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传奇大法官梅汝璈
梅汝璈（1904～1973年），江西省南昌县人，清华大学留美预备班毕业后，于美国先后获经济学硕士、法学博士学位。1929年回国，长期从事英美法学的教研工作。1946年，受国民政府任命，作为中国法官全程参与远东国际军事法庭对日本战犯的审判，在国际舞台上运用法律武器捍卫了国人的尊严。梅汝璈有一句话流传甚广：“我不是复仇主义者，我无意于把日本军国主义欠下我们的血债写在日本人民的账上。但是我相信，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”
初到东京的思考
1946年3月20日，梅汝璈飞抵日本，作为中国法官正式在军事法庭履行新职。在当天的日记里，梅汝璈写道：“我注视公路两旁的景象和路上日本男女的表情。我的总印象是横滨和东京的工厂都炸光烧光了……这是不能不叫我们要审判的那些战犯负责的。他们搅乱了世界，荼毒了中国，而且断送了他们自己国家的前途。”
梅汝璈细心地观察日本社会，并如实记录。随着了解的深入，梅汝璈发现日本人的精神面貌和百姓生活并不像报纸上宣传的那样差。梅汝璈在日记中写道：“我发现《日本时报》又一篇转载拉铁摩尔先生的论文……他这篇文章主要是警告美国：管制若不得法，日本不出几年在工业上经济上又可东山再起，操纵或独霸远东，而使中国、朝鲜、菲律宾等工业幼稚的国家没有兴起和竞争的可能。他相信日本是在装穷装苦，实际他们并不匮乏：否则何以公民营养得那样壮健，体格依然比上海、北平或朝鲜一般人民好得多呢。”
开庭前的座次之争
1946年5月初：中、美、英、苏、澳、加、法、荷、新、印度、菲各国的法官、检察官、律师聚集东京，召开开庭前的预备会议，讨论法官座次安排问题。
法庭庭长是由盟军最高统帅麦克阿瑟指定的澳大利亚法官韦伯爵士，他想让两位与他亲近的英美法官坐在左右，于是便提议法官席次应按联合国安理会惯例来安排，即以美、英、苏、中、法为序。梅汝璈明白，座次表示着该法官所属国在审判中的地位，为了国家的尊严和荣誉，应该当仁不让。他主张法官的座次按受降国签字的顺序排列，这样美国和中国便分处第一、二位，分别位于庭长韦伯的两侧。对于梅汝璈的提议，西方国家的代表不以为然。预演时，梅汝璈愤怒地说：“我拒绝接受这种不合理的安排。在日本的侵略战争中，中国受侵略最深，抗战最久，牺牲最大，而英国却只是一味地忍受和投降，中国绝不能接受排在英国之后，我认为中国政府也不会同意被安排在英国之后！”随即他脱下象征着权力的黑色丝质法袍，以退出预演相抗议。最终，法庭接受了梅汝璈的意见。
法庭内外的较量
盟军总部国际检察处选定了东条英机等28名甲级战犯，作为审判对象。但日本天皇裕仁的名字没有在战犯名单里。美国政府以《波茨坦公告》允许日本在战后保留天皇制度为由宣布不起诉天皇裕仁。梅汝璈主张审判裕仁，他在与其他法官交流时提出，保留天皇制度与起诉裕仁并不矛盾，可以由新天皇即位，同时起诉裕仁。梅汝璈的主张得到了其他一些法官的支持，只是后来由于麦克阿瑟的庇护，日本天皇才侥幸逃脱了法律的审判。
在起草判决书时，梅汝璈认为在日本的侵华战争中，中国人受害最深，最具发言权，日本侵华罪行这部分应由中国人书写。面对堆积如山的证据和材料，梅汝璈和他的助手竭尽全力，向法庭提交了200多页、长达十余万字的判决书章节。事后梅汝璈回忆说：“那些日子，我们就像钻进成千上万件证据和国际法典的虫子，每天在里面爬来爬去，生怕遗漏了重要的东西。”
在法庭判决阶段，由于各国法律体系以及法官对法律的理解不同，所以在给被告定罪的问题上存在着严重分歧。面对这种局面，梅汝璈忧心如焚，夜不能寐。他查阅了卷帙浩繁的资料，向法庭提供了有力的证据。例如日军在南京大屠杀中曾采用砍头、挖心、水溺、火烧、砍去四肢、割下生殖器等令人发指的暴行，他主张对首恶必须处以极刑。在梅汝璈的不断交涉、周旋下，许多法官认同了他的观点，最后通过投票，决定判处土肥原贤二、松井石根、板垣征四郎等对中国犯下了滔天罪行的7名战争罪犯死刑。
东京审判结束后，梅汝璈被南京政府任命为行政院政务委员兼司法部长，但他对国民党政府已失去信心，于是托词滞留日本。1949年年底，梅汝璈返回北京，担任了政务院外交部顾问。但是新中国的学科建设基本上沿袭了苏联模式，执着于英美法学的梅汝璈逐渐淡出了人们的视野，他在一份检查里酸楚地写道：“我实际上只是一本破烂过时的小字典而已。”
1962年，梅汝璈开始撰写《远东国际军事法庭》，他想将东京大审判这场正义与邪恶的较量如实留给后人。
（选自《法治周末》5．9 ）
下列对文章内容的概括和分析，最恰当的两项是（）（）

A．1946年受政府指派，梅汝璈全程参与远东国际军事法庭对日本战犯的审判，在国际舞台运用法律武器捍卫了国人的尊严。

B．梅汝璈爱憎分明，到东京后，细心观察日本社会的状况并如实记录。他发现日本人的精神面貌和百姓生活并不像报纸上宣传的那样差，读了《日本时报》上转载的论文，敏锐地发现了问题：日本是在装穷装苦，值得警惕。

C．在法官座次安排上，梅汝璈反对庭长的安排，十分愤怒地脱下法袍以退出法庭相抗议。

D．东京审判有中、美、英、苏等ll个国家的法官、检察官、律师参与，关系十分复杂，斗争颇为激烈。在法庭内外的较量中，梅汝璈据理力争，各个击破，发挥了重要作用。

E．东京审判结束后悔汝璈托词滞留日本，因他对国民党政府已失去信心。1949年返回北京，1962年开始撰写《远东国际军事法庭》一书，把当年这场正义与邪恶的较量如实留给后人。
新中国成立后梅汝璈担任政务院外交部顾问，后“逐渐淡出人们的视野”的原因是什么？
文章首段引用梅汝璈一句流传甚广的话的作用是什么？
梅汝璈是个“传奇的大法官”，文章以此为标题很吸引人的眼球。试就“传奇”，谈谈你的理解。

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叶兆澂：“土山湾的最后传人”
李天纲
叶兆澂，1942年生于上海。数十年中，兆澂先生是一个离群索居的纯画家，没有交际生活。在他住过的黄浦、虹口和泗泾的寓所中，就是独自作画，既无家庭生活，也无关系应酬。但是，叶兆澂保存着超常的生活热情，要么不说话，说话就是一触即发，势如破竹。交谈中，可以发现叶兆澂的内心远比庸常人等更细致，想象更丰富，理解更透彻，表述更大胆，一个艺术家需要的敏锐、热情、真诚和勇气，他绝不只是遮遮掩掩的七分、八分，而是丝丝入扣、淋漓酣畅的九分、十分。孤寂的个性，使得叶兆澂作品看上去和同代人的风格完全不同。一大群艺术家聚在一起探讨个性，弄出来一堆雷同的作品；一位艺术家孤寂地生活，并不标榜，每一幅作品却都充满了鲜明的特征。叶兆澂的画，很难归在当代中国美术的一个派别中。央美、国美、川美、南艺、鲁艺、解艺，还有上海的油雕院，都和他没有任何关系，他在当今的艺术体制之外。叶兆澂一直表示他不想有任何标签，如果一定要有标签，我想他是愿意接受“土山湾画家”称号的，尽管今天的中国画坛，并未把“土山湾”收编在册。
叶兆澂是天主教徒。但是，用宗教般的热诚来创作，和他在哪一个教会关系不大。他说：信仰天主，或者释迦牟尼、玉皇大帝，或者老天爷都可以。问题是要真信，真信就有热情。他说：天爷并不眷顾我，不给我家庭子女，不给我财富荣誉。但是，他仍然是公平的，关了一扇门，又开了一扇窗，他让我在画图上面有才能，有成就。2010年，是来华耶稣会士利玛窦去世四百周年，叶兆澂有作品《播道华夏之先驱》真的令人喜欢。他笔下的利玛窦，全不是一个伟岸教士在训育开导的样子。侧身的神父，微曲的项背，低垂的下颚，闭合的眼帘，就像是一个筚路蓝缕，筋疲力尽，走到天堂之前的老者。这幅作品，符合现代人对宗教的理解，亲切、平常，贴近人性，虽不神秘，却在内心注满了力量。
因为是“土山湾”的传承人，叶兆澂先生心目中有一个与众不同的艺术殿堂———梵蒂冈。上海的西洋画家都是把巴黎卢浮宫，或者蒙马特高地看作心目中的艺术殿堂。然而，世人只记得巴黎是十九、二十世纪的艺术之都，却忘记了十四、十五、十六、十七世纪的梵蒂冈才是“文艺复兴运动”的渊源之地。据说历代教宗有三个“不知道”：一不知道教会有多少房地产；二不知道耶稣会士在想什么；三就是不知道圣伯多禄大教堂地库中有多少珍宝一一一梵蒂冈的艺术品，超过卢浮宫不止百倍。叶兆澂在土山湾随余相公学艺，学的就是罗马。这几年筹建“土山湾博物馆”，经过调查研究，搞清楚当年的土山湾热衷的是“文艺复兴”艺术，雕塑课学米开朗基罗，油画课学拉斐尔，水彩画学维涅尔，前三者都是罗马派，只有后者属于巴黎。
1985年，叶兆澂获得欧洲汉高基金会的支持，在德国数个城市，还有巴黎举办巡回画展。在欧洲，他不卖画，不交际，不定居，只在自己的画作前徘徊，听听观众的评语，便喜不自禁。2000年，叶兆澂意犹未尽，又是孤身一人，带着作品，独闯罗马。他说：中国人学习西洋艺术，得到了欧洲艺术殿堂的承认，这个最重要。
欧洲艺术界赞美叶兆澂，除了他“土山湾”招牌式的扎实功底之外，更多的是作品风格中的中华文化底蕴。无论是早年淡雅、深邃画风的《枫桥寒趣》、《富春山水》、《云雾黄山》《淡妆仕女》还是近年来热烈、抽象画风的《氤氲秋色》、《秦汉马车》、《长城秋色》，都是有着强烈“中国风”的作品。这些作品，不是靠着临摹、素描和写生就能创作的，画面中有一股心灵的力量是显而易见的。简庆福先生在《兆澂画集序》中说： “真正的艺术家应该是会把自己的心弦、情感以至于生命融入作品中，流贯其间，而绝对不会因为一时名利的驱动而能产生创作的灵感。这在古今中外都是一样的。”
（节选自2013年6月3日《文汇报》）
下列对原文有关内容的概括与分析，最恰当的两项是（）（）

A．叶兆澂对生活始终保持超常的热情，甚而并不觉得个人情感生活的孤寂。

B．叶兆澂一般慎言，但一旦说起来，就会文思如泉，滔滔不绝，而甚引人。

C．比起其他画家，叶兆澂理解力想象力很有超常的表现，且内心敏锐细致。

D．叶兆澂的画风与众不同，一个重要的原因是他追寻的艺术殿堂与众不同。

E．叶兆澂取得巨大的成就，不单是靠技巧和功底，更靠心灵情感乃至生命。
为何说“兆澂先生是一个离群索居的纯画家”？请简要分析。
作者说叶兆澂“愿意接受‘土山湾画家’称号”，其中原因是什么？请简要分析。
简庆福先生是怎样评价叶兆澂的？对其评价，请结合文本内容，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成各题。
唯物论者启示录
他曾经有过华丽的家世，在“伤痕”岁月中度过22年光景；22年前，他气概冲天，有《大风歌》作证；22年后，他将抒情变成了反思，于是，有了我们喜爱的系列读物——《绿化树》《男人的一半是女人》《灵与肉》《我的菩提树》……他后来有一种创想，将这一系列总体命名为《唯物论者的启示录》。这位深深迷恋马克思唯物理论的人物就是我们熟悉的作家张贤亮先生。
除了在文学上的建树，张贤亮还有很多文人以外的传奇活动。他号称“中国作家中的首富”；曾经是宁夏文联主席，如今却成了“堡主”，潜心经营自己的“另类作品”。
张贤亮祖籍江苏，出生在古城南京的一个名门望族。祖父是民国的外交官，父亲是热血青年，早年攻读于哈佛商学院，“九·一八”事变以后，回国革命，于张学良旗下任职。西安事变之后主力经商，家财丰厚。出生于这样一个家庭，除了衣食无忧之外，给予张贤亮更多的是良好的教育、深厚的文化根基。童年是短暂的，在张贤亮13岁的时候，家庭已经开始破败。父亲作为旧官僚被关押。1951年，张贤亮携母来到北京，在39中读书，但却因为出身问题肄业。15岁的张贤亮就这样告别了自己的学生时代。最苦难的时候父亲在监狱中死去，年幼的张贤亮不得不扛起生活的重担，那一年他18岁。1955年，张贤亮带着母亲和妹妹来到甘肃，准备在这个相对安静的地方平静地生活和创业。
年轻的张贤亮对未来充满了希望，他萌发了抒发情感的欲望。于是，他开始写诗，他所抒写并且期待的新时代并没有如愿而至，适得其反，就是这首《大风歌》使得张贤亮运交华盖，被定为右派送进了离银川市30里路的一个农场劳改。
就这样，22年的苦难开始上演。于牢房内外．张贤亮几进几出，反反复复，最青春有为的年龄在其中虚度。劳改生活毕竟是苦难的，每天劳动18个小时，只有6个小时用来睡觉吃饭，生活苦难，精神也无从找寻归属感。张贤亮说：“那个时候接触了马克思的《资本论》，是这本书让我活下来。”这本书张贤亮反复阅读了数遍，也正是这本书让张贤亮懂得了运营方略，在新时代玩转文化产业。
重新获得自由已经是文革的末年，张贤亮试图重新拿起笔杆抒发诗情，秉持这样的文学观念，张贤亮的小说给我们更多的是对于这个社会深层的反思感，张贤亮颇为自豪和自傲的是自己的文字总是走在文学先锋的行列。在小说的创作上，张贤亮如鱼得水，上世纪八十年代是他作品多产的时期。每一部作品出现都能够给经历那个年代的人以心灵的震撼，反思顺应了新的时代。在文学创作如日中天的时候，张贤亮开始转换角色，有心经营起了文化事业。他成了影视城的董事长，如今城堡在影视圈已经颇有影响，吸引了多个剧组到来，《大话西游》《双旗镇刀客》《红高粱》等都曾在此安营扎寨。一席谈话，无由地更加生出感叹来。他不似惯常文人那样“只表不为”，仅仅只会愤怒、哀叹、忧怨，他坚持他的“有为哲学”，试图于社会有一些作为来。他会反思，往往一针见血；他在反思之余还有行为，将文化附着于物品之上生产价值，满足自己的物质和精神双重需求，也改变了周围的生存环境。这就是他给予我们的唯物主义启示录。
因而，作为一个文化人，张贤亮始终走在先锋的行列，这一点让人感叹。
（摘编自2004年06期《人物周刊·文摘版》）
相关链接：
张贤亮（1936—2014），男，国家一级作家、收藏家、书法家。1936年生于南京，祖籍江苏盱眙县。代表作：《灵与肉》《绿化树》《男人的一半是女人》等，立体文学作品——镇北堡西部影城、老银川一条街。早在50年代初读中学时即开始文学创作，1955年从北京移居宁夏，先当农民后任教员。1957年在“反右运动”中因发表诗歌《大风歌》被划为“右派分子”，押送农场“劳动改造”长达22年。1979年中共十一届三中全会后平反恢复名誉，重新执笔后创作小说、散文、评论、电影剧本，成为中国当代重要作家之一。曾任宁夏回族自治区文联副主席、主席，中国作家协会宁夏分会主席等职，并任六届政协全国委员会委员，中国作协主席团委员。2014年9月27日，因病医治无效在银川去世，享年78岁。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．历经22年的“伤痕”岁月，张贤亮的文学活动从以抒情为主的诗歌创作转向以反思为主的小说创作和文化产业经营。

B．15岁时的张贤亮就因家庭出身问题中学肄业，告别了自己的学生时代后，就带着母亲和妹妹来到甘肃准备创业。

C．尽管家庭破败，父亲在监狱中死去，但张贤亮仍然对未来充满希望，他在《大风歌》一诗中书写并期待新的时代。

D．张贤亮最青春有为的年龄是在劳改农场度过的，在苦难的生活中，他反复阅读马克思的《资本论》以寻求精神的归属感。

E．“文革”末年，张贤亮重新获得自由，从此他又重新执笔创作了大量诗歌、小说等文学作品，成为中国当代最重要的作家。
“作为一个文化人，张贤亮始终走在先锋的行列”，这在文中都有哪些体现？请简要概括。（4 分）
张贤亮在文学创作和文化产业经营方面均取得了巨大成功，原因是多方面的。请结合材料具体分析。
文章标题是“唯物论者启示录”，结尾又说 “这就是他给予我们的唯物主义启示录” ，请结合材料，谈谈你对这句话的理解。

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无愁河上的浪荡汉子
周阿细
我在笑，盯着电视里的他。先生依旧是几年前的模样，清瘦，贝雷帽歪歪地戴在头上，大大的烟斗时不时地放在嘴里猛撮几口，抱着脚在草地上滚来滚去，笑时半眯着眼，孩童般的顽皮。
央视十的《人物》为先生拍了一部60分钟的纪实篇，分上下两集播出。60分钟的时间游画完了先生的一生，终是不够的，如同一幅写意的中国画，眼看着远山近景就要错落得有情有致了，眼看着墨痕断处听江流的洒意就快出来了，却在最后时刻顿了笔，叫人心中很是不快。不过，任你是再好的编导，任你有再好的剪辑，都是不够的，远远不够的。那个当日无愁河上的浪荡汉子，这个今时长川中我行我游的摆渡人，又怎肯拘泥于他人60分钟的旁观呢？
先生12岁离家，颠沛流离。
剪影、木刻、雕塑、画画。打架、穷困、饥饿、寂寞、恋爱。狂热的艺术信仰，游走在一个十几岁男孩的江湖里。
19岁初恋，女朋友便是日后的夫人，吹小号给她听，吹得她与他私奔。经历战乱，生活困苦，衣食无着，连小号也失落不见。多年后先生重新买了一把小号，问50多年前的女朋友：想听什么？
画面上，她与先生坐在宽大的可以看见海景的玻璃窗前，头发松松地挽在脑后，面容温婉，眼中盛满爱意。经过岁月的蓄积后那饱含着爱意的眼神更加摄人心魄。谈及一件小事，她歪着头问：我错了吗？孩子般的神情，他笑而不答。
关于那个破落美丽的天堂，这么多年，他们还是念念不忘。
那年他被打成黑帮，全家被赶到一个狭小昏暗的小屋。她生病，请医生也不见好。他拿笔在墙上画了一扇两米多宽的大窗子，窗外是绚丽的花草，还有明亮的太阳。他们称这是他们破落美丽的天堂，而她的病，竟也奇迹般的好了。
大雅宝胡同是先生从香港回北京后居住的地方。同住的有李苦禅、李可染、董希文、张汀，高朋满座．．．．．．那一年，先生28岁，是中央美术学院最年轻的老师。
文革时，也是这些人被关在一起。多少的光阴、生命、血、眼泪。多少的劳累、痛苦、羞辱、恐惧、多少的牵肠挂肚，思念家人和朋友。
先生眼中的文革是一个非常有趣的戏剧，遗憾的是票价太贵。七十多岁的李苦禅可以若无其事地将几百斤一铁车的垃圾倒进垃圾坑，当书生气十足的李可染手臂和嘴唇都在颤抖时，先生在心里向他呼喊：“顶住啊，老头！怕不怕都是一样的，一定不要倒！”
曾经住在大雅宝胡同的老人，如今剩下的也应该是屈指可数了。那些斜阳，那些旧事，那些陈酒，那些老友，都成为了先生生命中最忧郁的碎屑。
先生在湘西凤凰古椿书屋的一幅画中的跋上写道：老屋三间，坐也由我，睡也由我；老婆一个，左看是她，右看是她。每次老先生回家，凤凰的老百姓就像过节一样，敲锣打鼓地欢迎他。从意大利的无数山庄到香港的山之半居到北京的万荷塘，真正能让先生的心得以所系，魂得以所牵的依然是沱江边那个叫夺翠楼的屋子和文庙巷中的那棵老樟树！
很多人说先生的人生极富传奇色彩。于是人们拍摄他的经历，书写他的故事，然先生在写回忆自己的文章时却用“仿佛是别人的故事”为名。
仿佛是别人的故事，曾经的困苦感伤都是别人的故事，所以先生会在80岁的时候开大红的敞蓬跑车，会在草地上抱着小狗滚来滚去，会随性至真笑得心无旁骛．．．．．．
“在湘西长大，从小看杀头，生死的概念不一样．．．．．．将来，骨灰也是不要的。”先生这样说道。
先生叫黄永玉，人们尊称他为先生，他喜人唤他老头！
本文第一段有何作用？请简要分析。
请简要概括黄老先生的人物性格特点。
本文重点讲述了黄永玉的哪几件事？请结合全文概括说明。
作者通过黄永玉先生的刻画，表达了怎样的人生态度？请联系生活实际谈谈你对这一人生态度有怎样的看法。

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顶着橡树的牛犊
索尔仁尼琴一生跌宕起伏，因对斯大林的不敬而劳改8年，因处女作获赫鲁晓夫亲自批示发表而声名鹊起，又因诺贝尔文学奖而流亡国外20年，晚年回国后还因对叶利钦的批判和对普京的赞誉而饱受非议，无论被推崇还是被鞭笞，他永远只为“正义”说话，挥舞着“战笔”，为国家的前途开出“良方”。
1965年，处女作中篇小说《伊凡·杰尼索维奇的一天》的发表给他带来巨大声誉，这部描写苏联劳改营生活的小说引起重视，主要在于索尔仁尼琴提出了一个本质性的问题：人对人的不人道、人类心灵中的邪恶是一个永恒的世界性主题。随着赫鲁晓夫的下台，小说遭到公开批判。1967年，索尔尼仁琴抗议苏联的报刊检查制度。要求“取消对文艺创作的一切公开的和秘密的检查制度”，而苏联作家协会通过了谴责他是苏联作家叛徒的决议。1968年写成暴露莫斯科附近一个政治犯特别收容所的长篇小说《第一国》及叙述苏联集中营历史和现状的长篇小说《癌症楼》，均未获准出版，无奈之下在法国发表，两部作品一问世，立刻获得了国际性声誉。1969年他被开除出苏联作家协会，这引起国际一些著名作家的抗议。
随着作品在欧洲的出版，索尔仁尼琴在世界文坛的声誉日隆，1970年，因为“在追求俄罗斯文学不可或缺的传统时代所具有的道义力量”，索尔仁尼琴获得当年的诺贝尔文学奖。索尔仁尼琴受到苏联当局的警告：出去后就别想再回国。没有选择主动流亡的索尔仁尼琴致信斯德歌尔摩，出于个人原因放弃诺贝尔奖。1973年，以揭露十月革命以来“非人的残暴统治”为主旨的《古拉格群岛》第一卷在巴黎出版，集中体现了索尔仁尼琴反对强权和暴力、追求正义和真理的思想，继承了雨果和托尔斯泰的人文传统，堪称20世纪最伟大的著作之一。4年后，作为国际知名人士的索尔仁尼琴还是被迫出走他乡，从联帮德国、瑞士一直流亡到美国。
美国当局以为他不喜欢极权主义，向往西方的民主自由，可以利用他的影响力，在意识形态的斗争中揶榆苏联。1974年2月的美国《时代》周刊上，索尔仁尼琴被拍成了卡什镜头下的海明威一样，线条坚毅而粗犷，面部稀疏的白色胡渣和沧桑的皱纹，像一只老狮子，副标题是“从艺术家到流亡者”。同年10月，美国参议院授予他“美国荣誉公民”称号。但他们惊恐地发现，索尔仁尼琴对资本主义持批判态度：他始终是一个异见者，在一次受邀出席哈佛大学的毕业典礼上，他在演讲中不认为西方式的自由民主有着善世价值，称美国陷入了庸俗的物资主义，这样的言论让邀请者很尴尬。事实上，即使受到西方各国的优待，索尔仁尼琴依然像自传《牛犊顶橡树》中牛犊那样，横冲直撞。
1994年，受叶利欠总统邀请回到俄罗斯，原来遭禁的作品陆续在国内出版，归来的他发表了一连串抨击时政的言论，让当局异常难堪，1998年拒领叶利钦颁发的圣安德列勋章。在索尔仁尼琴心中没有权威，只有正义和真理，当俄罗斯遭遇大灾难时，他总会重复小时候从老人那里听来的一句话，“人们忘记神，所以会这样”。索尔仁尼琴心目中的“神”，与其说是宗教中的耶和华，不如说是他永远秉承的真理。叶利钦在回忆录中写道：“索尔仁尼琴的笔是受上帝指挥的。”俄罗斯女作家尤利兹娅说：“索尔仁尼琴是上一代作家中最后一位代表良知的作家，他能够改变社会进程，至少影响了国家和社会的发展。”在俄罗斯，之所以能产生像索仁尼琴、帕斯捷尔纳克等伟大的文学巨人，其原因就是有这样一群具有“强烈的尊严意识和人道主义倾向”的知识分子，并在普通百姓中获得广泛支持。也因如此，1994年之后的索尔尼仁琴一度被视为俄罗斯未来的先知。“他能得到俄罗斯百姓认同，主要是在于他的使命感，大家不敢说的时候他说了真话。”华东师范大学俄罗斯文学专家陈建华这样评价索尔仁尼琴。
2007年俄罗斯国庆节，索尔仁尼琴获得了俄罗斯国家奖。在获得诺贝尔文学奖37年之后，索尔仁尼琴终于在自己的祖国获得了肯定。“全世界成千上万人把索尔仁尼琴的名字和创作与俄罗斯的命运联系在一起。他的研究和杰出的文学著作，事实上是他全部的生命都献给了祖国”，普京在颁奖典礼上说。
总结自己的一生，索尔仁尼琴在《牛犊顶橡树》中说：“只要还活着，或者直到牛犊顶到橡树上折断了脖颈时为止，或者是橡树被顶得咯吱吱响，倒在了地上为止。”他这个“知其不可为而为之”的牛犊，总是很不明智地、数十年如一日地利用自己的脑袋和犄角狂热地顶向枝干庞大根基深厚的橡树。
（摘编自《索尔仁尼琴：俄罗斯良知》）
[注]亚历山大·伊萨耶维奇·索尔仁尼琴（1918年-2008年），俄罗斯著名作家，政论家、社会活动家。1970年，他以揭露抨击苏联时政的《古拉格群岛》一书，被授予诺贝尔文学奖。1974年，被当局驱逐出境，1994年返回俄罗斯，1997年当选俄罗斯科学院院士，2007年获俄罗斯国家奖。2008年逝世，享年90岁，被誉为“俄罗斯良知”。
本文开头一段文字，有什么作用？
索尔仁尼琴为什么被誉为“俄罗斯良知”？
文中多处引用了别人对索尔仁尼琴的评价，这样写有什么好处？
“顶着橡树的牛犊”作为文章的标题，意蕴丰富，请结合全文谈谈你的理解。