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二胡演奏家闵惠芬琴音一曲余韵长
曹玲娟
5月12日上午10时05分，素有“二胡皇后”美誉的著名二胡演奏家闵惠芬因病在沪去世，享年69岁。这位“超天才的二胡演奏家”，最终挥手告别，留一曲琴音，缭绕人间。
年少结缘，终成一代“二胡皇后”
闵惠芬曾告诉二胡爱好者顾兆农，自己的第一把二胡是美术老师给做的，“用蛤蟆的皮做的，都不是蛇皮。”
从摸到二胡伊始，闵惠芬就显露出与众不同的天赋。8岁，闵惠芬跟从父亲闵季骞学习二胡，13岁考入上海音乐附中，师从王乙先生，19岁跳级入上海音乐学院本科民乐系，师从陆修堂先生。1963年，闵惠芬便在第四届“上海之春”全国二胡比赛中荣获一等奖，可谓年少成名。
“她参加‘上海之春’那年还不满18岁。”上海民族乐团团长、艺术总监王甫建说，闵惠芬曾告诉他，那届比赛《二泉映月》是必选曲目，她正是凭借自己超出年龄的理解和演奏取得了第一名的成绩。
闵惠芬出生在江苏，听惯江南丝竹吹打、民谣小调，跟阿炳也算同乡。对这首自己演奏的成名之作，闵惠芬生前似乎总还有点不够尽兴的感觉，“阿炳拉《二泉映月》其实是可以一直拉下去的，当时的录音技术只能录6分钟，所以人们现在听到这首曲子，在结尾时有点意犹未尽。”
随后的艺术生涯，闵惠芬获奖无数。她先后访问过美国、法国、加拿大等十几个国家和港、澳、台地区，所到之处，均获高度评价。1973年，美国费城交响乐团指挥大师奥曼迪称赞闵惠芬是一个“超天才的二胡演奏家”。波士顿交响乐团听了她的演奏后，首席评论员撰文称赞她为“伟大的弦乐演奏家”。
“我也算二胡发烧友。”顾兆农说，同样拉二胡曲《赛马》，“一听就知道是不是闵惠芬，她的演奏特别有激情。”二胡在闵惠芬手里，热情内涵、动人而不媚，夸张而不狂，哀怨而不伤，情感气势与神韵合而为一。有人甚至如此评价，“听闵惠芬拉二胡，要跪着听。”
与病魔抗争三十三载，二胡拉出了她第二条生命
在艺术的道路上，闵惠芬有足够的幸运与成功。但她的身体，一直长期与病魔抗争。36岁时，闵惠芬就罹患皮肤癌，6次手术、15个疗程的化疗没能击垮她，这位坚强的艺术家康复后依然活跃于舞台，用她的音乐激励着观众。
“她很乐观，也很豁达。之前已经经历过一次生命的考验了，对人生有一种彻悟的感觉。对她来说，自己的事业永远是放在第一位的，活着一切为了二胡。”王甫建回忆。
闵惠芬曾这样说过，“我的生命依恋着许许多多的生命，是二胡拉出了我第二条生命。民乐、二胡已是我生命中的一部分，我生来就属于它们。”她悉心研究“器乐演奏声腔化”课题，推出了大量耳熟能详、韵味浓郁的二胡曲。她说，“二胡的声音，像中国人在说话。”也因此，由她演奏的《洪湖主题随想曲》《川江号子》等源于声乐素材的作品，无不体现出她声腔化演奏的特点。
闵惠芬常说，“民乐既要让外国人喜爱，也要让中国人喜爱，才算成功。”她的毕生精力，都用在二胡和民族音乐传承与发展上。她曾提出“中西合璧”的观点。传承千年的民族音乐借鉴西方的音乐技术，用新的语言和方式来传达，或许更加能够使现代的观众接受。
“她重要的一个代表作，就是二胡协奏曲《长城随想》。”王甫建认为。
《长城随想》是作曲家刘文金与闵惠芬写就的经典之作，全曲纵横驰骋、延绵起伏，恰如长城龙行之势。王甫建说，每当乐队宏大的引子之后闵老师奏出第一个长音，那种气定神闲、大开大阖的演奏状态，很难让人相信这是个有着半个世纪演奏经历、曾身患重病的老演奏家。
“无论是在海内外的任何一个演出场所，她每一次开始演奏时，几乎都是一样的神情和姿态——自信、专注、端庄，闭目凝神，音乐大气磅礴，挥洒自如。”这一影像，深深刻在王甫建与很多人的心中。
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1977年，闵惠芬演奏的东北民间乐曲《江河水》，曾使日本指挥大师小泽征尔感动得伏案恸哭，“拉出的人间悲切，听起来使人痛彻肺腑。”法国报纸评论她的演奏，“连休止符也充满了音乐”，“有不可抗拒的魅力”。
她是中国二胡艺术的一面旗帜，对二胡艺术的发展做出了杰出的贡献。她在与病魔的抗争中，完成了艺术的升华。——武汉音乐学院副院长、二胡演奏家胡志平
（选自2014年5月13日《人民日报》，有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．作者在开头就用“二胡皇后”“超天才的二胡演奏家”来称呼闵惠芬，一方面让读者了解了传主的身份，另一方面也流露出对传主的离世的惋惜之情。

B．闵惠芬8岁开始学艺，她凭着满腔的热情和顽强的意志一路走来，终于成为“超天才的二胡演奏家”，并被盛赞为中国二胡艺术特殊的一面旗帜。

C．闵惠芬由于跟阿炳是同乡，所以她在第四届“上海之春”全国二胡比赛中选择了阿炳的《二泉映月》曲目来参赛，并获得了第一名的好成绩。

D．在二胡演艺事业中奋斗的闵惠芬获得大奖无数，并先后访问过美国、法国、加拿大等十几个国家和港、澳、台地区，所到之处，均获高度评价。

E．闵惠芬的一生都倾注在二胡和民族音乐传承与发展上，她用“中西合璧”方法来发展二胡艺术，得到了国内外许多艺术家的赞誉。
（2）这篇传记中，作者多处引用闵惠芬的原话和他人的评语，简要分析这样引用的作用。
（3）闵惠芬演奏二胡的艺术有哪些特点？请结合文章简要概括
（4）闵惠芬艺术经历应给人们许多启示。请结合文本和自己的实际生活，谈谈这篇传记给你的启示。

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当下中国文学原创力的匮乏是不争的事实。在越来越深地与世界文学的交流里，一种焦虑情绪与中国文学创作如影随形。在西方文学和中国传统文学成就的双重压力下，急于得到认同的心情比任何时代都迫切。急于求新成为一种心理定势，于是更多引进西方世界的文学经验，以最快速度与中国现实生活嫁接，不断调整文学叙事手段，不断提出各种花样翻新的概念和主张。但是，与此同时，对生活现场的观照越来越粗放，自己的信心也不断被解构。在焦虑和希望交织的心理下，不仅轻视自身文化的连续性和继承性，也漠视外来文化的异质性。文坛看起来热闹非凡，不过是新瓶旧酒，功利主义的文学态度成为原创的障碍。
文学要介入现场，观察真切的中国生活，要基于变化了的中国社会现实，这是文学原创力产生的基本条件。当然，所有中国生活背景下的创作，都可以看成是中国叙事，但是，不同的视角和立场，会产生截然不同的创作结果。至为要紧的是，异质的发展经历和文化经验，可以作为价值参考，但不能作为价值标准，更不能替代中国经验，抹煞了中国现代化进程的文化特殊性。
考察中国作家是否真正把握中国现实，要看一个作家能否深入生活，向生活学习，科学、理性地了解和掌握中国政治经济文化以及社会发展的状况，建立一种宏观、整体、全面的认识，并以此作为观察现实生活的知识背景，使自己的思想认识处于时代生活的核心和精神主流之中。当下，文学创作不同程度上存在着概念化和图解政治、经济、文化的现象，一些作家明显表现出与社会生活的疏离，只是按照自己对现代化语境下现实生活的想象来讲述故事。一直在被讨论的文学边缘化倾向，其原因绝非当下人们关注物质享受、淡化精神生活那么简单，文学创作本身远离生活实践而将自己边缘化，无疑是一个根本原因。如果做不到客观、理性地观察社会生活，文学体验和文学创作难免会沦为偏见，准确反映时代的可能性就不存在，中国现代化的文学叙事也不可能完成。
从感性层面上说，考察一个中国作家是否能够真正面对中国，要看他能否真正贴近人民大众，是否对现代化进程中人民群众所创造的历史抱有敬畏之心。文学是人学，不了解人民群众的生活状态和他们的精神世界，就无法找到文学书写的入口，无法通过感情和命运的追索创造动人的作品。作家是有能力静观生活的他者，但不是生活的旁观者，更不能与时代生活虚与委蛇。所谓同呼吸共命运，就是一个作家必须作为人民群众的一员而存在，他只是选择了文学写作的生活方式，并不意味着生来就具有任何意义上的优越感。任何一个作家都应该清楚，现实生活绝不是价值的真空地带，深嗅泥土的气息，谛听人民的心跳，只有在那里才能找到文学原创力的因子。提倡作家深入生活，就是希望中国文学能够融入现代化中国的人间烟火，认识中国，书写中国，让文学写作真正成为作家的生活实践。
（选自2013年11月08日《人民日报》，有删节）
下面关于“中国文学创作”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．中国文学创作在越来越深地与世界文学的交流里表现一种焦虑情绪，急于得到认同的心情比任何时代都迫切。

B．中国文学创作只能基于变化了的中国社会现实来观察真切的中国生活，否则，就无法创作出受人欢迎的作品来。

C．中国文学创作要科学、理性地了解和掌握中国政治经济文化以及社会发展的状况，建立一种宏观、整体、全面的认识。

D．中国文学创作提倡作家深入生活，真正贴近人民大众，对现代化进程中人民群众所创造的历史抱有敬畏之心。

下面理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．当下中国文学原创力的匮乏，在焦虑和希望交织的心理下，既轻视自身文化的连续性和继承性，又漠视外来文化的异质性。

B．中国生活背景下的创作对异质的发展经历和文化经验，只可作为价值参考，绝对不能作为价值标准，更不能替代中国经验。

C．一些作家疏离社会生活，只是按照自己对现代化语境下现实生活的想象来讲述故事，是不可能完成中国现代化的文学叙事的。

D．作家只要了解人民群众的生活状态和精神世界，就找到了文学书写的入口并通过感情和命运的追索创造出令人满意的作品。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．当前中国的文学创作中，作家自己的信心不断被解构，功利主义的文学态度已成为原创的障碍，使文学原创力出现匮乏的现象。

B．文学要介入现场，不同的视角和立场，会产生截然不同的创作结果，中国经验是不能替代，中国现代化进程的文化特殊性是不能抹煞的。

C．当下人们关注物质享受、淡化精神生活，从而使文学创作本身远离生活实践而将自己边缘化，也使中国现代化的文学叙事难以完成。

D．一个作家选择了文学写作的生活方式，就必须深入人民群众之中，融入现代化中国的人间烟火，才能让文学写作真正成为自己的生活实践。

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下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己，虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
（摘自吴晶《画之大者——黄宾虹传》）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。

B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器入手。

C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阳向背、树的交互参差悟出笔法的变化。

D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他所仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。

E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
（2）黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因？请简要分析。
（3）黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
（4）尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。相较之下，你更赞成谁？请结合全文，谈谈你的看法。

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康熙字典
梁晓声
集市，即便在小镇，也还是热闹的。
少年面前的地上铺一张白纸，特白，闪着好纸的光芒。那是旧挂历的一页，是在集市上花一角钱买的——他自然舍不得花一角钱买，但馄饨铺的老板娘无论如何不肯白给他。
“都是去年的挂历了，你就扯给我一张，也不是什么损失。”
“不是什么损失?损失大了!你看那明星，结婚了，息影了。息影，知道是怎么回事吗? 就是再也看不到她演的影视剧了!一册挂历上全是她一个人，有收藏价值的。扯一张给你，就不完整了。不完整了还有屁价值!”老板娘从挂历上扯下那一页时，表现得十分不情愿，仿佛真吃了极大的亏。
午后三点多，集市的热闹像戏剧的高潮过去一般退去了。少年仍蹲在那页白纸旁。白纸正中，摆着一部纸页破损、颜色像陈谷子似的字典。1949 年后，全中国再没有任何一家出版社出版过那种字典。它已没了原先的封皮，后贴上去的封皮上写着“康熙字典”。笔迹工整又拘束，是少年写上去的。
他的左边，是卖肉的摊位，从上午到此刻，买肉的人络绎不绝，卖肉的汉子忙得不亦乐乎。右边，是卖油条的，生意也不错。农村人一年四季自家是炸不了几次的，跟着大人们赶集的小孩子，十之八九要央求大人给买了吃。城乡差别，至今仍明明白白地体现在细微处。而且，越是体现在细微处，越使农村的少男少女们做梦都想成为城里人。
这少年也有那样的梦。
真的梦是无逻辑的，人生的梦却须循着某种规律。
少年凭着刻苦学习的一股韧劲考上县重点高中，那是他实现自己人生之梦的关键一步。拮据的家庭负担不起住校费用，为了圆梦，他想买辆旧自行车骑车上学，尽管每天要走几十里的路有些辛苦。可他靠卖废品才存下二十元，要拥有旧货店中那辆状况还算好的自行车，得先卖掉这部《康熙字典》。父亲病故了，母亲已去南方打工，他清楚妈妈挣钱的辛苦，不忍向妈妈要。并且他也清楚，妈妈正省吃俭用地攒钱，以备他将来考上大学的花费。
集市渐渐冷清，卖肉的和炸油条的，在他的巴望之下先后离去。他和那页旧挂历纸的存在，总算是比较显眼了。炸油条的摊位那儿，留下了几块烧过的炭，他捡起一块，在纸上写出一个大大的“卖”字，那是他上学以来写得最大的字。
天已傍晚。
终于有四个人围住了少年。其中一人三十六七岁，是隔街走过来的，左腿一瘸一拐，看上去较有文化，他对字典的兴趣挺大，拿在手中翻看良久，少年将希望寄托在他身上。
不料他说：“这字典其实没什么收藏价值，是1949年以前商务印书馆出版的学生字典而已，至今民间仍多的是。而且，显然做了手脚，把最后一页撕掉了，最后一页肯定印着出版年份什么的……”
“没做手脚!”
少年愤怒了。他确实撕掉了最后一页，但不是为了骗人，而是由于最后一页太破了……
少年的辩解已无济于事。他用半页挂历纸包起字典离开小镇时，天已黑下来。
“那孩子，过来，帮帮我!”
他听出是那个坏了他事的男人的声音。原来那人的左腿有半截是假肢。他因为躲一辆卡车而摔倒，假肢的关节处摔坏了，站都站不起来。他的处境无疑很危险，路那么窄，不被压到才怪呢!
少年尽管恨他，但还是站住了。
他是县重点中学的一位数学老师。开学后，任班主任的他手持点名册点名时，意外地看到那卖《康熙字典》的少年应声站在他面前，他愕然了……
下课后，老师将他引到无人处，表示感谢，问：“字典卖掉了吗? ”
学生摇头。
“我收回我的话，因为老师说的不对，那字典其实很有收藏价值……”
学生将目光望向别处，不言语。
“卖给我吧，我出两百元。”
“我不能和老师做交易!” 学生说罢，转身跑了。
过了几天，老师旧话重提，学生还是说不能和老师做交易。
“老师都和你说过几次了，你都不给老师一点儿面子吗?你本来就是想卖的，不是吗?有收藏价值的东西应该由知道它价值的人来收藏，对不对? ”
最后一次，老师有些生气了。
于是，老师得到了《康熙字典》，学生得到了一辆自行车，新的。
三年弹指一挥间，少年考上了上海交大。临行，送给老师一张字条，上面写着：“老师，我明白您为什么非要买我那本《康熙字典》，也明白了某些东西的真正价值是什么。” 每每看到它，老师心里就漾起一股暖意。
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．买肉和油条的人络绎不绝，而少年的《康熙字典》却无人问津，这种鲜明的对比说明当地人的物质生活虽已富足，但精神追求严重缺失。

B．少年撕去字典最后一页的行为被“老师”误会后，他很愤怒，为了维护自己的人格，他极力地向围观的人解释，想澄清事实。

C．小说强调少年用炭写下的“卖”字“是他上学以来写得最大的字”，意蕴丰富，表明少年要成为城里人，缩小城乡差距的决心巨大。

D．小说中关于赶集孩子和农村少男少女城市梦的描写，使少年的生活境遇和人生梦想超越了个例而成为一种典型，成为农村少年生活的一个缩影。

E．这篇小说以“康熙字典”为线索，运用插叙和倒叙的手法，描写了留守少年卖《康熙字典》的曲折经历，避免了平铺直叙，使行文曲折有致。
（2）小说中的少年具有什么样的性格？请简要分析。
（3）小说多处写到“白纸”“旧挂历纸”，这样写有哪些作用？请简要分析。
（4）小说中的“老师”先说“这字典其实没什么收藏价值”，后来又高价收藏了《康熙字典》。小说这样写，有人认为很巧妙，有人认为不太好。你的看法呢？请结合全文，谈谈你的观点和理由。

阅读下面的文段，完成后面题。
宣纸
宣纸是中国特产的一种书写绘画用纸，它具有纯白、细密、均匀、柔软、经久不变色等优点。在书写绘画时，它润濡性能好，又耐搓折。由于有了宣纸，中国的书法绘画艺术才得以表现出绝妙的艺术神采和风韵。另外由于宣纸具有质地细密、耐老化等特点，使得许多古代书画珍品赖以保存至今，正如一份调查报告中所说的：历观唐宋元明各朝书画用绢写者，脆而黑，存者甚少；用宣纸者，历千百年而不变色，光润如故，故有“千年纸五百年绢之说”。现今故宫博物院珍藏的唐代著名画家韩滉的《五牛图》、《文苑图》等都是画在唐代宣纸上的，因此宣纸独享“纸寿千年”的美名是当之无愧的。
宣纸出产于安徽省泾县等地。由于它多集中在附近的宣城销售，逐渐被人们称为宣纸。关于宣纸的产生，在泾县民间流传着一个故事，说蔡伦有一个徒弟叫孔丹，东汉时他在今天安徽省南部地区以造纸为生，为了表达对老师的怀念之情，他很想造出一种上等的白纸为蔡伦画像、修谱。我们知道制造宣纸的主要原料是青檀树皮，而青檀树只有泾县及其附近的太平、宣城等十数个县的部分地区才有生长，因此也只有在这一地区才能造出宣纸。宣纸的优越性能还得利于当地终年长流的山泉，清洌纯净的泉水是保证宣纸质量的重要条件。在制造宣纸过程中，除了对原料、水质有严格的要求外，还需要一套精湛的制作技艺。宣纸的制造过程包括浸泡、灰掩、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多项操作要求。一张宣纸要经过一年多的时间才能制造出来。
唐代以前，书画家们多用绢作为写画材料，自唐以后则多用宣纸了。由于宣纸“纸性纯熟细腻，水墨落纸，如雨入沙，一直到底，不纵横浸渗”，使得中国的书法绘画艺术与它结下了不解之缘。唐代，宣纸就已有生纸、熟纸之分。所谓生纸，又称生宣，就是用纸帘把纸浆抄出来以后，再经烘干便直接使用的纸。熟纸又称熟宣、矾宣，是把生纸再进一步加工而成的纸，如进行填粉、加蜡、施胶等等，使它沾墨而不晕。在绘画中，生宣适用于水墨写意，画家可以随意渲染，表现出虚漾缥缈的意境。熟宣则适用于工笔画，便于细描细写，可以微入毫发。
五代时，南唐后主李煜特别设立了专门机构监造宣纸，并且把这些精品宣纸贮藏在澄心堂。据说这些宣纸“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润”，从此澄心堂纸便成为众纸之冠了。至北宋时，方才传于世间。诗人梅尧臣在得到欧阳修赠送的澄心堂纸以后，把一些纸转送给他的好友、制墨能手潘谷。潘谷又依样精心制出了仿澄心堂纸，质量同样很高。
（摘编自中华书局《古代礼制风格杂谈·文房四宝》，作者许树安）
下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（）

A．宣纸是中国特产的一种专供书写绘画用纸，它具有纯白、细密、均匀、柔软、经久不变色等优点。

B．宣纸具有质地细密、耐老化等特点，所以许多古代书画珍品赖以保存至今，而用绢写的唐宋元明各朝书画存者甚少。

C．出产于安徽省泾县等地的纸，由于多集中在附近的宣城销售，逐渐被人们称为宣纸，宣纸的产生，据说和蔡伦的徒弟孔丹有关。

D．一张宣纸的制造要耗时一年多，这和宣纸的制造过程包括浸泡等十八道工序、一百多项操作要求有关。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中国的书法绘画艺术表现出绝妙的艺术神采和风韵，许多采用宣纸的古代书画珍品都保存至今，而没用宣纸的保存下来的甚少。

B．熟宣不适用于水墨写意，因为它是用生宣进一步加工而成的，墨而不晕，不能随意渲染，无法表现出虚漾缥缈的意境。

C．宣纸润濡性能好，又耐搓折，所以它成了书写绘画用纸，另外质地细密、耐老化，使它独享“纸寿千年”的美名。

D．制墨能手潘谷得到欧阳修赠送的澄心堂纸，依样精心制出了仿澄心堂纸，质量同样很高，也负有盛名。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．泾县产有青檀树皮，再加上清洌纯净的山泉水，所以该地区才能造出独有“纸寿千年”美名的宣纸。

B．用纸帘把纸浆抄出来以后，经烘干便直接使用的纸就是生宣，把生宣再进一步加工而成的熟宣则适用于工笔画。

C．宣纸的制造除了对原料、水质有严格的要求外，还有一套精湛的制作技艺，所以宣纸才能历千百年而不变色、光润如故。

D．藏于深宫之中的澄心堂纸，“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润”，是南唐后主李煜特别设立的专门机构监造的。