阅读下面的文字，完成下面小题。书画的装裱书画装裱是伴随着书画-优题课

阅读下面的文字，完成后面试题。
一盆兰花
季明
老安是一个憨厚朴实的山民。
老安住在大山里，几间石墙、瓦顶的小屋，屋后是绿浪翻滚的千顷竹海，屋前是一池水波荡漾的山间湖泊，竹海的绿浪跌印在湖泊里，把清可见底的湖水，染成一池温润的碧玉。
老安非常爱这峰青水秀的大山。
老安也爱花，每当上山采药时，看见喜欢的花草，就挖回来，栽在自家那用竹篱笆圈成的小院里，有杜鹃、茶花、迎春、野玫瑰、山百合……最多的是兰花，老安栽了二十多盆的兰花。因此，一到春天，老安院子里的花，就开得姹紫嫣红、芳香四溢。
这年春天，省城一位画家到山里写生，路过老安的家时，眼睛倏地被满院五彩缤纷的花点亮，背着画夹，推开篱笆门，走了进去。
画家陶醉在花香扑鼻的世界里。
“你也喜欢花？”正在侍弄花草的老安问。
“是呵。尤其喜爱兰花呢！”画家在那二十多盆兰花前蹲下来，很夸张地吸吸鼻子，仿佛要把花香全都吸进腹中。
兰花有的已经开了，有的长满嫩绿的花箭，正含苞待放。
画家忽然问：“老乡，你这花卖不卖？”
老安憨憨地一笑，说：“卖啥卖？这些花儿不金贵，都是俺在山里挖的，你要是喜欢，尽管拿去！”
画家掏出钱，说：“一定得给你钱。”
老安急忙用手挡住，说：“啥钱不钱的，你也太小看俺山里人了！”
俩人拉扯了半天，最后，画家被老安的朴实所感动，从画夹里取出刚画好的画，说：“我用这幅画换你一盆花，行吗？”
老安接过画，一看，画的正是他们山乡的风景。
画家说：“我是个画家，我叫李致宁。”
画家选了一盆兰花，抱在怀里，欢喜地走了。
老安不知道这李致宁是何方神圣，把那幅画翻来覆去地看了半天，也看不懂它究竟好在哪里，便随手扔在桌上。
没几天，画家从老安那儿抱走一盆兰花的事，传遍了小山村。这天，几个外出打工刚回乡的年轻人，急匆匆地来找老安。
一个人说：“老安叔，你被骗啦，那盆兰花肯定非常值钱！”
“值啥钱？”老安不解地问。
另一个人说：“我打工的那个城市，一盆兰花最贵卖到五千多块钱呢！”
“五千多块？”老安的手开始抖动起来。①
又一个说：“五千多块算啥？在花卉超市里，有一盆兰花，竟然卖了三万块！”
“三万块？那是啥兰花？”三万块，老安就是卖好些年的草药，也挣不到这么多钱呢！
老安的手快速抖动起来。②
那人来到院子里，仔细地看了看，指着其中的一盆说：“好像就是这样的！”
画家抱走的正是这种兰花！
老安的手剧烈地抖动起来。③
临走时，几个年轻人说：“老安叔，你真傻，一幅破画就骗了你三万块，打水漂啦，响都不响呢！”
老安的手飞快地抖啊抖，④然后，抱起头，蹲在地上。
半晌，老安从牙缝里挤出一句话：“这个狗日的画家！”站起身，冲进屋里，找到那幅画，咬牙切齿地撕了个粉碎。
又是一年春天，一个来山里游玩的城里人，走进老安的院子。这个人也非常喜爱兰花。
城里人指着其中的一盆，问：“老乡，这盆兰花卖不卖？”
老安斜着眼睛，说：“你给啥价？”
“一百块。”
老安重重地哼了声，说：“你骗不了俺，这盆少了三万块钱不卖！”
那人惊叫一声：“这不过是普普通通的一盆兰花，顶多值一百块，真的，我不骗你！卖三万，你脑子有病啊？”
老安的眼里冒出火星，说：“别以为俺啥都不懂，去年，一个画家就用一幅画骗走了俺的一盆兰花，值三万块哩，狗日的！”
“画家？叫啥名字？”那人疑惑地问。
老安想了想，说：“他叫李致宁！”
那人睁大了眼睛，问：“李致宁？那幅画呢？”
老安愕然地看着他：“干啥？”
那人急急地说：“如果真是李致宁的画，我给你五万块钱，买下它！”那人知道，李致宁是位著名画家，市场上他的一幅画，最少也值十万块钱。
“五万块！”老安惊叫一声。
老安的手又剧烈地抖动起来。⑤
老安的双手剧烈地抖啊抖……⑥然后，狠狠地抽了自己几个响亮的耳光。
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．看到陌生客人被自家的花香深深陶醉了，老安热忱地送了李致宁一盆兰花。出于酬谢，李致宁送了一幅画给老安。

B．对李致宁送给自己的画，老安怎么看也看不出好在哪里，后来感觉自己被李致宁骗时，咬牙切齿地将画撕成粉碎。

C．老安送花的消息很快就传遍了全村，从外地打工回来的年轻人告诉老安兰花很贵，惋惜老安好花没有卖到好价钱。

D．第二年春天，一位城里人也被老安的兰花吸引，提出购买。老安张口三万块，城里人大吃一惊，骂老安脑子有病。

E．小说在构思上颇具匠心，先扬后抑，情节跌宕起伏。兰花是行文线索，以老安的前后变化，讽刺了他的咎由自取。
（2）文中对老安生活环境和生活喜好的描写，有什么作用？请简要分析。
（3）小说中的老安是一个怎样的形象？请简要分析。
（4）小说中多次写到老安的手在颤抖，作者如此不厌其烦，有什么用意？请结合文本，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面试题。
曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》2015年2月11日，有删改）
下列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（）

A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。

B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。

C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。

D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。

B．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。

C．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。

D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。

B．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。

C．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。

D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。

阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。
写作“是一场绝望的竞赛”
宣金学
门罗是第一位获得诺贝尔文学奖的加拿大人。她也是在该奖项设立的100多年里，第13位获此殊荣的女性作家。而在此之前，她3次荣获加拿大总督小说奖，以及英联邦作家奖，欧·亨利奖，还有布克国际文学奖等。
门罗觉得，写作“是一场绝望的竞赛”。在过去的大半生里，“我没有一天停止过写作”。
她生活在加拿大西部一个只有3000居民的小镇，这是她第二任丈夫出生的地方。家境贫寒的门罗只完成了大学前两年的课程，随后就嫁给詹姆斯·门罗，来到温哥华的郊区，成了一名地地道道的家庭主妇。在随后几年里，她连生4个女儿。怀孕期间，门罗一直“像疯了一样”写作，因为她觉得，“以后有了孩子，就再也不能写作了”。
写作对主妇门罗来讲变成一件奢侈的事。孩子们还没到上学年龄之前，门罗在她们睡午觉的时候写作。等孩子上学了，她就在她们上学之后写。她和第一任丈夫开了一家小书店，去打理书店之前，在家做完家务后的空余时间也用来写作。
她对自己每天的写作页数有一个定量，强迫自己完成，“这是一种强迫症，非常糟糕”。
有一段时间，她要照顾4个孩子，她试过一直写到凌晨1点，然后第二天一早6点起床。
在她有些绝望的时候，1968年，门罗37岁，她的第一部短篇小说集《快乐影子舞》终于问世——这部集子的写作时间差不多和她大女儿年龄相仿。而这本迟到的处女作一炮而红，为她第一次赢得加拿大最高文学奖——总督奖。
随着声名鹊起，她反而成了加拿大文学圈一个不折不扣的“逃离者”。她搬回了自己出生的安大略省，在克林顿小镇定居下来。
有记者称她在避开与文学界的接触方面是个“高手”。“我想我是个友善的人，但不好交际。”门罗淡淡地回答道，“如果不是这样，我可能已经丧失了自信。我会听到太多我不理解的谈话。”
她从不把自己定位为一个公众意义上的作家，她说：“唯一会阻止我写作的就是把写作当成一份职业。”
门罗是个绝好的聆听者，她小说中的许多素材，都来自她听到的小镇上的故事。她写的基本都是在这个小镇上演的平民爱情、家庭生活。
门罗共创作了11部短篇小说集和1部类似故事集的长篇小说。
“我从不为寻找素材发愁。我只要等，素材就会冒出来，唯一让我犯愁的是如何处理这些海量的资料。”她说她永远都不会离开这个小镇。
“她的作品地域性非常强，同时，她在小说中为我们呈现出这些地方人们的普遍共通的人性。”《纽约客》小说编辑黛博拉·特瑞斯曼评价道。
但是很久以来，加拿大作家都不太敢触碰与加拿大相关的题材和小城镇的故事。“我们被告知这些题材在市场上销量惨淡。”加拿大作家联盟的执行主任约翰·德根表示，“爱丽丝·门罗则为我们照亮了这条道路，让我们知道我们可以写我们来自哪里，我们是谁。这是她成功的秘诀。”
门罗每天坚持走很远的路。门罗给自己定的目标是5公里，如果哪一天不能走这么多，以后必须在其他时间补回来。“你是在保护自己，这么做会让你觉得如果你遵守所有好的规矩和习惯，就没有什么可以打败你。”像每天坚持散步一样，门罗也从没停止写作。其实，门罗所害怕的“不是放弃写作，而是放弃那种兴奋，或者失去想要写作的冲动”。
她一直疑惑：一旦不需要一直工作了，大多数人会干什么？“我唯一用来填补生活的就是写作，我没有学会如何多姿多彩地生活。”面对法新社的记者，她谦虚地讲道，“我想我在文学方面成功，或许是因为我没有其他的天赋。”
在出版最后一本小说集《亲爱的生活》之后，门罗宣布封笔。该书获得了安大略省的延龄草图书奖。“在欢呼中离去，感觉很美。”门罗自我安慰道。获得诺奖，似乎又让她燃起了写作的冲动。门罗笑着说：“我实在工作太久了，我想也许自己该放松放松了。但是，获得诺奖或许会让我改变封笔的主意。”
宣布门罗获奖的彼得·英格伦评价道：“短篇小说一直处于长篇小说的阴影中，门罗选择了这种艺术形式，她将它很好地开垦，接近完美。”美国犹太作家辛西娅·奥兹克曾称她为“我们时代的契诃夫”，“她将会比同时代的其他作家更长久地被读者记住”。
很多人想知道，赢得诺贝尔文学奖，对门罗来讲是否算是赢得了这场“绝望的竞赛”。
（选自《中国青年报》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．本文采用第三人称的写法，客观、直白、真实地讲述了加拿大诺贝尔文学奖获得者门罗的故事，语言朴实，同时引用了许多名家的评价，使文章更具说服力。

B．门罗坚持散步和写作，认为如果你遵守了你认为的好的规矩和习惯，你就是在保护你自己，这样就没有什么可以打败你。

C．门罗是第一位获得诺贝尔文学奖的女性作家。而在此之前，她3次荣获加拿大总督小说奖，以及英联邦作家奖，欧·亨利奖，还有布克国际文学奖等。

D．门罗写作臻于完美，却不把写作当成一种职业，她是当代短篇小说大师。美国作家奥兹克认为她比同时代的其他作家更伟大。

E．门罗是加拿大文学圈一个“逃离者”，因为害怕听到她所不理解的谈话，失去自信；但她创作的许多素材又都是聆听来的，作者这样写有点前后矛盾。
（2）门罗在文学之路上获得了巨大的成功，是哪些因素让她走到文学高峰？请简要概括。
（3）门罗作品的哪些风格特征让她成为诺贝尔文学奖的获得者？请简要概括。
（4）为什么门罗认为“写作是一场绝望的竞赛”？写作之路是否真是一场“绝望的竞赛”？请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
卖羊
相裕亭
六叔集上卖羊回来，天都快黑了。小村里，家家户户，炊烟袅袅。
六叔走在街上，不时听到“呱嗒！呱嗒！”的风箱响，就知道，该是吃晚饭的时候了，再看看沿街的人家，老老少少都围在桌边了。六叔没想到天黑得这么快！
本来，卖过羊，接过钱，就没有六叔的事了。可他递交羊绳时，那只没有上绳的小羊羔，怎么也不肯跟那戴鸭舌帽的买羊人走。
六叔把兜里喂剩下的几粒豆子，交给“鸭舌帽”，教他把豆子放在掌心，蹲在老羊身边，慢慢地张开手，那羊羔就过来了。可“鸭舌帽”按六叔说的做了，那羊羔就是不去吃他手中的豆子。
“鸭舌帽”身后藏着绳子，他想把那羊羔捆扎起来，放在车上推着，省得集上人多跑丢了。
六叔不忍心他那样做，六叔说：“不用捆，你牵着老羊前面走，它自然就跟着跑了。”
“鸭舌帽”试着拽老羊前头走，可那羊羔却围着六叔“咩咩”叫着打转转。
六叔说：“这小东西成精了！”
“鸭舌帽”说：“你把它抱住递给我。”
六叔知道他要捆扎它。
六叔说：“这样吧，我给你牵着送送。”六叔说，反正他也没有什么事情，帮送出集外。
“鸭舌帽”似乎有些不大放心，含含糊糊地说：“……那也行。”
递交羊绳时，“鸭舌帽”问六叔：“哪庄的？”
六叔说：“下家套的。”
“下家套的？姓什么？”
六叔有些恼！六叔说：“跑不了。要不，我把钱再给你！”
“鸭舌帽”笑，说：“我不是那个意思。”
六叔说：“要不是急着用钱，我还不卖哩！”
“鸭舌帽”一脸坏笑地看着那羊，说：“那是，那是。”后来，六叔帮送到集外后，又送了好远，直到人家说： “前面就到了！”他这才把羊绳交给“鸭舌帽”。也就在这同时，六叔帮人揽住小羊，“鸭舌帽”上来就把它捆扎上了。六叔从“鸭舌帽”捆扎小羊的狠劲上看，那人是个“小刀手”。当下，六叔就想到，那两只羊，只怕是连明天都活不过去了！往回走的路上，六叔的心里酸酸的。直到晚上走进家门，他满脑子里还是“鸭舌帽”咬着牙根，捆扎小羊的凶杀样儿！进门，女人问他：“卖了？”
六叔没有吱声。
“卖了多少钱？”
六叔不声不响地从怀里把钱掏出来，放在桌上。女人接过钱，凑在灯前的亮光里，蘸着口水，先又点出四块七，说是还街口二华家小店的酱油、味精钱；又点出八块，后天好去下家沟他三姨家喝喜酒；还剩下三十二块三，女人一连点了六遍，说：“这个钱，不能乱动了，全留给小顺子住校用。”
小顺子读初三了，吃住在山左口联中，每个星期都要花十几块钱。女人把留给小顺子读书的钱，用一块旧布条包好，放进床头的小包袱里，就来打听那羊的下落。女人问：“那羊，卖给什么人了？”
六叔不吱声。
女人又问一遍：“卖给谁了？”
六叔一时心焦！猛不丁地冒出一句：“谁出钱多，我卖给谁了！”随后，六叔把脸别在一旁，不搭理女人了。女人猜到，他一准是把那羊卖给“小刀手”了。早晨出门时，女人还交待过，让他千万别卖给小刀手。可他，还是卖给小刀手了。
女人轻叹一声，说：“哎！可怜那小羊，还没吃过开春的嫩青草！”
女人说着，随即抬起衣袖，摸起泪水。
（1）下列对小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是

A．小说开头从视觉、听觉、嗅觉等多种角度生动地描写了村庄的环境，祥和温暖的氛围反衬了六叔归家时内心的无比凄凉伤感。

B．小说中人物的语言非常切合人物的情感，如“六叔一时心焦！猛不丁地冒出一句：‘谁出钱多，我卖给谁了！’”这是反语，六叔显然是言不由衷的，这表明他此刻内心极度后悔难受。

C．小说用较多笔墨细腻描写了六叔和女人的内心世界，这样写既揭示了人物的处境，表现了人物内心的矛盾，又推动了情节发展。

D．六叔主动帮助送羊，“鸭舌帽”却不放心地反复询问六叔的身份，表现了“鸭舌帽”以己度人、狡猾多疑的秉性。

E．小说多种叙述方法综合运用，前两段是顺叙，写六叔卖羊归来；接下来是插叙六叔卖羊给小刀手的过程；结尾则叙述了夫妇二人共同的愿望。
（2）小说在刻画主人公六叔时，突出了他的哪些形象特征？请简要分析。
（3）文中描写“羊羔”的笔墨较多，那么“羊羔”在整篇小说中起到什么作用？请简要分析。
（4）这篇小说在艺术表现上多处使用对比手法，这样写有什么作用？请结合全文深入探析。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
中国的古代雕刻，向来深受人们的喜爱，有一种经久不衰的艺术生命力，永远闪烁着瑰丽夺目的光彩，其缘由、因素与造诣固然是多方面的，但最根本的一条，是它来自于生活，牢固地扎根在生活的雄厚基础上，直接同人民的生活、感情紧紧地交融在一起，是真正从生活的肥沃土壤中萌长起来的艺术。纵览我国古代雕塑的宏伟画廊，就会深深地体会到，不论是那些大型的石刻、泥塑，还是各类小品雕刻，都以这种十分浓郁的生活气息，栩栩如生的动人形象，鲜明地体现了“根于生活”是艺术之本的普遍真理。
大量的出土文物表明，早在新石器时期的原始社会，我们的先民们就是在生产和生活的开创中逐步地孕育与萌芽了灿烂的艺术，那些陶皿、石器及骨、玉器上的各种动物、人形等的造型，虽然尚很粗糙幼稚，但是，无疑都是先民们的社会生活和品格风貌的生动体现。阶级社会的诞生，商、周、战国时期，那些斑斓的青铜器，威严的气宇以及奇丽的造型，从精神到状貌，无不是青铜时代奴隶制社会现实的真实反映。随着社会的进化，艺术的发展，这种“根于生活”的真理越来越体现得更为充分和深刻。
陕西临潼发掘出的“秦始皇兵马俑”，以其宏伟的军容，布局严谨的实战情景，逼人的阵势，正面体现了秦始皇灭六国统一四海，不可一世的赫赫气概。真人大小般的一千多名官兵，无不带盔持盾，个个栩栩如生，特别是那勇敢机警的跪射俑和老练刚毅的将军俑，都有力地反映了史书中所明确记述的秦军“免胄而下，跿跔科头，贯颐奋戟，驰之韩卢，逐之蹇兔”的精神风貌，“秦始皇兵马俑”，所以能深刻地反映当时社会现实的真实，令人叹服，主要就是因为它完全来自生活，是从生活的基础上酝酿出来的艺术。而更重要的方面是由于那些被征来制造兵马俑的工匠们本身就是下层最基本的苦难军民。这些工匠和徒隶由于他们自身的地位和意识决定，自然就会在敷衍统治阶级的意图下汲取所需，自觉不自觉地把自己的怨恚、苦难渗注入作品之中。而且他们又完全了解和熟悉秦军的生活、理想，并有着一致的感情、理想，才能够如此深刻、生动地创造出这等惊人的鸿篇巨制来。
还有大足石刻的“养鸡女”，虽是作为摩崖石刻的形式出现的，但这位勤劳善良、朴实忠厚的农妇形象，人人看了都觉得非常熟识，好像她就是自己周围生活中的熟人一样，印象极其深刻，始终活现在人的眼前！
中国的古代雕刻，完全来自于生活，深深扎根于生活，几乎所有的优秀作品都体现了这一真理。作为意识形态的造型艺术，是形象地再现生活的。其所再现的生活能不能使人感到真切和信服，根本的是取决于对待生活的态度。具体讲，是取决于扎根于生活的深度和广度。艺术作品，也只有牢固地扎根在生活的肥沃土壤中，才能够根深叶茂、永葆其旺盛的活力，这也正是艺术的生命线。
（选自邢永川《鬼斧神工——中国古代雕刻研究》，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国的古代雕刻深深地扎根在生活的肥沃土壤中，有一种经久不衰的艺术生命力，永远闪烁着瑰丽夺目的光彩。

B．我国古代雕刻以浓郁的生活气息，栩栩如生的动人形象体现了“根于生活”是艺术之本的普遍真理。

C．中国的古代雕刻孕育与萌芽于原始社会的生产生活中，表现了先民们的社会生活和品格风貌，具有浓郁的生活气息。

D．中国的古代雕刻以色彩斑斓、造型奇丽、气宇威严的青铜器为代表，从精神到状貌上真实地反映出漫长的奴隶制社会的现实。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国古代雕塑范围较广，除大型石刻、泥塑及青铜器外，也包括陶皿、石器及骨、玉器上的各种动物、人形等的造型。

B．“秦始皇兵马俑”的雕塑栩栩如生，而那些勇敢机警的跪射俑和老练刚毅的将军俑精神风貌又高于一般官兵。

C．工匠和徒隶自身的地位和意识使得兵马俑的创造者们在按照统治阶级意图创造的同时，又注入了自己的情感。

D．大足石刻“养鸡女”看起来就如同我们生活中熟识的农妇一样，表现了勤劳善良、朴实忠厚的形象特点。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．从原始社会雕刻的粗糙幼稚，到青铜器的气宇威严、造型奇丽，再到兵马俑的鸿篇巨制，可以看出艺术在发展，体现“根于生活”这一真理也越来越更为充分和深刻。

B．中国古代雕刻中几乎所有的优秀作品，都来自生活，深深扎根于生活，形象地再现生活，所以具有经久不衰的艺术生命力。

C．随着社会的进化，艺术的发展，“根于生活”这一普遍真理会体现得越来越充分和深刻，所以中国当代的雕塑就越来越接近生活。

D．造型艺术以形象再现生活，但其所再现的生活能不能使人感到真切和信服，根本的是取决于创作者扎根于生活的深度和广度。