评价。
（选自2010年4月9日《光明日报》）下列对文章内容的分析与赏析，最准确的两项是 （ ）
A．在作者看来“画家” 和“艺术家”不是一个概念，因为那些有“徒具形式、缺乏内涵”的作品的“画家”至多算是“画匠”。 |
| B．作者把朱仁民放在当今画家群体的背景中去看，以突出他的作品与众不同，因为他是唯一将心灵生态、艺术生态和自然生态交融的艺术家。 |
| C．“朱仁民一如其外祖父潘天寿”，这是对朱仁民的高度评价，热情赞赏其卓著的艺术功力、博大的艺术情怀、撼人魂魄的艺术成就。 |
| D．“作为艺术家，艺术是重要的，但比艺术更重要的是做人”，在文中起到承上起下的作用，将文章的思路转入重点写其为人上来。 |
E．他的探索和创造原本也是性情使然，这不足赞赏；但他的劳动精神及渗透在劳动之中质朴的高贵灵魂，着实令人惊叹。《千里饿殍图》被誉为“近代史上的以书法入画的中国人物画最经典作品”，其中的原因是什么？概括作答。
“劳动精神及渗透在劳动之中质朴的高贵灵魂”中的“劳动精神”和“高贵灵魂”分别指什么？
有人问及朱仁民对他自己的艺术作品有何评价，他回答：“我想再有个三五十年吧，子孙们会在我所有作品面前，作一深深的道歉和崇高的敬礼！”对此，你是如何理解和评价的？联系本文，探究作答。
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三个月不到，围脖就成了一个全民娱乐的话语场。新浪的“黑手”使劲儿推，微博迅速加入我们这个时代的微家族：微博——围脖、微软、微点公司、微星主板、台湾与俄罗斯合作的微卫星计划……
博客要当文章写，围脖只需随口说。MSN和QQ上的朋友再多，也没法像围脖上的粉丝那样，多到四五十万。织一条围脖，最短不过几秒钟；再长的围脖，也不超过140个字。它的缺陷是不能修改，但它并不像“说出去的话，泼出去的水”，好在还能删除。配图配视频随便你，但互动、交流、分享的乐趣，才是织围脖的致命诱惑所在。你给出的是瞬间、是话语的碎片，围脖回馈你的是呼啸而来的数字生命流，呼呼冒着热气，背后是一张张真名实姓的脸。
围脖好写好玩，令人成瘾入迷，渐成不写不舒服的“围脖控”。有脖友自称创下连续26小时织围脖的纪录。“围脖控”有10个典型症状：每天织围脖好多下；每天看好几遍排行榜，找值得关注的人和自己的排名；见粉丝数量噌噌冒上去就心喜，关注却不超过200个；新评论、新粉丝、新转发的右上角提示，跳出来必点灭，根本等不及；与同事热议围脖；偶尔为发一条内容上去绞尽脑汁；开车开会都围脖；不爱写博客了；在MSN或QQ上推荐自己的围脖；在围脖上毫不吝啬地转发帮忙寻人的帖子、喜爱的明星的帖子、朋友的帖子，但最开心的还是脖友转发评论自己的帖子。
若说围脖只是娱乐场，则有点小瞧了脖友的素质。围脖上的黄段子、俏皮话的确不少，追星的、捧超女的也的确够多，但围脖的生态是多元的：有专业围脖、报刊围脖、时评围脖、帮教固脖、求助围脖……围脖织到现在，连杂志的封面和标题在围脖众议中生成的案例也出现了。
在围脖上，你能感受到社会并不如我们想象中冷血：人心未死，就算微博，也是媒体；就算微搏，也是心跳；就算微薄，也是力量。
据说，上午9点至12点是围脖的围观时间，下午是围脖的围困时间。简单、随意、新鲜，围脖使人际关系更加扁平化、更有人情味，并给了每个人被关注的感觉和成为明星的机会。你想不到，排行榜上的围脖女王会是演员姚晨，而无名草根的寻人启事能被数个人转发。
用手机还是用电脑织围脖，并不重要，重要的是：人人都能发言，人人的发言都有人在听。
(摘自《中国新闻周刊》，有删改)从原文看，下列对“围脖”的理解，不正确的一项是
| A．“围脖”，也就是微薄，即微型博客，长度在140字以内。 |
| B．“围脖”可以通过电脑、手机上网更改内容或查看页面。 |
| C．“围脖”无需标题及精心的构思，无需复杂的发布程序。 |
| D．“围脖”的致命诱惑是互动、交流、分享所带来的乐趣。 |
分点概括“围脖”在当今社会得以盛行的原因。
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学术通俗化不是学术娱乐化
近些年，学术突然与大众亲近起来。不少具有“学者”身份的人，在电视上以时髦的话语方式，谈先秦诸子，谈三国风云，或古今中外无所不谈。出版界自然也不甘落后，趁机大出这类以浅显易懂而又充满噱头的方式谈论“学术问题”的书。有人对之非议，也有人出而辩护。辩护的理由是：学术的通俗化是必要的，学术走向大众是值得肯定的。但是，学术通俗化与学术娱乐化，是极易混淆却又大不相同的两回事。
学术研究的目的，最终是要影响社会，影响大众的生活。实际上，我们赖以生存和生活的许多常识，当初都是高深的学术观点。抽烟有害，如今尽人皆知，当初却不过是实验室里的结论；人权的意识和观念，在中国也日渐普及，起先却仅仅是象牙塔里的呼声。学术的通俗化，其实一直以各种方式在进行着。过去的学者，是很注重这方面的工作的，他们往往一方面从事很专业很艰深的研究，一方面又致力于将自己专业艰深的成果尽可能向社会普及。这种普及性的著作，也能成为经典。费孝通、萨孟武，都是在学术上颇有造诣的学者，他们都另有多种专业性很强的学术著作行世；至于他们的《乡土中国》、《水浒传与中国社会》这样的著作，则是在非专业的报刊上发表文章的结集，都是民国时期的“通俗经典”。
在将学术通俗化时，必然要考虑到大众的接受水平，必然要将那些最专业最难懂的部分牺牲掉。但这丝毫不意味着迎合大众、讨好大众。如果说，一个学者，在从事艰深的学术研究时，应该心怀一种神圣感，应该有着对学术的敬畏，那他在从事将学术通俗化的工作时，这种神圣感，这份敬畏之心，仍然是非常必要的。学术通俗化，目的是在教育大众、启迪大众、唤醒大众，仍然是以对大众启蒙为目的。它不是要强化而是要摧毁、改变大众心中某些固有的东西。
以这种眼光来看今日学术与大众的“零距离接触”，称之为学术娱乐化或许更合适。将学术娱乐化的目的，无非是名与利，迎合和讨好大众，就是他们的基本策略。大众最想听什么，听了什么最开心，他们就说什么。而将学术通俗化绝不这样。不妨以萨盂武的《水浒传与中国社会》为例。在这本通俗性的学术著作中，萨孟武对梁山泊集团予以坚决的批判和否定。他强调，以宋江为首的梁山泊造反集团，不过是一个“流氓集团”。他从多方面分析了这种“流氓集团”与中国社会的关系，指出这种“流氓集团”在中国历史上屡屡起着极其恶劣的作用。这样一种对“梁山好汉”的评说，显然与大众心目中原有的情感观念相冲突。而萨孟武的目的，就是要摧毁改变大众长期以来对“梁山好汉”的仰慕崇拜，就是想清扫中国社会长期存在的“水浒气”。如果让今天的那些热衷于将学术娱乐化的“学者”来讲《水浒传》，他们决不会这样讲。他们一定会极力歌颂“梁山好汉”的“义”与“勇”，一定不敢对他们的滥杀无辜、打家劫舍有半句微词。为了最大限度地获取名与利，他们就必须最大限度地迎合社会上的“水浒气”。为了讨得大众更多的喜爱，也不妨顺便称林冲为“帅哥”，说李逵是“猛男”。而大众呢，大众自然乐得合不拢嘴。在这合不拢嘴的过程中，大众身上原有的“水浒气”，就被进一步强化了。根据文意，下列对“学术通俗化”的理解最准确的一项是(3分)
| A．学术走向大众，影响大众的生活，与大众亲近起来，让大众最开心。 |
| B．将学术专业艰深的成果以“通俗经典”的形式尽可能地向社会普及。 |
| C．牺牲掉学术著作中那些最专业最难懂的部分，最大限度地满足大众的好恶。 |
| D．浅显易懂，但与大众心目中原有的情感观念相冲突，不会讨得大众的喜爱。 |
下列理解不符合原文意思的一项是(3分)
| A．如今尽人皆知赖以生存和生活的常识，都是由当初高深的学术观点，借助学术通俗化方式逐渐普及形成的。 |
| B．无论是从事艰深的学术研究，还是从事学术通俗化的工作，学者们都应心怀一种神圣和对学术的敬畏。 |
| C．今日学术与大众的“零距离接触”，常常以时髦而又充满噱头的话语方式，来解读古今中外的“学术问题”。 |
| D．对中国社会长期存在的“水浒气”，将学术通俗化的学者和将学术娱乐化的学者持有截然不同的两种态度。 |
文中先后两次列举《水浒传与中国社会》，各有什么作用?(4分)
阅读下面的文字，完成小题。
现在一提到“经”，就给人以庄重严肃的感觉，实际上“经”字的本义只是纺织上的一条条竖线，而横线则叫“纬”，没有“经”，“纬”就无所依托，因此在汉代被命名为“经”的应该是朝廷最重视的文献。不过，清代今文经学派认为只有孔子亲手所定之书才能称作“经”，而古文经学派则认为《诗》《书》《礼》《乐》等都是周代官书，“官书用二尺四寸之简书之”，所以称作“经”。
汉代凡是重要的文献、官书、大都用二尺四寸的竹简书写。《春秋》属于“经”，简长二尺四寸；《孝经》据说是汉人所著，低了一等，简长短了一半；解经的文字，如《左传》《公羊传》《谷梁传》则用六寸的简来写。即便是书写在绢帛上，也分二尺四寸和一尺二寸两种，用整幅或半幅的绢帛横放直写。可见，当时书籍虽非印刷出版，但其抄写也必须遵从社会规定的格式。
与社会流行的二尺四寸的大书比较起来，《论语》只是个“袖珍本”，才八寸。《论语》虽然记孔子的言行，但并非孔子所作。当初孔子弟子记录孔子的言行，受教的时间长，要记的文字多，采用八寸的竹简，也是为了记录简捷，携带方便。作为官方发表的文书和“经”，简长二尺四寸，与现代人所用的书桌的宽度差不多了。南北朝以前没有桌子，宽达二尺四寸的书只能放在案子上，需要把臀部放在小腿上，正襟危坐地看，很累。而“袖珍本”则不同，拿在手中或坐或卧，甚至箕踞也可以看，虽然其庄重性大大降低了，但用现代的话说，也更“人性化”了，与读者更接近了。
从作用上看，《论语》即是小学教科书，又可以以终生涵咏。汉代最初级的读物《仓颉篇》《急就篇》等都是识字课本。以《急就篇》为例，三十四章二千余字，生字密度很大，内容也涉及社会生活诸方面。这些书编写目的比较单纯，就是识字。《论语》就不同了，《论语》的文字基本上是当时的口语，平易好懂；其中的道理多为常理常情，儿童易于理解，那些较深奥的也可以在以后的岁月中慢慢体会；《论语》多有故事，又富有感情，老幼咸宜，所以它是可以读一辈字的书。唐代诗人杜甫有诗云：“小儿学问止《论语》，大儿结束学商旅。”这是嘲笑夔州人好经商，没有读书习惯。现今则把读《论语》看作有学问，这也算是学术变迁，世风推移的反映了。下列表述，不符合原文意思的一项是
| A．在汉代，《孝经》虽然称为“经”，但是一般认为等级较低，所以简长才一尺二寸。 |
| B．《左传》《公羊传》《谷梁传》是解经的书，所以尽管很重要，也只能使用六寸的简。 |
| C．宽达二尺四寸的经书必须放在案子上，正襟危坐地读，虽然很庄重，但是也很累。 |
| D．《急就篇》生字密度很大，内容也较复杂，《论语》则文字朴质易懂，修养意味较浓。 |
根据原文内容，下列推断不正确的一项是
| A．在汉代，虽然命名为“经”的都是朝廷最重视的文献，但是并非所有最受重视的文献都叫“经”。 |
| B．《论语》采用“袖珍本”形式，除为了记录简捷.携带方便外，它当初未被当作经书也是一个原因。 |
| C．《论语》的内容本来是很庄重严肃的，但是因为采用了八寸的竹简，所以变得比较“人性化”了。 |
| D．从杜甫的诗句“小儿学问止《论语》”来看，一直到唐代，《论语》仍然被作为初等教育的教科书。 |
阅读下面的文字，完成小题。(18分)
冬荷
李木生
①冰掐灭了一湖的波浪。又冰上加雪。荷的尸骨就这样狼籍在冰雪的湖面上，肢折头断，东倒西歪，稀稀落落。
②苍凉。落寞。好象这里从来就没有过挤挤挨挨、涨潮似的荷叶，没有过大火一样燃了一湖的荷花，也没来过那只在尖角小荷上立了近千年的蜻蜓。
③湖，真的死去了吗?
④但是，有一丝荷的清香，悄然潜入心肺，连强大戗人的寒气也无法将其阻断。
⑤在这冰雪的湖上，我与冬荷相识。
⑥红红的朝阳，在远处怯怯地开着。薄薄的雾气正在散去，远远近近的残荷便从朦胧里渐渐清晰起来。直的，弯的，拱的，垂的，是荷柄的舞蹈；灰的，黄的，黑的，褐的，是荷叶、莲蓬的存在。
⑦风寒榨尽了水分算得了什么？失去了丰腴，那就裸露出庄严的筋脉迎接风雪。曾经硕大舒展的碧叶，有时会干缩成一排排瓦垄状，甚至在垄沿处散布起或大或小、有着黑色边缘的窟窿。这是被风霜雨雪反复肆虐后留下的创伤吧？乍看这带着黑色边缘的窟窿，好象这荷已经脆得很，一碰就会碎的。其实不，在这褶皱间的灰色质地里，往往还残留着浅浅的绿，抚摸它，抓它，你会立刻感到一种柔韧劲道的生命的力量。天要起风雪，水要结成冰，这是无法回避的现实。躲避肯定是不行。逆来顺受恐怕也不行，最好的办法也许就是迎上前去。
⑧有一枚荷叶曾是那样深深地吸引了我。寒风里，它反扣在一杆斜立于冰雪之中的荷柄旁，仿佛一位持枪披甲的英雄。它那依然硕大的叶片起伏着，犹如奔腾向前的波涛。而隆起的筋脉，在太阳下骨骼一样地凸显着，更让这波涛有了山峦连绵的质感。这如波涛山峦般起伏不息的，不就是勇士容山纳川、吞吐日月的胸膛吗?
⑨还有给我以强烈震撼的那枝冰中的莲蓬。莲柄早已没入冰雪中，莲头却执拗地伸出在冰面上，面朝着空旷的天空，十七个空了的莲房犹如十七个森然的弹洞。真是触目惊心。望着这十七个无言的黑洞，我依稀听到了呐喊与控诉。它一定有过孕子的艰难与幸福。那十七粒饱满圆润的莲籽，肯定蕴含着新鲜而又芬芳的思想。不然，枯燥狰狞的严冬不会向它施以能够致以死命的寒冷。但是寒冷又能怎样?饱满的莲籽早已植入湖底的泥中。
⑩太阳升起来了。冬日的湖上，荷的故事正没有尽头。
11冬的湖上，最热的当是荷了。冰压不住它，雪也盖不住它。它总是融化了冰雪，让热的生命在这冰雪的湖面上醒目着。放眼望去，白茫茫的世界里，总有那曾经外直中空的荷柄，或挺着，或曲着，或拧着，或举着，从冰下牵紧了纹理毕现的荷叶和莲籽散尽的莲蓬。融去了身上冰雪的荷，黑着或灰着，却崭新着。夏日的荷是从水中生的，“出淤泥而不染”；冬日的荷是从冰雪中生的，历垢世而弥新弥净。更有爱的宣言写在冰雪之上——干枯了也要拥抱着，共同迎受着寒风，等待冰消雪融的日子；既然灾难不可避免，那就相挨相慰着一起冻结于冰雪之上，携手承受苦难。谁能说与所爱者携手承受苦难，不也是一种巨大的享受与幸福呢？
12热的荷，当是伟大的洁净与爱的楷模了。
13午时的太阳下，荷的凛然与愤怒却历历在目着。铜铸铁打般的荷柄——有的举着叶或蓬，那是荷的解放的旗帜；有的头已半冻在冰中，却还将身子拱作劲弓，要将一统的冰盖掀翻，那满布的细钉头样的刺疙瘩，似乎正隐隐漏出咯咯吱吱的响声。
14冬荷知道，冰下还有藕，正布满在湖底。每一节藕上，都栖着自己生生不息的梦。梦在，来年的夏天，还能不让荷在每一朵浪花上自由地飞翔吗？
15那是月华做成的荷瓣，水精做成的荷叶，渔歌做成的蜻蜓呀！整个夏天的热烈，都在这里轰轰烈烈地演绎着。
16一种水样的感觉正在冬荷的筋脉里汩汩地流动。饱满，自在，清新，高洁，它甚至看见了花瓣分披的粉荷，嫩黄泛绿的花托周围，是黄黄的蕊毛，花托上微突着幼小的莲籽，泪泡一样地娇嫩着。美好，就是这样的吧？还有夏荷的清香，夏荷的明朗，夏荷风中快乐的呻吟和夏荷染红了白云的欢笑，都在抚弄着冬荷梦的琴弦。
17风刮着。冰封着。雪覆着。夕阳正泛着荷蕊般的嫩黄。夕阳里，醒着的冬荷，梦正酣。文章多次写到太阳，请简要分析其作用。
赏析文中第二段划线的句子。
好象这里从来就没有过挤挤挨挨、涨潮似的荷叶，没有过大火一样燃了一湖的荷花，也没来过那只在尖角小荷上立了近千年的蜻蜓。第7段作者已经着力描写了荷叶，第8段为什么还特别刻画“一枚荷叶”？这两段表现了荷叶怎样的特点？
请结合文章谈谈冬荷给你的启示。
阅读下面的文字，完成小题。
谈吟诵
陈向春
吟诵是什么?或者，今天我们所理解的吟诵是什么?吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有着独特的文化和艺术内涵。
初次接触到吟诵的人们，新奇之后，往往会问：古人是这么“吟”的么?这是原汁原味的古调子么?事实上，现在所有古典诗词的吟调，包括出自那些已经八九十岁、曾经接受过私塾教育的老人之口的吟调，都非古调。理由很简单，一是数千年语音变迁，所谓的“正宗”古音并不存在。其次，古人吟诵皆口耳相授，声音实况没有记载。古调绝响，无从谈起。但是，语音变迁之中，仍有不变的因素。比如“入声”被认为是一种“原生态”，华东、华南、西南以及台湾地区的方言就有入声，还保留了某些中古语音的特征，当地一些八九十岁老人还能以此为我们传递唐诗宋词微妙的声情韵味。
吟诵这个词，其意既可指吟，也可指诵；或者两者兼有，泛指用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读。吟诵合称，表明至少有两种方式，即吟和诵。从有利于传承的角度说，概念或者叫法还是统一为好。台湾统一叫吟唱，大陆统一叫吟诵。吟诵的叫法，好在把吟和诵组合在一起，提醒人们：吟是从诵之中来的。吟唱的“唱”也并非一般的歌唱，是从吟读之中自然生发出来的，且不受固定乐谱束缚的自由唱。或许，比较方便简单的分类有三：诵、吟、唱。这当中，“诵”为基础，“吟“是结果，“唱”是升华。一个现代人，要想得到古人那种自由吟诵的境界，一是要吟出自己的调；二是要随“调”随出，想吟就吟；三是音情并茂，韵味十足。
其实吟诵的根并不是一般说的古诗词文，而是传统蒙学注经典。传统蒙学的本意在于“播种于心，求其日后自己发芽”，用“经典”打底，扎根在童心之内，故所读所诵必为精挑细选出来的好书好文好诗。中华文明，日积月累，不断生发，产生了众多的人文经典。多且文字繁难的经典，须经过“中介”的智慧，化繁为简，化难为易。这个转化的结果，便是各种蒙学教材的诞生。于是，中华“经典”的核心思想化作朗朗上口的韵读文字，随着熟诵、吟诵渗入人心。
古人把作诗称之为“吟咏情性”，诗在性情里，把诗从情性里吟咏出来，即为诗。而诗的鉴赏，则是从相反方向进行，靠吟咏作出来的诗，还须回到声音里体会。所以，“吟咏”的作用，不单是所谓“语言的艺术”问题，或艺术的审美问题，最根本的是它内涵着传统的“性情”。
(选自2012．3．29《人民日报》，有删改).关于“吟诵”的理解，不符合原文意思的一项是
| A．吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有其独特内涵。 |
| B．吟诵，其意既可指吟，也可指诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读。 |
| C．大陆“吟诵”的叫法，把吟和诵组合在一起，提醒人们吟是从诵之中来的。 |
| D．台湾“吟唱”的“唱”，是从吟读中随意生发出的不受固定乐谱约束的自由唱。 |
对于吟诵具有“独特的文化和艺术内涵”的表述，不符合原文意思的一项是
| A．语音变迁中有不变的因素，我国一些方言中还保留了某些中古语音的特征。 |
| B．儿童吟诵精选出来的好书好文好诗，播种“经典”以“求其日后自己发芽”。 |
| C．中华“经典”的核心思想凭借蒙学教材化作韵读文字，通过吟诵渗人人心。 |
| D．鉴赏诗歌要反向而行，通过吟咏(诵)在声音中体会其情感美和艺术美。 |
下列表述，符合原文意思的一项是
| A．我们不能吟诵出原汁原味古调的原因是数千年的语音变迁使正宗古音已不存在。 |
| B．吟诵比较简便的分类为诵、唱和吟，这三类可以分别看做基础、结果和升华。 |
| C．今人学吟诵，一要吟出自己的调，二要想吟就吟，三要有声有情，韵味十足。 |
| D．吟咏(诵)不是语言的艺术，也不是审美的艺术，而是内涵着传统性情的艺术。 |