阅读下面的文字，完成小题。认识自我纪伯伦一个雨夜，赛艾姆坐在-优题课

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儒学在两千多年的演进过程中，尽管有时式微，但总体来说却生生不息。孔子在“礼崩乐坏”的社会环境下，为救世而奔走于各诸侯国，整理编纂“六书”。整理编纂的同时，孔子吸取了前人理论思维的营养，创立了儒家学派，建构了儒学理论思维的基本框架，使儒学成为“显学”。
从诸侯割据到一统的中央集权制度的建立，社会实现了大变革、大转型。如何适应社会大转型的需要，如何才能使国家长治久安，是当时法、道、儒各家所议论的热门话题。汉武帝为使刘汉政权“传之亡（无）穷”，而举贤良文学之士，以对策的形式“垂问乎天人之应”。董仲舒经过“三年不窥园”的殚精致思，吸收先秦名家、法家、道家、阴阳家等各家思想入儒，创立了以“天人感应”为核心的新儒学理论思维体系，回应了汉武帝“天人之应”的“垂问”，为当时社会治理中所存在的政治制度、伦理道德、政令刑罚、礼乐教化、学术思想等方面的冲突和由此产生的现实危机，提出了化解之道，使儒学获得了新生命。
自汉末至唐，由于内外种种因素的影响，儒学未能创造出化解现实社会中错综复杂的冲突和危机的方法，从而淡化了其在政治、经济、文化以及理论思维、价值观念、伦理道德等领域应有的效能和作用。尽管如此，在儒释道三教长期的冲突和融合的过程中，儒学以其特有的理论思维、礼乐制度，获得了生命的意义。
面对佛教的强势文化，宋、元、明、清时的理学家以其“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的精神，出入佛道，“尽究其说”。他们援佛道入儒，适应了新时代的政治、经济、文化、伦理道德、价值观念、终极关切的需要，体现了时代精神的精华，使颠错于秦火、兴盛于汉代、幽沉于六朝的儒学，焕然大明于世。由于理学家的创新，儒学不仅获得新生命，而且发展到顶峰。
儒学之所以得以开创，董仲舒和宋明理学之所以赋予了儒学新生命，归根到底就在于创新。创新是指在继承往圣和诸子的基础上，超越往圣和诸子，既不是照着讲，也不是接着讲，而是在“穷理尽性而至于命”的效能上，充分体会和把握时代的现实需求和时代的主流精神，以新思想、新观点、新方法、新话题，建构新的哲学理论思维体系，是自己讲，讲自己。
在当代，若要开创儒学的新局面，赋予儒学新生命，必须借鉴宋明理学的经验，建构“自家”哲学理论的新体系、新观点、新话题和新方法。若仍是唱唱老调子，就会使儒学愈唱愈衰落，愈唱愈脱离社会发展的实际。若执著于对儒家文本的照着讲，或者以秉承衣钵的方式接着讲，就会使儒学愈讲愈枯燥，愈讲愈贫乏。为改变这种状况，使儒学得以新生，必须“自家”创造出新理论体系、新核心话题、新诠释文本，激发新儒学的生命智慧。
（节编自张立文《儒学的生命在于创新》）
下列对于“儒学”的表述，不准确的一项是

A．在“礼崩乐坏”的社会环境下，孔子整理编纂“六书”时吸取前人理论思维的营养，创立了儒家学派，建构了儒学理论思维的基本框架。

B．如何适应社会大转型的需要，如何才能使国家长治久安，这些热点问题引发了当时法、道、儒各家学派的议论，促进了儒学的发展。

C．董仲舒吸收名、法、道等各家思想入儒，建构了新儒学的理论思维体系，提出现实冲突和危机的化解之道，使儒学获得了新生命。

D．自汉末至唐，儒学未能找到化解现实冲突和危机的方法，原因在于它在政治、经济、文化等诸多领域没有发挥出应有的效能和作用。

根据原文信息，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋元明清时的理学家，援佛道入儒，适应了新时代的需要，体现了时代精神的精华，使儒学不仅获得了新生命，而且发展到了顶峰。

B．儒学的开创和发展，归根到底在于创新。但创新并不意味着完全抛开往圣和诸子，而是强调在继承往圣和诸子的基础上去超越他们。

C．在当代，若要使儒学获得新生命，必须在全盘接受宋明理学经验的基础上，建构“自家”哲学理论思维新体系、新观点、新话题和新方法。

D．儒学如要在当代得到发展，必须充分体会和把握时代的现实需求和时代的主流精神，而不能仍是唱唱老调子，否则就会愈唱愈衰落。

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就在杨振宁的两本传记相继在中国大陆出版之际，《中国新闻周刊》对他进行了专访。
①记者：上个月，三联书店刚刚出版了《杨振宁传》。台湾作家江才健于2002年写就的《规范与对称之美：杨振宁传》最近也在大陆公开出版。你对这两本传记评价如何？
杨振宁：我想再三地讲，中国对于人物传记的写作，历史很长，但现在像西方写人物传记那样去做的，却是很少的。西方人写传记，最大的特点是求真实。而中国当代的很多传记，比如关于华罗庚的、陈景润的，都不忍卒读，是“传记文学”，与文学相关，就有空想的成分在里头。而这两本，比较像西方的写法。
这两本书相当不一样，《杨振宁传》的作者杨建邺是物理学教授，他的物理知识很多，又读了大量的文献，对我的工作有很多详细的、半通俗的描写。江才健的好处是，他在美国访问了很多人，可能有100多人，都是我人生不同时代的朋友，所以也有他的特色。
一个人的一生是很复杂的事情。如果把这两本书加起的话，我人生经历过的，有80%都在里头了。因为我还有很多很熟的朋友，其中有些人已经不在了。两位作者没有机会跟这些人长谈，所以不能那么全面。
②记者：今年的诺贝尔奖刚刚颁布，获得诺贝尔奖，对你的生活有什么影响？
杨振宁：多半得诺贝尔科学奖的人，获奖对他们没有什么影响。他们都是在科学前沿非常专注地做研究，获奖之后，也还是继续做下去。有没有少数人的注意力转移了呢？是有的，但也是少数的。我以为，我得诺奖最大的作用，就是改变了长久以中国人自己觉得不如人的心理。
③记者：但目前中国的科技界，也有很多不好的风气和弊端。因此有人认为即使再过很多年，中国依然没有人能够拿到诺贝尔奖。请问你怎么看待这个问题？
杨振宁：中国科技界的问题，我归纳起有两点：第一点是，社会上风气不好，作假很多。这个风气已经从商业领域蔓延到学校、科研机构。为什么会有这个现象，是很复杂的问题，但这是不是就会阻止中国科技的发展？我认为肯定是有。第二点是关于资金的分配。国家现在有些钱了，在资金分配的问题上，吵得很凶。这方面有需要改进的地方。不过，我们要看到，中国发展的模式、速度，都是史无前例的。中国现在忽然有了很多钱，想要合理地分配出去，这在任何国家都是个难题。可是因为有这个问题，就要将中国科技发展置之死地，是不对的。
④记者：你投身于理论物理的研究，将物理与数学结合得很好。但这些学科在外人看不仅非常难以理解，而且是很枯燥的。对于你从中体会到的美妙之处，和获得的乐趣，能够给我们描述出，让我们也能够感受得到吗？
杨振宁：我曾经专门撰写过一篇文章，叫《美与物理学》。物理学是非常美的，整个世界的基本结构是非常美的。研究物理你就会感到，在世界复杂的表象之下，有非常简洁的秩序和规律可循。
举个例子，现在的网络通讯、X光、伽马射线，所有这些非常复杂的技术和现象，都是基于几个非常简单的方程式的。当年，麦克斯韦用了四行方程式，就定下无线电、网络通讯的基础。学物理的人了解了这些像诗一样的方程式的意义以后，对它们的美的感受是既直接而又十分复杂的。那是一种庄严感、神圣感，一种初窥宇宙奥秘的畏惧感。物理学家从中体会到的美，我想正是筹建哥特式教堂的建筑师们所要歌颂的崇高美、灵魂美、最终极的美。
⑤记者：1999年5月，你的好友、普林斯顿高等研究院教授弗里曼•戴森称你是“保守的革命者”，你对他这个说法怎么看？
杨振宁：他说得非常对！当年发现了“宇称不守恒”，这不是物理学的局部问题，而是改变了整个物理学的前沿的，因此是“革命性的”。同时，我又是比较保守的。比如，清末民初，钱玄同和傅斯年发表文章说，中国落后的原因是汉字导致的，因此他们主张废除中文，要用拼音文字，对于这样的一些过于激进的做法，我是完全不同意的。所以总的说，我的确是一个“保守的革命者”。（节选自《中国新闻周刊》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．杨振宁认为中国的人物传记的写作历史尽管很长，但是写的却不够好，特别是当代的很多传记。

B．杨振宁认为，获诺贝尔奖对所有获此奖的人没有任何影响，最大作用是改变中国人低人一等的心理。

C．杨振宁认为，中国科技界的两点问题确实需要改正，但并不能因此就断言中国科技没有发展前途。

D．在文章中，杨振宁对于枯燥的物理学作了优美而富有诗意的描述，让人充分体会到它的美妙之处。

E．对于好友弗里曼•戴森称自己为“保守的革命者”的说法，杨振宁表示认同，并举例加以佐证。
（2）在杨振宁看，这两本传记有何特点，请加以概括。
（3）为什么说“物理学是非常美的”？请简要分析。
（4）杨振宁认为自己是一个“保守的革命者”。请结合杨振宁的事迹，谈谈你对“保守的革命者”的理解和认识。

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唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的风貌。南朝山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界都受到很大的局限。到了唐代，特别是盛唐时期，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛期都曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、论境界，就远非南朝人所能相比的了。南朝的山水诗因为是在希企隐逸的风气中产生的，所以诗里常常流露出一种超然世外的情趣。这种传统的隐逸思想在唐代的山水诗里虽然也有所流露，但除此之外，唐代的山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的感情和热爱生活的感情。正是这两种感情构成唐代山水诗思想内容方面的重要特点，使今天的读者讽诵之余仍然激动不已。洋溢在唐代山水诗里的那种民族自豪感和自信心，那种积极健康的生活情趣，仍然是我们的精神营养。从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。它们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然，情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。
五代以后，山水画渐趋成熟，至宋代遂蔚为大现。荆浩、关仝、董源、李成、范宽、米芾等一大批山水画家的涌现，培养了人们探索和欣赏自然美的兴趣，也刺激了用诗歌去再现自然美的欲望。如林逋《孤山寺端上人房写望》：“阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。”秦观《泗州东城晚望》：“林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”从中可以看出，诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。然而宋代以后由于诗歌创作总的水平已无法和唐代相比，因而山水诗的成就也比唐代逊色。但描绘山水景物的技巧，仍然有所创新。特别是用五七言绝句的形式，集中地绘出一片风景，创造一个意境，常有近似图画的效果。
（节选自袁行霈《中国山水诗的艺术脉络》）
下列对唐代山水诗“呈现出崭新的风貌”原因的说明，不正确的一项是

A．祖国的统一、繁荣和富强从外部环境上为诗人写作山水诗提供了最好的条件。

B．许多诗人通过遍及大江南北、黄河上下的漫游，经受了多姿多彩的山水的培育。

C．唐代山水诗人屏弃了南朝山水诗中的隐逸风气，胸襟、气象、境界更加开阔。

D．唐代山水诗在思想内容上比南朝山水诗增加了热爱祖国和热爱生活的感情。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．从创作视野的角度看，南朝的山水诗人没有机会领略广袤的中原风光，所以在创作上受到很大局限。

B．从艺术表现上看，唐代山水诗对山水景物的描写不讲究外在形体上的的描绘，而是致力于达到神似。

C．从诗人情感上看，唐代山水诗人比南朝山水诗人更加丰富，尤其是多了热爱祖国和热爱生活的感情。

D．从山水诗发展上看，宋代的山水诗虽然不及唐代，但在表达技巧、创作意境上也有其独到之处。

下列对原文内容的概括分析，不恰当的一项是

A．唐代山水诗里洋溢着的民族自豪感和自信心，与唐代的祖国统一、繁荣和富强等外部因素密切相关。

B．南朝的山水诗虽然缺乏神韵，但没有这一时期的创作实践，很难说山水诗到唐代就臻于完美、纯熟。

C．作者认为，宋代山水诗的成就从总体上看无法与唐代山水诗相比的原因，是宋代诗歌的总体创作水平不及唐代。

D．宋代山水诗描绘山水景物的技巧高于唐代山水诗，是因为宋代山水诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。

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人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”内涵的一项是

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

阅读下面一篇散文，完成后面题目
流泪的滕王阁
潘碧秀
江畔小舟，轻摇的芦苇，南来聚拢的风……赣江上一览无余，视野里找不到期待的身影。
我在滕王阁的一隅，独想王勃。
游人零落，秋风微凉。站在清冷的滕王阁上，睁眼闭眼间全是王勃清瘦忧郁的神情。斜阳拥抱着欲泣的滕王阁，阁影斜斜地躺在江水里荡漾。帝王君子皆不见，槛外长江空自流。寂寞的阁上，觥筹交错的场景不复存在，诗弦管乐也只是附和。赣水潺潺，涛影荡漾，江波的皱褶里藏着绝代的才子王勃。
阁的忧伤无声息地让我追随。每一寸楼板、每一抹朱丹都在我的心弦上颤动。想为流泪的滕王阁续写一首诗，诗里面是伤痕累累的王勃。流泪的滕王阁日日孤寂的走入我梦中，独自徘徊复徘徊。我找不到王勃的诗句，无数醒着的黑暗的夜里，枕着阁影到天明。
有人说：所有的风景都会拒绝一部分人，偏爱一部分人；所有人，生来都会属于不同的风景。
在朝堂上得不到肯定的滕王，一再遭遣受贬，然而层层不得意抹不掉他悠游于世、歌舞人生的脾性。贬到赣江边任小刺史，他仍逸兴遄飞的要为自己建一座阁“拍檀板唱歌，举金樽喝酒”，吸引文人才子登临长吟。那个仲秋的日子，王勃的“独角戏”正上演着，他望着水天相接的江面，感慨人生如江面枝柯，沉浮复沉浮。一腔激情和渴望却在纸上无羁的漂泊，洋洋一派文章，力透纸背的全是对生活的向往。
有人说“厚积”是为了“厚发”。王勃客居剑南数年，终有了巅峰之作；滕王阁只不过是凸显其巅峰昂然之姿的一种凭倚罢了。此时的长安，或许已将王勃淡忘得一干二净。谁会在抚筝时，思绪在筝上游移间，想起王勃？如今，赣江畔的孤鹜年年此时都要背起王勃馈赠给它们的礼物一上一下翩翩起飞，托起无限秋水长天的风情。
“物是人非事事休”，我在阁上徘徊流连，眺望阁外水云间，心似江水茫茫，欲拍栏杆。浅云灰地衬着阁，如一对饱蓄泪水的眼睑。
扁舟载着一截悠悠的阁影，忧郁的前行，涌起的层层江浪间依稀可见当年王勃的风姿。那个自幼饱读诗书，贯通九经的青年，彳亍于线装书中陶陶然的青年，瑟缩在蜀地的乡居里，不再想读书之外的事情。蜀地去长安已遥遥又遥遥矣，无人识之，他只有在迷惘中放纵文字：《蜀中九日》、《盛泉宴》……“每有一文，海内惊瞻”。
人生有许多门，可其中一些门只对一些人是永远敞开的；不要试图去敲门，去敲人生遗憾的门。王勃若一心为文，历史也许会重新改写吧。可惜，王勃在剑南之地逍遥了两年，终究不甘寂寞，踌躇北上，到河南任参军。书生之迂，终惹大祸，龙颜大怒，险丢小命。人生沉浮反复，王勃心冷了。
一片阁//躲在云底下//疲倦和黄昏的鸟一样//面对江水恸哭。
江水缓缓流，终有温柔得叫人落泪的时候。一介书生，咬文嚼字，终有让人品错味的时候。该张皇？迷惘？失落？还是愤懑？毕竟人生不是“数点扁舟向斜阳”那样诗意、简单而又直观。……人无语，唯有怅惘地醉去。滕王阁虽不在出产帝王将相的长安，站在这玲珑典雅的阁上远望，江天开阔，赣江无限风情一览无余，王勃的梦魂可以与阁相偎依至永远了。
昆德拉说：生活是棵长满可能的树。王勃在客居剑南的日子里，也许模拟了日后的种种可能，却没料到人生最绝望的一种可能就立在水中候着。
王勃如断线的纸鸢一头栽进江里去了。灵魂可依附在了江中鱼儿身上？想他经行处会不会开出一江的花来，让鱼儿也欣喜，让鱼儿也怅惘！
斜阳也成余晖；阁上人去，鸟空，空留一片寂寥。
【注】据《唐才子传》载，王勃因溺水而亡。
开篇说：“赣江上一览无余，视野里找不到期待的身影”。这里“期待的身影”指的是谁？“赣江”与这个人有什么关系？
文中说：“想为流泪的滕王阁续一首诗，诗里面是伤痕累累的王勃。”从全文看，王勃的“伤痕累累”有什么具体内容？
文中说：“人生有许多门，可其中一些门只对一些人是永远敞开的；不要试图去敲门，去敲人生遗憾的门”，结合文意，联系王勃际遇，分析这句话的含义。
文章最后说“斜阳已成余晖；阁上人去，鸟空，空留一片寂寥”，文末着眼景物描写，这样写有什么好处？
有人说这篇文章视角独特，见解独到。谈谈你的看法。