阅读下面的文字，完成下面小题。怎么说与说什么血肉相连，难解难-优题课

阅读下面短文，然后回答文后各题。
儿童如诗
赵思运
我一直认为，儿童的本质是诗的，诗的本质是儿童的。儿童和诗都是神性的。
儿童是泛神论的，在儿童的眼里，一切都是有生命的、有灵性的。他会对着我们认为没有生命的东西说话，会给小凳子穿上四只鞋子……他那清澈的眸子里闪烁着的是神性的光芒。我觉得，一个太善言谈的人往往就失去了灵性与神性，孩子的言语不发达，但上帝赋予他了洞穿万物的神力，他能够直接与万物交谈，因为我们不能，所以我们往往对孩子的交谈感到不能理解。神性与太多的言语是对立的。不会说话的儿童以神性与万物沟通，而当他渐渐长大成人，足以表达他所看到的一切的时候，他的神性就被上帝收回了，与常人无异。所以，英国浪漫主义诗人华兹华斯在《彩虹》诗中写道：“儿童是成人的父亲。”儿童是引领我们重新找回原初神性的父亲。
诗人牛汉讲过一件事。有一天，他正在写东西，他的外孙女突然伤心地大叫：“爷爷，花灭了！”这时，牛汉以一个成年人的权威口气矫正道：“不对！应是‘花谢了’！不是‘花灭了’！”外孙女坚定地抗议道：“花真的是灭了，花就是灯！”是吗？花是灯吗？几乎每个成年人都会做出否定的回答。但是，外孙女的回答却“如五雷轰顶一般”使牛汉“惊愕得哑口无言了”。在孩子眼里，灯是有生命的，花是有生命的，儿童的言语所幻化出来的世界是成年人从未想象与经历过的，这一世界不是他们创造出来的，而是直接遇到的，随处都可以遇到的。在他们的眼里，一切都是有诗意的。他们的世界一下子点燃了我们成年人世界的诗意，使我们在麻木的生存中瞬间苏醒过来。
孩子的世界是诗的世界，美好的世界，对孩子的残害就是对人生之诗的残害，对美好世界的残害。当孩子们在灾难来临的时候，他们对人性、对世界的绝美的憧憬是永恒不灭的。记不清是在哪一家刊物上读到过这么一首诗，是纳粹集中营里的一位小女孩写的：
小女孩对挥锹动土的德国士兵说
刽子手叔叔
请把我埋得浅一点
你埋得太深了
明天我妈妈就找不到我了
读到这样的诗句，我的灵魂深处有一种椎心的疼痛，那种感觉绝不是用“震撼”一词就能够概括得了的。我会想像到：任何一个刽子手读这首诗都会感到不寒而栗！这首诗是在控诉，但又决不仅仅止于控诉。她的价值更在于唤醒，唤醒我们的人性，唤醒我们对生命的尊重，对人类的尊重，对美好世界的尊重。那个美好世界不仅仅属于孩子的乌托邦，它应该属于我们现实中的每个人，属于全人类，这个美好的世界应该包括那个女孩、也包括那个刽子手。
最沉静也最打动我的是这么一个小场面，记得是格非某一篇小说里写的，十几年以前读过的。现在只记得几句话。是一个成年人与儿童的对话。
你的桥不牢
它是给鸽子走的
鸽子能飞过河去不用桥鸽子也能飞过去
它是给没有翅膀的鸽子走的
所有的鸽子都有翅膀
没有翅膀的鸽子没有翅膀
在课堂上我曾拿这几句话以《童话》为题给学生当诗讲过，有一个学生很感动，说是读到的最好的诗了。字面意思很简单，就是成年人与孩子的对话，成年人的话是对的，孩子的话也是对的。但在本质意义上二者却是极端对立的。成年人一再强调的是实用价值，依据的是常识与现实的真理原则；孩子强调的是精神价值，依据的是人性与形而上学的神性原则。在巨大的张力中，让我们强烈地感受到一种神性的执着。孩子单纯的话语里的丰富蕴藉足以令人沉思、深思。
美国当代人文主义心理学家马斯洛提出了“健康的儿童性”的概念，认为成年人应该具有双重视角，一方面，像成人一样以成熟的、深刻的、理性的眼光看待生活，揭示社会的底蕴；另一方面，又以儿童的天真的、陌生的、非理性的眼光看待生活，把生活的厚厚尘土擦拭掉，让诗性与神性的光辉重新放射出来。
随着社会的发展、物欲的无限滋生，现实功利的、纯粹理性的、实用真理性的生存密密地把人们的诗性与神性封锁住了。在上帝的眼里，成年人都是盲人。
迷茫之中如何寻找光明？
左眼是诗歌；右眼是儿童。
为什么说“儿童是引领我们重新找回原初神性的父亲”？
请分别说明下列句子在文中的意义。
①这个美好世界应该包括那个女孩，也包括那个刽子手。
②孩子单纯的话语里的丰富蕴藉足以令人沉思、深思。
结合全文，说说对“儿童如诗”的理解。
下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（）

A．诗人牛汉“惊愕得哑口无言”的原因是，儿童的言语所幻化出来的世界是成年人从未想象与经历过的，儿童富有诗意的世界震撼了诗人的内心世界，使诗人审视反思生存中的理性。

B．我们读纳粹集中营小女孩的诗都会产生震撼、不寒而栗的感觉，因为这首诗不仅控诉了纳粹的罪恶，更唤醒我们的人性，唤醒我们对生命、人类以及美好世界的尊重。

C．马斯洛的“健康的儿童性”认为，在对待生活方面，儿童要多一些成熟的、深刻的、理性的眼光，成年人要多一些天真的、陌生的、非理性的眼光，这样两者就会找到诗性与理性的最佳结合点，既能揭示社会的底蕴，又能重新放射诗性与神性的光辉。

D．文中多次提到“神性”，“神性”在文中的含义是“儿童是泛神论的，在儿童的眼里，一切都是有生命的、有灵性的”，是一种“洞穿万物”、“与万物沟通”的神力。

E．作者笔法质朴自然，以平实的语言阐发了令人深思的哲理：儿童如诗，人们要在诗歌和儿童的引领下走出迷茫，寻找光明。

阅读下文，完成文后各题。
在中国的章回小说中，每回结束必写一句话：“欲知后事如何，且听下回分解。”难道作者不怕这样一下子把读者从故事里拉出来，明白这故事原是他编造的吗？
同样，在京剧《三岔口》中，任堂惠与刘利华的全部“夜战”，竟然都是在灯火通明中进行的。为什么没有观者指责这种不真实已经近乎荒唐，反倒看得更加津津有味？在中国的戏曲舞台上，一根马鞭便是一匹千里神骏，几个打旗的龙套便是浩浩三军，抬一下脚便是进一道院或出一道门。西方人面对这些可能惊奇莫解，中国人却认可这就是艺术的真实。
中国艺术家为什么敢于如此大胆地以假当真，将读者与观众“欺弄”到这般地步，非但不遭拒斥，反而乐陶陶地认同？我想，中国的艺术家更懂得读者与观众的欣赏心理——假定这是真的。
其实，无论是东方还是西方，没有任何一个读者或观众会把一部小说当作真实的事件，把一幅画当作真实的景物，把一出戏当作真实的生活场景，只不过东西方艺术家对此所做的全然是背道而驰的罢了。
西方戏剧家从易卜生到斯坦尼斯拉夫斯基，都在努力使演员进入角色，演员在舞台上必须忘掉自己，舞台不过是“四面墙中抽掉一面”的生活实况，观众好像从钥匙眼里去看别人家中发生的事；然而在中国的戏剧舞台上刚好相反，《空城计》中诸葛亮唱完后，轮到司马懿唱时，诸葛亮可以摘掉胡子，用手巾擦擦汗，喝口茶水润润嗓子，因为他完全清楚观众知道这是唱戏。戏是假的，只有演员的艺术水准和功夫才是货真价实的。这样，东西方的剧场也就截然不同。在西方的剧场里，观众不敢响动，甚至忍住咳嗽，怕破坏剧场的气氛，影响真实感；但在中国的剧场里，观众却哄喊叫好，以刺激演员更卖力气。对于中国观众来说，这种剧场高潮往往比戏剧更能得到满足。
西方的古典画家同样把真实视为最高的艺术法则。他们采用焦点透视、光线原理与人体解剖学来作画，尽力使观众感到物像的逼真如实，而中国画家却用墨色描绘山水、花鸟和人物；为了表达的自由，他们将泰山松、黄山云、华山石、庐山瀑超越时空地集于一纸，这种透视不是依据眼睛，而是依据心灵（现代美术理论家称之为“散点透视”），他们甚至还把诗文图鉴都搬到画面上来，与画中种种形象相映成辉。因为中国画家知道观者要看的，不是生活中有的，而是生活中没有的。比如画中的意境、品格、情趣以及笔墨的意蕴。
至于小说，更是如此。
西方的小说家着意刻画他笔下人物皮肤的光泽、衣服的质地与眼神种种细微的变化，努力把他的读者导入如实的感受和逼真的情境中；中国的小说家则只用“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”“熊腰虎背，声如洪钟，力能扛鼎”之类的套话来形容一位美女或英豪。因为中国的小说家知道读者更关注的是这些人物超乎意料的行为，以及故事怎样一步步更牢牢地抓住他们向前发展。
以假当真，不是艺术家非要这么做不可，而是读者与观众需要这么做。
中国的艺术自始就立在这一点上。因为艺术家深知艺术不是重复生活，而是超越生活。艺术，也正因为它是生活中没有的，所以才更有存在价值。
第三自然段“欺弄”一词加引号的作用是　　　　　；在文中的意思是。
概括中西方小说家刻画人物的不同方法。
西方小说家：　　　　　　　；
东方小说家：　　　　　　　。
第四自然段最后一句话“只不过东西方艺术家对此所做的全然是背道而驰的罢了”，结合全文，理解“背道而驰”在文中的含义。
选出对文意的理解正确的两项（　　）

A．这篇文章采用对比分析的方法，作者认为，中西方艺术家在处理真实性方面，可谓各有千秋，难分高下。

B．艺术不是重复生活，而是超越生活，中国艺术家以假当真，抓住了读者和观众的欣赏心理。

C．中国观众常沉迷于戏剧的高潮，哄然叫好，相比之下，西方观众看戏则要冷静、理智得多。

D．“散点透视”就是依据心灵，超越时空，追求艺术真实。

E．艺术，要表现生活中没有的东西，这是神话小说、科幻小说深受读者喜爱的根本原因。

阅读下文，完成11—14题。
①拿一幅画给小孩子或是未受艺术教育的人看，他总是说“很好看”。如果追问他“它何以好看？”不外回答说：“我欢喜看它，看了它就觉得很愉快。”通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”。
②许多文艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国学者罗斯金就曾很坦白地说：“我从来没见过一座希腊女神雕像有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”从愉快的标准看，后者引诱力自然比前者大，但是你觉得一位姑娘“美”和觉得一座女神雕像“美”时是否相同呢？二者的美显然是两件事。一个是只能引起快感的，一个是只能引起美感的。罗斯金的错误在把姑娘的引诱性做“美”的标准，去测量艺术作品。艺术是另一世界的东西，对实际人生没有引诱力，所以他以为比不上英国姑娘。
③美感和快感究竟有什么分别？有些人见到快感不尽是美感，替它们勉强定一个分别来。英国有一派主张“享乐主义”的美学家就是如此。他们见到的分别彼此又不一致。有人说耳、目是高等感官，其余都是“低等感官”，只有前者可以尝到美感而后者则只能尝到快感。有人说引起美感的东西可以同时引起许多人的美感，引起快感的东西则对于这个人引起快感，对于那个人或许引起不快感。________。这些学说在历史上都发生过影响，如果分析起来，都是一钱不值的。耳、目得来的有些是美感，有些也只是快感，我们如何去分别？“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句是否与“低等感官”不能得到美感之说相容？至于普遍不普遍的话更不足为凭。陈年花雕是吃酒的人大半都称赞它美的，一般人却不能欣赏后期印象派的图画。
④美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口喝时要喝水，喝了水就得到快感；腹肌时要吃饭，吃了饭也就得到快感。
⑤美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘却自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象引起的是不是快感。对一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭。美感所伴的快感，在当时都不觉得，过后才回忆起来。比如读一首诗，当时只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。
摘自朱光潜《谈美》（略有删改）
在第3段横线处补上一句恰当的话。
第5段中，作者用“提灯寻影，灯到影灭”一句所要说明的道理是什么？
美感与快感最明显的区别是什么？
下列说法不符合原文意思的一项是

A．罗斯金认为艺术是另一世界的东西，对实际人生没有诱惑力，因而不如生活更美。

B．作者引用古人诗句是为了批驳主张“享乐主义”的美学家将感官分为“高”“低”二等的观点。

C．作者认为某些在历史上曾经发生过影响的学说，并不真正具有价值。

D．不少美学研究者走上迷途的重要原因之一是他们弄不清楚美感与快感的分别。

阅读下面一段文字，完成7—10题。
这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是千燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象。于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下的绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊：这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。它不同于：“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩。”（曹植《美女篇》）中的落叶，因为那是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子。也不同于：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人。”（司空曙《喜外弟卢纶见宿》）中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意；而且它的黄色由于雨的湿润，也显然是变得太黄了。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天；一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：“日暮风吹，叶落依枝。”（吴均《青溪小姑歌》恰足以说明这“叶”的缠绵的一面。然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而深情的美丽的形象。这却又正是那《九歌》中湘夫人的性格形象。注：以下四句诗是：以我独沉久，愧君相见频。平身自有分，况是蔡家亲。
“‘木’在形象上的第三个艺术特征”一句中的“艺术特征”指什么？
分条简述“木”的更为普遍的暗示。
试对司空曙《喜外弟卢纶见宿》的四句诗作一点鉴赏。（不多于100字）
用一句话概括这段文字所表达的意思。

阅读下面的文字，完成小题。
风流余韵话板桥
公元1765年12月12日，享年七十三岁的郑板桥离开了人世。在当世被板桥骂过的世人，得知这个消息后，也许可以长长地舒一口气了。而那些专门以造伪为生的所谓“名士”书画家，从此也可以大胆地制造赝品以骗得附庸风雅的富贾大商们的金钱。
清代乾隆四十年（1775年）以后，道光以前，伪造板桥作品的现象一度达到高峰。张大镛说：“数十年来所见先生书画，不下百余件，真迹不过十之二三。直到20世纪40年代，赝作仍然多得吓人。”
不过这些赝品的出现，却从另一个侧面表明了板桥作品的生命力，以及板桥名声的生命力，尽管这些可以损害板桥的名声，模糊人们心目中板桥的形象。但是对于真正喜欢板桥、研究板桥的人来说，这些赝品是藏不住尾巴的，最终会露出作伪的破绽。最有趣的是，板桥生前卖书卖画，并未变富，以至于晚年嫁女时，不能陪出很多的嫁妆，只好画幅兰石图轴，聊以解嘲，而作伪者却凭借赝品由贫变富。曾经有一个叫谭子犹的人，他是乾隆时的一个木匠，曾经学板桥的字画。板桥去世后，他竟然卖赝品而稍稍变富，而且子孙因此而变成小康人家。板桥书画，可谓“活人一术”。
郑板桥是一个深受广大人民群众喜爱的艺术家。他的艺术作品不仅在博物馆里收藏着，影响着有史可查的历史人物，而且更重要的是，还散落在广大的民间，在民众的口碑里广泛地流传着。
在我们今天的许多旅游胜地，几乎到处可以看到“难得糊涂”的横幅。这幅书法作品是板桥五十九岁时创作的，当时他正在潍县做七品县令，正赶上潍县连年的灾荒。在赈灾救灾的过程中，他为潍县人民做了不少的好事，却也得罪了不少的官绅。尤其使板桥困惑的是：为什么在灾难面前，政府不提前预防？为什么在赈灾、救灾之后，老百姓没有得到好处？为什么在赈灾过程中，那么多人冒领、滥领救灾物资，又有那么多的人被遗忘？就是在这种既知又不知，知又不能道破的人生困惑之中，板桥写下了这浓缩人生困苦又深含人生哲理的四个大字：“难得糊涂”。
“难得糊涂”在板桥的思想里，它的真意是不能糊涂。直到晚年，他还写下了这样的对联：“富于笔墨穷于命，老在须眉壮在心。”这样一位充满激情的人物，他能糊涂吗？现实的苦难，世道的不平，对一个心中流淌着正义热血的正直士人来说，他是不可能糊涂的，这样的人面对人间的种种不平，不可能睁一只眼，闭一只眼，只是有时不得不装糊涂罢了，这是“难得糊涂”的精髓。
可是，对于那些为蝇头小利而偷生的势利小人，要他们在利益面前糊涂一下，放松一把，那也是难以做到的。
板桥当年为大商人写有一副对联：“打松算盘，得大自在。”劝诫商人在金钱面前糊涂一点，但这可能吗？这又是“难得糊涂”的警世之意。
当然，一些乡愿之辈，圆滑之辈，世故之辈，也可以把板桥的“难得糊涂”作为人生的座右铭，那就是清人钱泳在《履园从话》中对“难得糊涂”的庸俗解释：“郑板桥尝书四字于座右铭，曰‘难得糊涂’，此极聪明人语也。余谓糊涂人难得聪明，聪明人又难得糊涂，须要于聪明中带一点糊涂，方为处世守身之道。若一味聪明，变生荆棘，必遭怨尤，反不如糊涂之为妙用也。”这样解释，就把板桥作品中蕴含的“真气”、“真意”、“真趣”一扫而空了，使之了无余韵了。
在现实生活中，板桥敢于冲破种种流俗观念。在学术、艺术思想领域，板桥坚决主张独立思考，善于提出独立的见解，反对人云亦云，反对囿于古人，在今人之下。因此，板桥告诫他的弟弟要善于读书，只有“诚知书中有书，书外有书，则心空明而理圆湛，岂复为古人所束缚，而略无主张乎？”总而言之，“读书要有特识，依样画葫芦，无有是处。”
节录自《郑板桥》（世界伟人传记丛书）
本篇传记侧面写了郑板桥哪些事？各有什么作用？
郑板桥告诫弟弟“读书要有特识”，请简要分析怎样做才能“有特识”？
“难得糊涂”在郑板桥思想里是“不能糊涂”，但郑板桥又劝诫商人在金钱面前“糊涂一点”，而清代钱泳把“难得糊涂”理解为一种“处世守身之道”。你怎么理解“难得糊涂”？请联系本文，谈谈你的理解和看法。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．郑板桥去世后，那些所谓“名士”书画家便可以大胆地制造赝品来卖给那些富商大贾们，只要一般人难以辨别出真假，富商们就愿意买，因为他们不过是附庸风雅。

B．作者举谭子犹靠卖板桥书画赝品而变富一例，并得出结论：板桥书画，可谓“活人之术”，意在说明板桥对后世人的贡献。

C．“难得糊涂”在不同的语境中有不同的含义，但郑板桥的书法作品“难得糊涂”蕴含着“真气”、“真意”、“真趣”，可以说是郑板桥精神的一个写照。

D．在郑板桥看来，人生不必过于认真，“难得糊涂”嘛！睁一只眼闭一只眼，才能活得逍遥自在。

E.在今天的许多旅游胜地，几乎到处可以看到“难得糊涂”的横幅，可见郑板桥的书画在广大百姓心目中的地位，不仅在于书法本身，更重要的是“难得糊涂”成了很多人的人生信条。