阅读下面的文字，完成小题无论是欣赏还是创造，都必须见到一种诗-优题课

阅读下面的文字，完成后面题。
途中
梁遇春
今天是个潇洒的秋天，飘着零雨，我坐在电车里，看到沿途店里的伙计们差不多都是懒洋洋地在那里谈天，看报，喝茶──喝茶的尤其多，因为今天实在有点冷起来了。到了北站，换上去西乡的公共汽车，雨中的秋之田野是别有一种风味的。外面的蒙蒙细雨是看不见的，看得见的只是车窗上不断地来临的小雨点同河面上错杂得可喜的纤纤雨脚。外面的景色，既没有像春天那娇艳得使人们感到它的不能久留，也不像冬天那样树枯草死，好似世界是快毁灭了，却只是静默默地，一层轻轻的雨雾若隐若现地盖着，把大地美化了许多，我不禁微吟着乡前辈姜白石的诗句，真是“人生难得秋前雨”。
其实我是个最喜欢在十丈红尘里奔走道路的人。我现在每天在路上的时间差不多总在两点钟以上，这是已经有好几月了，我却一点也不生厌，天天走上电车，老是好像开始蜜月旅行一样。我们有一句古话：“读万卷书，行万里路。”读书是间接地去了解人生，走路是直接地去了解人生，一落言诠，便非真谤，所以我觉得万卷书可以搁开不念，万里路非放步走去不可。
了解自然，便是非走路不可。但是我觉得有意的旅行倒不如通常的走路那样能与自然更见亲密。旅行的人们心中只惦着他的目的地，精神是紧张的。实在不宜于裕然地接受自然的美景。并且天下的风光是活的，并不拘泥于一谷一溪，一洞一岩，旅行的人们所看的却多半是这些名闻四海的死景，人人莫名其妙地照例赞美的胜地。旅行的人们也只得依样葫芦一番，做了万古不移的传统的奴隶。这又何苦呢？并且只有自己发现出的美景对着我们才会有贴心的亲切感觉，才会感动了整个心灵，而这些好景却大抵是得之偶然的，绝不能强求。所以有时因公外出，在火车中所瞥见的田舍风光会深印在我们的心坎里，而花了盘缠，告了病假去赏玩的名胜倒只是如烟如雾地浮动在记忆的海里。
我生平所最赏心的许多美景是从到西乡的公共汽车的玻璃窗得来的。我坐在车里，任它一上一下，一左一右地跳荡，看着老看不完的十八世纪长篇小说，有时闭着书随便望一望外面天气，忽然觉得青翠迎人，遍地散着香花，晴天现出不可描摹的蓝色。我顿然感到春天已到大地，这时我真是神魂飞在九霄云外了。再去细看一下，好景早已过去，剩下的是闸北污秽的街道，明天再走到原地，一切虽然仍旧，总觉得有所不足，与昨天是不同的，于是乎那天的景色永留在我的心里。自己培养有一个易感的心境，那么走路的确是了解自然的捷径。
因为“行”是这么会勾起含有诗意的情绪的，所以我们从“行”可以得到极愉快的精神快乐，因此“行”是解闷销愁的最好法子。我们有时心境染了凄迷的色调，散步一下，也可以解去不少的忧愁。
我们从摇篮到坟墓也不过是一条道路，当我们正寝以前，我们可说是老在途中。途中自然有许多的苦辛，然而四围的风光和同路的旅人都是极有趣的，值得我们跋涉这程路来细细鉴赏，除开这条悠长的道路外，我们并没有别的目的地，走完了这段征程，我们也走出了这个世界，重回到起点的地方了。科学家说我们就归于毁灭了，再也不能重走上这段路途。主张灵魂不灭的人们以为来日方长，这条路我们还能够一再重走了几千万遍。将来的事，谁去管它，也许这条路有一天也归于毁灭。我们还是今天有路今天走罢，最要紧的是不要闭着眼睛，朦胧一生，始终没有看到了世界。
（选自《与大师感悟人生》，有删改）
作者描写自己上班途中的见闻是要表达什么样的观点？作者的这个观点是如何由有关看风景过渡到有关人生的？
文章使用什么描写手法描写上班路上的风景？描写了秋景的什么特点？
解释下面两句话的含意。
（1）这些好景却大抵是得之偶然的，绝不能强求。
（2）我们还是今天有路今天走罢，最要紧的是不要闭着眼睛，朦胧一生，始终没有看到了世界。
结合全文，说说你对作者的观点“了解自然，便是非走路不可”的看法。

阅读下面的文字，完成后面题。
咏花诗词的鉴赏
中国咏花诗词的历史认识价值和艺术审美价值是不容忽视的。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映了人的种种处境和对生活的理解。我们在阅读鉴赏咏花诗词的同时，考察历代诗人、词人的不同的创作心态以及与之相适应的艺术境界，是很有趣味的，这对我们的鉴赏活动也颇有益。
这种创作心态，粗略地看有两大类，一类侧重于表现客观自然，是欣赏自然的活动；另一类侧重于表现主观感情，是感情物化的活动。前者仍是自然世界的反映，后者则已进入感情世界了，自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。后者在咏花诗词中佳作最多，价值也更高。这两大类作品，在艺术境界（诗境）上，又表现出不同的层次。
首先是表现感官感受的“物境”（用传为王昌龄所作《诗格》中语）。着眼于花卉色香形态的描述，是即目即景、直接感知的形象。在创作上表现为“巧构形似”，追求审美客体形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。如白居易的《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，云：“日射血珠将滴地，风翻焰火欲烧人。”真是“吟之未终，皎然在目”。又如章质夫的《水龙吟》状杨花飘飞，同样妙到毫颠，云：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”可谓“状难写之景，如在目前”。我们欣赏这类诗词，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。这些创作，是典型的模仿自然、通过艺术再造自然的活动，以艺术品酷似自然原形为乐。亚里斯多德在探讨艺术创作的自然原因时认为，模仿能使人们得到满足，确实是这样。
不过这种“似”，还仅仅处于“形似”的境界。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”诗也一样，故需要再进一步转向表现审美客体作用于审美主体感官而产生的某种特殊感受，以获得“传神”地再现自然的艺术效果。如韦庄写白牡丹，全然撇开其形态，只说“昨夜月明浑似水，入门惟觉一庭香”。表现素花溶化在月色中，不见其花，惟闻其香的特别感受，唤起人们固有的审美体验，那么白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌，便可思而得之。在这里，并不仅仅直接诉之感官，同时要通过联想来意会。范成大《霜天晓角》咏梅云：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”也是舍其形而摹其神，皆有画笔难到的效果。这正像唐人戴叔伦所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”无疑我们欣赏这类诗词作品，需要有一番沉潜涵咏的功夫，甚至要通过想象，用自己的经验、印象去补充、生发。在某种程度上，这样的欣赏也是一种再创造的活动。
对“趣味”一词在文中的意思理解正确的一项是（）

A．人们阅读鉴赏咏花诗词是一种饶有兴趣的事。

B．人们阅读鉴赏咏花诗词了解了古人的花卉栽培情况。

C．人们阅读鉴赏咏花诗词时产生的艺术审美情趣。

D．咏花诗词本身所具有的艺术审美价值。

从文中看，对“模仿能使人们得到满足”的原因分析不当的一项是（）

A．诗人以追求审美客体形貌的逼真再现为务，从中获得感官的快适。

B．我们欣赏这样的诗词时，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。

C．创作的艺术品酷似自然原形，符合人们欣赏时直接感知形象的需要。

D．诗人通过“巧构形似”的艺术再造自然活动，以艺术品酷似自然原形为乐。

不属于“获得‘传神’地再现自然的艺术效果”的一项是（）

A．白居易《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，产生了“吟之未终，皎然在目”的艺术效果。

B．韦庄写白牡丹，不见其花，惟闻其香，便可知白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌。

C．范成大《霜天晓角》“脉脉花蔬天淡，云来去，数枝雪”是舍其形而摹其神

D．戴叔伦的“诗家景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”

阅读文章，完成后面各题
中国粮食安全绝不是高枕无忧
《中国财经报道》
国际粮价上涨会不会最终导致一场蔓延全球的粮食危机？这场危机离我们有多远？越来越多的人开始有这样的担心。
3月27日，全球第一大大米出口国泰国宣布，其B级大米出口报价从每吨580美元涨到每吨760美元，创二十多年来新高。作为国际米价标杆的泰国，仅用了一天的时间就让米价暴涨了30%，但这仅仅是个开始。4月17日，泰国大米再次爆出1000美元／吨的天价，比3月同期的米价整整翻了一倍。世行的数据也显示，仅两个月时间，国际大米价格就猛涨了75%。米价飞涨，让很多国家不约而同地展开了一次“禁米运动”。3月26日，柬埔寨首相洪森首先公布了大米出口禁令；3月28日，全球第二大大米出口国越南宣布，将整年的大米出口量减少四分之一：与此同时，埃及也宣布暂停大米出口。
国际粮食市场的这一巨变，让很多大米进口国的处境变得艰难，在菲律宾马尼拉的400家粮店门，每天都是一大早就排起了等候的长队，由于供应不足，国营粮店经常无米可卖，每周最多营业三天。粮店规定，每个菲律宾人每天限购三千克粮食，饭店也将每份饭量减少了一半，这一全球最大稻米进口国所遭遇的粮荒触动着世界政治的神经。无独有偶，也是由于在促进粮食生产上的工作不利，海地总理雅克·爱德华在饥饿国民的一片指责声中轰然倒台。
4月9日，世界银行发表报告说，截止2月底，过去三年国际市场小麦价格上涨了181﹪。联合国粮农组织指出，迄今国外已经有３７个国家爆发粮食危机。世界银行行长罗伯特·佐利克向全世界发出警告，国际粮价上涨将使贫穷国家的１亿人口更加贫困。而就在粮价结界上升的同时全球粮食储备已悄悄地降到了１９８０年以来的最低水平，国际公认的安全储量是至少满足全球７０天的需求。而如今，全球粮食最多还能维持５３天。
世界银行副行长、中国农业问题专家林毅夫先生告诉记者，引发粮食危机的主要原因是粮食的需求突然增大了，很多国家在生产生物能源的过程中，消耗了大量的粮食，生物能源主要指以粮食、薯类、作物秸秆等为原料生产的石油替代油料。林毅夫教授认为，除了油价上涨、自然灾害致使粮食产量下降以及世界粮食需求增加等因素之外，各个国家的生物燃料产业对粮食资源的肆意争夺，是全球粮食价格大幅上涨的一个重要原因，而对于这次全球粮荒是否会波及中国，教授则显得非常乐观。
林毅夫教授认为，中国主要粮食品种能够自给自足，短期内，国内粮价不会跟随国际价格上涨；但他也担心，中国粮食供应并不是高枕无忧，尤其是2008年，国内粮食生产形势悄悄发生着一些变化，有利条件在减少，不利因素却在增多，粮食安全存在的隐患应该引起重视。我们的记者最近在四川就发现当地一些农田已经被撂荒了。
近年来，随着农资价格的大幅上涨，农民的生产成本不断提高，耕种的收入不断减少，越来越多的农民选择外出打工，致使大面积的耕地被荒废。与此同时，受建筑占用耕地以及自然灾害等因素的影响，中国的耕地面积逐年减少，根据《国土资源公报》，2007年全国耕地18．26亿亩，净减少61．01万亩，减幅0．03%。国土资源部部长徐绍史说，全国耕地面积正越来越逼近18亿亩“红线”。
国际市场上都在上演粮荒，国内一些农民却不愿意种地，任由大片良田长出荒草。虽然这些现象还只是发生在个别地方，但相信每个人看了都会对粮食安全担忧。俗话说：千里之堤，溃于蚁穴！
根据文本，目前世界“粮食危机”的表现有哪些
请简要分析本文是如何运用新闻调查最常用的写作方法的？其作用是什么？
引用“千里之堤，溃于蚁穴”这句话，有何用意？
通读文本，你认为引发“粮食危机”的主要原因是什么？面对“粮食危机”，中国该怎样寻找出路？

阅读下面的文字，完成后面习题。
下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评价文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己，虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
(摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》)
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　　）

A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。

B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器入手。

C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阳向背、树的交互参差悟出笔法的变化。

D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他所仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。

E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因?请简要分析。
黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面习题。（9分，每小题3分）
恶搞杜甫，一场快闪式的网络狂欢
汤嘉琛
最近，诗圣杜甫突然爆红网络，因为有人将语文教材中的杜甫插图涂鸦后传到微博，引发了主题为“杜甫很忙”的恶搞风潮。经网友再创作后，杜甫时而手扛机枪，时而挥刀切瓜，时而身骑白马，时而脚踏摩托，俨然无所不能。杜甫是河南巩县籍名人，网友的涂鸦之举遭到了河南省诗歌协会会长马新朝痛批：“恶搞杜甫是无知的、浅薄的、低俗的。”
适逢杜甫诞辰1300周年，以恶搞组图的方式成为舆论热点，恐怕是那些推崇和营销杜甫文化的人始料未及的。从目前报道来看，对微博中风头正劲的恶搞行为，无论是成都杜甫草堂，还是巩县杜甫故里，都持一种不欢迎甚至批评的态度。但从网络文化的视角加以审视，大可不必对恶搞杜甫的风潮反应“过敏”，它只是一场快闪式的网络狂欢而已。
恶搞是近些年新兴的一种网络亚文化现象，是年轻网友以讽刺、幽默、游戏的视角，来解构传统、颠覆经典、娱乐大众的一种网络风尚。在知悉恶搞文化的网友眼中，凡是能够通过再编码、再创作而流行于网络的东西，无论是电影、革命歌曲、新闻人物还是普通的照片，都能成为恶搞的对象。几年前红遍网络的短片《一个馒头引发的血案》，堪称网络恶搞的经典案例。
一些研究者认为，网络恶搞是年轻人释放内心压力的一种新形式，是他们建构网络身份认同的一种特殊话语，也是他们因为叛逆心理而反抗经典的一种文化仪式。这些基于社会学、心理学、传播学的分析，为解析网络恶搞现象提供了多元的学术路径。然而，单就最近这波“杜甫很忙”的恶搞热潮来说，我们或许无需做太多高深分析。它只是偶然出现的、以模拟和戏仿为手段的、寻求快感和参与感的一场网络狂欢。简言之，它只是网友最近的一种娱乐。
与那些曾经流行过的网络恶搞相比，“杜甫很忙”并没有太多特色，最突出的区别，可能是它充分利用了微博这个新型平台。一方面，如今的微博俨然就是一个集聚了数亿围观者的广场，分享资讯、寻找娱乐是这个广场的主流话语之一，这为令人捧腹的恶搞杜甫系列图片创造了迅速流行的可能。另一方面，微博时代的高互动性和高参与性，吸引了众多网友加入到狂欢队伍当中。在微博场域的表演欲与分享欲的双重裹挟之下，恶搞参与者实质上推动了一场关于智力、技艺、幽默感的文化比拼。
不过应该看到，这波恶搞风潮的核心要素只是一张普通的杜甫插图，其多样性和再创作潜力其实并不高。这意味着，即便网友们将自己的生活经验嫁接到恶搞当中（比如将杜甫恶搞为自己喜欢的卡通人物），这张照片仍不具备长期流行的可能。更何况，在“各领风骚三五天”的网络文化大观园中，似乎从来没有哪一次网络狂欢能够一直引领风尚。综合各种要素加以研判，这场恶搞杜甫的网络快闪行动，过不了多少时间就会烟消云散。
网络文化的兴起与衰落，在绝大多数时候都是无章可循和超越常规逻辑的，即便是再普通的文化载体，也能突然之间成为某一时段的流行。然而，鉴于今年恰好是杜甫诞辰1300周年纪念，我们也不排除这样一种可能——“杜甫很忙”以及杜甫文化突然升温，这种恶搞背后可能有网络公关和文化营销的魅影。无论如何，恶搞也是一种个性解读、另类表达，不妨对这种网络文化宽容处之。
下列各项表述符合原文意思的一项是（）

A．这波“杜甫很忙”的恶搞风潮依然会随时烟消云散，因为在网络文化大观园好像从来没有哪一次网络狂欢能够一直引领风尚。

B．从网络文化的视角审视这次“杜甫很忙”的恶搞狂欢，大可不必对此反应“过敏”，那些推崇和营销杜甫文化的人大可不必这样恶搞。

C．“杜甫很忙”的恶搞风潮突然爆红网络，是那些将语文教材中的杜甫插图涂鸦后传到微博上的人们的无知的、浅薄的、低俗的行为。

D．“杜甫很忙”的网络恶搞其实并没有奇特的创意，但它利用了微博这个新型平台，与那些曾经流行过的恶搞相比就显示了突出的特色。

关于“网络恶搞”，下列表述不符合原文意思的一项是（）

A．网络恶搞是近些年新兴的一种年轻网友借以释放内心压力，建构网络身价认同，因为叛逆心理而反抗经典的网络亚文化现象。

B．网络恶搞是以再编码、再创作为特征，以讽刺、幽默、游戏为视角的一种解构传统、颠覆经典、娱乐大众的网络风尚。

C．网络恶搞是一种基于社会学、心理学、传播学意义的以模拟和戏仿为手段、以寻求快感和参与感为目的的偶然出现的网络狂欢。

D．网络恶搞是一种在微博场域的表演欲与分享欲的双重裹挟之下，为推动一场关于智力、技艺、幽默感的文化比拼所作的个性解读、另类表达。

根据原文内容，下列分析和概括不正确的一项是（）

A．适逢杜甫诞辰1300周年，有关杜甫的恶搞文化超越常规逻辑突然成为舆论热点，恐怕与网络公关和文化营销的策略关系密切。

B．网友经过再创作把杜甫涂鸦成似乎无所不能的形象，亵渎了语文教材插图中的杜甫形象，自然引来一些人的非议，甚至是批评，对如此恶搞作者持基本否定态度。

C．无论是电影、革命歌曲、新闻人物还是普通的照片，都能成为恶搞的对象，我们或许不必对“杜甫很忙”的恶搞热潮做太多高深分析。

D．微博时代的高互动性和高参与性，吸引了众多网友加入到狂欢队伍当中，这为令人捧腹的恶搞杜甫系列图片创造了迅速流行的可能。