阅读下面的文字，完成下面小题。咏花诗词的鉴赏中国咏花诗词的历-优题课

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林海音与其散文
张默芸
林海音从写散文开始她的创作生涯。她的散文充满乡恋、哲理、亲情，浸润着人们的心。
那北京风貌、台湾民情、异国景物，以及天伦之乐、同乡之亲、师生之谊，读书心得，偶闻杂感，都令人兴起缕缕情思。而最令人感动的是：大多文字都流露出作者对祖国母亲的挚爱，对第二故乡北京的怀念。“我漫写北平，是为了我多么想念她，写一写我对那地方的情感，情感发泄在格子上，苦思的心情就会好些。”（<陈谷子·烂芝麻》）她把满腔思恋，倾诉于对昔日亲朋好友的怀念中，表现在北京特有的名胜古迹、风土人情、市场变化的描绘上。至于北京的四季美景，在作者笔下，展现的是一幅幅彩色鲜明的图画：明媚的春，欢乐的夏，红叶满山的秋，鹅毛大雪的冬。“这一切，在这里何处去寻呢？像今夜细雨滴答，更增我苦恋北平！”（《苦念北平》）。作者的绵绵情思，真是“诉不尽，理还乱”！此外对天安门、故宫、景山公园、天桥、地坛等地的深情描绘，都洒下了作者相思的泪。因为“那里我住得太久了，像树生根一样。”人同树，没有根是无法生存的。这也是她虽然长住台湾，但她这个人，她的作品却“有浓厚的北平味儿”“甚至比北平人还北平”的原因。
她自然也爱她的故乡台湾。那里到处可见的相思树，香花，台北的温泉，狮子山的美景，妈祖生日的热烈气氛……都再现在她的篇章中，倾注着她的温情。而对故乡的英雄，则更是无限崇敬，如《雾社英魂祭》，洋洋数千言，从雾社山民的祖先写到今日雾社的庄严美丽，从山民的自由幸福生活写到日寇入侵后的悲惨命运，又从山民的奋起反抗写到殖民者的残酷镇压，更从英雄的顽强战斗写到烈士精神的永垂不朽。跨越了那么漫长的岁月，描写了那样壮阔的画面，全文感情深沉而主题深刻，笔势纵横而线索明晰，处处围绕着烈士精神与山河同在这个凝聚点取材，将叙述、描写、议论、抒情熔于一炉，从而使这篇祭文成为一首缅怀英烈的颂歌。
林海音的另一些散文，则注重哲理的探求。如因“窗”的特殊作用而判“窗是有情的”（《窗》），而“门”则是“无情的东西”（《门》）；作者通过对“门”的有关成语的种种解释，阐述自己独到的见解，写得别具一格。更指出狗仗人势的可憎（《狗》），至于钱，也不是万能的东西，因为它买不到青春、生命的真理（《钱》）。只有春，才是充满希望的，“儿童，春天，希望，才是一个完整的人生”（《春》）。这些内涵丰富、哲理深刻的散文，是林海音对人生深入观察的结晶。
林海音叙写夫妻情、母子爱、师生谊之类的散文．充满一种真挚、亲切的情趣美。如妻子为尽妇责，好心地把丈夫书桌上乱物整理好，反而引起丈夫的怪脾气，妻子据理力争，丈夫只好认输：“算你赢，还不行吗？”结尾多么风趣而亲切呢！作者还常选用一些生活细节突出这种情趣，如“丑小鸭”们“侦察出父母因熬夜写作而偷吃东西”的物证后，四张小脸冲着“我”要求“赔”的笑剧（《鸭的喜剧》）；为帮助学生默默改错误，以不损伤学生的自尊心，她又采用先叫学生一个一个走到操场，让偷球者自己去还球，小偷不敢还；后又用学生和老师一个一个走出教室又一个一个走进，小偷在人不知鬼不觉的情况下把球放回原处，虽然老师明知是谁，也不点破，这一组细节描写，显得新颖别致，更体现老师一片爱心和巧妙的工作方法。……这样描写，妙趣横生，充满诗情画意，折射出作者热爱生活的底蕴。
优美的散文，常常是精巧构思的结果，林海音散文构思的特点，是形散神不散。为使散文神凝，她很注意“文眼”的安设，却又不露痕迹。如《贝多芬的力》，作者既写贝多芬父亲的酗酒和母亲的早丧，又写他负担全家生活和培育两个弟弟的艰难，也写他失恋的痛苦，耳聋的打击，以及他立了遗嘱又奇迹般地活了二十五年，直到完成《第九交响乐》才在贫病中逝世。全文紧紧围绕着这位杰出人物对事业的执著追求，把许多有关的片断汇集于“力”这个焦点上，从而使这篇散文凝炼、浓烈，并以它思想的光辉而使读者受到启迪。《辛酸餐馆泪》《日落百老汇》《诗的婚礼，诗的岁月》也体观这种构思的特点。有些篇章，用对比突出主题，如《五十两黄金·一块抹布》《二弦》。但她大多散文，都以清新的文字和素淡的笔调，将一个短小的故事、一件普通的事物，舒徐自如地写出，让读者得到丰富的感受。
文章第一段中的“她的散文充满乡恋、哲理、亲情，浸润着人们的心”这句话是如何统领下文内容的？请结合文本简要分析。
解释下面两个句子在文中的含意。
(1)这也是她虽然长住台湾，但她这个人，她的作品却“有浓厚的北平味儿”“甚至比北平人还北平”的原因。
(2)为使散文神凝，她很注意“文眼”的安设，却又不露痕迹。
作者认为林海音的散文“充满一种真挚、亲切的情趣美”，这种情趣美表现在哪些地方呢？请结合文本分析一下。
这篇文章中引用了很多林海音的原文语句，请结合文本简要探究一下这些引用有哪些作用。

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儒家的博雅教育观念
党圣元
博雅教育起于古希腊，本义是培养通达智能的自由公民教育。从柏拉图设计的理想国模式，到近代重振百科全书式的学科教育，以及20世纪初美国及欧洲通识教育理念的勃兴，形成了远流长的传统。从教育的内容而言，博雅教育实质上是一种以人的精神道德修养为内核，同时又将人格修养与知识积累相结合的教育方法与过程。它试图通过人的性格培养促进个性的发展。这一自西方的教育理念与我们目前以素质教育为重点的教育观念的变革相吻合。“博雅”教育思想并非一个全新的西方概念，而是一个地地道道的中国传统教育理念。早在两千多年前的西周时期，以人的精神品格为培养目标，实现知识渊博、品德高尚的博雅君子人格就已经成为教育者的最高理想。“博、雅”二维构成君子人格的整体框架，“博雅”精神成为儒家教育思想的核心内涵。
儒家强调谈文、论艺、述道，博采古典精华，兼取众家之长，融古今于一炉，要有广博的知识储备和高超的辞令之功，还要坚守传统信仰与正统之道。“六艺”之教，以熏染习得的方式镶嵌在古人的身体与血脉中，并外化在生活方式与日常实践中，乐教被视为最高境界。孔子认为的人生教育三步曲就是“兴于诗，立于礼，成于乐”。孔子自卫返鲁，第一件事就是“正乐”，使“雅颂各得其所”。这种教育理念所培育的古代博雅传统，成就了古人追求智慧、崇尚价值、执着理想的理智型生活方式。
对君子人格的自觉追求，是我国先秦时期人文觉醒的重要标志。作为一种人格理想，君子的内涵正是由“博”和“雅”两方面组成。一方面，君子代表着知识阶层，是知识的拥有者。《论语·中庸》云：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”“博学”被置于首，广博的知识是君子人格的要义。另一方面，君子必须是仁德、操守、义节的实践者。“君子比德如玉”则寄托着人们对德行的无限推崇，是否有德是君子内涵不可或缺的内容。渊博的知识、良好的教养、高尚的品德集于君子一身，使君子表现出仪表端庄、令人敬畏的威仪，这种独有气质正是人们所追求的博雅精神和君子风度。
对君子人格的追求使得我国古代传统教育从一开始就特别注重知识的积累和人的精神塑造。“六艺”之学，既包含了各种知识、技能和艺术修养，也包含了思想、道德和人格修养，强调人各方面能力的全面发展，要求文武兼备，人格和谐。儒家用“六艺”概括了一个儒者所应该修习的方向。后孔子顺应“学移民间”的历史潮流，创立私学，主张“有教无类”，打破“学在官府”的旧格局，使中国古代教育进入一个全新的发展阶段。晚年孔子整理、阐释（《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》，成为新的六艺之学，构成了儒学教育的基本内容，确定了中国古代教育的基本走向，培养全面发展的人才观念成为中国传统的教育思想，在后世得到了长久的延续。
现代中国社会发生了翻天覆地的变化，教育理念、教育内容、教育方法自然也应该与时俱进。继承并发扬博雅教育的价值理念，在知识急剧扩增的时代适应教育普及化的需要，实现知识技能传授乃至道德人格与生命智慧养成的多重目标，是当代教育必须应对的挑战。(《中国教育报》2014年4月29日）
关于“博雅教育”的解说，下列说法正确的一项是

A．博雅教育起于古希腊，是指通过百科全书式的学科教学提升人的知识认知水平的教育模式。

B．博雅教育是柏拉图最早提出的教育理念，在欧美表现为以通识教育理念为内涵的理想国教育模式。

C．博雅教育是通过人格修养与知识积累相结合的教育方法与过程，达到提升人的精神道德修养的目的。

D．博雅教育不仅是一个全新的西方概念，也是一个地地道道的中国传统教育理念，主要是培养知识渊博的人才。

关于“儒家博雅君子人格的培养”的表述，下列说法不正确的一项是

A．儒家强调谈文、论艺、述道，既要有广博的知识储备、高超的辞令之功，也要坚守传统信仰与传统之道。

B．乐教被视为“六艺”之教的最高境界，孔子非常重视“兴于诗、立于礼、成于乐”的教育三部曲，通过正乐，使雅颂各得其所。

C．先秦时期注重对君子人格的自觉追求，把“博学”置于君子修炼的首位，视广博的知识为君子人格的决定因素。

D．我国古代传统教育特别注重知识的积累和人的精神塑造，强调人各方面能力的全面发展，要求文武兼备，人格和谐。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．“博雅”精神是儒家教育思想的核心内涵，“博、雅”是君子人格的整体框架，培养通达智能的自由公民是其最高理想。

B．“君子比德如玉”寄托着人们对德行的无限推崇，作为君子必须做仁德、操守、义节的实践者。

C．孔子创立私学，主张“有教无类”，开创了“学移民间”的风气，打破了“学在官府”的旧格局。

D．新的六艺之学是儒学教育的核心内容，确定了中国现代教育的走向，其培养全面发展的人才的观念，在今天依然要继承发扬。

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马灯
严阵
①我的书房里有一盏古老的马灯。虽然它的玻璃罩上已染满了岁月的风尘，虽然它用铁丝制成的提手和三道铁制的护栏已经锈蚀，虽然它底部的油箱早已干涸，但在我的心目中，它却一直在发着它的光。
②一位爱好古瓷的朋友说过，在某些夜深人静的时候，他能够听到摆在他房间里的古瓷瓶发出的轻微但却清晰的声音，那些声音组成的旋律，如幽秘的编钟的碎韵，我对此深信不疑。因为我知道，世间所有的人和事，它的是非曲直，往往决定于人们恪守心底的那种不灭的理念。真的，看到那盏马灯，有时我会听到有人叫我，声音永远是低低的，急促的，其中交织着木头轮子敲击着已经冰封的河底的声音。于是，我会看到那盏已经干涸多年的马灯依旧亮着，它那混浊的如古铜一般色调的光，会一直延伸到我的书桌。
③有一个雪夜，我半夜醒来，忽然被我书房里的一种光所吸引，那分明是雪的映照，可是我却仿佛看到一种光正在我面前延伸。在大别山千回百折的山道上，身着灰色军装的队伍正在夜色中行进，一个手提马灯的少妇站在路口，默默地，一直送最后一个战士从她身边走过，消失于崇山峻岭的那团浓黑之中。那是油菜花开得一片粉黄的江南，西江月正在云中浮沉，一个老渔夫背着一个负伤的战士，在油菜花的掩护下，爬到江边他的小屋。在长江深夜的涛声中，他就是在一盏马灯的光下，为战士裹起流血的伤口。
④能忘了我们的那盏马灯吗?多少漫漫的长夜，多少曲折的道路，井冈山的下弦月下，遵义的会议桌上，延安窑洞的鸡鸣声中，它照亮过在中国历史上永远不可磨灭的那些人物，照亮过他们将天下置于掌中谈笑风生的那些音容笑貌，照亮过多少伟大胜利的蓝图，见证过多少伟大诗篇的诞生。
⑤能忘了我们的那盏马灯吗?白山黑水，黄土红崖，两湘三晋，五岳三江，那些慈母用泪线缝补的衣衫，那些妻子用挂牵绣制的鞋底，那些独轮车在雪上留下的辙印，那些战士用鲜血书写的决心，有多少是在那盏马灯的微弱的不断闪动的光芒之下留下的丰碑、留下的史诗。
⑥能忘了我们的那盏马灯吗?我们望着沉入火海的乡园哭泣过，我们扶着硝烟迷漫的壕墙沉思过，当我们在雪里掩埋过自己的战友，当我们重新打起那面弹痕累累的旗帜，深深的夜色里，唯有它永不背叛地与我们相依相伴，在最黑暗的时刻，追随于我们的左右。
⑦当月明星稀之夜，当杏花春雨之夜，当梧桐叶落之夜，都曾有一盏马灯的光，在其间忽明忽暗，或隐或现地穿行于整个的北国，映照过整个的江南，它以它永远默默无言但却永远执着、永远无比温柔又永远如铁石一般坚定的光，那种浓浓的、黄黄的、有时甚至模糊但却无比忠贞的光，照亮我们伟大的历史。灯光里，轻轻的一句话，默默的一张纸，心的跳动，血的奔腾，和对朝阳的呼唤与对明天的向往交结在一起。
⑧现在有多少美丽的灯啊，那一片一片的辉煌，曾使多少人心醉身迷，可是你知道那楼头每一盏室灯的光里，都有我们当年的那盏马灯的光吗?深深地看一眼我们面前的许许多多的普普通通的灯火吧，希望你永远能从中看到我们中国的普罗米修斯之火——我们那盏曾经照亮过一代人的道路的普普通通的马灯。
⑨我的书房里有一盏古老的马灯，它锈蚀了，但它依旧年轻；它干涸了，但它依旧发光。它的光已经融入今天所有的灯光里，所有的灯火里。它像当年一样默默地跟随着你，守护着你。只要我们不丢掉这盏马灯，不丢掉马灯精神，我们便能通过所有的黑夜，走向新的黎明。
(选自《严阵散文选》，文字有删改)
理解文中两处画线句子的含意。(4分)
(1)世间所有的人和事，它的是非曲直，往往决定于人们恪守心底的那种不灭的理念。(2分)
(2)我的书房里有一盏古老的马灯，它锈蚀了，但它依旧年轻；它干涸了，但它依旧发光。(2分)
第③段中少妇提马灯送战士和老渔夫马灯下救伤员的具体材料在全文中有什么作用?(4分)
④～⑥段主要运用了哪两种修辞手法?有什么样的表达效果?(4分)
结合全文，从历史和现实两个角度谈谈你对“马灯精神”的理解。(6分)

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知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化
范曾
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。
中国文化很注重天人合一。这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体(无论是艺术家还是诗人)对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。
中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。
元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。
八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简结丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的细条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟、对于“微言大义”的追求流传了几千年，深深地扎根手中国的国画之中。
下列关于“知其白而守其黑”的解说，正确的一项是

A．“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的集中体现。

B．“知其白而守其黑”决定着中国人的思维习惯，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。

C．“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似，强调以最简练的笔墨或语言表现最丰富的内容。

D．在中国绘画中，“黑”和“白”分别对应笔墨内容和域面的空白，画的美就是靠浓墨重彩与留白的反差表现出来的。

关于“中国绘域”的特点，下列表述不正确的一项是

A．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，当然也是中国绘画的源头。

B．中国绘画遵循自然之道，通过笔墨来真实再现天地山川、草木虫鱼自身的美及其运行的目的。

C．画家通过感悟天地大美，对其作出诗性判断，创作出的作品才有可能具备“气韵生动”的特点。

D．中国绘画是“有无相生”之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．国画家将自己的感悟融入绘画中，启发读者去感受、体会美。无须刻意追求美的自然真实性。

B．王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对山水画的要求，首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。

C．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出符号化趋势的代表。

D．仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民神情若有疑惑和茫然，形象地将五千年前远古时期先民的无知与天真展现出来。

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他的生命就是一首诗
袁行霈
林庚先生逝世已经三年多了，他那特有的潇酒自如与宽容大度，仍然常常浮现在我的眼前。我总觉得他并没有离开我们，还生活在我们中间。
林庚先生自幼颖悟，北国的晴空，古都的文化以及家庭的教养，在他的心里埋下了诗的种子。林先生在大学期间就已致力于诗歌创作。最初热心于旧体诗词，语言浑成，意境高远。但林先生感到写旧体诗词难以跳出古人的窠臼，后来决定改写新诗。先后出版了《夜》《春野与窗》《北平情歌》等诗集。林先生写诗先是自由体，后来转向新格律诗。
抗日战争爆发后，林先生任教于厦门大学中文系。1938年1月，随厦门大学迁至闽西山区长汀，与外界几乎处于隔绝状态，这时才把主要精力放到古典文学研究上，并于1946完成《中国文学史》。1947年，林先生回到北京，任燕京大学中文系教授。除继续研究古典诗歌和文学史外，还在各报刊上发表新诗和有关新诗创作的文章。
1952年院系调整后他任北京大学中文系教授，在讲坛上才华横溢，名言隽语层出不穷。对整个中国文学的宏观认识，结合着对诗句的细密分析，再加上那诗人的风度，吸引着每一个听课的学生。在教学的同时，林先生出版了《中国文学简史》等享誉学术界的著作，直到90高龄，还出版了一部富有哲理性的诗集《空间的驰想》。
林庚先生写诗一方面致力于把握现代生活和现代汉语的新节奏；另一方面则追溯中国诗歌民族形式发展的历史经验和规律，并创造性地运用到新诗的写作中来。林先生力求以最自然的语言传达生活中最直接的感受，取得深入浅出明朗不尽的艺术效果。有的诗仿佛脱口而出，没有一点斧凿痕迹，是何等的透明，又是何等的蕴藉。，有的诗令人如痴如醉，一种少年的精神伴随着完美的节奏呈现在眼前，其新鲜的程度真如旦晚才脱笔砚者。有的诗表现的是现代意识，而诗的形式却又带着鲜明的民族特点。语言是那么浅显，含义却又那么深邃。
林庚先生首先是诗人，是以诗人为基点从事文学史研究的，他研究古典诗歌的目的是从中寻求创作的经验，以及诗歌形式发展的规律。他在诗坛上曾经辉煌过，经过岁月的淘洗，他的诗必将重新赢得新一代的读者。
正是因为他抱着这样的目的，并且对包括诗歌在内的文学艺术有敏锐的感受力，所以他的学术研究才能独具慧眼，并取得非凡的成就。就古典文学研究而言，林先生长于文学史的总体把握和宏观研究，他的《中国文学简史》高瞻远瞩，荦荦大端，有一种卓然不群的气象。他关于屈原和《楚辞》的考证独辟蹊径，取得令人瞩目的成果。他关于李白的研究，融入了自己的人格。林先生标举“少年精神”“建安风骨”“盛唐气象”，赞扬创造力，给学术界留下一笔宝贵的遗产。
林庚先生的过人之处究竟何在？就在于他的诗歌、学问与人格的统一，诗歌魅力、学术魅力与人格魅力的交融。他为人清高，艺术趣味高雅，学风既严谨又灵活，有一股朴茂纯真的灵气贯注于其诗其学其人之间。林庚先生享年96岁，桃李满天下，直至晚年仍保持着青年人的朝气与活力。诗人的气质，学者的胸襟，二者在林庚先生身上完美地统一起来。古代知识分子的风骨，现当代知识分子的追求，二者在林庚先生身上完美地统一起来。他是中国近百年来文学史、学术史和教育史上的一位标志性人物，有了他，这段文学史、学术史和教育史，才显得完整。
林庚先生的生命就是一首诗，他的生命之消失也是一首诗。他离去得那么从容，没有痛苦，只有潇洒。如果说有一点遗憾的话，也只是想再看一次月圆，而没有看到。他仿佛是为诗而生的，为中国这个诗的国度而生的。他的一生，他所做的一切都指向一个境地，那就是青春、理想和美。我们都为物欲横流、精神苍白的某些现状而痛心，我还为缺少理想主义、英雄主义和浪漫主义而遗憾。在这种背景下，更觉得我们的老师林庚先生之可贵。愿更多的人了解他，尊敬他，学习他，愿他的精神经过我们而得以发扬光大。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．幼年颖悟、文化的熏陶、自然的美好使林庚很早就心系诗歌，最初致力于旧体诗词，后转写新诗，其诗语言浑成，意境高远。

B．抗战爆发后，厦门大学迁至闽西山区，封闭的生活环境让林庚潜心研究中国古典文学，《中国文学史》是他这一时期的重要成果。

C．林庚教学出色，成就非凡，专著享誉学术界，其诗也总是力求以最自然的语言传达生活中最直接的感受，艺术效果深入浅出，明朗不尽。

D．因林先生标举“少年精神”“建安风骨”“盛唐气象”，所以对包括诗歌在内的文学艺术具有敏锐的感受力，在学术研究上更独具慧眼。

E．对林庚诗一般的生命历程和他在中国百年文学史、学术史和教育史方面研究的突出成就的记叙使全文充满深深的怀念、赞美和遗憾之情。
林庚一生的学术研究取得了非凡的成就，这是什么原因？请简要分析。
林庚的过人之处在于其“诗歌魅力、学术魅力与人格魅力的交融”，其“魅力”体现在何处？请简要分析。
林庚一生勤于研究，笔耕不辍，成就非凡，但他的生命却始终充满诗意，“就是一首诗”。我们应从他的身上学习什么？请结合原文，谈谈你的看法。