现代文阅读（共29分，其中选择题每小题3分）（一）阅读下面的-优题课

阅读下面的文字，完成小题。(18分)
冬荷
李木生
①冰掐灭了一湖的波浪。又冰上加雪。荷的尸骨就这样狼籍在冰雪的湖面上，肢折头断，东倒西歪，稀稀落落。
②苍凉。落寞。好象这里从来就没有过挤挤挨挨、涨潮似的荷叶，没有过大火一样燃了一湖的荷花，也没来过那只在尖角小荷上立了近千年的蜻蜓。
③湖，真的死去了吗?
④但是，有一丝荷的清香，悄然潜入心肺，连强大戗人的寒气也无法将其阻断。
⑤在这冰雪的湖上，我与冬荷相识。
⑥红红的朝阳，在远处怯怯地开着。薄薄的雾气正在散去，远远近近的残荷便从朦胧里渐渐清晰起来。直的，弯的，拱的，垂的，是荷柄的舞蹈；灰的，黄的，黑的，褐的，是荷叶、莲蓬的存在。
⑦风寒榨尽了水分算得了什么？失去了丰腴，那就裸露出庄严的筋脉迎接风雪。曾经硕大舒展的碧叶，有时会干缩成一排排瓦垄状，甚至在垄沿处散布起或大或小、有着黑色边缘的窟窿。这是被风霜雨雪反复肆虐后留下的创伤吧？乍看这带着黑色边缘的窟窿，好象这荷已经脆得很，一碰就会碎的。其实不，在这褶皱间的灰色质地里，往往还残留着浅浅的绿，抚摸它，抓它，你会立刻感到一种柔韧劲道的生命的力量。天要起风雪，水要结成冰，这是无法回避的现实。躲避肯定是不行。逆来顺受恐怕也不行，最好的办法也许就是迎上前去。
⑧有一枚荷叶曾是那样深深地吸引了我。寒风里，它反扣在一杆斜立于冰雪之中的荷柄旁，仿佛一位持枪披甲的英雄。它那依然硕大的叶片起伏着，犹如奔腾向前的波涛。而隆起的筋脉，在太阳下骨骼一样地凸显着，更让这波涛有了山峦连绵的质感。这如波涛山峦般起伏不息的，不就是勇士容山纳川、吞吐日月的胸膛吗?
⑨还有给我以强烈震撼的那枝冰中的莲蓬。莲柄早已没入冰雪中，莲头却执拗地伸出在冰面上，面朝着空旷的天空，十七个空了的莲房犹如十七个森然的弹洞。真是触目惊心。望着这十七个无言的黑洞，我依稀听到了呐喊与控诉。它一定有过孕子的艰难与幸福。那十七粒饱满圆润的莲籽，肯定蕴含着新鲜而又芬芳的思想。不然，枯燥狰狞的严冬不会向它施以能够致以死命的寒冷。但是寒冷又能怎样?饱满的莲籽早已植入湖底的泥中。
⑩太阳升起来了。冬日的湖上，荷的故事正没有尽头。
11冬的湖上，最热的当是荷了。冰压不住它，雪也盖不住它。它总是融化了冰雪，让热的生命在这冰雪的湖面上醒目着。放眼望去，白茫茫的世界里，总有那曾经外直中空的荷柄，或挺着，或曲着，或拧着，或举着，从冰下牵紧了纹理毕现的荷叶和莲籽散尽的莲蓬。融去了身上冰雪的荷，黑着或灰着，却崭新着。夏日的荷是从水中生的，“出淤泥而不染”；冬日的荷是从冰雪中生的，历垢世而弥新弥净。更有爱的宣言写在冰雪之上——干枯了也要拥抱着，共同迎受着寒风，等待冰消雪融的日子；既然灾难不可避免，那就相挨相慰着一起冻结于冰雪之上，携手承受苦难。谁能说与所爱者携手承受苦难，不也是一种巨大的享受与幸福呢？
12热的荷，当是伟大的洁净与爱的楷模了。
13午时的太阳下，荷的凛然与愤怒却历历在目着。铜铸铁打般的荷柄——有的举着叶或蓬，那是荷的解放的旗帜；有的头已半冻在冰中，却还将身子拱作劲弓，要将一统的冰盖掀翻，那满布的细钉头样的刺疙瘩，似乎正隐隐漏出咯咯吱吱的响声。
14冬荷知道，冰下还有藕，正布满在湖底。每一节藕上，都栖着自己生生不息的梦。梦在，来年的夏天，还能不让荷在每一朵浪花上自由地飞翔吗？
15那是月华做成的荷瓣，水精做成的荷叶，渔歌做成的蜻蜓呀！整个夏天的热烈，都在这里轰轰烈烈地演绎着。
16一种水样的感觉正在冬荷的筋脉里汩汩地流动。饱满，自在，清新，高洁，它甚至看见了花瓣分披的粉荷，嫩黄泛绿的花托周围，是黄黄的蕊毛，花托上微突着幼小的莲籽，泪泡一样地娇嫩着。美好，就是这样的吧？还有夏荷的清香，夏荷的明朗，夏荷风中快乐的呻吟和夏荷染红了白云的欢笑，都在抚弄着冬荷梦的琴弦。
17风刮着。冰封着。雪覆着。夕阳正泛着荷蕊般的嫩黄。夕阳里，醒着的冬荷，梦正酣。
文章多次写到太阳，请简要分析其作用。
赏析文中第二段划线的句子。
好象这里从来就没有过挤挤挨挨、涨潮似的荷叶，没有过大火一样燃了一湖的荷花，也没来过那只在尖角小荷上立了近千年的蜻蜓。
第7段作者已经着力描写了荷叶，第8段为什么还特别刻画“一枚荷叶”？这两段表现了荷叶怎样的特点？
请结合文章谈谈冬荷给你的启示。

阅读下面的文字，完成小题。
谈吟诵
陈向春
吟诵是什么?或者，今天我们所理解的吟诵是什么?吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有着独特的文化和艺术内涵。
初次接触到吟诵的人们，新奇之后，往往会问：古人是这么“吟”的么?这是原汁原味的古调子么?事实上，现在所有古典诗词的吟调，包括出自那些已经八九十岁、曾经接受过私塾教育的老人之口的吟调，都非古调。理由很简单，一是数千年语音变迁，所谓的“正宗”古音并不存在。其次，古人吟诵皆口耳相授，声音实况没有记载。古调绝响，无从谈起。但是，语音变迁之中，仍有不变的因素。比如“入声”被认为是一种“原生态”，华东、华南、西南以及台湾地区的方言就有入声，还保留了某些中古语音的特征，当地一些八九十岁老人还能以此为我们传递唐诗宋词微妙的声情韵味。
吟诵这个词，其意既可指吟，也可指诵；或者两者兼有，泛指用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读。吟诵合称，表明至少有两种方式，即吟和诵。从有利于传承的角度说，概念或者叫法还是统一为好。台湾统一叫吟唱，大陆统一叫吟诵。吟诵的叫法，好在把吟和诵组合在一起，提醒人们：吟是从诵之中来的。吟唱的“唱”也并非一般的歌唱，是从吟读之中自然生发出来的，且不受固定乐谱束缚的自由唱。或许，比较方便简单的分类有三：诵、吟、唱。这当中，“诵”为基础，“吟“是结果，“唱”是升华。一个现代人，要想得到古人那种自由吟诵的境界，一是要吟出自己的调；二是要随“调”随出，想吟就吟；三是音情并茂，韵味十足。
其实吟诵的根并不是一般说的古诗词文，而是传统蒙学^注经典。传统蒙学的本意在于“播种于心，求其日后自己发芽”，用“经典”打底，扎根在童心之内，故所读所诵必为精挑细选出来的好书好文好诗。中华文明，日积月累，不断生发，产生了众多的人文经典。多且文字繁难的经典，须经过“中介”的智慧，化繁为简，化难为易。这个转化的结果，便是各种蒙学教材的诞生。于是，中华“经典”的核心思想化作朗朗上口的韵读文字，随着熟诵、吟诵渗入人心。
古人把作诗称之为“吟咏情性”，诗在性情里，把诗从情性里吟咏出来，即为诗。而诗的鉴赏，则是从相反方向进行，靠吟咏作出来的诗，还须回到声音里体会。所以，“吟咏”的作用，不单是所谓“语言的艺术”问题，或艺术的审美问题，最根本的是它内涵着传统的“性情”。
(选自2012．3．29《人民日报》，有删改)
.关于“吟诵”的理解，不符合原文意思的一项是

A．吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有其独特内涵。

B．吟诵，其意既可指吟，也可指诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读。

C．大陆“吟诵”的叫法，把吟和诵组合在一起，提醒人们吟是从诵之中来的。

D．台湾“吟唱”的“唱”，是从吟读中随意生发出的不受固定乐谱约束的自由唱。

对于吟诵具有“独特的文化和艺术内涵”的表述，不符合原文意思的一项是

A．语音变迁中有不变的因素，我国一些方言中还保留了某些中古语音的特征。

B．儿童吟诵精选出来的好书好文好诗，播种“经典”以“求其日后自己发芽”。

C．中华“经典”的核心思想凭借蒙学教材化作韵读文字，通过吟诵渗人人心。

D．鉴赏诗歌要反向而行，通过吟咏(诵)在声音中体会其情感美和艺术美。

下列表述，符合原文意思的一项是

A．我们不能吟诵出原汁原味古调的原因是数千年的语音变迁使正宗古音已不存在。

B．吟诵比较简便的分类为诵、唱和吟，这三类可以分别看做基础、结果和升华。

C．今人学吟诵，一要吟出自己的调，二要想吟就吟，三要有声有情，韵味十足。

D．吟咏(诵)不是语言的艺术，也不是审美的艺术，而是内涵着传统性情的艺术。

阅读下面的文字，完成小题。(25分)
耄耋之年的黄永玉
斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。
80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。黄永玉颇为自信地说：“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。”但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。”黄永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习’，不然把小说写完的可能性都不大了。”
回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。
据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲起。“小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花。”“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉。”
目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中，黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。例如他写道：“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。” 寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。
读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说：“我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。”在另一处又说：“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。
耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好。有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢，感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开。”在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。或者写上‘爱，怜悯，感恩’。爱就是博爱，爱自己爱众生；怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴；而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德。”
（选自《共鸣》2011年第5期，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．文章开头说，黄永玉“绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳”，这就确定了本文写黄永玉多才多艺的重心以及本文的行文线索。

B．黄永玉写作《无愁河上的浪荡汉子》比较慢，是因为他写作时采用的慎重态度，另一方面是写作时“总想着要画上几笔”。

C．荷花成为黄永玉绘画的主题，是因为对荷花他有着仔细观察与感悟的经历，有着努力跳出荷花“孤傲于世”之境界的追求。

D．黄永玉喜欢读书，所以他博学多才，而且黄永玉读书时喜欢顺乎情趣，凭自己高兴读书，这是他读书有味和写书有味的原因。

E．“人生不要去找意义”表明了黄永玉对人生看得尤为豁达与透彻，这与黄永玉对“爱”“怜悯”“感恩” 等的解读有着一定的矛盾。
请简要概括文章第一段的内容并分析其在行文结构上的作用。
请简要概括黄永玉的形象特征。
从文章中我们可以看到一个在“生活”“读书”及“创作”方面有独特个性和深刻理解的黄永玉的形象，请结合文本，联系自身的实际，任选一个方面，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成小题。
光明在低头的一瞬
迟子建
①俄罗斯的教堂，与街头随处可见的人物雕像一样多。雕像多是这个民族历史中各个阶层的伟大人物。大理石、青铜、石膏雕刻着的无一不是人物肉身的姿态，其音容笑貌，在各色材质中如花朵一样绽放。至于这躯壳里的灵魂去了哪里，只有上帝知道了。
②莫斯科与圣彼得堡那几座著名的东正教堂，并没有给我留下太美好的印象，因为它们太富丽堂皇了。五彩壁龛中供奉的圣像无一不是镀金的，圣经故事的壁画绚丽得让人眼晕，支撑教堂的柱子也是描金钩银，充满奢华之气。宗教是朴素的，我总觉得教堂的氛围与宗教精神有点相悖。
③即使这样，我还是在教堂中领略到了俗世中难以感受到的清凉与圣洁之气。比如安静地在圣洗盆前排着长队等待施洗的人，在布道台上神情凝重地清唱赞美诗的教士。但是这些感动与我在一座小教堂中遇见扫烛油的老妇人相比，就微不足道了。
④莫斯科的东南方向，有一座被森林和草原环绕的小城——弗拉基米尔，城边有一座教堂，里面有俄罗斯大画师安德烈·鲁勃廖夫的壁画作品。我看过关于这位画师的传记电影，所以相逢他的壁画，有一种惊喜的感觉。教堂里参观的人并不多，我仰着脖子，看安德烈·鲁勃廖夫留在拱顶的画作。同样是画基督，他的用色是单纯的，赭黄占据了大部分空间，仿佛又老又旧的夕照在弥漫。人物的形态如刀削般直立，其庄严感一览无余，是宗教类壁画中的翘楚。我在心底慨叹：毕竟是大画师啊，敢于用单一的色彩、简约的线条来描绘人物。
⑤透过这些画作，我看到了安德烈·鲁勃廖夫故乡的泥土、树木、河流、风雨雷电和那一缕缕炊烟，没有它们的滋养，是不可能有这种深沉朴素的艺术的。
⑥就在我收回目光，满怀感慨低下头来的一瞬，我被另一幅画面所打动了：有一位裹着头巾的老妇人，正在安静地打扫着凝结在祭坛下面的烛油！
⑦她起码有六十岁了，她扫烛油时腰是佝偻的，直身的时候腰仍然是佝偻的，足见她承受了岁月的沧桑和重负。她身穿灰蓝色的长袍，戴蓝色的暗花头巾，一手握着把小铁铲，一手提着笤帚，脚边放着盛烛油的撮子，一丝不苟地打扫着烛油。她像是一个虔诚的教徒，面色白皙，眼窝深陷，脸颊有两道深深的半月形皱纹，微微抿着嘴，表情沉静。教堂里偶尔有游客经过，她决不张望一眼，而是耐心细致地铲着烛油，待它们聚集到一定程度后，用笤帚扫到铁铲里，倒在撮子中。她做这活儿的时候是那么虔诚，手中的工具没有发出一声刺耳的响声，她大概是怕惊扰了上帝吧——虽然说几个世纪以来，上帝不断听到刀戈相击的声音，听到枪炮声中贫民的哀号。
⑧我悄悄地站在老妇人的侧面，看着祭坛，看着祭坛下的她。以她的年龄，还在教堂里做着清扫的事务，其家境大约是贫寒的。上帝只有一个，朝拜者却有无数，所以祭坛上蜡炬无数。它们播撒光明的时候，也在流泪。从祭坛上蜂飞蝶舞般飞溅下来的烛泪，最终凝结在一起，汇成一片，牛乳般润泽，琥珀般透明，宛如天使折断了的翅膀。老妇人打扫着的，既是人类祈祷的心声，也是上帝安抚尘世中受苦人的甘露。
⑨如果我是个画家就好了，我会以油画，展现在教堂中看到的这一幕令人震撼的情景。画的上部是安德烈·鲁勃廖夫的壁画，中部是祭坛和蜡烛，下部就是这个扫烛油的老妇人。如果列宾在世就好了。这个善于描绘底层人苦难的伟大画家，会把这个主题表达得深沉博大，画面一定充满了辛酸而又喜悦的气氛。
⑩这样一个扫烛油的老妇人，使弗拉基米尔之行变得有了意义。她的形象不被世人知晓，也永远不会像莫斯科街头伫立的那些名人雕像一样，被人纪念着，拜谒着。但她的形象却深深地镌刻在了我心中！镌刻在心中的雕像，该是不会轻易消失的吧？
11我非常喜欢但丁在《神曲》的《天堂篇》中的几句诗，它们像星星一样闪耀在结尾《最后的幻象》中：
无比宽宏的天恩啊，由于你
我才胆敢长久仰望那永恒的光明，
直到我的眼力在那上面耗尽！
12那个扫烛油的老妇人，也许看到了这永恒的光明，所以她的劳作是安然的。而我从她身上，看到了另一种永恒的光明：
光明的获得不是在仰望的时刻，而是于低头的一瞬！
下列对本文有关内容和写法的分析和概括，最恰当的两项是(5分)(　　)

A．文章开篇伊始，作者用生动的语言赞美了俄罗斯各式人物雕像栩栩如生，具有非凡的
艺术魅力；同时也委婉地批评了其肤浅和表面化，既丰富了文章内容又巧妙地引出下文。

B．莫斯科和圣彼得堡几座著名的东正教堂没有给作者留下好印象，原因是教堂内的金银
装饰太多，整个教堂装饰格调太过绚丽，让人有一种炫目的感觉。

C．作者在描写扫烛油的老妇人时采用了精雕细刻的工笔手法，从正面加以表现，突出了
老妇人朴素、虔诚的宗教情感。

D．安德烈·鲁勃廖夫无论描摹故乡的风景，还是描绘教堂壁画中的基督都用单一的色彩和

简约的线条来表现，这是他深沉朴素的艺术观所决定的。
E．作者认为只有列宾才能把教堂中那一幕令人震撼的情景完美地再现出来，因为列宾的
绘画在主题的博大深沉和画面情感的丰富多彩上都要比鲁勃廖夫更为出色。
你如何理解文中所说的“清凉与圣洁之气”？“排着长队等待施洗的人”和“神情凝重地清唱赞美诗的教士”为什么会给予作者这种感受？请简要分析。(6分)
本文突出的表现手法是什么？请结合文本举例并简要分析。(6分)
“光明在低头的一瞬”在文中有哪些具体的含义？你是否同意作者的观点？结合生活现实简要探究。(8分)

阅读下面的文字，完成小题。
空灵之美的形成，与中国古代思想文化息息相关，具体地讲，主要是受老庄道学和佛教禅宗的影响。老庄厌恶人生，要求超脱尘世的纷扰，通过“虚"“静"的途径，回到那种没有纷争、喧闹的“人间世"。庄子“无己、无我、无欲、无碍”的放达态度，可以说是产生空灵之美的最早和最深刻的思想渊源。佛教禅宗的“坐忘"“顿悟"与空灵之美的那种琼澈晶莹的艺术境界，从表面上看，颇有些异曲同工之处。而实际上，佛道两教是主观唯心主义的东西，空灵之美则恰恰相反，它根植于绚丽多彩的现实生活。在现实生活中，既有奔雷逐电、慷慨悲歌的壮美，又有风和日丽、鸟语花香的优美，还有纤尘不染、玲珑剔透的空灵美。这种空灵美并非是老庄的“虚"“静"，佛教的“空”“忘”那样引人飘然出世的“禅意”和“禅境"，而是一种实与虚、有限与无限的契合统一。
空灵美首先因其“空”，所以境界广阔廓大。如张孝祥词《念奴娇·过洞庭》所写，湖草青青，湖面无际，多么廓大的境地!其次，空灵美因其“灵”，所以境界闲淡、琼澈。再次，空灵美的客体是静穆、幽远、浑茫的，它不致引起人的情绪的急剧波动，而只能使人感到闲散、飘逸，得到一种难以言说的美感。第四，空灵美是虚与实、浓与淡的浑然统一。从表面上看，似乎“虚”“淡”与现实生活仿佛是“雾里看花，隔着一层"，其实，它又蕴含着“实"的情调、“浓"的色彩，它以空灵的形式包孕着无限丰富的内容。
空灵美既存在于艺术中，也存在于自然界中。南宋画家马远一反以前画家的那种“全境山水”构图，很有选择地从某一角度和局部对画面进行经营，在一角半边中集中画面的物象，表现出极为丰富的诗意、情调。如他的山水小幅《风雨归舟》，画面上的物象集中在边角，而大部分只是空白或远水平野，给人以一种极其广阔的空间感。比起郭熙、李唐等人的“满纸山水”来，马远的“残山剩水”具有更为隽永的艺术魅力。自然界的“空灵美”更是俯拾即是，当你漫步于海边，面对着无边的大海，你会觉得宇宙之深邃，个人之渺小，进入一种忘我状态，空灵而超然。空灵可分为时间之空灵和空间之空灵。空间之空灵如前所述，令人觉得宇宙之大、个人之小。时间之空灵则是：岁月冉冉，年华易逝，稚子婴儿，转眼老之将至矣。你会觉得岁月之无穷，人生之有穷。
由于空灵美具有境界廓大、琼澈的特征，所以，人们在欣赏时，总觉得它的内涵难于穷尽，难于理解。在审美活动中，虽然审美者的意念、思绪、情感注入对象之中，但物我之间的距离终不能全部消失，似乎只可远观，不可近玩，只可接近，终难抵达。审美主体只能在大体上把握和感受这种带有朦胧色彩的空灵美，却无法大彻大悟。
空灵美的审美过程，还是一个从“有我之境"进入“无我之境”的过程。欣赏空灵美之初，人们还是清醒地感受到自己的存在，没有把自己游离于现实之外。随着境界的廓大和意蕴的深化，欣赏者不知不觉飘飘欲仙、超然物外。
(摘编自《金苹果之谜》)
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是 ( )

A．空灵美是与壮美、优美相对的一种美，它受老庄道学和佛教禅宗影响，但又明显区别于老庄的“虚”“静”与佛教的“禅境”。

B．空灵美境界廓大，同时，又是闲淡、琼澈的，另外，它的客体是静穆、幽远、浑茫的，它不会给欣赏者以情绪的急剧波动。

C．佛教禅宗的“坐忘”“顿悟”等与空灵之美的琼澈晶莹境界看来相似，实则相反，因为二者所赖以存在的基础完全不同。

D．形成空灵之美的最早和最深刻的思想渊源要数老庄要求超脱尘世纷扰的思想和“无己、无我、无欲、无碍”的放达态度。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )

A．空灵美美感与审美主体个人情感体验关系非常密切。当你漫步海边，面对无边的大海，宇宙之深邃，个人之渺小，岁月冉冉，年华易逝，都离不开主体的体验。

B．在空灵美的审美过程中，审美者和审美对象之间会始终存在着一种距离感，这是由空灵美境界廓大、琼澈的特征所决定的。

C．马远的山水小幅《风雨归舟》之所以比郭熙等人的“满纸山水”更有艺术魅力，是因为它表现出极为丰富的诗意与情调。

D．绘画中的空灵美是因为画家作画时更灵活，更少束缚，可以随意挥洒而产生的，如南宋画家马远只在画幅的一角半边集中画面物象。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的-项是 ( )

A．欣赏空灵美的时候，最初是清醒地感受到自己的存在，随着意蕴的深化，渐渐进入无我之境，这时，对空灵美就有了清晰的把握。

B．空灵美虽说离不开“空”“灵"，却是一种实与虚、有限与无限的契合统一，无论是时间之空灵，还是空间之空灵都不例外。

C．空灵美的欣赏对象的内涵总是让人觉得难于穷尽，难于理解，似乎只可远观，不可近玩，这就给空灵美带来了一种朦胧的美感。

D．空灵美的形成是因为审美的对象给人们提供了无穷的想象空间，艺术美上的空灵美如此，自然界存在的空灵美同样如此。