阅读下面的文字剃刀侠清朝嘉庆年间，北京正阳门（俗称前门）外，-优题课

现代文阅读（9分，每小题3分）
流行歌曲会成为一代之文学吗？不妨回到具体的学术语境。金、元以不断有学者倡导历朝文学各有所胜之说，后经王国维《宋元戏曲考序》论述而为人耳熟能详。历代文学各有胜擅之说，突破了文学史一直以诗文为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，揭示出不同时期文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面貌。王氏倡“一代有一代之文学”，深含着为元曲鸣不平以期唤起世人对其价值重估的焦虑。他感慨：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部均不著于录；后世儒硕皆鄙弃不复道……遂使一代文献，郁堙沉晦者且数百年，愚甚惑焉。”于是将元曲与唐诗、宋词等并列，实有为曲争地位的心理动机。不错，正是“一代有一代之文学”理念构建的开放视野，为每个时代寻找代表性的文学样式预留了空间，也从理论上预设了流行歌曲为“一代之文学”的可能性。
不过，值得注意的是，以文体递嬗观念考察文学样式者代不乏人，王国维说到了点子上，有人的判断却出了错。明人卓人月《古今词统序》云：“我明诗让唐，词让宋，曲又让元，庶几《吴歌》、《桂枝儿》、《罗江怨》、《打枣竿》、《银绞丝》之类，为我明一绝耳。”卓人月才、学、识均属上乘，但他于明代民歌的评价不免有拔高之嫌，很少有人能接受唐诗、宋词、明歌并列的提法。远见卓识如卓人月，尚不免犯研究者的两大通病：一是没有拉开足够的心理距离，有意或无意拔高研究对象，不能恰如其分地公允评价，成为事实上的“武断的文化史家”；二是没有拉开足够的时间距离，不能跳出文化现场，“身在此山中”影响了视线与判断。卓人月的误判对今天的启示是：现在断言流行歌曲成为一代之文学是否过早，我们是否被现象所迷惑，是否拥有了足够广阔的学术视野，是否有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，是否拥有王国维般广收博采成一家之言的学术能力？
以“一代之文学”衡之于流行歌曲的研究者，也许忽略了王国维这一提法的文化语境与真正用心。王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是京剧舞台艺术如日中天之时，这一点与当下流行歌曲红遍大江南北如出一辙，但王国维并非为当时流行的、强势的、占主导地位的艺术寻找合法性证据（这一点与今天学者大不相同，我们太热衷于为现存事实提供学理支撑了），他有严格的学理尺度和独立的价值判断，表现出“虽千万人吾往矣”的学术勇气：“明以后无足取，元曲为活文学，明清之曲，死文学也。”当国人在京剧艺术里如痴如醉之时，他的这番表态犹如空谷足音雄视古今，充满了文化自负与学术自信。再者，王国维论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察，这与其“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关。今天戏曲学已演化为包括案头与场上在内的立体研究，王国维的研究方法自有值得商榷之处，但不得不佩服他对元曲文字震古铄今的价值发现。元曲自明万历年间就基本无人能唱，它的音乐、唱腔已淹灭不闻，其文字却熠熠生辉，在含蓄蕴藉风格之外另辟本色自然的审美向度。对尚活在舞台上的明清之曲，他抱以冷然的态度，因为文字并未带令人耳目一新的艺术创造，至于京剧，已由作家中心转向演员中心，文字上更无足观了。
如此，王国维“一代之文学”的说法实则包含这样的内容：不管当下多流行，一时的影响多广泛，它必须作为“案头文本”接受审查——是否做出别样的艺术贡献，提供了不一样的审美价值？换句话说，流行歌曲如果要取代诗成为当代文学的代表性样式，它就必须接受成为文学经典的资格审查（娴熟的形象语言、原创性、认知能力等），并服从于文学中心主义的价值标码。
下列各项中，其内涵不属于作者所论“一代之文学”范畴的一项是（）

A．汉赋唐诗	B．宋词明歌
C．楚辞元曲	D．汉赋宋词

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．王国维突破了文学史一直以诗为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，为元曲鸣不平，认为元曲价值被低估，强烈唤起世人重新评估元曲。

B．从理论层面而言，流行歌曲成为“一代之文学”有其可能性。但现在如果加以断言，则为时过早，因为会被现象所迷惑，也没拥有足够广阔的学术视野，也没有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，也没拥有像王国维一样广收博采成一家之言的学术能力。

C．王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是国人在京剧艺术里如痴如醉之时。他凭着严格的学理尺度与独立的价值判断，为当时流行的、强势的、占主导地位的戏曲艺术提供了学理支撑，充满了文化自信和学术自信。

D．王国维研究戏曲学的方法与他“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关，论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察。因此，以现在的学术标准看，这种研究方法不够“立体”。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．《吴歌》《桂枝儿》《罗江怨》等民歌之所以有被拔高之嫌，是因为研究者没有拉开足够的心理距离和足够的时间距离。

B．王国维对舞台上的明清之曲并不欣赏，是因为其文字没有带耳目一新的艺术创造；对京剧则更不欣赏，是因为其文字更无足观。

C．研究“流行歌曲会成为一代之文字吗？”这一问题，一定要回到具体的学术语境中去考察，否则不可能揭示出不同文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面目。

D．1996年北京大学出版了谢冕、钱理群主编的《百年中国文学经典》，选入了崔健的摇滚歌曲《一无所有》和《这儿的空间》。作为中国精神制高点的北大，前任校长许智宏也不止一次在学生面前唱《变心的翅膀》和《老鼠爱大米》。由此看，至少这四首歌属于“一代之文学”的范畴。

阅读下面的文字，完成后面题目。(18分)
欢乐颂
陈毓
天赐我一个婆婆，我婆婆赐给我一大串亲戚。缘着那条脉摸索去，一个，一个，又一个……我用了几年时间，总算弄明白彼此间复杂的称谓。
有个大妈，我最喜欢。每年清明前，大妈就会捎信来：今年的春茶下来了，油菜花黄，再不来，林子里的笋子可老了。这些话经我婆婆转达，我会立即催促婆婆：明天我就陪您去一趟吧。
大妈表达亲情总是从饭桌上开始，清炒菜薹、油焖竹笋、韭黄爆河虾、桃花豆腐、白果焖腊肉、笋干煲鸭汤……只有我们吃满足，大妈才觉得我们是见过面了。
有什么吃什么，大妈总说。语气一定不是表达谦卑，是对生活的知足和感激。看见我们那么欢喜吃她做的饭菜，大妈的厨艺展示越发地才华横溢。一顿，又一顿。我感叹大妈把春天装进我身体里了。大妈说，你能多来就多来，这里的青山绿水，也不委屈你。
大妈像个磁场，在她身边，我就觉安静、快乐、知足。我想这好比香樟树的周围不滋生蚊虫，在大妈身边我就不浮躁不定了。
大妈爱唱歌，老了也没消弱这爱好，对人唱，对山唱，在菜地摘菜时唱，下河浣衣时也唱。是地道汉水民歌的调子，曲调婉转悠长，借景状物，从心所欲，真是情从心生，歌从口出，那么的自然而然，如万物生。蓝的天，白的云，山峰青，江水碧。简单却隽永的日子，我在那短暂的相逢里似乎过了一生，又恍惚只是打了个盹醒来。
所谓幸福，也不过是依着这个蓝本画的吧？我端着大妈自酿的米酒，迷迷糊糊地想。大妈像看透了我的心思，淡淡地说，留你久住这里，你也会不惯，会着急。你小住几天合适。
“妹是鲜花香千里，哥是蜜蜂万里来，蜜蜂见花团团转，花见蜜蜂朵朵开。”
不知谁的歌声从河面飘过来。
“太阳落坡四山黄，唱起山歌送阿郎，阿郎回家慢慢走，妹儿泪珠湿衣裳”。
立即就有另一歌者在后坡呼应。我倾耳听。在这悠长欲睡的春日午后。大妈停住针线，悠然起歌：“大路边上栽南瓜，我把萝卜当娃娃。四季豆儿两头尖，当中一个闪弯弯……”
岁月静好，现世安稳。我对身边咕咕啄食的小母鸡说。
这样的大妈让我们忽略她的年岁。
但是大妈七十三岁了，这年的春天我去看她，她告诉我她活不过七十四岁，谁都不在意她的话，我也不信，因为她依然清、瘦、硬朗。
大妈的身体忽然弱起来，大家才想起她春天的话，几个哥嫂都不明白是什么给了她暗示，但大妈的表情从容自然，如落叶树木进入冬天。初冬的第一场风过后，大妈躺下，大哥通知该通知的亲戚，其中有我，大哥说大妈疼爱的人，都得回来给她唱歌。我以为是那一带老人故去后守灵人唱的孝歌，说我不会。大哥说，就是唱歌，欢乐的歌。
我到时大妈已经弥留。大妈躺在床上，她要重新启程，回到三十一年前和她分别的大爹、四十年前从她怀抱离去的三弟身边。那是宋氏家族墓地，那里还长眠着大妈挚爱的她的婆婆，她在大妈五岁时收养了流落异乡的孤儿，养大妈到十八岁，然后从大妈的养母变成大妈的婆婆。没有通常人哀叹身世飘零的悲苦，大妈说，她从一个家走丢就是为了进另一家门的。现在，她回到她生命中几个重要的亲人那里，在那里继续看护她留在世上的亲人，她的遗言就是嘱咐她的亲人用歌声给她送行。
歌声在大妈弥留的那一刻响起。都是大妈熟悉喜欢的汉水民歌的调子。大哥、大嫂、二哥、二嫂、四妹、四妹夫一个接一个唱，直到这个家族的晚辈都加入到这唱歌的队伍里来，低缓、悠长、重重叠叠，让我再次看见那根血脉的藤，弯转绵延，生生不止。歌声伴大妈渐行渐远。
我忽然惭愧，大哥说我是大妈疼爱的人，我当然得给大妈唱歌，我搜索心海，想起不久刚学会的一首民歌，我在大妈床前的席子坐正身子，端庄而歌。
“太阳歇歇么？歇得呢。月亮歇歇么？歇得呢。女人歇歇么？歇不得。女人歇下来，火塘会熄掉呢。冷风吹着老人的头么，女人拿脊背去门缝上抵着。刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着。有个女人在着么，老老小小就拢在一堆了。有个女人在着么，山倒下来男人就扛起了……”
灯火摇曳，我看见大妈脸上积满笑意，仿佛说，大妈喜欢这歌呢。
通览全文，揣摩划线语句的表达效果：
（1）“天赐我一个婆婆，我婆婆赐给我一大串亲戚”，作者为何用“赐”字？
（2）“我感叹大妈把春天装进我身体里了”，说说这句话蕴含的意思。
概括“大妈”这一人物形象特点，并简要分析。
小说题为“欢乐颂”，请简析其作用。
下列对本篇小说理解和分析，不恰当的两项是()( )

A．本篇小说一反小小说讽喻社会的传统，而转向对人性、人生的思考，超越并回避世俗的仇恨、争斗，而表达对纯粹而浪漫的情感及充分的精神生活的渴望和赞美。

B．本文作者在情节结构的安排上，巧妙自然地用了一段插叙，既丰富了人物形象，又使叙述不至于板滞。

C．小说末二段，引用“我”所唱的民歌内容，意蕴丰厚，既增添了作品浓郁的乡野气息，又揭示了大妈作为劳动妇女的悲剧命运。

D．大妈是小说主人公，作者用极俭省的笔墨写了她辛酸的过往，也不惜笔墨写了她辛苦劳作的生活现状，表达了作者对底层妇女的深切关怀和同情。

E．本文虽为小说，却有明丽而不失浪漫的意境美。

阅读下面的文字，完成后面题目。
魏晋时代的“啸”
魏晋名士，风流倜傥，雅好长啸。然而啸却不是由他们所首倡，早在《诗经》里就屡次提到啸，《小雅·白华》中就有“啸歌伤怀，念彼硕人”之语。啸，郑玄说它的意思是“蹙口而出声”，也就是现代所说的吹口哨。值得注意的是《诗经》里出现的啸者多是女性，她们心怀幽怨，发而为啸。在其他记载中也常提到妇女作啸，如《古今注·音乐篇》说商陵穆子婚后五年无子，将别娶，妻闻之，中夜起，倚户而悲啸。妇女用吹口哨来舒其不平之气，大概是古代所常见而现代已较陌生的一种习俗。不过，啸也不完全是抒情的，它也用在某些行施巫术的场合中。葛洪的《神仙传》记西汉人刘根学成道术，郡太守知道后，命刘召鬼，如召不来，将加刑戮。刘根于是“长啸”，啸音非常清亮，“闻者莫不肃然，众客震悚”。忽然南壁裂开数丈，有许多兵护送一辆车出来，车上以大绳缚着郡守已亡故的父母。
至东汉时，这种音调既清越、用意又含有若干神秘色彩的啸，逐渐从妇女和巫师那里进入文士的生活圈。魏晋以后，关于吟啸的记事更加常见。这时的吟啸不仅出现在情绪激动的场合，而且当其意趣恬适、心境旷放、谈玄挥尘、登高临远之际，也常常且吟且啸。但于大庭广众之前放声长啸，自然有点旁若无人的样子。可是“魏晋之际，天下多故”，士人多苦闷，卓荦不群之士由主张达生任性而走向逸世高蹈的时代背景下，这却正是他们很欣赏的一种姿态。所以吟啸之风，广泛流行，成为名士风度的一个组成部分。其实啸只是形式，倨傲狂放才是它的灵魂；《世说新语》用“傲然”来形容周顗啸咏时的神态，可谓搔中痒处。而这种动作和神态又可被简称为“啸傲”，即郭璞《游仙诗》所说的“啸傲遗世罗，纵情任独往”，陶渊明《饮酒诗》所说的“啸傲东轩下，聊复得此生”。至于《归去来兮辞》中的“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，虽不言傲，而傲世之态，已尽在其中。
但魏晋时的吟啸，现代却有时把它理解为“唉声长叹”（新版《辞源》）或“感慨发声”（新版《辞海》），果如是，它就只不过是一种哼哼唉唉的声音，既谈不上什么音乐性，也和讲风骨、讲谈吐的魏晋名士的气质颇不相投了。实际上并非如此。《世说新语·任诞篇》说刘道真少时“善歌啸，闻者留连”，《陈留风俗传》说阮籍的歌啸“与琴声相谐”，都反映他们的啸声是带有旋律且相当优美的。啸之发声的特点不是唱，而是吹。正像《啸旨》中说的：“夫气激于喉中而浊，谓之言；激于舌而清，谓之啸。”
文士吟啸的习俗在唐代尚有孑余。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、李白《游太山》“天门一长啸，万里清风来”等句便可为证。唐以后，此风渐息。到了宋代，学者讲义理，士子重举业，没有谁再像魏晋时那样动不动就长啸了。诗文中偶或提到啸，多半是在掉书袋，不一定实有其事。在宋、金至元的杂剧演出中，吹口哨是丑角行当的一项重要表演技巧。但它和魏晋之长啸的艺术风格和社会意义已经完全不同。经过长时间的隔膜，现代人对魏晋之啸不甚了然，也就不足为奇了。
下列关于“啸”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．“啸”虽不是由魏晋名士首倡，但却成为魏晋名士风度的一个组成部分。

B．“啸”在先秦时代便已有之，“啸”音调清越，发声特点是吹而不是唱。

C．文士“吟啸”的习俗在唐代尚有孑余，唐之后，“吟啸”之风渐渐平息。

D．古代妇女作“啸”主要是舒其不平之气；术士作“啸”主要是用来召鬼。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．《诗经》里出现的啸者多是女性，在记载中常常提及的妇女作啸大概是古代所常见而现代已较陌生的一种习俗。

B．因为啸的用意含有若干神秘色彩，所以至东汉时，啸逐渐从妇女和巫师那里进入文士的生活圈。

C．魏晋时的“吟啸”并不是一种哼哼唉唉的声音，而是带有旋律的、相当优美的声音，有一定的音乐性。

D．宋代诗文中偶或提及的啸多半是在掉书袋，大多并不像魏晋长啸那样反映着一代风流卓荦不群的气质了。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．魏晋时吟啸之风广泛流行，究其原因，“魏晋之际，天下多故”，长啸应该是魏晋士人精神苦闷的一种象征和心灵倨傲的一种表达。

B．魏晋时吟啸不仅出现在情绪激动的场合，也可以出现在意趣恬适、心境旷放之际，但于大庭广众之前放声长啸却不被人接受。

C．啸是形式，倨傲狂放才是它的灵魂。王维《竹里馆》、李白《游太山》、陶渊明《归去来兮辞》等都体现了作者的傲世之态。

D．在宋、金至元的杂剧演出中，吹口哨已经失去魏晋时代长啸的艺术风格和社会意义，吹口哨在杂剧演出中已经可有可无了。

阅读下文，完成后面题目。
仁山智水
舒婷
①承蒙山西同行盛情，我们几个写作人暑期应邀参加采风。五台山寒气砭骨，应县悬空寺大雨倾盆，云冈石窟外阳光酷热，众佛居所却是一片沁凉。归途心血来潮又钻进张家界，个个鞋子都开了口，双颊贴着太阳斑回家。
②朋友见面寒暄：五台山好玩吗？张家界不负盛名吧？不久有人打探出舒婷根本不会玩，只会带带孩子。也不争辩。男人们去登山，衬衫鞋袜均可以漏却，唯照相机不会忘记。而且往往交叉背数台，好像长短猎枪全副武装。进入风景区，四下里抢镜头，生怕不赶紧套住，那奇峰峻岭将一溜烟跑开去。男人一上制高点，一览群峰小，就忘形，就慷慨激昂，就不停地“指点江山，挥斥方遒”，活脱脱一副征服者嘴脸。
③那日在五台山，雨下一阵停一阵，山随之忽而清明忽而影绰，江雾弱岚游弋其间。大家都去朝拜名胜，我怕儿子体弱，影响众人脚程，自带孩子在住所旁的小河边走走。河越走越浅越急，渐渐变成嶙峋的溪，再变成水晶纹的泉。水边野生植物蔓衍丛繁，有牛蒡、野菊和青紫嫣黄各色小花。一驼一驼峰峦不惊不诧，却浑然拙朴，如光头和尚肩挤肩拥立四周。我慢慢踩在冒水泡的草滩上，到处都是咕噜咕噜的泉声。
④下午，同伴们回来，无论他们的口气多么骄傲，都不搅我心中那份宁静与恬适。好比众人都在听那长篇讲座而崇拜那人的口才；而唯有散座后偶尔相视，才能体会他内心的软弱与深沉。大自然给人的赠礼各不相同，男人们猴急，好比乘车，明知人人有座，照例先乱挤一通，把车门都挤窄了；女人却在领受自己那一份时感谢地低下头。
⑤女人与山水，少了一股追捕似的穷凶极恶状。与男人目光熠熠相比，女人多半闭着眼睛，浑身毛孔却是张开的。男人重形式，女人偏内容。比如雁荡山的风润而轻，五台山的风潮而尖，张家界的山滞而绵；还可以说武夷山的水是怎样率真，猛洞河的水是如何矜持；说庐山松与黄山松在落叶时分各有凄清与潇洒。
⑥其实山水并非布匹，可以一段一段割开来裁衣，心境的差异，犹如不同程度的光，投在山水上，返变出千变万化的景观来。
⑦常常想，从容面对一峰夕照凝然比匆匆抢占几座山包对我更具魅力。可是现代人哪来山中不知人间岁月的神仙日子，假期三五天，多走一个地方就是多了份记忆收藏。张家界旅游一周，仅路上乘汽车来回就用去四天，颠得浑身骨头支离，还要立刻去爬山。
⑧无论公访私出，我与丈夫常常分道扬镳，他去博览，我来精读。他往往循章直奔代表作，拿来炫耀，不外是某古塑某建筑某遗址，我均掩耳。我自己的心得只能算些夹页，描述不得。丈夫恨铁不成钢，痛斥我没文化。
⑨有文化的男人造出“游山玩水”一词。政治玩得，战争玩得，山水自然玩得溜溜转。没有文化的女人们常常没有运气游历山水，只好以拥有一窗黛山青树为福气。两者均不具备的女人最担心的是，把丈夫当做一座巍巍高峰，隔断了她与大自然的那份默契。
⑩男人们向山汹汹然奔去。山随女人娓娓而来。
（节选自《百年百篇经典美文》有删改）
作者舒婷是我国当代_____诗派的代表诗人，我们在高一学过她的作品_______。
理解文章第②段描写男人登山作用。
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理解第③段中画线句子的含义与作用。
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请简析第⑧段画线句中“博览”与“精读”的不同含义。
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下列对文章的理解与分析不正确的两项是（）（）

A．开头第①段略写在山西游览五台山、应县悬空寺、云冈石窟等经历之后，作者说自己根本不会玩，表现了舒婷的自谦。

B．文章通过男人与女人游山玩水的行为方式对比，反映出不同的人对山水有不同的游览方式，对事物有不同的认识态度。

C．本文通过叙写作者不同于男人的游览山水的经历及独特感悟，批评了男人们对自然匆忙浮躁的态度，表达了对女人们用心感受自然的赞赏，希望人们能够真正融入自然。

D．本文以“仁山智水”为题，旨在告诉我们自然山水能给人以不同的启迪，启示人们从容面对现代生活。

E．本文无论从选材还是布局结构都带有浓郁的舒婷个人色彩，文中写了许多名山秀水，如张家界，五台山等，一方面是为了表达对自然山水的不同看法；另一方面更主要是为了描绘自然山水风光，表达作者独有的游览山水之乐。
F．本文语言隽永典雅，在叙事说理中多用成语和整句，整散结合，夹叙夹议，既生动传神如画，又含蓄优美如诗。

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多面剧宗范紫东薛龙
八百里秦川，吼一声秦腔，梨园西北风过耳。秦腔以其“繁音激楚，热耳酸心”的艺术风貌独树一帜。秦腔史上，群星汇聚，最为耀眼者即秦腔一代宗师范紫东。
范紫东以雄浑的史剧风格著称于世，被誉为“现代关汉卿”。他一生笔耕不辍，大小戏总计69本，结集为《待雨楼戏曲》。生于乱世，范紫东以寸管之笔书写了时代风云的变幻。其“史剧”代表作有写戚继光驱逐倭寇的《鸳鸯阵》、写秋瑾之英烈及郑紫纶女士之仇曰以提倡爱国精神的《秋风秋雨》等剧目。1915年，袁世凯承认“21条”，筹备称帝，革命成果几乎葬送之时，他编写《玉镜台》，借剧中人物之口大声疾呼“我中国得下了不治疾病，哪有个医国手痛下针砭”。
范紫东长期生活于社会下层，往来于市井剧场之间，生活阅历丰富，生活中随时留心学问，又熟悉舞台艺术规律，编起戏来能得心应手。范紫东一般上午八九点钟起床，外出以牌取乐，之后回房写戏．他打腹稿的能力很强，许多戏都是一气呵成。一天早上，将要排演的新戏稿在路边被偷走，到了戏社，范紫东才发现戏稿被偷，他马上根据记忆把戏稿重新写了出来。
抗战中期，日寇日夜空袭，不少名角不得已去外地搭班演戏，易俗社著名须生耿善民被兰州某剧团重金聘去，不料到兰州后，因种种原因耿失意返陕，要求重回易俗社。当时不少剧社中人本着人才难得又值非常时期便同意接纳，唯独范紫东为维护易俗社章程坚决拒绝，同仁劝说，他断然回绝：“你们要易俗社之章程，还是要耿善民？如果硬要耿善民，我范紫东就出易俗社！”
范紫东出身乡村知识分子家庭，饱读经典，自小半耕半读。劳动之余，他坚持“三余’’读书，研究时势。所谓三余者，即夜者日之余，阴者晴之余，冬者岁之余也。近世以来，西学东渐之风日盛，范紫东深感科学文化素养对民族振兴之重要性，吁呼“八股不废，则中国不兴”。范紫东常向友人感叹：“读书人不务实学，即此一事，且不如商人，何以居四民之首乎！”
少年时代的范紫东跟随在礼泉、乾县开馆授业的父亲读书、学习．，耳濡目染之下也影响了他矢志教育的职业选择。1902年，陕西大旱，范紫东为生计以年仅九串钱的低酬为人课子，子承父业做了教书先生。从此，范紫东有钱了就去上学，没钱了就去教书。前后七年，才于1908年以优异成绩毕业于宏道学堂。毕业后，范紫东被西安府学聘请为理化教员，又应健本学堂王子端邀请，兼任该校语文教员，走上了一条教育救国之路。1926年春，全城物资匮乏，范紫东为健本学堂师生及家人不致饿死，高筑债台，学校也被迫关张。偌大中国，竟不能有容范紫东一?长教桌之地，他精神失常，几近丧命．
范紫东一生迭经三世，朝代交替，国家动荡。他目睹列强入侵，国势日衰，为国家民族的前途夙夜忧叹。1910年，他加入同盟会，同党吴希真在乾县五峰山竖起讨袁旗帜，范紫东为之奋笔疾书讨袁檄文。
范紫东执教并主持的健本学堂，既是学校也是同盟会陕西分部的秘密联络机构，为当时亲袁一派把持的地方政府所怀疑。当时的陕西警察厅长送两个孩子入健本学堂学习，名曰求学，实为侦探，校外还安插两名密探严加监视。范紫东对此有所察觉，时时提防,他发现厅长的儿子思想并不守旧，为可造之材，便竭力争取，二生得以被耳提面命、悉心指导，因此大受感动。当时，三育学校校长及民党19人同日被害，而革命党人往来健本学堂，未遇祸害，便是范紫东春风化雨的缘故。
1952年，范紫东以75岁高龄粉墨登场，出演《回荆州》里的诸葛亮一角，博得满堂喝彩。他不顾年事已高，为编纂《陵墓志》，实地勘察古迹，亲自步量灞桥与秦始皇陵，不想受寒感冒，引起肠胃病发作，自此抱病不起，经多方治疗无效，与世长辞，享年76岁。
(选自《传记文学》，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．文章开篇交代秦腔的特点和艺术地位，为范紫东的身份设定了特定的大背景，也肯定了他在这一领域突出的艺术成就。

B．范紫东虽然因为生活在社会底层，形成了不良的生活习惯，经常晚睡晚起，打牌取乐，但仍然不忘坚持创作，笔耕不辍。

C．陕西警察厅长送二子入健本学堂学习，本欲令其二人实施监视，但二子受范紫东人格魅力的影响，违背了父亲的心愿。

D．75岁高龄出演《回荆州》里的诸葛亮一角仍然博得满堂彩，可见范紫东戏剧功力之深，更可见人们对范老的尊崇和爱戴。

E．本文通过记述范紫东生平的典型事例及其从艺的艰难历程，让我们了解到了他多方面的突出成就及其独到的创作理论。．
请简要分析范紫东的形象特点。
“多面剧宗范紫东”的“多面”成就主要体现在哪些方面？请简要概括。
范紫东剧作多反映现实，可谓“为人生而艺术”，这对你有什么启示？结合全文，联系实际，谈谈你的看法。