阅读下面的文字，完成问题。那时我家住在铁狮子胡同三号，院子里-优题课

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诺贝尔文学奖的审美标准是“具有理想主义倾向的杰出文学作品”。虽然瑞典文学院始终以“理想主义”作为最高标准来评选作品，但是，在各个不同的历史阶段，对“理想主义”的理解有所不同。
自19世纪中叶起，欧洲资本主义进入稳定发展时期，社会矛盾虽然日益尖锐，但人们仍然对生活和未来充满信心。受此影响，诺贝尔文学奖最初十几年多关注那些透过温和的人道主义显现出真、善、美的文学作品。光明、崇高、热情、高雅是此时获奖作品的共同风格。例如，1910年德国作家海泽的获奖是因为他的作品“所达到的充满理想主义光辉的、完美的艺术境界”。不难发现，此时欧洲人的文学审美观念趋向于追求古典式的和谐之美，而人与现实的和谐是这种古典美的核心，它折射出当时欧洲人对人与现实关系的向往与期待。
第一次世界大战的爆发使人类遭到空前的浩劫，欧洲人古典的乌托邦梦想随着战火灰飞烟灭。西方知识分子开始了对世界的全面反思，用更加冷峻的目光来审视人与现实的关系。传统文学观念受到严重的冲击，乐观主义倾向开始淡出20世纪西方文学的舞台，文学的视角转移到从人生的悲剧性体验中发现美与善。如果说战前的西方文学多从美的角度来审视人与现实的关系，从而建立起对人类未来的美好幻想，那么，此时的西方文学更多地从丑的角度来反思现实对人类心灵的扭曲与异化。这一时期的诺贝尔文学奖更多地表彰那些具有浓厚悲剧意识的作家。如1919年瑞典文学院将文学奖颁给瑞士作家施皮特勒，正是因为他的史诗《奥林匹斯的春天》“表达了人类在强加于自身的各种欲望搏斗时表现出的自由意志、各种理想、各种想象以及人类的痛苦、绝望等等”。
接踵而来的第二次世界大战以及战后的冷战和全球核威胁，使人类的精神从悲观走向了绝望。在这片思想的荒原上，存在主义哲学思想开始风靡世界。存在主义哲学认为，人的存在是荒诞与痛苦的，人生的意义终将化为虚无。存在主义哲学对二战后世界文学影响深远，文学的审美重心由对人与现实的关系的反思上升到对人的本质的反思。西方现代作家以文学为手段来探究人类存在的价值，不再努力去描绘外在于人的社会现实，而是尽可能地去表现人在被异化的社会中所体验到的压抑、焦虑、孤独和虚无。传统的现实主义文学观念受到西方文学界的普遍质疑，现代主义文学反传统、反理性、反艺术的倾向开始得到主流批评界的普遍认同。
20世纪70年代末以来，西方马克思主义、女权主义、后殖民主义、新历史主义等后现代主义理论盛行，诺贝尔文学奖的评价标准开始向意识形态评价方向倾斜，更多地关注文学中的阶级、种族、性别、殖民、文化等问题，呈现出一种多元化的审美标准。文学批评不再抽象地对人进行形而上学的反思，而更注重在具体的历史语境中对人进行现实的反思，这与后现代文学批评反对形而上学、反对普遍性，突出差别性、个别性的文学观念相关。
下列对“诺贝尔文学奖”的阐释，不正确的一项是 ( )

A．诺贝尔文学奖始终以“理想主义”作为最高标准来评选作品，但不同历史阶段对“理想主义”的理解有所不同。

B．诺贝尔文学奖最初多关注那些透过温和的人道主义显现出真、善、美的文学作品，使人们在尖锐的社会矛盾下仍然对生活和未来充满信心。

C．20世纪70年代末以来，诺贝尔文学奖的评价标准开始向意识形态评价方向倾斜，呈现出一种多元化的审美标准。

D．从百年诺贝尔文学奖对获奖作品的文学主题关注重心的变迁，我们可以窥见19世纪中叶以来西方文学批评的审美观念的变化态势。

下列解释和分析，不符合原文意思的一项是 ( )

A．自19世纪中叶起，欧洲人在反思人与现实的关系时，开始追求以人与现实的和谐为核心的古典式的和谐之美，它折射出当时欧洲人对人与现实关系的向往与期待。

B．传统文学观念因第一次世界大战的爆发而受到严重的冲击，于是，从人生的悲剧性体验中发现美与善开始取代乐观主义倾向。

C．第一次世界大战爆发前的西方文学更多地从丑的角度来反思现实对人类心灵的扭曲与异化。

D．第二次世界大战以及战后的冷战和全球核威胁，使人类的精神从悲观走向了绝望，存在主义哲学思想开始流行。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 ( )

A．后现代文学批评反对形而上学、反对普遍性，突出差别性、个别性的文学观念使文学批评更注重在具体的历史语境中对人进行现实的反思。

B．从19世纪中叶起，经两次世界大战，进入20世纪以来，诺贝尔文学奖的审美标准也在不断进步和完善，由原来的低层次不断上升，最终呈现一种多元化的审美标准。

C．二战后，西方现代作家不再努力去描绘外在于人的社会现实，而是由对人与现实的关系的反思上升到对人的本质的反思。

D．二战后，现代主义文学尽可能表现人在被异化的社会中所体验到的压抑、焦虑、孤独和虚无，反传统、反理性、反艺术的倾向开始得到主流批评界的普遍认同。

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中国古典建筑从很早便开始确立理性精神的建筑艺术总体特征。西方古建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神庙、伊斯兰建筑、哥特式教堂等。中国则大都是宫殿建筑，即供世俗中的君主们居住的场所，是与现实生活紧密联系的，亭台楼阁、轩榭廊桥，分工细致。具体到建筑内部，不是使人产生某种恐惧感的异常空旷，而是平易的，表现出浓厚的生活情趣；选材上不以阴冷的石头为主，而多用暖和的木质。另外，中国古典建筑工于整体布局，讲究严格对称，展现出严肃、方正、井井有条的特色。它不是以单个建筑物的体状形貌取胜，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。在局部组成中，则形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。如万里长城，虽然它的每段体制是类同的，像一条巨龙横亘于大地，但每一段又仿佛一条独立的龙在飞舞。它在空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，整个长城如同无数的龙蛇在作永恒的飞舞。再者，中国古典建筑历来重视以亲近自然山水为目标的园林建筑。皇室不必说，民间诸如“吸江亭”“面花轩”的名目比比皆是，但始终没有太多越出古典理性的范围，实际上，它们只是以玩赏的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。
（选自李泽厚《中国古典建筑的理性精神》，有删改）
中国古典建筑的理性精神表现在哪三个方面？请简要回答。（6 分）
请具体解释画线句在文中的含意。
请写出《阿房宫赋》中体现中国古典建筑的理性精神的两处语句，结合语段以及自己的体会，分别分析其体现出的理性精神。（6 分）

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禅与文学浅说
罗登廉
禅在中国已有上千年的历史，它作为中国文明发展史的一部分，曾给多少人带来了精神上的慰藉。然而进入新社会，面对物欲横流的世界，人们对禅的了解却是茫然的，但禅机却悄无声息地融入古往今来的文人的字里行间。不管是古典诗文中所描述的那种禅境，还是现当代文学作品中渗入的那种禅意，都提高了文学作品的艺术品位与审美意识。
西方国家的作家对《圣经》有不同的论释，创作了以《圣经》为题材或借《圣经》之意境的文学作品。他们认为《圣经》是上帝智慧的结晶，文学与它联姻，会产生高于艺术本身的艺术。虽然中国有两千多年的儒家思想对古代文人的牵制历史，但禅的出现其实是对儒家和道家的颠覆，使好多作家认识到，禅对文学这门艺术起到了取长补短的作用。
基督教虽然与佛教有着很大的区别，但作为人的信仰，具有同样强大的精神力量。没有信仰就不懂得敬畏，无论信奉哪一种信仰都凸显了一个作家丰富的内心世界与深刻的思想内涵。
传说2500 年前的佛陀曾在菩提树下顿悟，真正悟到了人间的情势，坚定了从痛苦中解脱出来的决心。那么佛陀到底悟到了什么呢？我们只能用心灵去体会。当我们内心充满适意与宁静、善良与诚朴时，我们便悟在其中。这也是一个作家写好文章的先决条件，当然，这里有先天因素，亦有后天修养。古人说：“学佛乃大丈夫事，非帝王将相所能为。”看来，参禅是需要天分的，搞文学创作亦是如此。尽管有些人学问渊博，写出的文章却不堪卒读，这是因为他没有那种境界、气派与胸襟。有人出语成章，妙笔生花，这是因为他有禅的境界，有文字的般若。其实，在生活中有很多东西是不可强求的，刻意追求往往适得其反。如果说，我们在写某部作品时，一定要把它写成惊世骇俗的上品，可往往会事与愿违，质量平平。有时候作家随意写出来的作品，也许会流传百世。曹雪芹在写《红楼梦》时，并没有想过它会成为经典著作，只是把它作为一种精神上的寄托。正所谓“无心插柳柳成阴”, 可遇而不可求也。这也是缘分，似乎有一种宿命的味道。相对来说，禅并不是作家想介入就能介入的，它是心灵进入某种超常境界时的自然流露，是借助文学语言完成一种精神皈依的话语方式。
我们再将历史追溯到唐代，那时到处是一片祥和欢乐的气象。禅在那里生存发展，枝繁叶茂。在那树阴的底下，生活着那个时代的善男信女。唐诗作为一种特殊生存环境下的产物，融合了当时的国家情结、家园情结及友谊情结，在种种文明的透视之下，用一种清淡、空旷、辽远的禅的话语方式，抒发了人们对生存的感悟。在浮躁的现实生活中，今人追逐得更多的是名和利，于是人们在患得患失的矛盾之中渴望精神上的飞翔，而文学正是那双赖以飞翔的翅膀。
我想，文学与禅之所以能走到一起，那便是因为“悟性”这两个字---到生活中去悟，到大自然中去悟。（有删改）
文中提到佛陀顿悟的一事有什么作用？(6分）
本文作者认为作家怎样才能写出好作品？(6分）
作者认为禅有怎样的价值？(6分）

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车站上空的鹰
谢友勤
第五等火车站的站长，在站台上溜达，大碱滩白雾瘴瘴，没有青草、树木，没有野兔、狐狸、狼，更没有人家。这个小站，地图上没有它的名字，过往旅客不知道它的名字。客运货运，是四等以上车站的活儿。五等站，就是监视过往车辆有无异常。列车呼啸而过后，留下荒凉的大碱滩，剩下风雪山神庙样的小车站。
年后，省卫生防疫站专家赶到这里，抽取地下水化验后，明确告知，水质含氟量奇高，不能饮用。没有合格水源不允许建立车站。但车站死撑在这儿半个多世纪了。站长刚上任时用大碱滩水洗衣裳衣服浑浊得如同麻袋片穿在身上梆硬。用碱地水煮饭大米变成红色高粱米黏稠似血。第一次喝下一碗苦涩的碱水走不出多远便恶心呕吐心肝肠肚肺翻搅，肚子发酵像要爆炸，全身抽搐人仿佛墓碑一般轰然倒掉俗称百步倒。
就在站长快扛不住的时候，一个女孩走来。她离开大碱滩外的村子朝车站走来。她没有发现身后悄悄跟着一只狼。狼和女孩一样离开自己的领地从草原闯进大碱滩。一只猎雕在天上盘旋。北面村子有许多猎户，鹰雕是女孩家的好猎手。此刻女孩只看见前方苍凉的车站饿狼只看见前面的活人。猎雕收拢翅膀没有风声连影子都没有落在地上。它看见死神的阴影罩住女主人它能提前嗅到死亡的气息。猎雕急了，急剧俯冲“轰”地一声炮弹出膛般砸向狼，气流呼啸把狼冲得飞起来。猎雕撞在砾石上翅膀折伤在地上扑打。狼踅身一闪与猎雕面对面相住了。猎雕抬起一条枯枝似的腿把头插进翅膀里羽毛簌簌抖。狼龇牙狞笑，飞贼害怕了投降了，狼扭歪的脸皮僵住，猎雕擦完喙佝偻着肩膀迈开长腿朝它走来。狼愣住了犹豫一下猛醒似扭身要逃。猎雕忽啦啦一纵扑在狼身上。仰面翻倒的狼四肢拼命抓挠，一爪子抓住猎雕眼睛撕扯得眼皮滋滋响鲜血迸溅。猎雕疼得哇哇叫，狼从猎雕抽搐的身体下爬出来仓皇逃窜。女孩扭回头看见这一幕惊呆了，扑过去抱起猎雕奔向车站。
站长在站台上，看见女孩脸色煞白，怀里的鹰雕眼睛流血，心里一惊！
女孩问：“谁是站长？”
“我是。”
“厨房在哪儿？”
“做啥？”
女孩撂下鹰雕，冲进站房。站长跟进去。女孩四处撒目，朝站长比划，说：“盆。”
站长问：“做什么？”
女孩一跺脚：“啊唷！水，水。”
站长带她穿过休息室，火炕上，摆着站长的行李卷。走进厨房，女孩抄起黄铜脸盆，舀满水，摘下条毛巾，“噔噔噔”跑出去。女孩投湿毛巾，哭着，跟鹰雕说话。鹰雕温驯地低下头。女孩给鹰雕洗羽毛，洗腿把子，洗爪上的泥垢。女孩又换盆水，给鹰雕洗脸。鹰雕淡金色的眼睑，在阳光下熠熠生辉，眼皮翻裂，渗着血。女孩用湿毛巾擦血，鹰雕猛地弹直身体，羽毛钢针般炸开，疼得“嘎呀嘎呀”叫，“轰”地飞起来。鹰雕没头没脑地在空中踅绕，翻腾，像人一样痛苦地叫着！
站长恍然大悟，说：“啊呀，这是碱水。”
女孩朝站长叫嚷：“混账！你咋不给我好水？”举起脸盆，朝站长砸去。
女孩这才知道，这一带没有好水。打这以后，女孩就用骆驼给车站驮水。车站上的人，喝了远村的好水后，神清气爽。一个地方的水，就是那个地方人的血脉、筋骨和精气神儿呀！
你看，女孩牵着骆驼，又来了。北边地平线上，红盈盈落日里，驼头高昂，驼颐弯曲，驼腹两侧水箱墨黑。女孩走出红日,红日探头探脑。一只鹰雕悠然扇动翅膀，为她送行。一轮美丽如歌的红日，一峰雄壮的骆驼，一只威风凛凛的鹰雕，一个漂亮的女孩，将天地装饰得灿烂辉煌！
文中开头和结尾都有景物描写，请分析两处景物描写的作用。（4 分）
请简要赏析鹰雕和狼搏斗部分的语言特色。
试分析鹰雕在文中的作用。
小说写了大碱滩上站长、女孩和鹰雕等之间的故事，意蕴丰富，请作探究。（6 分）

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学问源于乐趣，藏宝最终散尽
曾有一种说法，21世纪可能还会出现个钱钟书，王世襄是出不了了。
2009年11月28日，著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家王世襄因病医治无效在北京去世，享年95岁。王世襄的离世，意味着中国又一位标志性文化老人的陨落。
王世襄生于1914年。他的曾祖父、祖父、父亲都曾是朝中大官，母亲出身书香门第。他年轻时就在燕京大学读书。王世襄虽然出身名门，拥有很好的教育背景，对书画、陶瓷这些也都较为精通，但是他更关注社会底层的文娱活动，如捉獾、养鸽、驯鹰、养狗等。然而，他的很多关于这方面的研究却并没有被一般人看成是学问。
王世襄是杂家也是通家。他的许多学问最初都起源于乐趣。王世襄生前有一句名言：“一个人如果连玩都玩不好，还有可能把工作干好吗？”他被称为“京城第一玩家”．少年的“王家二少爷”养狗、玩葫芦、养鸣虫，在京城可算是小有名气。他玩过一只白鹰，是鹰中绝品，当时叫价一百块钱，而当时一袋面粉才两块五。王世襄平生头一次借钱，买走了这只白鹰。
王世襄的心思从小就不在学业上，他对自己的评价是：我自幼及壮，从小学到大学，始终是玩物丧志，业荒于嬉。但启功先生却不认同这种说法，他曾说，王世襄先生的“玩物”是“研物”，许多被人看作是玩的东西，在王世襄眼里都是学问。王世襄曾说：人生价值不在于据有事物，而在于观察赏析，有所发现，使之上升为知识，有助于文化研究。即使是“雕虫小技”，王世襄都能玩出道道。他曾经出版过《中国金鱼文化》《竹刻艺术》《北京鸽哨》等。他收藏的东西除了像家具这样的大家伙，还包括蛐蛐罐、鸽哨这样的小玩意，他在这些方面的研究同样也都非常精深。2000年，王世襄将自己一生所写的大部分文章交由三联书店以“锦灰堆”为名出版，书中涉及家具、漆具、竹刻、工艺、则例、书画、雕塑、舞乐、忆往、游艺、饮食、杂稿等十二类。
王世襄于1940年曾应梁思成之邀加入中国营造学社，在国难频仍的年代，他们在荒野中寻找中华文明存在的久远证据，将历史传统缝合。1945年8月，日本投降。经当时故宫博物院院长马衡和梁思成推荐，王世襄被派遣回北平清查战乱中损失的文物。当时，许多日本和德国文物贩子与收藏家在中国收买文物，伺机盗运出境。王世襄宴请了四五十位知名的古玩商，请他们提供线索。他得知河南某地出土的青铜器多数被德国人杨宁史买去，于是通过他父亲的友人找到宋子文详陈原委，最终没收了杨宁史的240件青铜器，其中包括价值连城的“宴乐渔猎攻战铜壶”、“商饕餮纹大钺”等。
文革时期，王世襄跑到国家文物局，请求文物局的“内行红卫兵”前来抄家，就此保住了大批文物。
王世襄毕生为追回国宝而努力，收藏了那么多宝贝，却在晚年全部拍卖回流到社会。王世襄选择了“散尽”，这些宝贝也有了更多前世今生。
王世襄自称“书呆子”，在“反右”已经开始的情况下，他还热情地邀约黄苗子、郁风以及漫画家张光宇来自己的四合院“芳嘉园”住。小院越来越热闹，成为二十世纪五六十年代京城文化圈里一个不可多得的雅致场所。但由于人越来越多，王世襄便将宝物缩回一间漏雨的小屋，将数十件形态、大小各异明清家具塞满狭小的空间。两个明代的柜子被王世襄拼在一起，他和老伴袁荃猷睡在里面，以至黄苗子专为这张特殊的“大床”写了一幅对联---移门好就橱当榻，仰屋常愁雨湿书，横批---斯是陋室。
有一件物什是王世襄始终珍藏的，那就是他与夫人用了多年的买菜的提筐。2003年，妻子去世，王世襄在怀念亡妻的诗中，深情地回忆与妻“提筐双弯梁，并行各挈一”的情景。他还说，到将来自己辞世之后，请人把这个提筐放在他们俩的墓穴中间，能与妻子“生死永相匹”。
下列对传记有关内容分析和概括，最恰当的两项是（）(5分)

A．文章开篇引用一些人的说法“21世纪可能还会出现个钱钟书，王世襄是出不了了”，并不是在否定钱钟书国学大师的地位，而是为了突出王世襄在民俗研究和文物收藏上的贡献。

B．文中写王世襄借钱买白鹰一事，以实例说明他的心思从小就不在学业上，而对“玩物”投入热情，也说明了他的“杂”与“通”。

C．王世襄从一开始就秉持研究文化、实现人生价值的理念，有意识地关注“雕虫小技”，《中国金鱼文化》《竹刻艺术》《北京鸽哨》《锦灰堆》等书都是其成就的代表作。

D．王世襄毕生为追回国宝而努力，收藏了许多宝贝，却在晚年散尽收藏，这表现出他对国家、对传统文化的热爱，也表现出了他豁达的性情。

E．这篇人物传记以议论为主，间有记叙，展现了王世襄性格的不同侧面。
文章从哪些方面写了王世襄？请加以概括。
王世襄有一句名言：一个人如果连玩都玩不好，还有能把工作干好的吗？而他对自己的评价又是：始终是玩物丧志，业荒于嬉。这两句话是否矛盾？请作简要分析。
这篇传记的标题是“学问源于乐趣，藏宝最终散尽”，既概括出了王世襄的生平，又道出事理，颇有深意。请你就对“学问与乐趣”“藏与散”这两组关系的理解，任选一组，结合全文，谈谈你的看法。