阅读下面的文字，完成小题。鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴在中-优题课

阅读下面的文字，完成文后各题。
从唐诗的特色谈起
林庚
唐诗为历代广大读者所喜爱，这究竟是为什么呢？朱彝尊说得好：“唐诗色泽鲜妍，如旦晚脱笔砚者；今诗才脱笔砚已是陈言。”这里所谓的“今诗”指的是明诗。明代以七子为代表的诗坛专意摹仿唐诗，但摹仿是陈陈相因没有生气的，所以“才脱笔砚”便“已是陈言”。至于唐诗本身呢，则千载之下仍是那么“色泽鲜妍，如旦晚脱笔砚者”。
我们今天学习唐诗，当然就更不是要去摹仿唐诗，而是要从中感受到那“色泽鲜妍，如旦晚脱笔砚者”的新鲜活力。正是这种新鲜的活力，带着蓬勃的朝气，形成为盛唐之音，展现为绚丽壮观的广阔天地，使我们感受到饱满的艺术享受。
优秀的诗篇总是不断地激发着、唤醒着人们新鲜的感受，又以这方面的素养促进了诗歌的创作发展。这乃是一个辩证的历史过程。唐诗正是在这样一个过程中出现的，又以它全新的创作不断地启发着人们。我们一方面欣赏着那些最富于生活气息的名章秀句，一方面探索着那蓬勃涌现的过程和法则；唐诗由于它具有最鲜明的艺术感染力，因此就成为我们最好的学习的典范。
唐诗的语言明白易懂。它不但比起唐以前的诗坛来是如此的，而且比起它以后的诗坛来也是如此的。例如明、清的诗歌，它离我们的时代比唐诗要近得多，那么为什么反而不如唐诗那么明白易懂呢？这难道不足以引起我们的深思吗？明白易懂也并不难，难得的是以那么浅近的语言却能取得那么精湛的艺术成就；这深入浅出的诗歌造诣，又正是唐诗为人们赞赏的一个缘故。明白易懂自然更不等于一览无余，一览无余又怎能百读不厌呢？而唐诗却正是以其明白易懂而更为人们所百读不厌。这之间既有统一又有矛盾。唐诗中有一些人人传诵的名篇，其间的诗歌语言本来是允许有一定跳跃性的，有时跳跃得比较突出了些，就可能感到不那么平易；可是如果它因此却取得了强烈的艺术实感，那么人们就会爱不忍释。语言的明白易懂乃是语言的美德，诗歌虽然是一种特殊的语言艺术，却不能不植根于日常的生活语言之上，远离了生活语言，诗歌的花果就容易枯萎，明白易懂乃是诗坛的一条康庄大道。唐诗中既有大量明白易懂的杰作，又有少量不太明白易懂的名篇；这里的矛盾统一可以成为我们探索诗歌语言艺术奥秘最好的桥梁。而唐诗的可贵正在于语言艺术上深入浅出的统一，这乃是它的最高成就，最鲜明的特色；这也是唐诗为什么能那么繁荣旺盛的一个原因。
研究唐诗繁荣的原因，也是我们学习唐诗一个方面的课题，我们很少看到人们对于其他时代诗歌繁荣的原因有那么大的兴趣去进行研究。这当然首先由于唐诗是一个大家公认的诗歌高潮。而这个高潮又被传统地分为初、盛、中、晚，起伏分明的四个时期；我们也很少看到其他时代的诗坛有这么完整的时代性的划分，这当然也由于它是一个波澜壮阔巨大持久的高潮，所以才能分得清它的潮头、潮尾、顶峰与转折。而这个初、盛、中、晚的四个时期，又恰恰与唐代整个社会的起伏发展相为终始。唐代社会的发展乃是整个中国封建社会上升发展的高潮。这两个高潮的息息相通，就更增加了初、盛、中、晚的鲜明性。这里值得我们探索的问题也就不限于诗歌本身，而是诗歌与时代的关系。诗歌作为一个特殊的语言艺术，它的发展有其自身的内部规律，而它的发展如何才能获得充分的成熟，则又取决于它所处的那个时代的客观条件。这里包含着政治、经济、文化等各方面的广泛生活内容，是我们研究唐诗的广阔领域。
（选自《唐诗宗论》，人民文学出版社出版，原文有删节。）
下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（）

A．学习唐诗，可以感受到唐诗的新鲜活力，获取饱满的艺术享受，进而在摹仿中提高诗歌创作水平。

B．学习唐诗，可以从中探索诗歌语言艺术的奥秘，领悟深入与浅出矛盾统一于一体的艺术技巧。

C．学习唐诗，可以探索诗歌与时代的关系，研究唐诗中蕴含的政治、经济、文化等各方面的广泛生活内容。

D．学习唐诗，可以一方面欣赏其中最富于生活气息的名章秀句，一方面探索着那蓬勃涌现的过程与法则。

从原文看，下列关于“唐诗为历代广大读者所喜爱”的原因的表述，不正确的一项是（）

A．唐诗有着新鲜的活力，带着蓬勃的朝气，为读者展现出绚丽壮观的广阔天地，让读者获得饱满的艺术享受。

B．唐代以后的诗歌都只知摹仿，陈陈相因，了无生气；唯有唐诗富于创新，色泽鲜妍，始终焕发出新鲜的活力。

C．唐诗有着最鲜明的艺术感染力，是读者学习的最好典范，以全新的创作启发读者探索其中蓬勃涌现的过程与法则。

D．唐诗的语言明白易懂，但浅近的语言却又能够取得精湛的艺术成就，深入浅出的高超艺术造诣能让读者百读不厌。

下列对原文内容的理解，不正确的一项是（）
唐诗能够得以繁荣，除了因为唐诗自身的内部规律使然，还得力于唐代社会处在封建社会上升发展的高潮阶段。
B．唐诗在中国古代诗歌史上是以春风得意的新鲜朝气而著称，读唐诗可以让读者更强烈地感受到蓬勃豪壮的情怀。
C．唐诗在语言艺术上达到了深入浅出的高度，明白易懂、一览无余，取得了强烈的艺术实感，读者自然爱不忍释。
D．唐诗是公认的诗歌高潮，相对于其他时代的诗坛，唐诗具有初、盛、中、晚的鲜明性，分得清潮头、潮尾、顶峰与转折。

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冯骥才表示，全世界都正在经历从农耕文明向工业文明的巨大转变，但这两种文明之间的联系却在很大程度上被人类所忽视、淡忘。“我担心将来中国人会在自己的城市里迷路，因为每个城市的样貌都一样，所有文化旧址都被房地产开发商的推土机铲平，不论哪个城市，满眼全是现代建筑。所有的胡同、街道，现在全是开发商的楼盘。”冯骥才说。
在他看来，每个城市都有自己的性格、自己的生命、自己的尊严，巴黎的古典文化气息之所以被保护得好，正是因为雨果在1832年3月1日发表的文章《向拆房者宣战》中，直白激烈地抨击当时法国政府对于老建筑的拆除是对国家的摧毁，是野蛮的行为。冯骥才说：“我们要站在明天的角度看今天，我们要想想能为后代留下什么，做些什么。”
目前冯骥才等内地众多文人正在对中国文化进行全面地、地毯式地收集。“我们要抢救中国文化。”他表示内地人对于自己民族的文化没有兴趣是个很大的问题，他在山东看到学习传统年画的女孩是不会说中文的日本人。江浙一带极具价值的年画、雕刻、古董被人肆意售卖，通过走私和腐败的路径卖出境外。“我在香港的荷里活道发现大量从内地流出的珍贵古董，我在这里要呼吁内地收藏家们把这些文化宝物一件一件买回去。”冯骥才说。
郑培凯则从旁补充道：“最重要的还是把走私、腐败这条线给彻底掐断，并且提高普通民众及政府对文化遗产的重视，这都是我们中华儿女自己的瑰宝。”还有法国人在广西贵阳长达六年的时间里，持续不断地将当地的少数民族服饰运回法国，并放言“以后中国人要看少数民族服饰只能去法国”。“发生了这样的事情当地政府才开始文化保护”，冯骥才颇为无奈地感叹。
（节选自《深圳特区报》）
关于文化保护，冯骥才指出了哪几方面的问题？请逐一归纳。
“我们要站在明天的角度看今天，我们要想想能为后代留下什么，做些什么。”体现了冯骥才怎样的文化保护观？
从文中看，当前应从哪些方面做好文化保护工作？

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千古兰亭
祝勇
王羲之不会想到，他的《兰亭序》，居然发起了一场浩浩荡荡的临摹和刻拓运动，贯穿了其后1600多年的漫长岁月。自那真迹被隐匿起来，后人一直苦心孤诣地复原着它原初的形状。这些后人包括：虞世南、褚遂良、冯承素、米芾、赵孟頫、董其昌、八大山人、陈邦彦……几乎书法史上所有重要的书法家都临摹过《兰亭序》。
面对着这些接力似的摹本，我们已无法辨识究竟哪一张更接近它原初的形迹，但这已经不重要了，永和九年暮春之初的那个晴日，就这样在历史的长河中被放大了，它容纳了一千多年的风雨岁月，变得浩荡无边，一代又一代的艺术家把个人的生命投入进去，转眼就没了踪影，但那条河仍在，带着酒香，流淌到我的面前。在漫长的时光里，这些摹本、刻本、拓本，都被编入一个紧密相连的互动结构中。白纸黑字的纸本，与黑纸白字的拓本的关系，犹如昼与夜、阴与阳，互相推动，互相派生和滋长，轮转不已，永无止境。中国的文字和图像，就这样在不同的材质之间辗转翻飞，摇曳生姿。如老子所说：“一生二，二生三，三生万物”，周而复始，衍生不息。
中国文化一开始往往依托于巨大的青铜器和建筑（比如长城），通过外在的宏观控制人们的视线，让文字附着在青铜礼器之上，通过物质的不朽实现自身的不朽，文字因此具有了神一般的地位，最早的语言——铭文，也借助于器物，与权力紧紧地结合在一起。但纸的发明改变了这一切，它使文字摆脱了权力的控制，与每个人的生命相吻合，书写也变成均等的权力。自从纸张发明的那一天，它就取代了青铜与石头，成为文字最主要的载体，汉字的优美形体，在纸页上自由地伸展腾挪。在纸页上，中国文字不再带有刀凿斧刻的硬度，而是与水相结合，具有了无限舒展的柔韧性，成了真正的活物，像水一样，自由、潇洒和率性。它放开了手脚，可舞蹈，可奔走，也可以生儿育女。它们血脉相承的族谱，像一株枝桠纵横的大树，清晰如画。王羲之或许还不会想到，他对良辰美景的流连与哀悼，对生命流逝、死亡降临的愁绪，能借助一纸《兰亭序》从时间的囚禁中逃亡，获得了自由和永生。所有浩荡无边的岁月，被压缩、压缩，变得只有一张纸那么大，那么的轻盈可感，轻得像蝉的透明翅膀，中国人的文化与生命，就是在这份轻灵中获得了自由。
当这十几个世纪里的字画卷轴排列在一起时，我们才能感觉到文字水滴石穿一般的强大力量。文字它以临摹、刻拓的方式，从死亡的控制下胜利大逃亡，一步步完成跨越千年的长旅。从物质性上讲，纸的坚固度远远比不上青铜，但它使复制和流传变得容易，文字也因为纸的这种属性而获得了真正意义上的永恒。当那些纪念碑式的建筑化作了废墟，它们仍在。它们以自己的轻，战胜了不可一世的重。
（选自《十月》，有删改）
第二段中引用老子的话有何作用？请简要分析。
简要概括本文第三段的论述层次。
结合对文末“它们以自己的轻，战胜了不可一世的重”的理解，阐释本文标题“千古兰亭”的内涵。

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永远的门
邵宝健
江南古镇。普通的有一口古井的小杂院。院里住了八九户普通人家。一式古老屋，格局多年未变，可房内的现代化摆设是愈来愈见多了。
这八九户人家中，有两户的长住人口各自为一人。单身汉郑若奎和老姑娘潘雪娥。
郑若奎就住在潘雪娥隔壁。
“你早。”他向她致意。
“出去啊？”她回话，擦身而过，脚步并不为之放慢。
多少次了，只要有人有幸看到他和她在院子里相遇，听到的就是这么几句。这种简单的缺乏温情的重复，真使邻居们泄气。
潘雪娥大概过了四十了吧。苗条得有点单薄的身材，瓜子脸，肤色白皙，五官端正。衣饰素雅又不失时髦，风韵犹存。她在西街那家出售鲜花的商店工作。邻居们不清楚，这位端丽的女人为什么要独居，只知道她有权利得到爱情却确确实实没有结过婚。
郑若奎在五年前步潘雪娥之后，迁居于此。他是一家电影院的美工，据说是一个缺乏天才的工作负责而又拘谨的画师。四十五六的人，倒像个老头儿了。头发黄焦焦、乱蓬蓬的，可想而知，梳理次数极少。背有点驼了。瘦削的脸庞，瘦削的肩胛，瘦削的手。只是那双大大的眼睛，总烁着年轻的光，烁着他的渴望。
他回家的时候，常常带回来一束鲜花，玫瑰、蔷薇、海棠、腊梅，应有尽有，四季不断。他总是把鲜花插在一只蓝得透明的高脚花瓶里。
他没有串门的习惯，下班回家后，便久久地待在屋内。有时他也到井边洗衣服，洗碗，洗那只透明的蓝色的高脚花瓶。洗罢花瓶，他总是斟上明净的井水，噘着嘴，极小心地捧回到屋子里。
一道厚厚的墙把他和潘雪娥的卧室隔开。
一只陈旧的一人高的花竹书架贴紧墙壁置在床旁。这只书架的右上端，便是这只花瓶永久性的位置。
除此以外，室内或是悬挂，或是傍靠着一些中国的、外国的、别人的和他自己的画作。
从家具的布局和蒙受灰尘的程度可以看得出，这屋里缺少女人，缺少只有女人才能制造得出的那种温馨的气息。
可是，那只花瓶总是被主人拭擦得一尘不染，瓶里的水总是清清冽冽，瓶上的花总是鲜艳的、盛开着的。
同院的邻居们，曾是那么热切地盼望着，他捧回来的鲜花，能够有一天在他的隔壁——潘雪娥的房里出现。当然，这个奇迹就从来没有出现过。
于是，人们自然对郑若奎产生深深的遗憾和绵绵的同情。
秋季的一个雨蒙蒙的清晨。
郑若奎撑着伞依旧向她致意： “早。”
潘雪娥撑着伞依旧回答他：“出去啊？”傍晚，雨止了，她下班回来了，却不见他回家来。
即刻有消息传来：郑若奎在单位的工作室作画时，心脏脉搏异常，猝然倒地，刚送进医院，就永远地睡去了。
这普通的院子里就有了哭泣。
那位潘雪娥没有哭。眼睛委实是红红的。
花圈。一只又一只。那只大大的缀满各式鲜花的没有挽联的花圈，是她献给他的。
这个普通的院子里，一下子少了一个普通的生活里没有爱情的单身汉，真是莫大的缺憾。
没几天，潘雪娥搬走了，走得匆忙又唐然。
人们在整理画师的遗物的时候，不得不表示惊讶了。他的屋子里尽管灰蒙蒙的，但花瓶却像不久前被人拭擦过似的，明晃晃，蓝晶晶，并且，那瓶里的一束白菊花，没有枯萎。
当搬开那只老式竹书架的时候，在场者的眼睛都瞪圆了。
门！墙上分明有一扇紫红色的精巧的门，门拉手是黄铜的。
人们的心悬了起来又沉了下去，原来如此！邻居们闹闹嚷嚷起来。几天前对这位单身汉的哀情和敬意，顿时化为乌有，变成了一种不能言状的甚至不能言明的愤懑。
不过，当有人伸手想去拉开这扇门的时候，哇地喊出声来——黄铜拉手是平面的，门和门框滑如壁。
一扇画在墙上的门！
小说中的人物郑若奎去世后，作品写道：“这个普通的院子里，一下子少了一个普通的生活里没有爱情的单身汉，真是莫大的缺憾。”这里的“莫大的缺憾”是针对什么而言的？
小说中郑若奎和潘雪娥这两个人物形象有什么共同点？请分点概括。
文中多次写到那只透明的蓝色花瓶，请结合文章内容分析它在文中的作用。
小说标题“永远的门”含义丰富，请结合文章内容谈谈你对它的理解。

阅读下面文字，完成文后各小题。
怀念吕凤子先生
张霖
我与吕凤子先生同是江苏丹阳人。他早在1910年就在上海创办“神洲美术社”，是我国兴办现代美术教育的第一人。
1949年10月，我与吕凤子先生同时被选为苏南地区各界人民代表大会的代表。我们同吃同住同学习，讨论国家大事，吕凤子先生时年63岁，而我只是20多岁初出茅庐的小青年，平时他不外出，我将他如父辈一样尊敬和侍奉，潜心学习，聆听教诲。我向他展示我的一幅梅花，请求指教。他赞扬我的画趣味性强，但又指出作画要“立意”、“为象”、“写形”、“貌色”、“置阵布势”通盘考虑成熟，方可动笔而一气呵成。谆谆教导之余，吕凤子先生即兴展纸，略加思索，泼墨挥毫，纵横挥洒，立成迎雪怒放艳丽多姿的一幅梅花，题词是“香自苦寒来”。我把这幅画视为珍宝收藏，但不幸在文革中被劫失，至今未找回，致成终身遗憾。
吕凤子先生爱用长锋羊毫悬腕作画，且腕力过人。他笔下的线条，厚实有力，雄浑朴茂，轻逸妙深，极具草篆的独特韵味。他的这种表现技法，达到出神入化之妙，在画坛上独树一帜。
徐悲鸿是在上海跟吕凤子先生学习素描的学生，后来留学法国。回国后吕凤子先生又推荐他到“中央大学”艺术系任教，那时候的艺术系分两组，一组为中国画，一组为西洋画。当时，徐悲鸿认为自己的中国画水平不及西洋画，何不乘机向吕凤子先生学习水墨画和书法，以求绘画艺术的全面发展？于是对吕凤子先生说：“以前您教过我素描，现在我再向您学习中国画。”吕凤子先生抱拳答曰：“你是西洋画大师，怎敢收你为弟子？”徐悲鸿坦诚地说：“三人行，必有我师，能者为师嘛，不必推辞。”吕凤子先生执意不肯，徐悲鸿转个弯说：“那就做一个亦师亦友的好同道吧！”吕凤子先生这才答应，而后徐悲鸿中国画的画艺大进，他笔下的奔马、人物、花卉，都受到吕凤子先生用笔的影响。
还有一次，徐悲鸿对吕凤子先生说：“不久，在法国巴黎将举办世界博览会美术展览，十个国家的顶级艺术大师参展，您应该寄点作品去试试。”吕凤子先生谦虚地说：“不行，不行，水平还达不到世界展呢。”徐悲鸿说：“先生承历史之传统，开当代之新风，三百年来第一人，非先生莫属。”吕凤子先生连忙插话说：“三百年来第一人之说，实在不妥、不妥，清代乾隆年间的扬州八怪还没有超过二百年哩，我岂敢列其前？”眼看说不服吕凤子先生，徐悲鸿便擅自瞒着他，悄悄地把教授休息室内的《庐山之云》卸下来寄往巴黎，代他报名参展。评奖时，果然一致投票评中国画《庐山之云》为一等奖。数月后徐悲鸿对吕凤子先生说明《庐山之云》出国参展获奖经过，并将一枚圆形奖章面交吕凤子先生留作纪念。门生为老师当伯乐，在师生中传为佳话美谈。
吕凤子先生桃李满天下。徐悲鸿、李可染等都是画坛名流、各有成就的著名学者，但见到吕凤子先生，皆鞠躬称“先生”，恭谨侍坐，从不大声言笑。
旅居美国的温新榆先生是吕凤子先生的外甥。一次宴会上，有一位知名度很高的画家得知温先生是江苏丹阳人，便问道：“有位吕凤子先生你知道吗？”温先生答道：“他就是我的大舅父。”他听了，很高兴地对温先生说：“原来吕凤子先生是你舅父，我和他当年在上海的时侯熟得很！他的才艺之高，当代无人可与其匹。但他生性却很淡泊，简直可以说已到了不食人间烟火的地步。要是他稍微重视名利，他的名气就会大得不得了啦！”人们告诉温先生，这位大画家就是张大千。
吕凤子先生一生追求真理，能与时俱进。抗战后期，我国著名教育家和民主人士黄齐生先生被当局迫害逃到重庆，吕凤子先生毅然用高薪聘请他到正则艺专任文史教授。1944年冬黄齐生赴延安时，正则师生送延安书画百幅，以表达对抗战圣地的慰问之情。其中有吕凤子先生的罗汉两幅，一题“寿者像”专赠毛泽东主席。毛泽东特地写信向吕凤子先生致谢，还请黄齐生先生带一条毛毯回赠吕凤子先生。
吕凤子先生德艺双馨。他的人生和学术思想永远为我们崇敬和学习。他对国画艺术做出的贡献，不仅是我们艺术界的骄傲，也是所有华夏儿女的自豪。
下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（）

A．吕凤子先生为“我”所作的一幅“香自苦寒来”的梅花图，不幸在文革中被劫失，至今未找回。对此，作者在愧疚的同时对文革的无序混乱进行了反思。

B．徐悲鸿意欲向吕凤子学习中国画，但遭到婉言拒绝，对此，徐悲鸿只好采取策略，迫使吕凤子就范，最终成了“亦师亦友的好同道”。

C．徐悲鸿擅将吕凤子的中国画《庐山之云》送往巴黎，结果一举中奖，可见吕凤子画艺之高妙。这段佳话成为门生为老师当伯乐的典范。

D．黄齐生作为教育家和民主人士被当局迫害，然而吕凤子先生却将他引为座上宾，足见其超人的胆略和气魄，深受毛泽东的敬重，后赠一毛毯以示褒奖。

E．本文运用平实自然的语言，娓娓道来的生动叙述，讲述了吕凤子先生的种种事迹，为我们再现了一个绘画大师的光辉形象。
吕凤子先生的成就有哪些？请概括说明。
这篇回忆性的传记文章从不同的方面为我们展示了吕凤子的性格特点，请分条列举并简要说明。
吕凤子是一代宗师，他在精神品格上给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。