阅读下面的文字，完成小题。素芭（节选）一天，在加尔各答的一座-优题课

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重估海子：天才的“未完成式”与后来者的退却
张杭
对于不同的人而言，海子的意味是不同的。
不仅公众，就是在文化界、文学界，有很多人对于当代诗歌的概念，还仅止于海子。当代最好的诗人是海子，这是否是一个正确的常识？对于八九十年代，那个还提供诗人出道机会的时代，出道的诗人，无论学院派还是其他，在他们的演讲中，还带着对海子博物馆似的敬意。而对于80、90后写诗者，海子不再被提起，被回避或是被忽略。海子是最早的习作期记忆，海子是一个缺乏现时代复杂性的诗人，海子是谁？“我其实并没有读过海子。”海子已经死了25年。从他死到现在，足以成长起一代诗人。每年的今天，在豆瓣上、微博上涌现而无从细读无从分辨的90后诗人，他们都是在海子死后才出生的。必须看到诗的世界早就变了。对于每个人，如何看待海子，在一定程度上是如何看待当代诗歌的问题。
俗气得不能再俗气的论调是诗歌已死，无知得不能再无知的看法是现代汉语诗不行。实际上，每个时代的诗人都在对现代汉语诗的累积、成长、建构做着贡献。
七月派带来不纯的世界和纯诗的人格，九叶派带来分析时代和社会的方法，朦胧诗于中国正如象征主义和阿克梅派于俄罗斯。从诗歌本体而言，最重要的一点是，海子开启了现代汉语音乐性的真正自觉。到了海子，现代汉语诗才在音乐性这个面向达到了较高的“完成度”。同时作为一种启迪和标准，这种自觉对于后来的、我们这一代诗人成为必要，并因此繁衍着一个因个人化而无限丰富的语调和声音的世界。这是前所未有的。
就诗歌本体的外围来看，一个最浅层的现象是，大学生诗歌写作。海子的成功维持了一种校园对于诗歌的热情，其人其事其诗激发了很多大学生的写诗冲动，让校园成为最初保证诗歌不死的堡垒，成为年轻诗人的必经之地。由此形成了北大和上海诸高校这两个被自身运作所强化的营地。新世纪初年，大学BBS兴起，这种打破时空界限的场所，为大学诗歌带来了新一轮繁荣的开始。那段时期，曾流行过“海子体”，满眼麦子、土地、风，空洞的意象。写诗变得容易，也成为一种投机。
海子风刮过，“像海子”又成为要求更高的写诗者们所鄙夷，所摆脱的。海子也连同被抛弃，唯一留下来的是语言的标杆。在翻译诗的大量阅读和外语能力提高之下，视野扩展了，更晚的写作者们有了新的榜样，那些“学成者”将之推广，他们（这些榜样）便是布罗茨基、米沃什之类西方当代大师。他们是新批评之后综合而熟巧的一代诗人，他们的优异之处在于综合。之所以转而学之，意味着汉语的新一代严肃、自觉的诗歌写作者，为超越海子所走出的道路渐趋清晰。
为什么我们选择了这样一条突破之路？我曾谈过一种分类：有两种天才，单一的天才和较全面的天才。安德烈耶夫、特拉克尔、洛尔迦、策兰是前者，沃伦、布罗茨基、沃尔科特、托尔斯泰是后者。等等。
海子是单一的天才，他在他的内向和精神的面向，在自身语言即兴和音乐性的面向做到了极致。然而，他既没有完成现代汉语诞生伟大诗人这一历代愿景，也没有发展出有效的诗歌的方法表达更大范围的时代和社会生活、我们当下的种种处境。因而在海子极致的面向，后来的诗人退却、绕开了，退却自有别的社会原因，但诗人们确是在他的空缺之地寻求。
一种综合而整饬的风格，同样造就了大量缺乏足够区分度的诗和写诗者。我看诗，时常期待一些突然的东西，认为亟需新颖的东西，归根结底是个性的东西。在这一点上，有必要重看海子，重新发现从他那儿丢失了什么。
综合的尝试、表达复杂问题的方法，在80、90后诗人那里还没看到太多有效的实践。有人问我，你怎么看待海子？我说，当下的写诗早已不是海子可以代表和概括的，任何人不能仅仅知道海子，而我们应该超越海子，这件事情还没有完成。
（原载2014．03．25 第49期《洞见》）
文章开头说“对于不同的人而言，海子的意味是不同的”，对于不同的人来说，海子的“意味”分别是什么？
文中说“每个时代的诗人都在对现代汉语诗的累积、成长、建构做着贡献”，海子的贡献是什么？
作者说“‘像海子’又成为要求更高的写诗者们所鄙夷，所摆脱的”，为什么？

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在普希金城诵诗
张瑞田
一颗，两颗，三颗……我数着地上的橡子，像数着一颗颗饱满的子弹。褐色，椭圆形，光滑的表皮，沉郁的光泽，俄罗斯的橡子真的像子弹。
从橡树上坠落的橡子，躺在草地，树叶成了她的床单，一层层的树叶，依附草地，托着她，一定温暖。
恍惚中，我觉得这样的子弹，不会呼啸奔跑，也不会粗暴地去撕裂鲜活的生命。
秋天，普希金城的上午，我坐在一棵橡树下，听树林中的风声，看一位我所热爱的诗人托腮深思。普希金铜像，在我的眼前展开的依旧是涅瓦河边俄罗斯诗人忧虑、坚定的生命韵致。刚才，我在普希金铜像前伫立，我渴望聆听诗人的吟诵，我渴望感受诗人坎坷的人生。
到普希金城，也是朝觐。我不愿意像观光客一样，照一张相，便匆匆离去。不远处有叶卡捷琳娜宫，可是在我的心中，辉煌的宫殿，比普希金塑像逊色得多。普希金所凝聚的思想寄托和感情畅想，是无价之宝。
不想离开，我就去一棵橡树下，翻开从国内带来的《普希金诗选》，一句句默诵。
宁静至极。我说不出普希金铜像坐落的地点，无数棵橡树交织出的茂密树林，搭建了俄罗斯独特的风景。普希金在这样的地方沉思，我在这样的地方吟诵普希金的诗，再恰当不过了。
一阵起伏的童声漫涌过来，是俄语，是普希金写诗的语言。我抬起头，看见十几位俄罗斯小学生站在普希金铜像前，吟诵着普希金的诗篇。显然，吟诵没有经过彩排，每一个人以自己的理解，自己的声音，自己的方式吟诵，因此，没有统一的节拍，没有整齐划一的口型，强弱不一的声调，在橡树林中如空气一样纯洁、通透、高贵。显然，每一位俄罗斯少年的心中都有自己的普希金。
我的眼睛热起来，我合上《普希金诗选》，站起来，走向铜像，走向吟诵普希金诗篇的俄罗斯少年。
十四位俄罗斯少年，簇拥在一起，站在普希金的铜像前，目光虔诚，表情质朴，形状不一的小嘴不规则地蠕动，开合之间，是俄罗斯民族的青春生命对一位不朽诗人的永远记忆。
我被感染了。本来我是到普希金城检讨自己的，我想在这块清净的土地上，拂去心灵的尘垢。多少年了，我们遗忘了普希金，我们世故地被物质的绳索捆绑，我们曾经拥有的清新和天真被时代污染。
是俄罗斯少年让我的激情复活。我在他们的身后，情不自禁地朗诵——
去吧，从我的眼前滚开，/柔弱的西色拉岛的皇后！/你在哪里？对帝王的惊雷，/啊，你骄傲的自由的歌手？/来吧，把我的桂冠扯去，/把娇弱无力的竖琴打破……/我要给世人歌唱自由，/我要打击皇位上的罪恶。/请给我指出那个辉煌的/高卢人的高贵的足迹，/你使他唱出勇敢的赞歌，/面对光荣的苦难而不惧。
我用汉语吟诵《自由颂》，这首诗也是我少年时开始阅读的，几十年的光景随风而逝，好在我还记得它，还能用汉语吟诵。
俄罗斯少年吟诵的是普希金的哪首诗，我听不懂，但是，从他们清澈的目光中，感觉到所吟诵的是童话诗《渔夫和金鱼的故事》。或许不是，或许是《我曾经爱过你》、《致大海》。
汉语与俄语在普希金铜像前萦绕，我的泪水渐渐淌湿脸颊，眼前的普希金铜像朦胧成一个硬朗的形状。我感受到了力量。
我们不再相信诗人，曾几何时，对帝王将相、福禄寿鬼艳羡与敬拜的眼光庶几让我们失去了生命的尊严。在诗人墓前我们不再感叹与遐想，不再崇仰与向往。官位与财富的价值量化，在相当长的时间里，导致我们听不到普希金铜像前金属般纯粹的诵诗声，看不见对爱国诗人由衷的尊敬。
俄罗斯少年在老师的带领下离开了普希金铜像，轻盈的脚步把树叶翻卷起来，那一片片树叶在空中短暂飞动，又落到地上，青翠欲滴。我又回到那棵橡树下，平息一下跳动的情感，随手捡几颗橡子果，握在手心，又打开《普希金诗选》，沉醉其间。
（《光明日报》2014年04月25日14版）
作者引用普希金的《自由颂》，有什么作用？
文中开头与结尾都写到橡子果，有何用意？
结合全文，谈谈俄罗斯少年在普希金铜像前诵诗的场面给我们怎样的启示。

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论梵高绘画艺术的不朽价值
我们很难相信一个人会把自己全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。因为这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的精神将鼓舞后来者在艺术长河中不断地探索与追求。
论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。也许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学修养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督精神，火热的创作激情，独特的绘画技巧，把生命中最宝贵的东西燃烧在绘画艺术中，形成了他得以不朽的艺术生命。
梵高的不朽来自于他高度自觉的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想认为，艺术家只有投身自然，才能创作出美的作品，诠释美的生活。梵高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的虔诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和苦楚的精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出了属于他自己的个性化的自然世界。梵高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他通过绘画艺术将自身的内在心灵与其所处的社会联系起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，甚至感受到他们的心灵。我甚至奢望能够在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为一名艺术者，梵高一直在努力寻求人生意义与自然的本质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描绘的对象。将这些自然物描述出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其一生从事于表现这些自然物之美，确实是值得的。”因为反映自然之美是非常值得的，所以，梵高常处于一种精神极度亢奋的状态来进行他的艺术创造，正因为这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，打动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。
梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震撼于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，然而，他更多的是吸取其创作精华，注重自身情感的表达，强调自己的主观感受，追求形式和心理的平衡。梵高绝不墨守成规地照搬传统和如实地描摹自然，他终其一生努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终创造出了属于自己的艺术样式。梵高反复强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的一生完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。他用他的绘画作品表现了他独特的艺术人生和人文情怀，震撼着后来的每一位热爱艺术、热爱生活的人们。他的艺术作品在他去世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，根本原因在于他悲悯的人文情怀及疯狂的艺术情怀，并由此带来的无穷的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。
（节选自周旭《论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值》）
下列说法中不符合文意的两项是

A．梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，让我们相信梵高把自己全部的生命都倾注于艺术创作中。

B．正是因为梵高具有单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格，所以成就了梵高绘画艺术的不朽。

C．因为梵高具有高度自觉的自然观绘画思想，并执著以此来反映自然之美，所以他的绘画艺术作品才能真正呈现出自然的“生气与真诚”。

D．梵高描绘出的自然世界不是纯客观存在，它是梵高以其生活和精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出的属于他自己的个性化的自然世界。

E．梵高注重自身情感的表达，强调自己的主观感受，追求形式和心理的平衡，更善于吸取米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的创作精华。
下列材料不能作为论据证明“梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命”观点的一项是

A．梵高终其一生努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终创造出了属于自己的独特艺术样式。

B．梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。

C．梵高反复强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。

D．他的艺术作品以天价竞购，根本原因在于他悲悯的人文情怀及疯狂的艺术情怀。

文中说“梵高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的‘人化自然’”，如何理解“人化自然” ？
纵观全文，为什么说“梵高的艺术‘是献给未来的’”？

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回忆雨僧先生
季羡林
①雨僧先生离开我们已经十多年了。作为他的受业弟子，我同其他弟子一样，始终在忆念着他。
②雨僧先生是一个奇特的人，身上也有不少的矛盾。他古貌古心，同其他教授不一样，所以奇特。他言行一致，表里如一，同其他教授不一样，所以奇特。别人写白话，写新诗；他偏写古文，写旧诗，所以奇特。他反对白话文，但又十分推崇用白话文写成的《红楼梦》，所以矛盾。他看似严肃、古板，但又颇有一些恋爱的浪漫史，所以矛盾。他能同青年学生来往，但又凛然、俨然，所以矛盾。
③总之，他是一个既奇特又矛盾的人。
④我这样说，不但丝毫没有贬意，而且是充满了敬意。雨僧先生在旧社会是一个不同流合污、特立独行的畸人，是一个真正的人。
⑤当年在清华读书的时候，我听过他几门课：“英国浪漫诗人”“中西诗之比较”等。他讲课认真、严肃，有时候也用英文讲，议论时有警策之处。高兴时，他也把自己新写成的旧诗印发给听课的同学，《空轩》十二首就是其中之一。这引得编《清华周刊》的学生秀才们把他的诗译成白话，给他开了一个不大不小而又无伤大雅的玩笑。他一笑置之，不以为忤。他的旧诗确有很深的造诣，同当今想附庸风雅的、写一些根本不像旧诗的“诗人”，决不能同日而语。他的“中西诗之比较”实际上讲的就是比较文学。当时这个名词还不像现在这样流行。他实际上是中国比较文学的奠基人之一。值得我们永远怀念的。
⑥他坦诚率真，十分怜才。学生有一技之长，他决不掩没，对同事更是不懂得什么叫忌妒。他在美国时，邂逅结识了陈寅恪先生。他立即驰书国内，说：“合中西新旧各种学问而统论之，吾必以寅恪为全中国最博学之人。”也许就是由于这个缘故，他在清华作为西洋文学系的教授而一度兼国学研究院的主任。
⑦他当时给天津《大公报》主编一个《文学副刊》。我们几个喜欢舞笔弄墨的青年学生，常常给副刊写点书评一类的短文，因而无形中就形成了一个小团体。我们曾多次应邀到他那在工字厅的住处：藤影荷声之馆去作客，也曾被请在工字厅的教授们的西餐餐厅去吃饭。这在当时教授与学生之间存在着一条看不见但感觉到的鸿沟的情况下，是非常难能可贵的。至今回忆起来还感到温暖。
⑧我离开清华以后，到欧洲去住了将近十一年。回到国内时，清华和北大刚刚从云南复员回到北平。雨僧先生留在四川，没有回来。其中原因，我不清楚，也没有认真去打听。但是，我心中却有一点疑团：这难道会同他那耿直的为人有某些联系吗？是不是有人早就把他看做眼中钉了呢？在这漫长的几十年内，我只在六十年代初期，在燕东园李赋宁先生家中拜见过他。以后就再没有见过面。
⑨在十年浩动中，他当然不会幸免。听说，他受过惨无人道的折磨，挨了打，还摔断了什么地方，我对此丝毫也不感到奇怪。以他那种奇特的特立独行的性格，他决不会投机说谎，决不会媚俗取巧，受到折磨，倒是合乎规律的。反正知识久已不值一文钱，知识分子被视为“老九”。在黄钟毁弃，瓦釜雷鸣的时代，我有意不去仔细打听，不知道反而能减轻良心上的负担。至于他有什么想法，我更是无从得知。现在，他终于离开我们，走了。从此人天隔离，永无相见之日了。
⑩雨僧先生这样一个奇特的人，这样一个不同流合污特立独行的人，是会受到他的朋友们和弟子们的爱戴和怀念的。现在编集的这一本《回忆吴宓先生》就是一个充分的证明。
⑪他的弟子和朋友都对他有自己的一份怀念之情，自己的一份回忆。这些回忆不可能完全一样，因为每一个人都有自己观察事物和人物的角度和特点。但是又不可能完全不一样。因为回忆的毕竟是同一个人——我们敬爱的雨僧先生。这一部回忆录就是这样一部既不一样又不不一样的汇合体。从这个一样又不一样的汇合体中可以反照出雨僧先生整个的性格和人格。
⑫我是雨僧先生的弟子之一，在贡献上我自己那一份回忆之余，又应编者的邀请写了这一篇序。这两件事都是我衷心愿意去做的。也算是我献给雨僧先生的心香一瓣吧。
下列对文章有关内容的分析和概括，正确的两项是 ( )

A．文章叙评结合，既有对雨僧先生生平琐事的详细叙述，也有高度的评价、赞赏，二者相辅相成，自然流畅地表达了对雨僧先生的爱戴、怀念之情。

B．文章第⑤段写雨僧先生开设“英国浪漫诗人”“中西诗之比较”等几门课程，主要目的是赞颂他在中国比较文学领域的奠基作用。

C．作者认为《回忆吴宓先生》是一个饱含了弟子、朋友怀念之情的“一样又不一样的汇合体”，它能够反映雨僧先生整个的性格和人格。

D．文章⑧⑨两段的回忆包含了很多作者的听闻和主观的揣测，并没有写到自己亲见的事实，这在一定程度上影响了文章的真实性。

E、本文语言平实，感情真挚，全篇详细地记述了作者在多个不同历史时期与雨僧先生交往的生活琐事，细腻动人，含蓄深沉。
作者在文章第②段概述了雨僧先生“既奇特又矛盾”的多方面表现，但在下文并未全都谈及，请你列举作者在回忆中描述的雨僧先生“既奇特又矛盾”的具体表现。
答：
作者说雨僧先生是“一个不同流合污、特立独行的畸人”，又说他是“一个真正的人”，这是否矛盾？请结合文章内容简要分析。
答：

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脱离十八层地狱[注]
爱德华·约瑟夫·莫厄里
今天，在戏院般拥挤的法院，当昆斯区地方检察官文森特·奎因为路易斯·霍夫纳的自由而施展辩才时，这位被判无期徒刑并正在服刑者看到束缚自己长达l2年之久的镣铐熔化了。
几分钟之后，这个不再是谋杀犯的消瘦的囚徒听到法官彼得·法雷尔准予了奎因先生的诉求。
霍夫纳先生凝视了一会儿法官席。他哽咽了，微笑了。满意的议论声轻轻地从拥挤的听众席上传来，听众中有霍夫纳的亲友，以及由有名望的纽约人组成的霍夫纳声援委员会的会员。
今天的法律程序实际上是不得人心的，因为霍夫纳先生仍被依照法律程序，仍然被作为l940年昆斯区酒吧女凶杀案的凶手再次受审。
法雷尔法官在11月10日驳回了对这位布鲁克林人的指控，为奎因先生即将提出的免除起诉的申请铺平了道路。
法雷尔法官裁定，l941年审判案中对霍夫纳可能有帮助的证据此次出庭不能作为呈堂证供。
这些证据包括在警察局进行犯罪嫌疑人认定时的一些速记底稿。当时，一个名叫斯蒂芬·哈尔基亚斯的侍者认定，霍夫纳就是在一间牙买加酒吧抢劫案中杀死酒吧招待的人。在审讯时，哈尔基亚斯证实他第一次被带进去指认嫌疑人时并没有认出霍夫纳，但第二次认出了他。
哈尔基亚斯先生在审讯时作证说，他第一次没有认出来是因为没有看出霍夫纳的侧面。他说，第二次他去嫌疑人关押室时看见了他的侧面。
但是那些速记底稿——在审讯中从来未被引用——确切表明哈尔基亚斯在第一次进出时就已看清了霍夫纳的轮廓。法雷尔法官指出，如果当时承审法官知道这一点，他会直接宣布无罪释放。、
知道自己命运时，霍夫纳狂喜不已。他一会儿哭，一会儿又笑了。他用激动得发颤的声音说，他感谢这么些年来一直努力帮助他获得自由的人们。
《纽约世界电讯与太阳报》于1947年介入这一案件，那时霍夫纳的朋友指出了在对他的诉讼与量刑中的某些破绽。从那时起，该报马不停蹄地进行推翻定罪的工作。
在电视摄像机和闪光灯的包围中，霍夫纳站在长岛市法院，与他的律师哈里·安德森和前地方法官利奥·希利以及侦探伯纳德·阿卢克握手。他们为了使霍夫纳离开丹尼摩拉监狱做了大量的、坚持不懈的工作。
“你感到痛苦吗，路易斯?”一个记者问。
“不，我不觉得痛苦。’’霍夫纳歇一口气说。
“当像阿卢克侦探、安德森先生、希利法官和莫厄里先生这样的人几年里马不停蹄地为我奔波时，我怎么会痛苦呢?我认为这件事在别的任何一个国家都不可能发生——这么多人如此尽力帮助一个他们并不认识的人。”
[注]此文获1953年普利策新闻奖。路易斯·霍夫纳是布鲁克林不名一文的小职员，当时正因被指控抢劫一间酒吧员工的工资而在丹尼摩拉监狱服刑，他发誓说他从未干过此事。莫厄里通过五年时间的深入调查，澄清了霍夫纳的冤情。
下列对文章的概括与分析，不正确的两项是( )(5分)

A．霍夫纳被作为昆斯区酒吧女凶杀案的凶手，证据就是侍者哈尔基亚斯第一次指认嫌疑人时就认出了霍夫纳。

B．作者一开始就将结果告诉读者，既安慰了那些关注此案的人，同时又紧紧抓住了不熟悉案情的读者的视线。

C．在霍夫纳凶杀案的审判与量刑过程中，存在着大量的破绽，而这些破绽，反映的却是地方政府的排外主义。

D．霍夫纳一案牵动了不少人的心，作者自1947年起经过五年的努力，为澄清霍夫纳的冤情做了大量的工作。

E．文章采用了倒叙的结构，设置了悬念，扣人心弦，让读者好奇案情，这为后面对案情娓娓道来做好了铺垫。
画线部分的细节描写对刻画人物有什么作用?(4分)
霍夫纳蒙冤达12年之久，在回答记者时，竟然说不觉得痛苦。你认为霍夫纳如此说的理由是什么?(6分)