阅读下面的文字，完成小题。初冬浴日漫感丰子恺离开故居一两个月-优题课

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中国古代的天文
李政道
古代西方人的一种观念是“天圆地方”，我们老祖宗却认为“天圆地圆”，有黄道、赤道。两千多年前，诗人屈原在其著作《天问》中引证天是圆的，地也是圆的。他说：九天之际，安放安属？隅隈多有，谁知其数？
九天是指坐标，就是昊天（东）、阳天（东南）、赤天（南）、朱天（西南）、成天（西）、幽天（西北）、玄天（北）、鸾天（东北）、钧天（中间向上），一共是九个坐标位置。屈原说，如果天圆地平，就会相交，成“九天之际”。“安放安属？”相交的点放在哪里呢？“隅隈多有，谁知其数？”天地相交显然不合理。因此，天是圆的，地一定也是圆的。天如蛋壳，地如蛋黄，各自可转。所以中国古代天文就有赤道、黄道两个圆轨道。
他下面再问：天是圆形的，还是椭圆形的？
东西南北，其修孰多？南北顺椭，其衍几何？
其中东西是经度，南北是纬度。他问的是经度长一些，还是纬度长一些。实际上，地球的赤道直径与南北两极的距离相差22公里，屈原当然没有求出来，不过他这种解析问题的能力及有关天圆地圆的推测都令人佩服。
《周礼》说：“以苍璧礼天，以黄琮礼地。”璧的外围是圆的，中间有圆孔，代表天。可是，为什么天中有礼？琮的造形更奇怪了，外面是方的，中间也有一个圆孔穿过去。外边为什么是方的？为什么璧代表天，琮代表地？另外，商代还有一种玉器叫璇玑，造型很像璧。璧，璇玑，琮，它们的关系是什么？《虞书•舜典》注疏：“璇，美玉也；玑为转运，径八尺，圆周二丈五尺强，王者正天文之器。”
璇玑是一个大的天文仪器。我们今天看到的璇玑玉器，直径仅约33厘米，可能是模型，是商代的文物。那么璇玑怎样做天文仪器呢？
每颗恒星和行星，都要转圈，都各自沿着一个圆在走。但大球面上有一点不动，就是天球面和地球的轴的相交点，叫做正极。我们可以设想，璇玑或璧、琮的前身可能是一个旋转式天文仪器，目的就是把这个旋转轴的指向定准于正极。怎样做到这个要求呢？
我的猜想是：假如要定准正极，一定要有一根长管。如果转盘的直径是8尺，那么管子的长度应约是转盘直径的2倍，这个管子对着正极。再做一个形状像璇玑的大盘子，边上有三个凹口，每一个凹口正好对着一个星。星在天空转，这个盘子随着星转，竹管是不动的。要定正极的位置，必须通过管子对着正极，然后让盘子随天转动，把三颗星的位置扣住。
竹管一定要和地固定，方法是用一些大石头把它绑起来。每块大石成方形，约高一尺。竹管四周均有大石块。这样造型的古代天文仪器就有两大部分：一是大璇玑那样的盘子，凹口对着星，随天上的星面转，代表天；一是这些大石块绑住的长竹管，跟地永恒，代表地。假如用很细的针在竹管一端开一个直径为2毫米的孔，管子长15尺左右，它测量正极的精确性能达到0．013度。
我还有一个想法，就是在商朝时正极没有任何明确的星。人们为了纪念炎黄古代天文学的成功，就制作了璇玑这种小型玉器。后来，把璇玑变得更简单：一部分变成璧，竹管和外包的大石块就变成琮。因而“以苍璧礼天，以黄琮礼地”。（选自《中国国家天文》创刊号，有删改）
从原文看，下列对古人“天圆地圆”观念的解说，不准确的一项是（）

A．璧为圆形，可以代表天。可是，琮为方形，怎能代表地呢？作者认为，琮的方形是特意加上去的，起装饰作用。

B．中国古人很早就有天圆地圆的观念，如把天比作蛋壳，把地比作蛋黄，认为存在赤道和黄道两个圆形的轨道。

C．东西是经度，南北是纬度，经度与纬度哪个长一些呢？作者认为，这样提问本身就表明在屈原心目中天和地都是圆的。

D．璧为圆形，中有圆孔，代表天；琮为方形，中有圆孔，代表地。《周礼》所谓“以苍璧礼天，以黄琮礼地”可为印证。

“后来，把璇玑变得更简单：一部分变成璧，竹管和外包的大石块就变成琮。”下列对这句话的理解和推断，准确的一项是（）

A．今天所能见到的璧和琮，都是礼器和饰物，是由竹管和大石块简化而来的。

B．璇玑是一个大的天文仪器，璧和琮都是直接从这种天文仪器简化而来的。

C．由于璧和琮都是从璇玑简化而来的，所以都保留了观测天文现象的功能。

D．代表天的璧和代表地的琮，可能都是从玉器璇玑简化而来的。

下列对中国最初的天文仪器的设想的表述，符合原文意思的一项是（）

A．在中国最初的天文仪器璇玑中，从直接观察天象的作用看，用来固定长竹管的那些方形大石块是必不可少的。

B．一根用来对准正极的长竹管，一个边上开有三个凹口的状如璇玑的转盘，把这个转盘固定在长竹管上，这可能就是中国最初的天文仪器。

C．用一些方形大石块把一根长竹管固定在地上，把一个边上开有三个凹口的状如璇玑的转盘穿在长竹管上，这可能就是中国最初的天文仪器。

D．中国最初的天文仪器由两部分构成，一是大璇玑那样的边上开有三个凹口的大盘子，二是固定长竹管的一些方形大石块。

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伯恩斯坦的痛苦
我不知道，这样的镜头是如何拍摄到的：一代指挥大师伯恩斯坦痛苦地趴在工作台上，头发凌乱。他的右手无力地向前伸着，手中的笔似刚从他指间脱出。笔尖的墨汁滴在尚未写完的、已经涂划过的乐谱上……如果不作解释，谁会相信这就是我们所熟悉的伯恩斯坦？
长久以来，英姿勃发、潇洒倜傥的伯恩斯坦是以指挥家的盛名和荣耀出现在我们面前的，他那极富个性的指挥风格和风度，倾倒了无数的乐迷。然而，追溯伯恩斯坦的成长经历，他最早的抱负其实是当一位作曲家。1918年，伯恩斯坦出生在美国马萨诸塞州的劳伦斯，早年曾求学于哈佛大学，因为酷爱音乐，后转入美国著名的寇蒂斯音乐学院，师从美国当时非常有名的作曲家和音乐理论家辟斯顿学习作曲。在此期间，性格活跃的伯恩斯坦还随著名指挥大师赖纳学习指挥，不过，他当时的主要意向还是作曲，创作的热情非常高涨，写出了一系列出手不凡的作品，一时间，伯恩斯坦创作的作品犹如一阵清新之风吹拂了美洲大陆，人们发现一位新的作曲大师已崭露曙光。
就在伯恩斯坦写出一部部新作品的同时，具备多方面音乐才华的他（伯恩斯坦的钢琴也弹得很好）又涉足指挥领域。他先是到波士顿坦格伍德的音乐培训中心学校当著名指挥大师库谢维茨基的学生，深得库氏的赏识，二年后成为其助手。后来，他又在一个偶然的机会中被当时担任纽约爱乐乐团常任指挥的罗津斯基发现，推荐他担任这个著名乐团的助理指挥。在1943年的一场重要的音乐会上，年仅25岁的伯恩斯坦代替因病不能上场的瓦尔特出场指挥，获得极大成功，由此一举成名。到了1958年，伯恩斯坦成为纽约爱乐乐团常任指挥。在世界乐团的指挥领域，这是个让人羡慕的位置，在以后的近三十年中，伯恩斯坦几乎成了纽约爱乐乐团的名片。
应该说，伯恩斯坦在指挥上成名的速度和亮度更甚于他在作曲上的成就，但在内心深处，他还是以作曲为己任的。就在他指挥上一路顺风的时候，他已经意识到这会影响到自己的创作，但指挥家的光环、社会名流的待遇、剧场内如潮的掌声和喝彩，让生性外向的伯恩斯坦放不下手中的指挥棒。据他的家人回忆，在上任纽约爱乐乐团常任指挥前，伯恩斯坦的心中曾有过犹豫和冲突，他既为这来之不易的殊荣自豪和陶醉，又明白鱼与熊掌不可兼得。而后来的事实也证明了这一点。如果我们作一下统计，就会发现，奠定伯恩斯坦作为一个作曲家基础和声望的几乎都是他在1958年前创作的作品， 1958年成了伯恩斯坦的分水岭：他迎来了指挥上的高峰，但却预示着创作上的力衰。
在执棒纽约爱乐乐团的岁月里，创作的欲望无时不在撞击和折磨着伯恩斯坦。因此每逢休假，伯恩斯坦总要找一段时间把自己关在屋内进行作曲，他竭力想找回以前的活力和灵感，他要激活和实现年轻时的梦想与抱负，然而流水无情花开无意，除了偶尔闪显的灵光外，面对案前正在谱写的音符，他更多面临的却是深深的失望与苦恼，乐思的枯竭像幽灵一样驱之不散，于是本文开头的一幕就时时出现了……
是创作还是指挥？这个矛盾和冲突几乎贯串了伯恩斯坦的一生，当他在舞台上无数次接受掌声和鲜花时，有谁能明白他背后的隐痛和遗憾？作为一个指挥家，他已获得了巨大的成功。但创作的神奇和永恒时时召唤着他，使他的内心始终得不到真正的安宁。一直到了生命的晚年，伯恩斯坦终于下定决心：辞去纽约爱乐乐团的帅印，回家专心创作。
在人生的旅途已步入黄昏时，仍有激情和意志去实现自己念念不忘的夙愿，这是多么的难能可贵。但是，为时已晚了，疾病已开始向伯恩斯坦袭来，而更让伯恩斯坦感到痛苦的是，有人认为他创作的音乐只停留在《西区故事》这样的音乐剧的层面上，不可能再有所超越了。这对伯恩斯坦来说，无疑是更致命的一击。在他晚年的时候，每念及此，他都耿耿于怀。他在家人面前一次又一次地唠叨着自己的苦闷，而这样的苦闷，除了只能对家人流露外，又能对谁言呢？
伯恩斯坦一定是带着深深的遗憾告别人世的。然而，当我们回视上个世纪的世界乐坛，便会感叹，那时正是因为有了伯恩斯坦，美洲大陆才真正有资格与由卡拉扬统帅的欧洲大陆相抗衡。从这一点上来说，一生叹息的伯恩斯坦也许会感到一丝欣慰。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．长久以来，乐迷们对伯恩斯坦的印象，都认为他只是一个久负盛名的指挥家，而不是一个已写了一系列出手不凡的作品的作曲家。

B．伯恩斯坦的作品犹如一阵清新之风吹拂了美洲大陆，这使得美洲在乐坛上有了真正有资格与由卡拉扬统帅的欧洲大陆相抗衡的音乐家。

C．伯恩斯坦在指挥上取得了巨大的成就，但就是在他因指挥家的光环、待遇等放不下手中的指挥棒时，他也时时没有停止乐曲的创作。

D．晚年的时候，伯恩斯坦仍想实现自己的夙愿，但疾病已向他袭来，这样他一生的创作便停留在《西区故事》这样的音乐剧的层面上。

E．本文叙述了伯恩斯坦最早想当一位作曲家，后来又成为著名的指挥家，晚年又专心创作的事迹，表现了传主为超越自我而奋斗的精神。
本文开头有一段描写，有什么作用？请简要分析。
伯恩斯坦在指挥上成名有哪些方面的原因？请简要分析。
伯恩斯坦的痛苦与创作和指挥有关，你认为伯恩斯坦是应该搞创作，还是搞指挥？请结合原文，谈谈你的看法和给予你的启示。

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板桥幽竹图
耿春元
工程师任子建退休后住在乡下老家里，老家离城二十里。老家前边临河，后边依山，周围有竹。掩门藏明月，开窗放野云。难得的幽雅环境，正是老人们清静养老的好地方。只是到了星期天，儿子一家三口来了，女儿一家三口来了，热热闹闹一整天，傍晚时分离去了，才清静下来。用老伴的话说，来了烦，不来盼。人老了，就这贱脾气。
这年夏天，一场大雨，发现老屋漏水了。先是屋后墙湿了一块，接着屋中间滴水。放上一个面盆接住，就听见钟摆似的滴答滴答响。白天还好，到了晚上，这滴水声烦得老伴整宿睡不着。老伴患神经衰弱症，到了这乡下后，那病本来好了的，这一滴水，又犯了。好在雨停了，天晴了。不过，再下大雨呢？
又是星期天，儿子一家和女儿一家都来了。任子建就趁吃饭的工夫，跟孩子说起房子漏水的事儿。这事说完，女婿没说话，女儿没说话，儿媳也没说话，只有儿子嚼着一口饭含含混混地说，找个泥瓦匠修修就是了。任子建听了，心想说得轻巧，谁去找？哪天修？轻轻省省一句话，屋就不漏了？
好在下大雨的天气很快就过去了，一般雨水，只是后墙有块地方潮湿，并不滴水的。但是第二年雨季眨眼又到了，任子建生怕大雨来时屋再漏，就又趁着星期天大家一起吃饭时，把屋漏水的事儿说了一遍。其实，他自己想办，也不是办不到，不就是花钱买材料请工匠嘛。他是认为把儿女养大了，一辈子该干的都干了，这点事犯不着自己再操心劳力了。
这回不错，他把话说完，除了女婿沉默外，大家都应承着说，修吧修吧，赶快修修，省的老妈睡不着。女婿不说话，老头不见怪，女婿外人嘛。家里有事，儿子应该一马当先的，谁叫他是家里的顶梁柱呢。有儿子在，女婿自然不能抢前忙后的。果然，儿子的话，让老头很是喜欢。儿子说，老屋了，干脆大修，一次到位。等我老了，也像你跟妈一样，来这里养老，守住咱这老宅子。说这话时，还半开玩笑半认真地瞅了妹妹一眼，这可是老规矩，子承祖业呀。
妹妹便抿嘴一笑，什么呀，现在法律可规定了，子女各一半！
老妈在一旁笑起来，好哇，我们还没死，就争起祖业来了。
这个星期天大家过得很快活。过去了这一天，老两口便开始盼，盼儿子来修屋。星期一过去了，星期二过去了，直到星期六早晨，儿子没盼来，却盼来了大雨。屋自然还漏，大雨大漏，小雨小漏。雨一直下到星期天早晨，还没有停下的意思。山路又难行，看来儿女们是不会来了，老两口就望着漏屋发愁。
下午，雨才渐渐停下来。忽然听到汽车喇叭声，任子建出门一看，是女婿开着一辆罩着篷布的卡车来修房子了。女婿说，下雨天山路不好走，赶到这费了好几个小时呢。听天气预报，下星期还有大暴雨，现在抓紧修修，还来得及。说话间，从车上下来三四个穿雨衣的民工，屋里屋外瞅了一遍，就开始卸篷布下的修屋材料。女婿把袖子一挽，搬起几块红瓦，也加入了修屋的行列。一直忙活了一两个小时，女婿才告诉任子建，这屋修好了，三两年没问题。
果然，没几天真下起了暴雨，一连下了三天两夜，那屋滴水不漏。老两口便感叹，还是女婿疼我们。
这一感叹不要紧，有一个星期天儿女们都到齐了的时候，任子建说，女婿修房有功，奖励一件东西。说着回房拿了一个红木漆盒，递到女婿手里。这下子，大家惊呆了，都知道漆盒里装的是郑板桥的《幽竹图》，已在任家传了三代了。女婿听说过，只是从没见识过，接到手里打开看时，也吃了一惊，忙还给岳父说，这么贵重的东西，我不能要。一旁的女儿不客气了，一把就将漆盒夺到了手里，看着丈夫说，咱爸给你的，我帮你收下了。咱也沾沾你的光，拿它去换个别墅什么的，到时就不跟哥哥争这老宅子了！
她这一说，哥的脸唰一下就红了。
这个时候，任子建和老伴互相看了一眼，完成了一件大事似的舒了一口气。以前俩人没少交谈过，人老了，有饭吃，有衣穿，有房子住，再需要的就是儿女的一颗孝心了。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．小说讲述了一个耐人寻味的故事，围绕修缮老屋叙事，情节上并无大起大落，语言质朴，结尾点题。

B．在小说中女婿这一人物之所以少言寡语，是因为在岳父家身份地位不一样，更因为他自己也不善言辞。

C．文中对“老两口便开始盼，盼儿子来修屋。儿子没盼来，却盼来了大雨”的叙述，体现出老两口对儿子的失望心理。

D．作者为我们描述了退休后老人们日常生活的乏味：平时过着清静的日子，只有到了周末儿女们才来热闹一下。

E．小说反映了一种社会现象，虽然父母退休后盼望子女回家，但子女却很少顾及父母的难处，只知“啃老”而不思回报。
小说中的女婿是个怎样的人？请结合文本分析。
小说多次写到雨，有什么作用？请简要分析。
女婿只是帮岳父修缮一下老屋，任子建就把传了三代的郑板桥的《幽竹图》奖励给了女婿。任子建这个做法是否有些草率？请结合全文谈谈你的看法。

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大部分的研究者认为，不管是在东方还是在西方，在古代还是现在，音乐与文学始终如两支根茎相连的双生花，相辅相成，不可分割。
西方文学对音乐的影响可以追溯到古希腊时候的歌曲，受诗歌散文影响的作品最初出现在羽管键琴和击弦古钢琴曲目上，有些曲目是以《圣经》和希腊神话为主题的。而有着强大影响力的歌剧在古代就显示出音乐和诗歌的密切关系。歌剧的渊源，可追溯至古希腊悲剧，16 世纪末，意大利弗洛伦萨的艺术家认为，复调音乐的多声部织体严重阻碍了诗歌的情感表达，提出复兴古希腊的悲剧的艺术主张。于是出现了一批取材于希腊神话的歌剧，这类歌剧旋律呈现出单声部主调性的风格，具有朗诵性的特征。这是音乐史上重要的一步，当然这迈出的重要一步同文学密不可分。
第二次世界大战之后，西方音乐的发展更加异彩纷呈，偶然音乐、概率音乐、具体音乐、简约音乐等，各种难以归为某一流派的音乐大量涌现。现代派音乐作品中有一首著名的《4分 33 秒》，作曲家约翰·凯奇让演奏者走上台，翻谱，静坐，下台一共经历的 4 分 33 秒，由“无声的音乐”引导观众注意周围一切响动而形成“有声的音乐”，而每人心中的音乐也不同，更呈现出一种唯心的、偶然的不确定状态，这些音乐可以说与西方现代文学原本就是同根而生的。二战后，西方的物质文明迅速发展，随之而来的则是精神文明的危机，这时期的西方文学作品也带有很大程度的唯心主义的成分。因此，音乐和文学在现代社会这样一个相同的背景下，更呈现出一种水乳交融、不可分割的意识形态。法国诗人查尔斯·波德莱尔的诗集《邪恶之花》是象征主义的典型代表作品，而印象派作曲家克劳迪奥·德彪西从《邪恶之花》中所写的“飘在夜晚中的声音与香味”做出了他的《前奏曲》。
西方如此，在东方，音乐与文学则更是不可分割。公元前 5 世纪，出现了“百家争鸣”的历史局面，涌现了一大批思想家。这时期思想活跃，最为著名的则是儒、墨、道三家，而这时期的各种音乐思想也层出不穷，最为著名的就是“倡乐”和“非乐”。“倡乐”的代表为儒家，孔、孟、荀三人都有自己“倡乐”的音乐美学思想；而“非乐”的代表是墨、道两家，这些思想都对后世产生了深远的影响。到了魏晋南北朝时期，社会动荡，音乐与文学都成了以士大夫为主的文人感怀的主要方式，古琴这种乐器在这时已经受到了格外的推崇，出现了一大批的文人音乐家，最为有名的为曹植、嵇康、阮籍三人。“缘情度曲”是音乐对诗情的最好的解读方式，两宋时的周邦彦、姜夔可谓之代表。这时的音乐对于他们已不仅是用于娱乐，而与诗歌一样成为他们抒发感慨、寄托精神的一种艺术形式。
下列关于“西方文学与西方音乐”的表述符合原文意思的一项是（3 分）

A．歌剧在古代就显示出对音乐和诗歌的强大影响，西方文学对音乐的影响可以追溯到古希腊时候的歌曲。

B．歌剧的渊源，可追溯至古希腊悲剧，这类歌剧旋律呈现出单声部主调性的风格，具有朗诵性的特征。

C．二战后，音乐和文学在现代社会这样一个相同的背景下，更呈现出一种水乳交融、不可分割的意识形态。

D．现代派中有一首著名的音乐作品《4 分 33 秒》，这类有声的音乐可以说与西方现代文学原本就是同根而生的。

下列理解，不符合原文意思的一项是（3 分）

A．公元前 5 世纪，出现了“百家争鸣”的历史局面，涌现了一大批思想家，而这时期的各种音乐思想也层出不穷。

B．“倡乐”的代表为儒家，“非乐”的代表是墨、道两家，“倡乐”和“非乐”是这一时期最著名的音乐思想，二者都对后世产生了深远的影响。

C．魏晋南北朝时期，出现了一大批的文人音乐家，其中曹植、嵇康、阮籍三人最有名，“缘情度曲” 是音乐对诗情的最好的解读方式。

D．两宋时期的音乐对于文人已不是用于娱乐，而与诗歌一样成为他们抒发感慨，寄托精神的一种艺术形式。

根据文章内容，下列理解和分析不正确的一项是（3 分）

A．二战后的西方文学作品带有很大程度的唯心主义的成分。因此，西方某些现代派音乐作品也呈现出一种唯心的、偶然的不确定状态。

B．16 世纪末，在弗洛伦萨艺术家的艺术主张下出现的一批歌剧取材于希腊神话，音乐的这一重要发展同文学密不可分。

C．《前奏曲》的创作印证了，在相同的社会背景下，音乐和文学呈现出一种水乳交融、不可分割的意识形态。

D．音乐与文学都是人们抒发感慨的艺术方式，二者就如同两支同根而生的双生花，互相配合，互相补充，缺一不可。

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记住北大有个叫王瑶的教授
钱理群
王瑶教授去世，我们弟子献了一副挽联：“魏晋风度，为人但有真性情；五四精神，传世岂无好文章。”我们把先生看作是“魏晋风度”和“五四精神”的一个传人。鲁迅对魏晋风度有个概括，就是“清峻、通脱”。鲁迅也说：“我有时候很峻急，有时候很随便。”因此可以说魏晋风度与鲁迅所代表的五四精神是相似的。先生对他所生活的时代，对知识分子境遇的严峻的判断，也有鲁迅式的清醒、冷峻，敢于直面现实。先生说他“出语多谐”，面对那个时代严酷的事实，他却用幽默的语言来表达，这表现了一种心态，即看穿、看透了一切以后的坦然自如。
先生这种危难中的坦然，给人的印象是难忘的。他去世后，林庚曾撰文回忆他在文革时的表现：他们都被打成“反动学术权威”，并且被勒令在公共场所扫地，以示“斯文扫地”。林庚说我们都觉得非常窘迫、难堪，但王瑶却泰然处之，他“游刃有余，如入无人之地，穿过无数杂乱的脚下，就这么不急不慢地一路扫去”。
先生从来不给我们上课，第一次见面就打招呼说，你们平时没事不要来找我，一个星期只准去我家一次。我们一般都是下午四点以后去跟他闲聊，想到什么就谈什么：政治、思想、文化、人生等等，很少谈学术。他平时对我们放任不管，一入学开一个书单，你怎么读、怎么弄他通通不问。其实这个放任不管，我倒觉得正是抓住了学术研究的特点。学术研究是个人独立的自由的精神劳动，因此它从根底上就应该是散漫的。散漫，并不是无所事事，一个真正的学者，一个有志于学术的学生，学术研究是他内在生命的需要，根本不需要督促，看起来他在闲荡，读闲书，其实总在思考。看起来漫不经心，其实是潜入生命与学术的深处，进行自由无羁的探讨与创造。这是不能管的，更不能乱管。搞学术就是得无为而治，先生深谙无为而治的奥妙。
但关键时候，先生也会点醒你，一点就让你终生难忘。在学术上，他只抓毕业论文，而且先要求学生提出两个论文选题，向他汇报设想，然后他给定一个题目，并点醒你做这个题目应该注意什么。比如我当初毕业论文就准备了两个题目：一个写鲁迅的思维方式、心理结构、艺术世界；另一个是鲁迅和周作人发展道路的比较。先生听了我的汇报以后说，你的第一个题目很有新意，但你自己还没有想清楚，短时间内也不容易想清楚，在不成熟、没有把握的情况下急于写成论文，会有很多漏洞，答辩时很可能通不过，反而糟蹋了这个题目，不如存放起来，多酝酿几年以后再做，一做就把它做好。于是就定了做“鲁迅和周作人发展道路的比较”这个题目。
更重要的，是先生给我们思想上的点醒，治学态度、人生道路上的启迪。先生曾经找我谈话，告诫我“不要急于发表文章”。他说：“我知道，你已经三十九岁了，你急于想在学术界出来，我很能理解你的心情。但是，我劝你要沉住气，我们北大有个传统，叫作‘后发制人’。有的学者很年轻，很快就写出文章来，一举成名，但缺乏后劲，起点也就是终点，这是不足效法的。北大的传统是强调厚积薄发，你别着急，沉沉稳稳地做学问，好好地下功夫，慢慢地出来，但一旦出来就一发不可收，有源源不断的后劲，这才是真本事。”
我研究生毕业留校以后，先生又找我谈了一次话，使我终身受益。他说：“你现在留校了，处于一个非常有利的地位，因为你在北大，这样，你的机会就非常多，但另一方面诱惑也非常多，你的头脑要清醒，要能抵挡住诱惑。很多人会约你写稿，要你做这样那样的有种种好处的事，你自己得想清楚，哪些文章你可以写，哪些文章你不可以写，哪些事可以做，哪些事不可以做，你要心里有数，要学会拒绝，不然的话，在各种诱惑面前，你会晕头转向，看起来什么都做了，什么都得了，名声也很大，但最后算总账，你把最主要的，你真正追求的东西丢了，你会发现你实际上是一事无成，那时候就晚了，那才是真正的悲剧。”
现在仔细想想，先生的师训其实都是一个意思，概括地说就是“沉潜”二字。要沉得住，潜下来，沉潜于学术的深处，生命的深处：这是做学问与做人的大境界。而急功近利，浮躁虚华，是做学问、做人的大敌。我回顾自己的学术生涯，唯一可取之处，也是可以告慰先生的，就是我一直牢记师训，并身体力行。我从1960年大学毕业就雄心勃勃想做一个学者，直到1985年，才开始发出自己的独立的声音。可以说做了二十五年的准备，练了二十五年的内功，我的治学之路、人生之路就是这么走过来的，很艰苦，但也很充实，没有虚度。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．王瑶教授认为那些一举成名之后就缺乏后劲的年轻学者没有真本事，他批评已经三十九岁的钱理群急功近利，违背了北大厚积薄发的传统。

B．王瑶教授基于对学生情况的深入了解，否定了作者为毕业论文准备的前一个题目，而建议他做“鲁迅和周作人发展道路的比较”这个题目。

C．王瑶教授曾被打成“反动学术权威”，被勒令在公共场所扫地，对此，他坦然处之，一点也不觉得窘迫难堪，这种危难中的坦然自如令人感叹。

D．钱理群是王瑶教授的学生，他以自己的亲身经历和在学术上所取得的成就，侧面描写了王瑶对自己一生的深远影响，更显得真实可信。

E．本文追忆了王瑶教授峻急通脱的精神气质和独特的教学方式，在经济繁荣和变革的年代，面对着种种诱惑，记住王瑶教授是很有意义的。
王瑶教授的弟子为什么把他看作是“魏晋风度”和“五四精神”的一个传人？请简要分析。
王瑶教授指导学生的方法很特别，文本中有哪些体现？请简要概括。
作者把王瑶教授的师训概括为“沉潜”二字，请结合文本，谈谈你对“沉潜”作用的理解。