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全球化时代中国设计的发展趋向  
王丽文
全球化是一个既让人欢迎又让人不安的现象。全球化对设计的影响主要体现在跨文化设计理念和本土化设计理念上。
跨文化设计理念
这是全球化趋势在设计中最直接的体现。在全球文化大交融的今天。每一个设计师都在文化中工作。我们所拥有的文化的共同点，就是全球设计语言的一部分，而那些地域特征又使之产生差异。因此，设计师应该深入了解不同的文化，尽可能地去寻找一种认知和尊重它的方式，处理好全球文化与本土文化的辩证关系，使各个民族的、地区的、地方的文化能够继续为全球文明做出贡献，而全球文明又反过来推动民族、地区和地方文化的更新和发展。　　
贝聿铭先生就是一个跨文化的设计大师：香山建筑的美轮美奂，造就了气势磅礴的燕山上的江南水乡风采；卢浮宫前水晶玻璃的金字塔，造就了浪漫之都的古朴神秘。从中国传统的对称，北欧的率真，乃至印第安文化、玛雅文化都可以在他的作品里找到踪迹，甚至可以在一件作品里完美凝聚。
但是全球化也不是一味的模仿，在现实生活中我们常常可以看到一些故意照搬、拼凑外来文化的设计。以无锡为例，在这个城市的具有中国特色的富有历史价值的文化遗产附近，市政府建了一条欧风街，显得不伦不类。巴黎要跟纽约竞争，会把自己的老房子老街拆了去建和纽约一样的高楼大厦吗？人们不远万里来看北京城，是为了来看北京的超现代高楼或者法国人设计的模仿巴黎香榭丽舍的王府井吗？可见跨文化设计最主要是把握好全球文化与本土文化的辩证关系，了解和保持文化中的个性，才不至于在设计中生拉硬扯，而是在保有自身特色同时，融会不同的文化，创造出更新、更有活力的交融文化。
本土化设计理念
这种理念是民族精神在设计中的体现，是对霸权主义的对抗，强调彰显自身的特色。日本设计是这方面的佼佼者，在遵循本国风格的同时，又取得了国际地位。他们的很多设计作品中有一种静、虚、空灵的境界，让人能更深地感受到一种东方式的抽象。中国设计这些年来虽然取得了一些进展，但成效却难尽人意。通过“一仿二改三创造”制作出的“新产品”，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格，却唯独看不到本民族文化的踪迹，这种设计上表现出来的苍白，引起了许多设计师的深思。因而在这样一个高度现代化、信息化的社会里，在全球化大潮迅猛袭来的时代中，中国的设计出现了“传统化”和“本土化”的回归，这是中国设计师对自身文化的一种责任感、一种反思，甚至可以说是一种忧虑。
其实，中国人对自身的文化是有着很深的认同感的，近几年出现的汉服热，中国结的盛行，就说明了这一点。因此许多设计师开始对设计的本土化展开探索，一些成功的设计师，在设计中添加了许多中国元素，如古钱币、水墨画、儒家文化，他们很懂得如何将中国文化加入一些现代元素呈现出来，表面上看是一些符号、形式，但更透彻的是从这些符号、形式当中折射出的五千年的中国文化精神。但可惜的是，如今的中国设计师可能过多地强调了形式技巧方面，只热衷于对“传统”的借用和表现，出现了诸如带着瓜皮帽的北京西客站，以及全国各地那些拆旧建新的仿古民居、仿古建筑等等，这都只是一些徒具外壳、没有灵魂的设计。
总之，在全球化的浪潮下，世界正变得越益统一，但不是越益整合。世界越来越成为一个单一的系统，但仍充斥着各种冲突。任何趋势都不是单向的，而是双向的。在不可逆转的全球化过程中，每个民族，每个国家，甚至个人，都应该更加珍惜自己的个性，融入并不等于失去自我，失去自己的身份和独特性。                                （选文有删改）
作者认为，对待全球化应该持怎样的态度？为什么要持这样的态度？
全球化时代，中国设计应该如何发展？

科目 语文   题型 现代文阅读   难度 中等