阅读下面的文字，完成小题。（每小题3分，共９分）认识你自己知-优题课

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一辈子和诗词谈恋爱
赵小兰
“新知识、旧道德”的启蒙教育叶嘉莹出生在北京的一个大家族，本姓叶赫那拉，祖上是蒙古裔的满族人。叶嘉莹的父母对她采取的是“新知识、旧道德”的家庭教育，虽然准许她去学校读书，但生活上对她约束极严。她被关在四合院里长大，甚少与外界接触。父亲教叶嘉莹认字读书，开蒙的第一本教材就是《论语》。当她读到“朝闻道，夕死可矣”，幼小的心灵极受震撼：“道”究竟是一种什么样的东西，为了它竞可以舍弃生命？对于圣贤之书，叶嘉莹强调必须真正用心去读，并且贯彻到行动中去。
1941年，叶嘉莹才17岁，父亲远在后方，失去音讯，母亲忧思成疾去世，身为家中长女，她还要照顾两Al年幼的弟弟。幸而当时有伯父伯母的关照，她的学业并没有中断，还如愿考上了辅仁大学。精于古典文学的伯父十分欣赏她的天分，并引导她走上诗词创作、研究的道路。
另一个对她产生一辈子影响的人，是她在辅仁大学的恩师顾随先生。叶嘉莹至今保存着老师当年写给她的信。老师希望叶嘉莹能够膏出于蓝而胜于蓝，“别有开发，能自建树”。信是用漂亮的繁体行草书写，叶嘉莹保存至今。
风雨逼人一世来叶嘉莹曾说，她的一生都不是自己的选择，从来都是命运把她推往何处就是何处。“让念书，也就念了。毕业后让教中学，也就教了。一位老师欣赏我，把他弟弟介绍给我，后来也就结了婚。”
叶嘉莹的丈夫是国民党海军教官，婚后不久，她就跟着丈夫去了南方，1948年又随国民党撤退到台湾。1949年年末，他们的大女儿才4个月，台湾的白色恐怖弥漫开来，丈夫因被怀疑是“匪谍”而~抓。3年后丈夫出狱，性情却大变，经常不可理喻地暴怒，妻子成了他首当其冲的发泄对象。本来，生活的重担已把叶嘉莹压得透不过气，丈夫又加重了她的身心负担。她经常噩梦连连，近乎窒息，甚至有过轻生的念头。
后来，王安石的一首诗，给了叶嘉莹一抹精神的灵光。她记得诗是这样写的：“风吹瓦堕屋，正打破我头。瓦亦自破碎，匪独我血流。众生造众业，各有一机抽，世莫嗔此瓦，此瓦不自由。”后来她发现，自己的记诵与原诗并不完全相合，但她默默要求自己：不要怨天尤人，对待郁郁不得志的丈夫，也要宽容忍让。而这一忍，就是一辈子。这位情感丰富的女诗人，尽管深谙诗词中的儿女情长，自己却从未真正恋爱过。她的小女儿说，‘母亲一辈子都在和诗词谈恋爱。
以悲观之心情过乐观之生活1966年，叶嘉莹受邀赴美国密歇根大学及晗佛大学讲学，后又接受了加拿大不列颠哥伦比亚大学的聘请，在温哥华定居下来。在拿到学校的终身聘书后，叶嘉莹以为自此就能安稳度日了，不料却再生变故。1976年，她的大女儿和女婿遭遇车祸，双双亡故。她强忍着悲痛为女儿女婿料理完后事，把自己关在家里，拒绝接触外面的一切。农这期间，她写下了10首《哭女诗》。
诗词不仅帮助叶嘉莹排解悲痛，更给予她走出这种生死劫难的力量。1977年，她终于有机会回到阔别已久的祖国大陆。在火车上看到有年轻人捧读《唐诗三百首》，她觉得，尽管这个民族历经劫难，但诗歌的灵魂未死。叶嘉莹重新燃起了内心的激情，决心回国。
从1979年开始，叶嘉莹每年自费回国，在各地高校讲授诗词。当时“文革”刚结束，传统文化断层严重，学生们内心对于学习古典诗歌有着极大的渴求。很多教授还在用陈旧的阶级分析法解释诗歌，叶嘉莹却讲解诗歌的“兴发感动”，并旁征博引，令学生们激动万分。
诗歌使人心不死201 3年之前，叶嘉莹几乎每年都要在北美和中国之间来回奔波，不过，南开大学已然成为她从事古典诗词研究和推广的重要基地。早在11年前，叶嘉莹就受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长。不久前，有热爱中国诗词的友人听说她今后将定居南开，决定捐资，与南开合作为她兴建了一栋集科研、办公、教学、生活于一体的小楼，定名为“迦陵学舍”。
晚年的叶嘉莹将传承古典文化作为自己的责任。在她看来，“人生总有一天会像燃烧的火柴一样化为灰烬，如果让这有限的生命之火为点燃其他木柴而继续燃烧，这火种就会苌久地流传下去，所以古人常说‘薪尽火传’。有人曾劝我，年纪慢慢大了，该多写点书，少教些课。这话也有道理，可是当面的传达才更富有感发的生命力。如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上……”叶嘉莹说人生最大的困难，是找到意义和价值。这难题，她早已解开。（选文有删改）
【相关资料】
①叶嘉莹接受采访时说：“古典诗词里蕴舍的，是我国文化的精华，是当年古人的修养、学问和品格。现在的青年一般都不喜欢读古典诗词，因为它的语言是古典的，里面又有很多典故，有很多历史背景，他们自己看是很难看到里面的好处的，难免对它们冷淡隔膜，这是很大的损失。所以我要把这些好处讲出来，希望能够传达给他们，让他们能够理解o只要有人愿意听，只要我的能力还可以讲，我都愿意一直讲下去。”
②叶嘉莹是中国古典文化的传灯人，站在通往诗词王国的道路上，诲人不倦度A无数。诗词给叶嘉莹力量，作为一个承习“旧道德，新知识”家教的女子，叶嘉萤借它度过忧患，获得疗愈。在诗词这样一种古老而含蓄的文学形式中，叶嘉莹有所躲藏又有所释放。
（1）下面对材料有关内容的概括和分析最恰当的两项是（）

A．叶嘉莹从小接受的是“新知识，旧道德”的家庭教育，她认为对于圣贤之书，必须真正用心去读，并且贯彻到行动中去。

B．叶嘉莹这位情感丰富的女诗人，尽管深谙诗词中的儿女情长，可生活中却缺乏自主选择权，从未真正恋爱过，完全听从命运的安排。

C．叶嘉莹在国内各地高校讲授诗词，没有采用陈旧的阶级分析法解释诗歌，而是讲解诗歌的“兴发感动”，并旁征博引，令学生们激动万分。

D．在叶嘉莹的生活中，诗词不仅帮助他排解悲痛，而且给予她走出生死劫难的力量，更使她想到要将古典诗词推广给每一个青年。

E．现在的青年都不喜欢读古典诗词，叶嘉莹认为是古典诗词里面有很多典故、很多历史背景，使得青年们很难看到里面的好处。
（2）叶嘉莹为什么能够走向古典文学研究之路？请结合文本加以回答。
（3）叶嘉莹借诗歌度过忧患，获得疗愈，请结合文本分析叶嘉莹借诗歌度过哪些忧患。
（4）作为一位古典文学专家，叶嘉莹有哪些突出表现？请结合材料谈谈你的理解。

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时间之旅
林清玄
在李维的大学毕业典礼上，一名神秘的老妇人送给李维一只金表，并对他说：“我在等着你。”便自人群中消失，经过多方查访，李维找到该老妇的住处，老妇却已在他毕业典礼当晚逝世。
八年后（一九七九年），李维成为剧作家，有一天他前往一座老式的旅馆度假，在大厅里，他看到一张摄于一九一二年的女明星肖像。李维查询之下，才知道这位六十年前如花似玉的美女，竟然是八年前送他金表的神秘老妇人。
为了实践八年前“我在等着你”的誓约，李维用自我的意志催眠，终于回到一九一二年与年轻时代的珍西摩儿发生一段缠绵悱恻的爱情，超越了六十年的时空，爱情随着时空的转换散发出震慑人的光芒。
结局是，李维无意间从衣袋中掏出一枚一九七九年的银币，时光即刻向前飞驰六十年，风流云散，一场以真爱来超越时空的悲剧终于落幕。
这一段故事是电影《似曾相识》．（ Some where in Time）的本事，情节单纯动人，但是其中却有一个非常复杂的问题，就是“爱情”与“时间”的问题，故事一开始几乎是肯定“真爱”可以超越“时间”的限制，让观众产生了期待；结局却是，真爱终于敌不过时间的流逝，留下了一个动人心魄的悲剧。
“爱情是可以突破时间而不朽的吗？”这是千古以来哲学家和文学家的大疑问，可是在历史中却没有留下确切的解答。我们每个人顺手拈来，几乎都可以找到超越时空之流的爱情故事，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶，曹雪芹笔下的贾宝玉与林黛玉，小仲马笔下的亚芒与玛格丽特，沈三白笔下的芸娘，歌德笔下的夏绿蒂，甚至民间传说里的白娘娘和许仙、梁山伯与祝英台……可以说是熙熙攘攘，俯拾即是。
问题，这些从古破空而来的不朽情爱，几乎展现了两种面目，一种是悲剧的面目，是迷人的，也是悲凄的；一种是想像的面目，是空幻的，也是绝俗的。人世间的爱情是不是这样？答案自然是否定的，我们假设人间有“美满”与“破碎”两种情爱，显然，美满的爱情往往在时空的洗涤下消失无形，而能一代一代留传下来动人热泪的情爱则常常是悲剧收场。这真应了中国一句古老的名言“恩爱夫妻不久长”。
留传后世的爱情故事都是瞬间闪现，瞬间又熄灭了，惟其如此，他们才能“化百年悲笑于一瞬”，让我们觉得那一瞬是珍贵的，是永恒的。事实上“一瞬”是否真等于“永恒”呢？千古以来多少缠谴的爱侣，而今安在哉？那些永世不移的情爱，是不是文学家和艺术家用来说骗向往爱情的世人呢？夏夜里风檐展书读，读到清朝诗人贺双卿的《凤凰台上忆吹箫>，对于情爱有如此的注脚：
紫陌眷情，漫额裹春纱，
自饷春耕，小梅春瘦，细草春明。
春日步步春生。
记那年春好，向春莺说破春情。
到于今，想春笺春泪，都化眷冰。
怜春痛春春几？
被一片春烟，锁住春莺。
赠与春依，递将春你，是依是你春灵。
算春头春尾，也难算春梦春醒。
甚春魔，做一场春梦，眷误双卿！
这一阅充满了春天的词，读起来竟是娥眉婉转，千肠百结。贺双卿用春天做了两个层次的象征，第一个层次是用春天来象征爱情的瑰丽与爱情的不可把捉。第二个层次是象征爱情的时序，纵使记得那年春好，一转眼便已化成春冰，消失无踪。
每个人在情爱初起时都像盂郊的诗一样，希望“心心复心心，结爱务在深”“坐结行亦结，结尽百年月”；到终结之际则是“还卿一钵无情泪”，“他年重检石榴裙”（苏曼殊）。种种空间的变迁和时间的考验都使我深自惕记，如果说情爱是一朵花，试问哪里有永不凋谢的花朵？如果情爱是绚丽的彩虹，人世哪有永不褪色的虹彩？如果情爱是一首歌，世界上哪有永远唱着的一首歌？
在渺远的时间过往里，“情爱”竞仿佛一条河，从我们自己的身上流过，从我们的周遭流过，有时候我们觉得已经双手将它握实，稍一疏忽，它已纵身入海，无迹可循。
这是每一个人都有过的凄怆经验，即使我们能旋乾转坤，让时光倒流，重返到河流的起点，它还是要向前奔泻，不可始终。
对于人世的情爱我几乎是悲观的，这种悲观乃是和“时间”永久流变的素质抗衡而得来。由于时时存着悲观的底子，使我在冲击里能保持平静的心灵——既然“情爱”和“时间”不能并存，我们有两个方法可以对付：一是乐天安命，不以爱喜，不为情悲；二是就在当时当刻努力把握，不计未来。
“会心当处即是；泉水在山乃清”。①只要保有当处的会心，保有在山的心情，回到六十年前，或者只是在时序推演中往前行去，又有什么区剐呢？“时间之旅”只是人类痴心的一个幻梦吧！
一一九八一年九月十九日
注①弘一法师赠会泉法师联语，刻在厦门会泉墓地
（1）下面对文章的理解正确的两项是（）

A．电影《似曾相识》的本事以单纯动人的情节，揭示了“爱情”与“时间”的问题，肯定“真爱”可以超越“时间”的限制，让观众产生了期待。

B．中国古老的名言“恩爱夫妻不久长”显示爱情就是一出悲剧，古今中外的无数爱情故事证明了这个结论。

C．贺双卿的《凤凰台上忆吹箫》借春天为爱情注脚：爱情是无法超越时序的。

D．这篇散文以时间为经，情爱为纬，阐述了时间之旅的虚无，带有明显的消极情绪。

E．“隋爱”和“时间”不能并存，我们有两个方法可以对付：-是乐天安命，不以爱喜，不为情悲。二是就在当时当刻努力把握，不计未来。作者认为要保持平静之心，活在当下是根本，时光倒流也无济于事。
（2）作者说“对于人世的情爱我几乎是悲观的”，“时间之旅只是人类痴心的一个幻梦吧！”为什么？
（3）作者运用哪些手法来表达自己对“时间与爱情”的解读？请简要分析。
（4）“爱情是可以突破时间而不朽的吗？”读了本文你有什么看法，请结合具体事例谈谈你的认识。

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涵养我们的“精神道统”
一位诗人说过，“当灵魂失去庙宇，雨水就会滴在心上”。诚然，物质财富可以满足生存，但是精神庙宇才能安放心灵。一个国家，要有共同捍卫的信念天空；一个社会，要有一起坚守的核心价值。每一个人，在满足口腹之欲后，也深沉呼唤更加富足而充实的人生。
“一个民族必须要有信仰，否则社会上什么‘恶性肿瘤’都会长出来”，有志之士的呼吁，折射出我们时代的精神需求。如车轮围绕中轴才能转动，苍鹰振动双翼才能飞翔，社会拥有核心价值观，才能产生具有凝聚力的强大磁场。作为“时代精神的精华”，一个社会的核心价值现是明辨是非、评判美丑、权衡得失的基本标准，深刻影响着人们的思维方式、心理习性和行为操守。每个时代都需要这样的“精神道统”，人们得以从中寻求生命意义，寄托终极关怀。
中华文化向来崇德尚义，孔子选择“不义而富且贵，于我如浮云”，孟子追求“舍生取义，杀身成仁”。5000年绵延不绝的中华文明，有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的历史敬畏，也有“为天下人谋永福也”的理想情怀。正是修身齐家治国平天下的“精神道统”，孕育出中华儿女穷不失义、迭不离道的价值取向，已迭达人、兼善天下的行为方式。
时至今日，当代中国已经跻身世界第二大经济体。然而，经济发展高歌猛进的同时，拜金主义在一些人那里颇有市场，一些传统道德价值受到挑战，一些价值底线被弃守。“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上荚”的物欲追求，毒奶粉、地沟油带来的良心失守……如果利益的巨浪吞噬价值关怀，那么物欲横流、唯利是图的尽头，必然是良知的出局和信任的崩塌。
在哲人看来，没有良知的快乐、没有是非的知识、没有道德的商业、没有原则的政治，这是现代社会的最大危机。一些经济学家更看重市场经济中的道德力量，认为“没有诚信、同情心这些最基本的道德观念，市场经．a -就会引发灾难”。的确，缺少自由平等，市场经济就可能异化为巧取豪夺的原始丛林；没有公正法治，现代社会也可能堕落为你死我活的零和游戏。
今天，随着物质财富不断累积，富裕起来之后的价值追问，更加峻切地摆在国人面前；涵养我们时代的“精神道统”，同样需要每个人的努力。出国旅游，能否用自己的行为．展示一个大国的文明？汽车时代，能否遵守规则，让社会多一份法治意识？网络普及，能否尊重隐私，向他人释放出诚信和友爱？从这些点滴努力中，一个人能够获得自我升华，一个国家何尝不能实现从物质现代化向精神现代化的飞跃？
总有一种情怀，能够让人超越争名遥利；总有一种追求，能够让人舍弃一时得失；总有一种感动，能够让人不禁潸然泪下。物质匮乏的时代，精神的力量可以弥补物质的不足。物质丰裕的时代，精神的星光则能照耀我们走得更高更远，去拥抱一个更加丰盈的人生，收获一个更加强大的中国。
（选自2014年4月9日《人民日报》）
下列关于“精神道统”的说法，不符合原文意思的一项是（）

A．精神道统以明辨是非、评判美丑、权衡得失为基本标准，深刻影响着人们的思维方式、心理习性、行为操守。

B．一个社会的核心价值观，它是时代精神的精华，属于精神道统这个范畴。

C．涵养我们时代的精神道统，只有人人去努力，讲文明，遵守规则，尊重隐私等，方能获得自我升华。

D．悠久的中华文化博大精深，在修身齐家治国平天下的精神道统影响下，孕育中华儿女崇德尚义的价值取向和行为方式。

下列各项中，其性质属于原文所说“精神的星光能照耀人们走得更高更远”的一项是（）

A．近日，中国“首善”陈光标在云南盈江地震灾区行善时，和受灾群众一起手举200元捐款合影，这高调行善，甚至“暴力慈善”的行为显得格外的耀眼，甚至显得另类。

B．苏州公交上一男子吃瓜子乱丢，旁边的西装男进行劝告，争执中西装男捏了小伙的脖子，瓜子男情绪激动，语言轰炸连续七分钟并扯衣服不让西装男下车，公交司机和乘客劝架无果，最终西装男忍无可忍暴打瓜子男。

C．12月19日，沈阳大爷王福顺在人行道上被一名骑电动车的男子撞倒。男子停车询问大爷是否需要就医，大爷称“没事，我有医保，你赶紧走吧”，然后一瘸一拐离开了现场。

D．四川成都49路公交车上，一名63岁老人为抢座位，坐到一穿短裙的青年女子的腿上，并在该女子让座后因言语不和扇其耳光。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中华文化向来崇德尚义，孔子选择“不义而富且贵，于我如浮云”，孟子追求“舍生取义，杀身成仁”。儒家思想关于“义”的观点态度可以证明这一点，

B．现代社会的最大危机是没有良知的快乐、没有是非的知识、没有道德的商业、没有原则的政治。

C．中国今天的社会出现了很多问题，这与缺少自由平等、公正法治的精神息息相关。

D．涵养我们时代的“精神道统”，一个人能够获得自我升华，一个国家也能实现从物质现代化向精神现代化的飞跃。

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二胡演奏家闵惠芬琴音一曲余韵长
曹玲娟
5月12日上午10时05分，素有“二胡皇后”美誉的著名二胡演奏家闵惠芬因病在沪去世，享年69岁。这位“超天才的二胡演奏家”，最终挥手告别，留一曲琴音，缭绕人间。
年少结缘，终成一代“二胡皇后”
闵惠芬曾告诉二胡爱好者顾兆农，自己的第一把二胡是美术老师给做的，“用蛤蟆的皮做的，都不是蛇皮。”
从摸到二胡伊始，闵惠芬就显露出与众不同的天赋。8岁，闵惠芬跟从父亲闵季骞学习二胡，13岁考入上海音乐附中，师从王乙先生，19岁跳级入上海音乐学院本科民乐系，师从陆修堂先生。1963年，闵惠芬便在第四届“上海之春”全国二胡比赛中荣获一等奖，可谓年少成名。
“她参加‘上海之春’那年还不满18岁。”上海民族乐团团长、艺术总监王甫建说，闵惠芬曾告诉他，那届比赛《二泉映月》是必选曲目，她正是凭借自己超出年龄的理解和演奏取得了第一名的成绩。
闵惠芬出生在江苏，听惯江南丝竹吹打、民谣小调，跟阿炳也算同乡。对这首自己演奏的成名之作，闵惠芬生前似乎总还有点不够尽兴的感觉，“阿炳拉《二泉映月》其实是可以一直拉下去的，当时的录音技术只能录6分钟，所以人们现在听到这首曲子，在结尾时有点意犹未尽。”
随后的艺术生涯，闵惠芬获奖无数。她先后访问过美国、法国、加拿大等十几个国家和港、澳、台地区，所到之处，均获高度评价。1973年，美国费城交响乐团指挥大师奥曼迪称赞闵惠芬是一个“超天才的二胡演奏家”。波士顿交响乐团听了她的演奏后，首席评论员撰文称赞她为“伟大的弦乐演奏家”。
“我也算二胡发烧友。”顾兆农说，同样拉二胡曲《赛马》，“一听就知道是不是闵惠芬，她的演奏特别有激情。”二胡在闵惠芬手里，热情内涵、动人而不媚，夸张而不狂，哀怨而不伤，情感气势与神韵合而为一。有人甚至如此评价，“听闵惠芬拉二胡，要跪着听。”
与病魔抗争三十三载，二胡拉出了她第二条生命
在艺术的道路上，闵惠芬有足够的幸运与成功。但她的身体，一直长期与病魔抗争。36岁时，闵惠芬就罹患皮肤癌，6次手术、15个疗程的化疗没能击垮她，这位坚强的艺术家康复后依然活跃于舞台，用她的音乐激励着观众。
“她很乐观，也很豁达。之前已经经历过一次生命的考验了，对人生有一种彻悟的感觉。对她来说，自己的事业永远是放在第一位的，活着一切为了二胡。”王甫建回忆。
闵惠芬曾这样说过，“我的生命依恋着许许多多的生命，是二胡拉出了我第二条生命。民乐、二胡已是我生命中的一部分，我生来就属于它们。”她悉心研究“器乐演奏声腔化”课题，推出了大量耳熟能详、韵味浓郁的二胡曲。她说，“二胡的声音，像中国人在说话。”也因此，由她演奏的《洪湖主题随想曲》《川江号子》等源于声乐素材的作品，无不体现出她声腔化演奏的特点。
闵惠芬常说，“民乐既要让外国人喜爱，也要让中国人喜爱，才算成功。”她的毕生精力，都用在二胡和民族音乐传承与发展上。她曾提出“中西合璧”的观点。传承千年的民族音乐借鉴西方的音乐技术，用新的语言和方式来传达，或许更加能够使现代的观众接受。
“她重要的一个代表作，就是二胡协奏曲《长城随想》。”王甫建认为。
《长城随想》是作曲家刘文金与闵惠芬写就的经典之作，全曲纵横驰骋、延绵起伏，恰如长城龙行之势。王甫建说，每当乐队宏大的引子之后闵老师奏出第一个长音，那种气定神闲、大开大阖的演奏状态，很难让人相信这是个有着半个世纪演奏经历、曾身患重病的老演奏家。
“无论是在海内外的任何一个演出场所，她每一次开始演奏时，几乎都是一样的神情和姿态——自信、专注、端庄，闭目凝神，音乐大气磅礴，挥洒自如。”这一影像，深深刻在王甫建与很多人的心中。
【相关链接】
1977年，闵惠芬演奏的东北民间乐曲《江河水》，曾使日本指挥大师小泽征尔感动得伏案恸哭，“拉出的人间悲切，听起来使人痛彻肺腑。”法国报纸评论她的演奏，“连休止符也充满了音乐”，“有不可抗拒的魅力”。
她是中国二胡艺术的一面旗帜，对二胡艺术的发展做出了杰出的贡献。她在与病魔的抗争中，完成了艺术的升华。——武汉音乐学院副院长、二胡演奏家胡志平
（选自2014年5月13日《人民日报》，有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．作者在开头就用“二胡皇后”“超天才的二胡演奏家”来称呼闵惠芬，一方面让读者了解了传主的身份，另一方面也流露出对传主的离世的惋惜之情。

B．闵惠芬8岁开始学艺，她凭着满腔的热情和顽强的意志一路走来，终于成为“超天才的二胡演奏家”，并被盛赞为中国二胡艺术特殊的一面旗帜。

C．闵惠芬由于跟阿炳是同乡，所以她在第四届“上海之春”全国二胡比赛中选择了阿炳的《二泉映月》曲目来参赛，并获得了第一名的好成绩。

D．在二胡演艺事业中奋斗的闵惠芬获得大奖无数，并先后访问过美国、法国、加拿大等十几个国家和港、澳、台地区，所到之处，均获高度评价。

E．闵惠芬的一生都倾注在二胡和民族音乐传承与发展上，她用“中西合璧”方法来发展二胡艺术，得到了国内外许多艺术家的赞誉。
（2）这篇传记中，作者多处引用闵惠芬的原话和他人的评语，简要分析这样引用的作用。
（3）闵惠芬演奏二胡的艺术有哪些特点？请结合文章简要概括
（4）闵惠芬艺术经历应给人们许多启示。请结合文本和自己的实际生活，谈谈这篇传记给你的启示。

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当下中国文学原创力的匮乏是不争的事实。在越来越深地与世界文学的交流里，一种焦虑情绪与中国文学创作如影随形。在西方文学和中国传统文学成就的双重压力下，急于得到认同的心情比任何时代都迫切。急于求新成为一种心理定势，于是更多引进西方世界的文学经验，以最快速度与中国现实生活嫁接，不断调整文学叙事手段，不断提出各种花样翻新的概念和主张。但是，与此同时，对生活现场的观照越来越粗放，自己的信心也不断被解构。在焦虑和希望交织的心理下，不仅轻视自身文化的连续性和继承性，也漠视外来文化的异质性。文坛看起来热闹非凡，不过是新瓶旧酒，功利主义的文学态度成为原创的障碍。
文学要介入现场，观察真切的中国生活，要基于变化了的中国社会现实，这是文学原创力产生的基本条件。当然，所有中国生活背景下的创作，都可以看成是中国叙事，但是，不同的视角和立场，会产生截然不同的创作结果。至为要紧的是，异质的发展经历和文化经验，可以作为价值参考，但不能作为价值标准，更不能替代中国经验，抹煞了中国现代化进程的文化特殊性。
考察中国作家是否真正把握中国现实，要看一个作家能否深入生活，向生活学习，科学、理性地了解和掌握中国政治经济文化以及社会发展的状况，建立一种宏观、整体、全面的认识，并以此作为观察现实生活的知识背景，使自己的思想认识处于时代生活的核心和精神主流之中。当下，文学创作不同程度上存在着概念化和图解政治、经济、文化的现象，一些作家明显表现出与社会生活的疏离，只是按照自己对现代化语境下现实生活的想象来讲述故事。一直在被讨论的文学边缘化倾向，其原因绝非当下人们关注物质享受、淡化精神生活那么简单，文学创作本身远离生活实践而将自己边缘化，无疑是一个根本原因。如果做不到客观、理性地观察社会生活，文学体验和文学创作难免会沦为偏见，准确反映时代的可能性就不存在，中国现代化的文学叙事也不可能完成。
从感性层面上说，考察一个中国作家是否能够真正面对中国，要看他能否真正贴近人民大众，是否对现代化进程中人民群众所创造的历史抱有敬畏之心。文学是人学，不了解人民群众的生活状态和他们的精神世界，就无法找到文学书写的入口，无法通过感情和命运的追索创造动人的作品。作家是有能力静观生活的他者，但不是生活的旁观者，更不能与时代生活虚与委蛇。所谓同呼吸共命运，就是一个作家必须作为人民群众的一员而存在，他只是选择了文学写作的生活方式，并不意味着生来就具有任何意义上的优越感。任何一个作家都应该清楚，现实生活绝不是价值的真空地带，深嗅泥土的气息，谛听人民的心跳，只有在那里才能找到文学原创力的因子。提倡作家深入生活，就是希望中国文学能够融入现代化中国的人间烟火，认识中国，书写中国，让文学写作真正成为作家的生活实践。
（选自2013年11月08日《人民日报》，有删节）
下面关于“中国文学创作”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．中国文学创作在越来越深地与世界文学的交流里表现一种焦虑情绪，急于得到认同的心情比任何时代都迫切。

B．中国文学创作只能基于变化了的中国社会现实来观察真切的中国生活，否则，就无法创作出受人欢迎的作品来。

C．中国文学创作要科学、理性地了解和掌握中国政治经济文化以及社会发展的状况，建立一种宏观、整体、全面的认识。

D．中国文学创作提倡作家深入生活，真正贴近人民大众，对现代化进程中人民群众所创造的历史抱有敬畏之心。

下面理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．当下中国文学原创力的匮乏，在焦虑和希望交织的心理下，既轻视自身文化的连续性和继承性，又漠视外来文化的异质性。

B．中国生活背景下的创作对异质的发展经历和文化经验，只可作为价值参考，绝对不能作为价值标准，更不能替代中国经验。

C．一些作家疏离社会生活，只是按照自己对现代化语境下现实生活的想象来讲述故事，是不可能完成中国现代化的文学叙事的。

D．作家只要了解人民群众的生活状态和精神世界，就找到了文学书写的入口并通过感情和命运的追索创造出令人满意的作品。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．当前中国的文学创作中，作家自己的信心不断被解构，功利主义的文学态度已成为原创的障碍，使文学原创力出现匮乏的现象。

B．文学要介入现场，不同的视角和立场，会产生截然不同的创作结果，中国经验是不能替代，中国现代化进程的文化特殊性是不能抹煞的。

C．当下人们关注物质享受、淡化精神生活，从而使文学创作本身远离生活实践而将自己边缘化，也使中国现代化的文学叙事难以完成。

D．一个作家选择了文学写作的生活方式，就必须深入人民群众之中，融入现代化中国的人间烟火，才能让文学写作真正成为自己的生活实践。