阅读下文，回答问题：前些年一家有影响的报纸在头版刊登了一篇贬-优题课

阅读下文，完成文后各题。
生生不息的人生境界论
袁济喜
①人生境界论是中国传统文化中亘古长存的人文话题。谈到“境界”一词，我们生活中常说某人思想道德高尚，就称赞他境界高；有时也指人在某件事物上的处境。王国维在《人间词话》中强调人生境界是文学境界的前提，没有人生境界就写不好诗词。我以为，中国文化视野中的人生境界论是理想与现实、永恒性与当下性的统一。
②在传统文化中，人生境界与人格境界直接相关。中国人自古至今，较多地从道德的层面上去看待人格现象。中国古代虽没有人格这个名词，但儒家经典《礼记》中有所谓“言有物而行有格也，是以生则不可夺志，死则不可夺名。”这里所说的“格”也就是指内在道德与外在行为的统一。
③从孔子到思孟学派的《中庸》、《大学》，推崇的是内心的真诚无伪，慎独养心，直到今天，我们中国人最恨的是日常生活中的两面派。所谓人格，更多的是指内外合一的道德境界。中国古代推崇的人格境界，就是一种有着自我体认的道德精神与坚定意志能力，达到了与天地并流，与宇宙合一的超越境界。《易传》上提出的“天行健，君子以自强不息”、“地势坤，君子以厚德载物”，就是这种坚毅厚重人格境界的写照，一直到今天依然成为我们的精神训条。
④没有心灵火光的照亮，就达不到人格境界的高尚。心灵攀登游历所达到的层次叫做“境”，即境界，它是指对于世俗利益解脱之后，达到的心灵修养境致。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”认为道德的境界有三种，第一种是了解与知道，第二种是喜好，第三种才是乐以为之。这分明说的是三种道德境界的依次攀登升华。
⑤对人生境界，古人常用“胸次”、“胸怀”、“怀抱”来形容之，认为这是一个人道德层次与人生修养的显现。中国传统文化讲究人生的历练，当人经历了许多沧桑，往往对于人情世故有些看穿，胸次超然。古人一再强调，做学问如果没有胸襟器度，肯定是做不成大学问的。王国维在《人间词话》中也指出，古来成大事业者，做大学问者，一定要有很高的心胸境界。
⑥魏晋六朝是一个追求“雅人深致”的时代，所谓“雅人深致”，是指一个人有很高的文化修养与门弟血统。而这些最直接的显示便是一个人的品味和趣味，也是人生境界高低的分水岭。同是“竹林七贤”中的王戎，被阮籍骂作“俗物”，就是因为他为人斤斤计较。汉魏以来，围绕着人生的意义主题，各种哲学纷纷出现。中国古代的人生境界论在这一时期达到了高峰。
⑦中国古代的人生观，虽然存在着儒道两家的对立，但是这两派的观念并不是一成不变的，而是可以互相补充的。儒家与道家都将人格境界奠定在天人合一的意识上，主张在与自然和谐相处中建构人格，而不是在与自然界的对立中建设人格，这就造成了儒道两家文化人格的顺从性与和谐性。儒家“与天地参”的道德境界，与道家的自然之道也可以相通，孔子晚年也希望自己能在“浴沂舞雩”的美境中获得解脱，他的“浴沂舞雩”与庄子的“逍遥游”实质上是相同的人生境界。儒道两家人格的不同有助于中国文化因素与人生境界的多元化，他们彼此之间的互补，造成了中国文化人格的广博精深，中国后期受儒学熏陶的文化人物，没有不出入佛老的，苏轼就是典型。因此，谈到中国人的人生境界，便不得不谈佛教，尤其是禅宗的人生境界论。唐宋时期的禅宗思想，是中国人生境界论成熟的重要标志。
⑧中国古代士大夫这种调和儒、道、佛的人生境界论，在北宋苏轼的身上看得很清楚。苏轼早年也有着忠君之心。从他给皇帝的上书中，我们可以感受到苏轼儒者济世的信念与政治态度。如果说儒家的人生境界论来源于他们的现实精神，道家与玄学主张超离现实，苏轼则游离于二者之间，他对现实世界既入乎其中又出乎其外，他认为对生活之乐既要关注、又不可沉溺其中；对生活完全不感兴趣则人生索然寡味，对生活一味沉迷则亦玩物丧志，不足为乐。因而苏东坡对生活始终抱着一种漂流的心态。正因为对生活的终极意义的无法确定，对人生目标的迷茫，所以苏轼认为生活的意义只能在不断的进程中来确定，这一点与禅宗的思想颇为相似。因而苏轼的人格相对于老庄与魏晋间的阮籍、嵇康来说，外表似乎没有他们那么高远超离，而从内在意义来说，却是更为超脱，独立性也更强了，并演化成一种新型的人生境界论，对于现代人生境界论影响很大，“五四”时的许多新派作家对此都予以关注，比如语丝派的林语堂专门写过一本《苏东坡传》。
⑨中国古代没有“哲学”一词，它的研究更多是指一种人生观与宇宙观，中国古代的“哲学”更主要的是一种人文学说与人文精神，它的人文内涵更深，境界更远，它的最高指向是诗化人生。
下列有关“境界”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“境界”就是我们生活中常说的人的思想道德的层次高下，或者说是人在某件事物中的处境。

B．人心灵攀登游历所达到的层次叫做“境”，即境界，它是指超脱世俗利益之后，达到的心灵修养境致。

C．作者认为，人生境界论是理想与现实、永恒性与当下性的统一，人生境界与人格境界直接相关。

D．古来成大事业做大学问者，一定要有很高的心胸境界，这就造成了儒道两家文化人格的顺从性与和谐性。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．作者举“竹林七贤”中王戎的例子，目的是为了论证人生品味和趣味相关，人生品味和趣味是人生境界高低的分水岭。

B．因为对人生目标的迷茫，苏轼确实表现出时而消极，时而旷达积极面对人生的漂流心态。他对现实世界既入乎其中又出乎其外。

C．中国古代推崇的人格境界，达到了与天地宇宙合一的超越境界，一种有着坚定意志能力境界，一种有着自我体认的道德精神。

D．中国文化人格的广博精深，源于儒道两家人格彼此之间的互补，它们的不同有助于中国文化因素与人生境界的多元化格局形成。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．第④段中引用孔子的话，是对人生境界层次的有力说明。这三种道德境界是递进关系，其中“乐之者”这种境界达到了心灵修养的最高境界。

B．中国魏晋以后的人生境界论是由儒、道、佛多元思想组成的，这些观念并不是一成不变的，而是可以互相补充的，也可以相通。

C．作者认为，苏轼受调和的儒、道、佛的人生境界论思想影响很深，中国历史上的受儒学熏陶的文化人物一直出入于佛老思想。

D．中国古代哲学主要研究人的精神境界，是一种人文学说与人文精神，其坚毅厚重等人格境界的写照，一直到今天依然成为我们的精神训条。

阅读下面作品，完成16——19题。(14分)
武夷归来话柳永
陈志泽
柳永的词艺术成就极高，据说少年时代就在家乡有“一枝笔”的美誉。后来，他为歌妓乐工写歌词，其广泛传唱到“凡有井水饮处，即能歌柳词”的程度。柳永的家乡在福建崇安县（即现在的武夷山市），作为福建人，多年来我总想前往寻访一番。盛夏里到武夷山，便直奔不远的上梅乡茶景村而去。
茶景村的鹅子峰苍翠、俊美。这里就是柳永的故里。远眺鹅子峰，我们霎时感受到这里山水的灵气。柳永的故居早已荡然无存，在它的遗址之上，现在建起的一座神庙和柳永毫不相干。像是为了消除我们的疑惑。村民把柳永故居残存的地基指给我们看。柳氏故居遗址左侧有两株罗汉松挺立，这种很难长大也很难衰亡的独特树种，成了柳永和柳永故居的见证和注释。据说柳氏故居前方原竖有石碑，现在还能找到断裂了的一块，可惜字迹看不清了，岁月把石头磨平了。那些记载的文字早已消融在霜晨雨夕里了。……我们就这么冒着骄阳在茶景村，在山巅、在村道、在水旁找着柳永当年的踪迹。这个风水极佳的村落，到处是一片碧绿青翠。近旁是武夷山水，地脉紧紧相连。这里活脱脱是一处得天独厚的世外桃源。柳永就在这里汲取家乡的乳水长大，柳永的才华就在这里孕育。在这块土地灵气的熏陶下，柳永的脚步渐渐变得矫健、变得潇洒、变得风流，直到颠沛流离，浪迹天涯……
就因为他在《鹤冲天》一词中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”之句，宋仁宗御批；“此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名?且填词去！”将他削落进士之榜。填词去就填词去，他倒痛痛快快地从此自称“奉旨填词柳三变”，浪迹在江湖市井和歌楼舞馆，专力作词。50多岁时，他改了一个名字考中进士，但仍因作词得罪了皇帝，被弃之不用。柳永一生遭受许多困厄，74岁时死在异乡。但柳永得到了处在社会底层的歌妓们发自心灵的热爱，这是很可以欣慰的。歌妓界有首歌谣：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿中柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永病逝，穷到无钱安葬，还是歌妓们集资，为他置办上好的棺木安葬。柳永在歌妓们的一片哭声中葬到江苏镇江的北固山上，她们在寒风中绕着柳永的新坟，低着头，洒着泪水，一回又一回缓步而行，不忍离去……有诗为证：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”
北宋词坛大词家柳永其实已成为一种心领神会的形象和意境。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这是情种柳永；“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，这是孤独、迷茫的柳永；“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”，这是不断地寻找美、享受美的飘逸的柳永；“不忍登高临远，归思难收”，这是天涯沦落人柳永；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，这是满怀愁绪的丹青手柳永……柳永成了许多文人雅士心目中的“自我”。尊重柳永者，大有人在。一代伟人毛泽东也垂青柳永，经他圈点的柳词就达50多首，还有他书写的柳词《望海潮》的狂草墨宝……当然，柳永是有缺陷的，柳永也难免有粉饰太平、淫词艳语之作，但这正是真实的柳永，并不影响他的耸然独立。我想应该感谢不让他当官的宋仁宗，中国少了一个平庸甚或腐败的官吏，而多出一个旷世奇才！再就是要感谢贫困而又自由的平民生活。柳永怀揣一颗破碎的心，在人生的旅途上辗转、颠簸，四处飘游。他时而纵情于繁华闹市，时而滞留于古道荒原；时而混迹于风尘女子之中，同下层市民耳鬓厮磨，时而金樽檀板，在及时行乐中尽情挥洒艺术创造之美……艰难而丰富的生活体验是柳永的才华得以萌发和生长的肥沃的土壤。
是的，柳永在人世间没留下多少踪迹，甚至连他的生卒之年也不甚了了。但柳永却是崛立在中国文学史上永不消逝的一座高峰，是映现在人们视野里的一道奇异的风景！
（选自《散文百家》2006年第9期，有删改）
柳永之所以能驰名北宋词坛，成为一代旷世奇才，其原因有哪些？请结合文意加以概括。
答：
“柳氏故居遗址左侧有两株罗汉松挺立，这种很难长大也很难衰亡的独特树种，成了柳永和柳永故居的见证和注释。”文中罗汉松“很难长大也很难衰亡”有什么深刻含义？
答：
第四段中摘引了柳永的大量词句，旨在说明什么？请简要分析。
答：
文章详细交代了妓女们安葬柳永的过程，运用了哪些描写方法？其用意是什么？
答：

阅读下面文段，完成6-8题。
①这种“词汇”和“文法”到底是什么呢？归根说来，它们是从世世代代的劳动人民在长期建筑活动的实践中所累积的经验中提炼出来的，经过千百年的考验，而普遍地受到承认而遵守的规则和惯例。它是智慧的结晶，是劳动和创造成果的总结。它不是一人一时的创作，它是整个民族和地方的物质和精神条件下的产物。
②由这“文法”和“词汇”组织而成的这种建筑形式，既经广大人民所接受，为他们所承认、所喜爱，虽然原先是从木材结构产生的，但它们很快地就越过材料的限制，同样运用到砖石建筑上去，以表现那些建筑物的性质，表达所要表达的情感。这说明为什么在中国无数的建筑上都常常应用原来用在木材结构上的“词汇”和“文法”。这条发展的途径，中国建筑和欧洲希腊、罗马的古典建筑体系，乃至埃及和两河流域的建筑体系是完全一样的，所不同者，是那些体系很早就舍弃了木材而完全代以砖石为主要材料。在中国，则因很早就创造了先进的科学的梁架结构法，把它发展到高度的艺术和技术水平，所以虽然也发展了砖石建筑，但木框架同时也被采用为主要结构方法。这样的框架实在为我们的新建筑的发展创造了无比有利的条件。
③在这里，我打算提出一个各民族的建筑之间的“可译性”的问题。
④如同语言和文学一样，为了同样的需要，为了解决同样的问题，乃至为了表达同样的情感，不同的民族，在不同的时代是可以各自用自己的“词汇”和“文法”来处理它们的。简单的如台基、栏杆、台阶等等，所要解决的问题基本上是相同的，但许多民族创造了许多形式不同的台基、栏杆和台阶。例如热河普陀拉的一个窗子，就与无数文艺复兴时代窗子的“内容”完全相同，但是各用不同的“词汇”和“文法”，用自己的形式把这样一句“话”说出来了。又如天坛皇穹宇与罗马的布拉曼提所设计的圆亭子，虽然大小不同，基本上是同一体裁的“文章”。又如罗马的凯旋门与北京的琉璃牌楼，巴黎的一些纪念柱与我们的华表，都是同一性质，同样处理的市容点缀。这许多例子说明各民族各有自己不同的建筑手法，建筑出来各种各类的建筑物，如同不同的民族使用不同的文字所写出来的文学作品和通俗文章一样。节选自必修五《中国建筑的特征》
对第四段的说明方法和文段内容解说有误的一项是（）

A．“如同语言和文学一样，为了同样的需要，为了解决同样的问题，乃至为了表达同样的情感，不同的民族，在不同的时代是可以各自用自己的‘词汇’和‘文法’来处理它们的。”运用了类比说明。

B．“简单的如台基、栏杆、台阶等等，所要解决的问题基本上是相同的，但许多民族创造了许多形式不同的台基、栏杆和台阶。”运用的是举例说明

C．“如罗马的凯旋门与北京的琉璃牌楼，巴黎的一些纪念柱与我们的华表，都是同一性质，同样处理的市容点缀。”是在举例说明中作比较

D．热河普陀拉的一个窗子，与文艺复兴时代窗子使用的“词汇”和“文法”完全不同，这证明各民族的建筑各有其风格，根本没有相通之处。

下列对作者所提出的各民族的建筑之间的“可译性”理解有误的一项是（）

A．作者将中国建筑和世界建筑比较，说明中国的建筑既是民族的又是世界的，中华民族创造的辉煌成就对世界建筑文化也有重要影响。

B．天坛皇穹宇与罗马的布拉曼提所设计的圆亭子，巴黎的一些纪念柱与我们的华表，是有着相同的建筑特点和建筑风格的，说明了中国建筑和世界建筑的融合性。

C．不同的民族，在不同的时代，运用的完全相同的建筑手法。

D．各民族的建筑之间的“可译性” 就如不同的民族使用不同的文字写出各自的文学作品，但是这些文学作品都表达大致相同的情感，为了解决基本相同的问题。

下列对文意的理解正确的一项是（　　）

A．不同民族、不同时代的建筑手法各不相同，它不是一人一时的创作，也不是完全取决于某一建筑大师的设计理念。

B．无论中国还是西方，古典建筑体系的建筑形式，原本都是从木结构开始的。

C．中国建筑往往是用木结构形式，而西方建筑往往采用砖石结构，说明这两种建筑走了完全不同的发展道路。

D．各民族各有自己不同的建筑手法，建筑出来各种各类的建筑物是整个民族和地方的物质和精神条件下的产物。

阅读下面的文字，完成13—15题。
吕叔湘
叶兆言
吕叔湘先生是苏南丹阳人，与苏州人放在一起谈，是忘不了他的一口吴侬软语。他属于那种长期在北方工作的南方人，不知道公众场合说不说普通话，反正几次见到他和祖父聊天，腔调都很接近苏州话。或许因为他曾在苏州生活过，或许因为治语言学，有很强的语言能力，我一直误以为他是苏州人。
吕叔湘和俞平伯一样，都是比祖父小，又为祖父敬重和钦佩的人物。
俞平伯多少还有些遗老遗少的脾气，吕叔湘绝对没有。以俗名论，他显然没有俞那种曾经家喻户晓的影响，但是在汉语言学这个范围，尤其是在汉语语法研究方面，被尊为一代宗师并不过分。我伯父叶至善，是开明书店的老编辑，写完文章喜欢请吕叔湘过目，请他提些意见。伯父常说，文章经过吕叔湘的法眼，心里踏实许多。
他的一生，都在和不健康的语句作斗争，努力维护汉语的纯洁。八十年代中期，吕叔湘发现《人民文学》上的错误实在太多，忿忿不平地写信去一一订正。杂志上于是发表了一封短信，一本正经地向吕叔湘表示谢意，可是这封短短的感谢信，竟然也是错误不断，甚至把吕叔湘的名字也写错了，写成“吕湘相”。我们全家捧着那期《人民文学》哈哈大笑，想像不出吕叔湘会气成什么模样。记得当时《人民文学》正因为某篇文章的“思想问题”吃批评，我父亲想写信告诉吕叔湘，希望他能在这种特定时刻放人一马，但是最终还是没敢，因为以吕叔湘的认真态度，就事论事，这种打招呼只会让他更生气。
吕叔湘的文字功力是第一流的。他翻译的民俗学著作，不仅在学问知识上对人有帮助，译文本身也是很好的汉语教材。我父亲谈起自己的写作，总说他最初的文笔就是受了吕叔湘译文的影响。在父亲的文学少年时代，吕叔湘翻译的萨洛扬的《我叫阿拉木》曾经风行一时。
粉碎“四人帮”以后，吕叔湘的《文言虚字》再版，第一版就印了十七万册，可见他著作的受欢迎程度。对于学术界来说，吕叔湘最重要的两部书，无疑是《汉语语法论文集》和《近代汉语指代词》；对于学术之外的人来说，他的民俗学翻译著作和《文言虚字》的影响更大。吕叔湘还把许多精力放在中学教育上，非常巧妙地把学术的象牙塔，与中学生的文化普及教育联系了起来。从吕叔湘关注的问题中获益，实在是太多太多。
九十年代初期，我的朋友朱伟在《读书》杂志上吹捧《夜泊秦淮》，吕叔湘看到文章，写信给父亲，让我寄一本小说给他。父亲很激动，受宠若惊，因为一向敬重这位父执，没想到他会关心起自己儿子的习作。父亲一生中写了什么文字，也常寄给他指正，而且称呼也容易，称“先生”就行，因为只低了一辈，用不着太客气。轮到我，这称呼就有些麻烦，叫“先生”不行，太不恭敬，毕竟隔了两代；叫“丈人”或者“大人”，又过于老派，而且有一股酸腐气，最后父亲说，删繁就简，写“吕公公教正”吧。
称呼吕公公，是因为平时就这么叫的。嘴上喊与写出来，感觉完全不一样。记得当时送的是台湾版本，那时候台湾印的书，装帧与大陆相比，要好得多，用纸也讲究，心想书是够漂亮的，只怕内容和扉页上的题款，要不入他老人家的法眼。因为敬，所以怕，既希望他能提些意见，又害怕他挑出一大堆毛病来。结果是没有任何反应，寄去也寄去了，吕叔湘当时快九十岁，能承他惦记着，已经非常感激。（有删改）
下列对本文有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．吕叔湘的语言能力很强，能够模仿各种语言，以至于作者听过他说苏州话，便一
直误认为他是苏州人。

B．作者认为称呼吕叔湘“丈人”或者“大人”有一股酸腐气，是因为他认为吕叔湘
没有遗老遗少的脾气，这么叫不好。

C．俞平伯和吕叔湘的成就不同，在学术界的影响也大不一样，作者认为吕叔湘无法同俞平伯相媲美，不能算是一代宗师。

D．吕叔湘做事认真，喜欢就事论事，《人民文学》在八十年代中期犯了思想问题，吕叔湘便写信批评该杂志。

E．吕叔湘善于将自己的专业特长与中学教育结合在一起，使高深的知识得以在基础教育得到普及。
作者说：“吕叔湘的文字功力是第一流的。”这“第一流”体现在哪些方面？
答：
作者在结尾处写到“因为敬，所以怕”，结合全文谈谈吕叔湘为何让作者如此敬畏。
答：

阅读下面的文字，完成13—15题。
守望的稻草人
王清铭
一位少年，由于对一首诗的误读，对麦田有了诗意的想象，想当一个“麦田里的守望者”。
那首诗是彭斯的《走过麦田来》，那个少年是小说《麦田里的守望者》中的主人公，霍尔顿。
纽约少年霍尔顿莫名其妙地把这首爱情民歌听成：“你要是在麦田捉到了我。”于是他老是想象，在一大块麦田里，有几千几万的孩子做游戏，往悬崖边狂奔，他从某个地方走出，将孩子抓住。纽约没有麦田，霍尔顿决定去西部。但最终没有成行，回家后不久，他就生了一场大病。
我误读了一本小说，一直以为“麦田里的守望者”不是霍尔顿，而是稻草人。那时有很多麦田，一大片的，金黄的波浪似的，我们在麦田里做游戏，后来被稻草人抓住了。
我没有生病，只是做了一个久违的梦。我在中国的一个小城里，这里也没有麦田，那些曾经麦浪滚滚的地方，不断长出来高楼。梦里都是金黄的麦浪，阳光从上面照耀下来，也变得金黄金黄的，也似乎长了麦芒，扎在我们裸露的黝黑的肌肤上。在梦里，我们狂奔着，后来被稻草人抓住了。再后来，就醒了，醒后倒觉得自己是在梦中。
四月的天空，故乡走出的一位作家这么形容，明媚得象成熟的麦穗的天空，而麦田象一座天空，里面注满阳光和流动的风。我们就在麦田和天空之间，风向也是我们奔跑的方向。
不能跑动的是稻草人。在麦子抽穗的时候，父亲就砍下两根枝桠，粗的一根为躯体，细的，就横成手臂。母亲给枝桠的骨骼绑好了稻草，这些稻草，是肌肉，也是穿上的衣裳。母亲的一件破旧蓑衣，成了稻草人的外套；父亲为不怕日晒的稻草人戴上了一顶破旧的草帽。稻草人站在麦田中央，也注满了阳光和流动的风。他想跟随孩子跑动，但他的脚——枝桠扎在土中，虽不长根，但也无法拨出，只能歪一歪草帽，将手臂上的一只偶然栖落的鸟扔出漂亮的弧线。
稻草人平伸着手臂，注视着从田垄上跑过的孩子，想把他们一一抓住。但孩子是风，稻草人抓不住的风，簌簌地吹过了。孩子回家了，稻草人留了下来，麦田就是它的家。它只能独自守望。
就这样留了下来，留到那些金黄的稻草被雨水沤成黝黑，草帽落满星星点点的鸟粪。它想抓住其中的一只鸟，但挑衅的鸟只是偷觑了它一眼，飞走了，撒下几声鸟鸣，听起来很像善意的嘲讽。
麦田空荡荡的，除了风和阳光，仅有的几株麦穗也被孩子拾走了。稻草人还在守望，独自的。又一茬的庄稼萌芽，长茎，抽穗，阳光一样的金黄。稻草人换一件衣裳，继续守望。又一茬的孩子生长着，他们在麦田里狂跑，稻草人想抓住他们，但一个也没有，他们是它抓不住的风和时间。
那一茬的孩子走出麦田后就很少回来。稻草人很想喊住最后一个出走的孩子，但它只能沉默，就像抓不住一只飞鸟一样。到后来，浸成泥土一般颜色的枝桠，它的腿开始腐烂，稻草人连自己都抓不住了，最后一阵金黄的风吹过，稻草人倒下了，再没有人把它扶起。
稻草人看不懂小说，但它知道那个叫霍尔顿的少年，在城市的高楼中也在跟它一样独自守望。
还有另一个从稻草人的视野消失的少年，他从小说中摘录一段话后，也在一阵很辽阔的风中倒下了。他一遍遍地抄写着以下的文字，小说上的。
“一个不成熟的男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟的男子的标志使他愿意为某种事业卑贱地活着。”
那个身影很像我的少年倒下了，又爬了起来。他的身边，很多的高楼在拔节。
（有删节）
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．霍尔顿、“我”和稻草人之间存在着一种内在的精神联系，即是对理想或责任的执着坚守。

B．“我”一直以为“麦田里的守望者”不是霍尔顿，而是稻草人，其实是对作品的独到解读。

C．文中的鸟儿从某种程度上说

，见证了稻草人独自坚守麦田的过程，对它表达理解和同情理解。

D．孩子们在稻田中自由自在地快乐玩耍、追逐，他们对稻草人视而不见，更不用说理解和留恋。

E．稻草人想抓住从它身旁飞过的一只鸟或者跑过的一个孩子，是想把心中的寂寞带给父亲和母亲。
从文章看，“我”起到了一种怎样的作用？请作简要概括分析。
答：
请从文章内容出发说说你对划线句子的理解。
答：