阅读下面的文字，完成下列各题。题目自然界有许多植物的叶子会运-优题课

阅读下面的文字，完成小题。
史可法的扬州
肖复兴
扬州，一直是我向往的地方。40多年前，我读到清人全祖望那篇著名的《梅花岭记》，看到他记述的史可法壮烈殉国的场面：大兵如林而至之际，忠烈乃瞠目曰：“我史阁部也！”劝之降，忠烈大骂而死。死前，他留下遗言：“我死当葬梅花岭下。”少年的心，被一腔壮怀激烈所燃烧。扬州，在我的心里，是史可法的扬州，是一地梅花怒放的扬州。
真的来到扬州，已经是十多年之后上个世纪的70年代末。那时的扬州，没有如今那样多的高楼大厦，史可法墓前的护城河那样的清澈，河边的杨柳在夏日里浓荫四溢，为史可法祠堂遮挡着骄阳的炙烤，祠堂前的小路，水洗过一样干净而幽静。
只可惜，我来的季节不对，梅岭没有一朵梅花。
第二次来到扬州，是20年过后，上个世纪90年代末了。那是一次会议结束之后游览瘦西湖和个园，在参观个园的时候，我独自一人悄悄地溜了出来。记忆中史可法墓应该离个园不远，果然，往北一走，很快就到了护城河边，依然是杨柳依依，依然是小路幽幽，更奇特的是，祠堂里，梅岭下，依然只有我一个人。这样更好，可以独自一人和忠烈喁喁独语。和瘦西湖的游人若织相比，这里的空旷和幽静，也许正适合史可法。
还是没看得到梅岭的梅花，不过，没关系，好的风景，杰出的人物，遥远的历史，永远都在想象之中。
200 9年的初春，我第三次来到了扬州。真的是和史可法和扬州有缘，来扬州前不久，在国家大剧院看过昆曲《桃花扇》，那里面有史可法率兵于梅花岭下“誓师”一段——史阁部言道：众位请起，听俺号令，你们三千人马，一千迎敌，一千内守，一千外巡。上阵不利，守城；守城不利，巷战；巷战不利，短接；短接不利，自尽。面对清兵的入侵史可法表现出的民族气节，让今人叹为观止，甚至汗颜。是他让扬州这座城市充满血性，荡漾着历史的波纹涟漪。
我一直以为，扬州区别于一般的南方城市，区别于那种小桥流水的婀娜多姿。由于地理的关系，它地处江苏的北大门，照史可法说是“江南北门的锁钥”。所以，扬州不仅具有江南一般小城女性的妩媚，同时具有江南一般小城没有的男性的雄伟。无疑，史可法为扬州注入了这样雄性的激素，壮烈的舍生取义，惨烈的扬州十日，让这座城市气吞吴越，拒绝后庭花和脂粉气，让扬州不仅有精致的扬州炒饭、扬州灌汤包子和扬州八怪，而且有了遥想当年铁马秋风把栏杆拍遍的想象空间，有了可以反复吟唱的英雄诗篇的清澈韵脚。
没错，史可法让扬州不仅是一幅画，而且是一首诗。
这次来因有朋友的陪伴和解说，看得更明白一些。享堂前的一副清人的抱柱联：数点梅花亡国泪，二分明月故臣心。古风盈袖，很是沉郁。梅花仙馆外另一副今人的抱柱联：万年青史可法，三分明月长存。嵌入史可法的名字，互为镜像，做今古的借鉴，令人遐思。享堂里有史可法的塑像，享堂后是史可法墓。墓前有石碑和牌坊，墓顶有草覆盖，被人们称之为“忠臣草”。
享堂西侧有晴雪轩，里面藏有史可法的遗墨。史可法的书法是真正的书法，草书行书都有，气遏行云，韵击流水。他的遗书最是让我心动，他的第三封遗书，仅仅三句：“可法死矣！前与夫人有定约，当于泉下相候也！四月十九日，可法手书。”可以说是史可法短促一生中最精彩的绝句。墨迹点点，也是血迹斑斑，几百年来依然色泽如润，气韵如生，鲜活如昨。6天后，这一年，即1645年4月25日，史可法殉国。次年清明前一日，他的副将，也是他的义子史德威，在他誓师和血战的梅花岭下，为他筑墓立碑。但是，那只是史可法的衣冠冢。
走出晴雪轩，来到梅岭下，春梅未开，冬梅正残，断红点点，飘落枝头，有一种哀婉的气氛，袭上心头。好在祠堂东侧桂花厅前，有紫藤和木香各一架，过些日子就会次第开花，一紫一黄，分外好看。到了秋天，祠堂大门前那两株古银杏树金黄色的落叶，会落满一地，落满祠堂的瓦顶，更是壮观。如果说梅花是史可法的灵魂，那满祠堂种植的紫藤、木香、银杏、桂花、芍药、葱兰，就都是扬州人的怀念和心情。
在扬州，还留下了这样特殊而别具情感的地名：史可法路、螺丝及顶街（摞尸及顶的谐音，当年史可法抗敌，巷战血拼时尸体一个摞一个到城墙顶），以及史可法曾经居住过的辕门桥。扬州人把对史可法的纪念渗透进他们的生活，刻印在他们走的路上和日子里，那是扬州人在心底里为史可法吟唱的安魂曲。
扬州，不管到什么时候，真的都是史可法的扬州。
（摘自《人民文学》2009年第5期，有删节）
下列对这篇散文内容的分析和概括最恰当的两项是：（）（）

A．作者引用全祖望的《梅花岭记》片段，生动再现了史可法的牺牲场景，表达了对英雄的崇敬，解释了向往扬州的原因。

B．作者之所以写出前两次游览史可法祠堂时游人稀少，是为了与下文第三次来游览史可法祠堂时的情况形成鲜明对比。

C．史可法祠堂里两副对联，都富有诗情画意，巧用比兴与对仗，用明月象征史可法，含蓄地赞美了史可法对扬州城的热爱。

D．国家大剧院演出《桃花扇》，史可法的唱词体现了英勇无畏和誓死抗敌的精神，史可法也已成为各种艺术所刻画的形象。

E．这篇文章，写了作者前后三次游览史可法祠堂的经历，最后一次因为距离现在时间比较近，所以浓墨重彩地加以叙写。
赏析文中两个画线句。
（1）好的风景，杰出的人物，遥远的历史，永远都在想象之中。
（2）墨迹点点，也是血迹斑斑，几百年来依然色泽如润，气韵如生，鲜活如昨。
作者为什么说扬州是“史可法的扬州”，请结合全文作简要分析。
请结合文中对“梅花”的叙写，探究“梅花’’在文中的意蕴及作用。

阅读下面一段文字，完成小题。
想到人类历史，你一定会轻而易举地想到许多黑暗的场景：冲突、流血、暴动、自杀……公平总是理所当然的，不公正的事却长久萦绕于心，时而让你寝食难安。难怪人本主义心理学家马斯洛先生当年会这样感慨：所谓人类历史，不过是一个写满人性坏话的记事本。而事实上，这世界不只有血流成河，不只有征战杀戮，无论世事怎样变迁，阳光依旧在温暖我们的身骨，草木应季生长。
那么新闻呢？只要稍加留意，就会发现新闻一样在不断说着人性的坏话：某位官员腐败了；某地有人自杀了，而且是几连跳；某地有人自焚了，有人推倒他家的房屋。而你对此无能为力…
天天都有这样的新闻，你难免会心生绝望：我所处的世界、时代就是这样的吗？当然，这样的绝望时间通常不会很长，常常转瞬即逝，至少我是这样。因为我知道，新闻不是生活的全部，而且新闻是免不了要说人性的坏话的。就像我们现在通常说的“要在生活中维权，不要在维权中生活”，那好，也请你不要活在新闻里。
这实际上关系到一个媒介素养的问题。所谓媒介素养，说到底就是受众接受、解读媒介信息的一种能力。就个人而言，如果能积极独立地思考，通常都不会天真地以为新闻旦的“坏人坏事”，就是我们生活的全部，并由此得出“形势一片大坏”的结论，正如当年“形势一片大好”的宣传不能遮蔽现实的困境一样；就新闻事件本身而言，好也罢，坏也罢，都只是对生活的取景，对现实的断章取义；就政府而言，负面新闻并不意味着对其工作的全盘否定，更不意味着媒体包藏恶意。
一个人在生活上有洁癖，人们多会同情之理解之，毕竟，那也算是个人自治的一部分，其他人无权干涉；但如果带着洁癖去看新闻，难免脱离实际。生活不是童话，童话里也有大灰狼。必须承认的是，媒体报道“说人性坏话的新闻”，除了商业上的考虑，还因为媒体肩负了一种责任，即社会需要通过它了解社会运行是否正常。
最近自杀案与恶性杀人事件接连出现，人们在讨论一个问题，即媒体报道是否起了推波助澜的作用。在这方面，有些媒体着实需要省思。在过去的报道中，我的确看到许多媒体总是不厌其烦地描述杀人过程与杀人现场，唯恐读者不能身临其境。另一方面，过度批评媒体的负面报道，难免有苛责之嫌。
作为平衡，其实重要的是改变受众的观念：一方面，需要提高受众的媒介素养——媒体报道远处的一场火灾，你却因此烧毁自家的房屋，不理智的显然不是媒体，而是纵火者；另一方面，全社会更要直面已经发生的不幸事件，以求彻底改造，而不是头痛医头，脚痛医脚。幼儿园不安全，要加强保安，更要消除“澡层次原因”；有人自杀了，更要查找究竟是什么导致其走上绝路。
一个理性的社会，应该给那些潜在的自杀者，以继续活下去的希望，而不是前仆后继的勇气。说一个人以死“唤醒社会”，实在是轻贱了人的生命，因为谁都应该好好活着；如果这种死不能让社会了解背后更实在的原因，而停留于指责是媒体起了坏作用，并加以讨伐，实在是用错了力。
（选自2010年5月22日《新京报》，有删改）
对作者在文中引用划线句的用意，理解正确的一项是（）

A．形象地说明我们当前所生活的世界充斥大量负面新闻，我们要想提高自身的生活质量，就必须努力维护我们的基本权利。

B．通过类比告诉人们：要理性地对待新闻报道，不要天真地认为新闻里的“坏人坏事”就是我们这个时代生活的全部内容。

C．运用比喻警示人们要把生活放在第一位，不能为了维权而牺牲我们自己的生活，必须在保证生活品质的前提下维护权益。

D．含蓄地劝诫当前社会上的一些人，不要看了“说人性坏话的新闻’’就对社会绝望了，其实这样的绝望通常是不会长久的。

下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．基于人类历史上出现的许多冲突、流血的事实，人本主义心理学家马斯洛先生认为，人类历史不过是一个写满了人性坏话的记事本。

B．媒体之所以频繁报道社会阴暗面的新闻，是因为担负着社会需要通过它了解社会运行是否正常的责任，同时还有经济利益上的考虑。

C．最近恶性杀人事件时有发生，的确需要有些媒体认真反思，过去许多媒体总是不厌其烦地描述杀人过程无疑是含蓄暗示读者去犯罪。

D．社会需要直面发生的不幸事件，提高受众的“媒介素养”，而不是一味指责媒体，这样才有可能杜绝“头痛医头脚痛医脚”的弊端。

请结合文本，简述个人和政府对待新闻应具备怎样的“媒介素养”。

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银行里的小男孩
[美]菲利普·罗斯
已经是午饭时间，储蓄所里只有一个职员在值班。那是一位大约40岁的黑人，紧贴头皮的头发，小胡子，整洁、笔挺的棕色西装，身上的每一处都暗示着，他是一位细心谨慎的人。
这位职员正站在柜台后面，柜台前站着一位白人男孩，黄棕色的头发，穿着一件V字领的毛线衣，一条卡其裤和一双平底鞋。我想我特别注意他是因为他看起来更像一位初中生，而不是一位银行的顾客。
他手上拿着一本打开的存折，脸上写满了沮丧的表情。“但是我不明白，”他对银行职员说，“我自己开的账户。为什么我不能取钱?”
“我已经向你解释过了。”职员对他说，“没有父母的信函，一个14岁的小孩不能自己取钱。”
“但这似乎不公平，”男孩说，他的声音有点颤抖，“这是我的钱。我把钱存进去。这是我的存折。”
“我知道是你的存折。”职员说，“但规定就是那样。现在需要我再讲一遍吗？”
他转身对我微笑了一下。“先生，您需要办理什么业务？”
“我本来想开一个新账户，但是看到在这里刚刚发生的一幕后，我改变了主意。”我说。“为什么？”他说。
“就因为你说的话。”我说，“如果我理解得没错的话，您刚才的意思是说，这个孩子已经够年龄把钱存入你们的银行，却不够年龄取出他的钱。如果无法证明他的钱或者他的存折有任何问题的话，那么银行的规定的确太可笑了。”
“对你来说也许可笑，”他的声音稍微提高了一点，似乎有点生气了，“但这是银行的规定，除了遵守规定，我没有别的选择。”
在我跟银行职员辩论的时候，男孩满怀希望地紧挨着我，但最终我也无能为力。突然我注意到，在他手上紧抓着的那本打开的存折上显示只有100美元的结余。存折上面还显示进行过多次小额的存款和取款。
我想我反驳的机会来了。
“孩子，以前你自己取过钱吗？”我问男孩。
“取过。”他说。
我一笑，转问银行职员：“你怎么解释这个？为什么你以前让他取钱，现在不让呢?”
他看起来发火了。“因为以前我们不知道他的年龄，现在知道了。就这么简单。”我转身对男孩耸耸肩，然后说道：“你真的被骗了。你应该让你的父母到这里来，向他们提出抗议。”
男孩看起来完全失望了。沉默了一会儿，他把存折放进背包，然后离开了银行。
银行职员透过玻璃门看着男孩的背影消失在街道的拐角，转身对我说道：“先生，你真的不应该从中插一杠。”
“我不应该插一杠？”我大声说道，“就你们那些该死的规定，难道他不需要一个人来保护他的利益吗？”
“有人正在保护他的利益。”他平静地说。
“那么这个人是谁呢？”
“银行。”
我无法相信这个白痴居然会这样说。“瞧，”我揶揄道，“我们只是在浪费彼此的时间。但你也许愿意跟我解释解释银行如何保护那个孩子的利益。”
“当然，”他说道，“今天早上我们得到消息，街上的一帮流氓已经勒索这个孩子一个多月了。那帮混蛋强迫他每周取一次钱给他们。显然，那个可怜的孩子由于太过害怕而没有把这件事告诉任何人。那才是他为什么如此烦恼的原因。取不到钱，他害怕那些流氓会打他。不过警察已经知道这件事，今天他们也许就会实施抓捕行动。”
“你的意思是说根本没有年龄太小而不能取钱的规定？”
“我从没听说过这个规定。现在，先生，你还需要开户吗？”
银行职员与我的矛盾冲突可以分为几个阶段？试简要概括。
小说开头通过对银行职员的外貌描写，展现了他是一个细心谨慎的人，那么，小说中还有哪些地方可以体现他的细心谨慎？试结合文本作简要分析。
从银行职员的角度看，“我”的确不该插一杠，但从小说艺术构思的角度看，“我”还真该插一杠。试探究作者这样设计的艺术价值。
下列对小说情节的理解和分析最正确的两项是（）

A．小说情节不很复杂，但在构思上，以矛盾误会为主要内容，以对话、辩论为主要表述方式，这样也增强了情节的曲折性与吸引力。

B．小说通过银行职员帮助保护小男孩的故事，意在展现银行职员尽职尽责、默默关爱他人、敢于与恶势力作正面斗争的美好心灵。

C．银行职员默默地了解了真相，暗中对男孩进行保护，并将对作恶的流氓予以惩处，这都表现了他的严谨细心还有善良。

D．小说以“我”的视角展开故事，巧妙地通过“我”的同情逐步展现了男孩遇到的困境，通过“我”的误会，逐步展现了银行职员帮人解困的责任感。

E．当“我”质疑银行职员提出的规定时，他稍微提高了声音反驳“我”，这一细节意在表明他对“我”很愤怒。

阅读下面的文字，完成小题。
诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。
艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。
格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。
古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。
古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律而妙则在神髓风骨。
孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。
（摘编自朱光潜《谈美书简》）
下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。但只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，格律就会变成死板的形式。

B．格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但这并不是格律本身的罪过，而是人不能活用它造成的，因此，我们不能因噎废食。

C．格律不能束缚天才，天才之作往往工在格律而妙在神髓风骨。格律也不能把庸手提拔到艺术家的地位，即使他遵循了格律，诗歌也仍然腐滥。

D．古今大艺术家的创造活动都从格律入手，但后来都达到了脱化格律的境界；是创造的本能和特别情境的需要使他们在整齐之中求变化，避免了单调。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．情感是心理中极原始的一种要素，它先于理智而产生，但在理智发达之后，它又会受到理智的驱遣。

B．艺术是情感的流露，它也有群性和个性之别，讲究寓整齐于变化，但由整齐到变化易，由变化到整齐难。

C．诗歌从四言、五言到七言，从古、律、绝到词，体现的是形式的变化，但它们在音节上都讲究格律，体现的又是诗歌的共同特点。

D．“从心所欲”和“不逾矩”是一对矛盾，艺术家要打破这个矛盾，做到循格律而能脱化格律，这是非常不容易的。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．情感是心感于物所起的激动，它一方面有群性，另一方面也有个性。群性由遗传得来，不易变化；个性则成于环境，会随着环境而变化。

B．作者认为善用格律者好比打网球，旨在说明将格律用到出神入化的境界时，就可以超越格律的束缚而达到自由的创作境界。

C．作者认为一味变化也还是单调，所以他不主张从变化入手，认为变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。

D．“从心所欲，不逾矩”是道德家和艺术家所追求的最高境界，这也说明道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界。

(22分)阅读下面的文字，完成小题
诗意
赵丽宏
诗意是什么？不同的人可能有不同的理解和回答。大概永远也不会有一个公式化的标准答案。不过我以为有一点是没有疑问的，诗意是一种美，是一种崇尚美的精神之光的闪烁，是自由的心灵在广阔世界飞翔时撞击出的美丽火花。只要生命存在，诗意就不会消失。
大自然给予人类的诗意是最丰富最缤纷多姿的。如果你愿意去寻找去感受，诗意每时每刻它都会出现在你的眼帘，荡漾在你的心胸。烂漫春光里有诗意，萧瑟秋景中也能找到诗意。夏日的炎阳照耀着一朵初绽的莲花是一首诗，初冬的冷雨敲打着湖面衰败的残荷也是一首诗。
现代人，尤其是都市人，面对古诗中所描绘的大自然的机会似乎是越来越少了。我们更多的是面对各种各样的钢筋水泥建筑，面对无数熟悉与不熟悉的脸孔，面对茫茫人海。
人群中当然也能找到诗意，因为有人说：“世界上最美丽的风景，是人。”事实上人群中的诗意往往比大自然的诗意更温馨更深沉，更使人为之心弦颤动。
有些人只是从人的外表中发现诗意，譬如少女的明眸和秀发，譬如在音乐中翩然作舞的青春肢体……而真正韵味悠长，意境幽深的，是出自心灵的诗意。这样的诗意无须用语言解释，譬如母亲聆听新生儿的啼哭，譬如热恋中的情侣互相凝视的目光，有时甚至只是会心地莞尔一笑，只是一声含泪的叹息……
在人群中寻觅诗意，其实是一种对真诚的渴望，渴望真诚的友情，渴望真诚的爱和被爱，渴望真诚的呼唤能得到真诚的回报。有时候，相识几十年的熟人会形同陌路，有时候，陌生的心灵却会在一瞬间碰撞出美丽璀璨的火花。那一瞬间，可能是茫茫人潮中一次邂逅，也许从此便消失在人海中，再无相逢的机会，可是记忆中却点燃起一盏不灭的灯。只要你想起人海中那一缕清澈透明的目光，心中的这盏灯便会发出晶莹动人的光芒。
诗意也是一种激情。因幸福和欢乐忘情歌哭是诗意，譬如亲人久别重逢时泪眼相向、抱头失声，譬如游子返乡时手捧故乡泥土深情长吻……
诗意还表现在人类良知的情不自禁的流露。面对同类的灾祸和危难，见义勇为、奋力相助，这也是诗意。曾经看过一部难忘的电影：一个幼儿失足跌落在深井中，无数素不相识的人从四面八方赶采，为抢救在黑暗的地下挣扎的幼小生命齐心协力、不分日夜地拼搏，终于驱逐了死神。孩子被救出地面时，欢呼的泪水汇成一片激情的海洋……这样的故事和场面，在地球的每个角落都可能发生，谁说这不是诗意呢?
面对残忍和凶暴发出愤怒的呼喊，也可以是诗意的宣泄。目睹人间惨剧后进洒出悲戚的热泪，发出哀恸的长叹，也可以是诗意的绝响……
有时候，在孤独中同样能寻求到诗意。陶渊明的“采菊东篙下，悠然见南山”，便是这样的意境；王摩诘的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照”，也是这样的意境。远离尘嚣，陶然于大自然永恒的宁静，当然是诗意盎然，现代人几乎已无法体会这种独酌天籁、陶然忘忧的快乐。
现代的喧嚣常常使心灵疲惫，寻求诗意的心灵却可以在喧嚣中进入一种孤独的状态。这种孤独绝不是与世隔绝、超凡入圣，而是暂时忘却尘世的烦恼，独自一人默默地遐想。诗人好比夜莺，坐在漆黑之中用优美的声音唱着自己的孤独。现代人生活空间的狭窄和闭塞无法封锁心灵的翔舞，自由的思绪和幻想的翅膀可以飞向任何你想抵达的目标。
诗意，是活泼的生命在生活中发现或者创造的一种情调。不管生活的节奏发生多么巨大的变化，酿成这种情调的土壤却永远存在着。
当然，并不是所有的心灵都能感受诗意撒播诗意。当你的心被浮躁或者冷漠笼罩，当你对生活和人生丧失了激情和爱，那么诗意便会离你而去，就像小鸟毫不迟疑地飞离凋零的枯枝。
假如你能够感受到生活中的诗意，你就可能成为诗人。当你面对辽阔的世界高扬灵魂的旗帜，当你的心弦因真情的呼唤而颤动，你就已经和骄傲的诗人们站在了一起。
作者认为“真正韵味悠长，意境幽深的，是出自心灵的诗意”，这些诗意表现在哪些方面？请根据文章概括作答。
阅读文章，回答下面的问题。
（1）作者为什么说“世界上最美丽的风景，是人”？
(2)怎样理解“记忆中却点燃起一盏不灭的灯”这句话的含义？
“诗意”虚渺复杂，难以把握，作者怎样把它表现出来的？请结合文章简要分析
根据你对“诗意”的理解，描绘一幅富有诗意的画面。（要求：不少于50字）