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丰子恺究竟为今天画了什么
胡晓明
上海图书馆邀请我来讲“丰子恺为我们今天画了什么”。这个话题很好。作为一位画家,他笔下的每一个人物、每一个风景,都饱含着他看世界的一种眼光,饱含着他对生活的一种理解,饱含着他对人生的一些非常真挚的感动。
看到丰子恺的画，觉得心一下子就被融化了。画面那么简单，那么写意，但是有浓浓的意思。你看，天渐渐黑下来了，那痴痴地等着主人回家的小狗，都伏在门边睡着了。在另一幅画中，丰子恺画了一个在沸腾的汤水里面挣扎的黄鳝，肚子成一个弓形，高高地拱起，黄鳝宁可让它的头烧焦，尾烧烂，但是它要保护肚子，为什么呢？那是因为肚子里面还有一个小生命呀！在丰子恺的画中，能看到动物身上伟大的善良，对弱小生命的爱护，能看到一个个丰盈灵妙的世界，每一个小草，每一个杨柳枝，都是那样的有生命、有感觉、有情义，这是古代的一种哲学——“万物有情”，现在很多人都抛弃了这种观念。
丰子恺为我们究竟画了什么？我的回答是他画出了人心、人性、人道、人情，画出了文明的基本价值，画出来这些东西，就很了不起。
中国的文明是一个非常有力量的文明。丰子恺所画的画背后有一只柔软、轻盈、美妙的手，像小孩子稚嫩的小手，传送富于人心、富于人道的生命气息。中国的文明靠什么传承？就靠一代一代的中国人，像丰子恺这样的中国人，只要他们还在，中国文明就不会死。
有人说，丰子恺的东西很软弱，是不能去和日本人抵抗的东西。其实从长久的观点看，中国文明的特点是和平、善良、纯真，这样一种文化具有长久的生命，其意义不亚于拿起机关枪去和日本人对抗，它同样是一种抵抗，是文明对野蛮的抵抗。
像丰子恺这样的艺术家在今天已经成为遥远的绝响。他并不是完全为了艺术，或者说是笔墨，或者是某种色彩，他不是追求一种风格，一种形式，更不是追求一种话语权，或者是西方艺术的一些标准、时尚流行的符号，他的艺术是一种有生命担当的艺术。
丰子恺的作品，具有跟当代艺术不一样的概念，这样的艺术不能简单地用所谓“艺术追求创新”的标准来看待。这是一种具有古典圣贤心灵的艺术，每一幅画的背后，都有一种做人的精神，有一种很高的境界。在这样一种境界下面，艺术就会流露出生命的情调和艺术的丰姿，不像我们后代的人去玩艺术或者去游戏艺术。
丰子恺的文字有一种非常独特的美，他的文字很轻松，很温馨，有一种江南的气味，是一种宁静的、没有火气的、很温厚的气息。江南文化有一个特点叫做“水做的男人，花一样的女人”，江南水乡多，水很多，水多就是柔，有一种轻轻淡淡的，春天或初夏的气息。
老子的道德经里面说“上善若水”，道家讲最好的心境就像水一样，水是最高的善，水是最高的境界，水是最不固执的，到哪里就随什么样的形状，到方就是方，到圆就是圆，水是最包容的。丰子恺的艺术像水，他画画的时候，用的笔是毛笔，温厚的味道就出来了。
给我印象最深的是一幅关于都市文明的画，他画的大概是上海，人与人之间有一种非常大的距离，本来是隔壁邻居，用了很大的铁栏杆，还是带刺的。丰子恺的画追求温暖的人情，在人心沙漠化的城市文明当中，追求诚挚的心灵沟通，人性的温暖。
丰子恺还有一幅“阿宝做媒人”的画，画的是“软软新娘子，瞻瞻新官人，宝宝做媒人”，素材源自丰子恺的大女儿阿宝很小的时候，喜欢牵着弟弟瞻瞻、妹妹软软的手玩做媒人的游戏。离上海华东师大很近的地方有一个茶城，茶城一个礼品店有丰子恺和李叔同的仿真作品卖，大概一两百块钱。有一天我去买礼品，恰好碰见一件让我很惊讶的事。那天我看到一个八十多岁的老太太，“哦，这不是阿宝么！”确实是阿宝，在那里签名售画，一低头，一举首之间，恍然就是她小时候的神情。这是丰子恺艺术了不起的地方，很传神，他能够把小孩子的神态抓住，而且保留下来。七八十年后，小孩已成老妇，那神态我们还可以在我们生活当中，活生生地感触到，这时我觉得丰子恺离我们非常近。
（选自《名人传记》2009年第10期）下列对传记有关内容的概括，最恰当的两项是（ ）
| A．文中“中国的文明是一种非常有力量的文明”同“中国文明的特点是和平、善良、纯真”有看似矛盾冲突的地方。 |
| B．丰子恺画中在沸腾的汤水里面挣扎的黄鳝宁可让它的头烧焦，尾烧烂，但是它要弓起肚子，保护肚子里的小生命，这给人心灵以极大的震颤。 |
| C．世界万物有情有义，丰子恺的画中每一棵小草，每一根杨柳枝都是有生命、有感觉、有情义的，这是古代“万物有情”哲学观念的体现，现在 很多人都推崇这种观念。 |
| D．文中说丰子恺画的背后有一只柔软、轻盈、美妙的手，像小孩子稚嫩的小手，意思是说丰子恺的画还有些稚嫩。 |
E．从丰子恺的画中可以捕捉到他看世界的眼光，体会到他对生活的理解，观察出他对人生的感动。为什么说“丰子恺的艺术像水”呢？请简要分析。
文中提到“阿宝做媒人”的画主要用意是什么？请简要回答。
文中“像丰子恺这样的中国人，只要他们还在，中国文明就不会死”这句话给你什么样的联想和启示？
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灵感一词本意为一种神的灵气的吸入，意谓神把灵气送入了诗人的灵魂。英国文论家阿诺·理德说：“每当某人讲出来的东西好像显得不是从他自己本身那里来的，而是从一个他自身以外的某种力量或作用那里来的时候，我们就常常会说这个人被灵感了。”
灵感的概念来自西方，然而，西方有的文艺理论家却认为中国、尤其是古代中国的艺术更重视灵感。贡布里希就说过：“没有一种艺术传统要比中国古代的艺术传统更加竭尽全力于灵感的追求。”确实，中国古代文艺虽没有直接的灵感概念，但颇多与灵感相似的论述。比如说“兴会”，在古典诗学中一般就是指兴到时心与物会，诗思涌动，诗情勃发，汩汩而不可遏止的灵感状态。如唐释皎然《诗式·取景》中说：“有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，宛若神助……”清代画家张庚则从自身体会说到：“当其凝神注想，流盼运腕，初不意如是，而忽然如是者是也。谓之为足，则实未足，谓之未足，则又无可增加，独得于笔情墨趣之外，盖天机之勃露也。”我国心理学界对灵感也进行了有价值的探讨，主要是从思维这一人脑的功能角度展开的。灵感意指人们在思维过程中突然闪现的、富于创造性的、令人茅塞顿开的心理现象。而理解这一心理现象又必须把灵感放到整个思维系统中来考察。也就是说，灵感这一高级思维活动的发生不是单一的心理活动(潜意识的或显意识的)结果，而是与大脑中的其他心理活动密切联系着的，是大脑高度的综合性和协同性的结果。钱学森曾指出：“灵感是综合的，人脑的综合功能是非常重要的。”灵感激发的心理机制正是植根于人脑的整体性综合功能之中。也就是，灵感是人脑自动化协同作用在某一临界点上的总爆发和巨大活力的释放。现代医学成果确认，大脑左右半球分别具有抽象思维和形象思维的功能，且二者是互为补充的。近年来又在脑神经网络中发现了海马、尾状体的一些神经元，存在着“对比”机能，综合整理感觉信息的功能。当人脑两半球活动达到高潮，只要出现某种偶然的契机。便会使它们整体组合起来，从而协同奏出宏大的思维交响乐——审美灵感。因此，我们可以认为，审美灵感是创造性思维活动的升华，是人类意识活动的某个聚光点。
灵感是人类的一种思维活动，但却不是一种思维方式：它既非纯逻辑思维过程，亦非纯形象思维过程。所谓灵感实则是人的逻辑思维、形象思维以及审美直觉的聚合结晶；是人在蓦然间洞见了宇宙的奥蕴、事物的本质、人生的真谛时所闪射出的思维火花；它是一种思维骤然升华时的高层次的创造活动。
(选自陈大柔《美的张力》，有删结)下列对“灵感”的理解，正确的一项是( )
Ａ．灵感是人在蓦然间洞见了宇宙的奥蕴、事物的本质、人生的真谛时所闪射出的思维火花；它是一种思维骤然升华时的高层次的创造活动。
Ｂ．所谓灵感，它既非纯逻辑思维过程，亦非纯形象思维过程，实则是人的逻辑思维和形象思维聚合结晶。
C．审美灵感是创造性思维活动的升华，是人类意识活动的某个聚光点，是人类的一种思维活动，也是一种思维方式。
D．灵感是人脑自动化协同作用在某一临界点上的总爆发和巨大活力的释放。是一种可以由人主观控制的心理现象。下列对文章内容的理解，不恰当的一项是( )
| A．灵感指人们在思维过程中出现的一种心理现象，而理解这一心理现象必须把灵感放到整个思维系统中来考察。 |
| B．“兴会”，在古典诗学中一般就是指兴到时心与物会，诗思涌动，诗情勃发，汩汩而不可遏止的灵感状态。 |
| C．灵感激发的心理机制正是植根于人脑的整体性综合功能之中。钱学森曾指出：“灵感是综合的，人脑的综合功能是非常重要的。” |
| D．灵感一词本意为一种神的灵气的吸入，英国文论家阿诺·理德说：“没有一种艺术传统要比中国古代的艺术传统更加竭尽全力于灵感的追求。” |
根据原文内容下列理解和分析正确的一项是( )
| A．现代医学成果确认，大脑左右半球分别具有抽象思维和形象思维的功能，二者互为补充，存在着“对比”机能。 |
| B．灵感常表现出闪现性、创造性、顿悟性心理特征，它不是单一的心理活动结果，只出现在诗、画等艺术创作领域。 |
| C．中国古代重视创作中灵感的捕捉，虽没有直接的灵感概念，但与灵感相似的论述还是很多的。 |
| D．中国现当代对灵感进行的有价值探讨，主要是科学界从思维这一大脑功能角度展开的。 |
一次持续性的雾霾天气过程往往具有显著阶段性特征，是一次持续时间长、阶段性特征明显的雾霾混合性天气。持续性雾霾天气的第一阶段是霾阶段，该阶段PM2．5浓度增加显著，是能见度降低的主要原因；第二阶段是大雾阶段，该阶段迅速增大的相对湿度，是导致能见度下降的重要因素，在持续性大雾天气的静稳条件下，导致PM2．5浓度累积增加；第三阶段，由于北方冷空气的入侵，大雾天气结束。可以看出，雾霾过程能见度的变化和相对湿度、PM2．5浓度、温度、风速的变化具有很好的阶段性对应关系。相对湿度与能见度在整个过程中保持稳定的负相关线性关系。由于温度决定了相对湿度的水平，因此温度与能见度的关系实际上反映了相对湿度与能见度的关系；而从整个过程来看，PM2．5与能见度是明显的非线性关系，在第一阶段PM2．5对能见度影响的速率要明显高于第二阶段，而在第二阶段中，PM2．5对能见度的影响水平几乎保持不变。风速与能见度是正相关的线性关系，从整体上看，风速越大能见度越好，而从风速对能见度影响的线性趋势上看，第一阶段风速对能见度的影响速率要大于第二阶段风速对能见度的影响速率，第三阶段能见度随着风速的增加而迅速增大，反映出风速对雾霾过程能见度的转好有重要的作用。
（摘自《雾霾天气的影响及对策》，有删改）持续性雾霾天气过程往往具有哪几个阶段？每一阶段的显著特征是什么？
雾霾天气的形成和发展与气象条件有什么关系？
“遛狗不见狗，狗绳提在手，见绳不见手，狗叫我才走。”雾霾天气对人们的影响越来越严重。如何才能减少雾霾天气，请结合现实谈谈你个人的看法。
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中国书法，从一诞生就负载着知识记录、信息传播、思想交流、情感表达、学术研究、诗文写作等方面的巨大功能。这些功能，对华夏文化的建设与发展的意义，我们都不能低估，当然还有“文化传承”的价值。那林林总总的法帖，是中国有关政治、经济、宗教、学术、艺术的“文本”，在漫长的历史过程不断散佚丢失，同时仍有大量保存。“文本”之文化传承价值，不可估量。另外，中国书法的审美价值世所公认。古人重视汉字书写的实用，同时也重视汉字书写的“审美”。古往今来．人们对书法的美以更多的赞誉，就是因为汉字不仅具有实用价值，而且具有审美价值。
如今，中国由传统的农业社会进入现代社会，现代科学技术的发展改变了传统中国人的生产方式、生活方式和思维方式。随之而来的，在国家管理、法律制定、外交事务、经济运行、社会交往、知识与学术积累等实用性方面，汉字的毛笔书写已显得不那么重要了。从印刷技术的发明与广泛使用到硬笔书写的出现，再到电脑的发明与普及，使毛笔书写汉字的实用功能被逐渐弱化。但汉字的毛笔书写今天仍然存在并在一些方面得到发展，原因就在于书法还有审美功能。在今天，人们生活中的审美需求在增长，中国书法理所当然地被作为审美对象被欣赏，由此书法也进入了“艺术创作”领域。汉字书写的审美价值的彰显和提升是古老的中国书法进入现当代社会之后的历史性转变。中国书法的实用功能和审美功能在新的历史背景和文化语境下，由传统社会的以实用为主、审美为辅变成了以审美为主、实用为辅。这一历史性转换，以及对中国书法在中国当代社会中的意义、价值、地位的重要变化，值得我们深入思考和认真研究。
中国书法在中国当代社会的实用性弱化之后，仍然为大众关注。在现实生活中作为一种“显性”存在，作为现代中国文化整体中的一种“文化景观”和一种文化现象，它的“文化身份”是什么呢?它以什么样的“身份”与当代社会的人群发生联系呢?我们从具体的考察分析入手再到宏观的综合研究便会发现，中国书法是以不同的“身份”“介入”当代社会生活的。大致说来有三个方面：一是中国书法作为一种“艺术”，成为书法家“创作”的对象；二是中国书法作为一种“文化活动”，成为大众积极参与的对象；三是中国书法作为一种文化遗产和文化现象，成为专家学者研究的对象。
中国书法已经作为“艺术”、“学术”和大众广泛参与的文化“活动”，进入当代中国社会。中国书法在当代社会的“身份”、性质、功能与价值，和中国书法在传统社会大不相同。这个变化是由历史进程所决定的。我们要认识这种深刻的、巨大的历史性变化，认识中国书法以不同的“身份”在不同的层面上切入中国社会的具体表现。我们既需要认识在中国弘扬中华民族优秀的传统文化中国人对中国书法的普遍认同，同时又要看到在这种“普遍认同”中实际存在着对中国书法“身份”认识上的差异，以及由认识的差异而产生的对书法不同“身份”的接受与介入方式。还应当看到，无论是把中国书法当作“艺术”、“学术”还是“文化活动”，三者既有差异，又不可截然分开。“书法家”同样介入书法爱好者的群众文化“活动”，书法爱好者中也有书法水平很高的“书家”或即将成为书家的创作主体，只是从事的工作和投入精力大小不同罢了。书家和书法爱好者中也有在“研究”中国书法方面卓有成就者：研究书法的学者中也不乏书法家，有的也是书法爱好者或书法活动的参与者。在热爱中国书法的不同人群的助推之下，中国书法以前所未有的姿态和风貌展示于当代中国和当代世界。中国书法有哪些功能和价值？请简要概括。
文中第三段“中国书法在中国当代社会……仍然为大众关注”具体表现在哪些方面？请简要回答。
请简要概括文章四个段落的论述层次。
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乡村红麻地
孙守名
①我从蜿蜒、清幽的田间小路吹着响亮的口哨在母亲的视野中消失的时候，她正站在我家那两亩多红麻地的顶头，凝视着渐趋模糊的我的背影。那时，一望无际的红麻苗儿早已钻出地面，叶片舒展后，正借着甘甜的雨水的滋润，夙兴夜寐地滋生疯长。
②在一个晨光曦微的早晨，我郑重地告诉神情忧郁的母亲，作为一个已经长大的男子汉，我要出门远行。其实，我只不过是去六十里外的县城读书。那时，我把读书看 成是件神圣无比而又奇妙的事情，一夜之间，身体里仿佛被注入了新鲜血液，心儿竟鼓荡成苍茫大海中片片风帆。汪汪吠叫的小黑狗，踱着碎步觅食的油鸡，仰着脖 颈傲慢地迈进门槛的白鹅，从我眼中早已像云朵般消散得无影无踪。望着影壁墙上斑驳的细碎的阳光，我只想让憧憬和向往再多飞一会。
③我在翠绿的红麻长到齐腰深的时候重新回到生我养我的村庄，那是因为连续几夜的梦中全是母亲神情忧郁的眼神。在半夜醒来摸着湿透了一角的枕巾后，我发誓第二天必须乘车回到家乡。我思念那些像潮水一样漫过梦境的一切，乡间的小路，绿意盎然的红麻，涨满清水的池塘，夕阳下的老牛，归巢的鸟雀，夏夜里二胡忧伤的曲 调，院中枯干的枣树，缺了一角的水缸，还有倚着门框守望儿子的神情忧郁的母亲。
④不知何时，正在红麻地忙活的母亲看到了我，她慌乱地从地里站起来，扔掉手里的铲子，快步朝我奔来。有一种久违的委屈闪电般传上我的心头，鼻子一酸，我竟流下了眼泪。扑进母亲的怀抱，我泣不成声。天地间，瞬间风止云遏。从那时起，我忽然间意识到，村庄连着母亲，母亲就是我心魂中的故乡；有母亲在的地方，就是 我真正生死相依的归宿。
⑤三年后，在一株株一人多高的红麻被父亲砍倒、母亲抡着小铁锤砸破麻头的时候，我打点好行囊重新离开了家乡。这一次，我似乎比上一次走得还要遥远。当我坐在窗明几净的教室里满口子曰诗云时，母亲正戴着破旧的手套匆匆忙忙地把一株株红麻的叶子捋下来；当李清照、徐志摩、托尔斯泰神秘地闯入我的世界时，母亲正站 在齐膝深的水塘里把沤好的红麻漂洗得雪白雪白；当我和着优美高雅的弦律听着催人泪下的曲子时，母亲正拖着疲惫的身体一次又一次走近锅头灶台。有那么一天，神情忧郁的母亲突然间就想我了，她央人带着从家乡乘坐一辆破旧的公共汽车颠簸了两个多小时匆匆赶来，手提袋里装着六枚煮熟的鸡蛋。母亲站在离我一米左右的 距离，一言不发，眼里噙满了泪花。说了三句话，她就不断地催促恋恋不舍的我赶紧回校，生怕耽误了我的学习。后来才听母亲说，那时她只为看我一眼！
⑥二十年前的那一片又一片的红麻地，藏满了我无数的梦想。我曾不止一次地穿过水渠沿着田埂用温暖的双手抚摸着那些柔嫩的红麻苗儿；待到成片的红麻高过我头顶 的时候，我几乎白天黑夜与它们比着以饱满的热情不断地成长；红麻成熟时节，望着田间地头忙碌的乡亲乡邻，漫无边际的润心润肺的甜蜜顺着脸颊流淌。母亲的忙 碌总是从红麻的播种开始，一直到雪白的麻皮陆陆续续被过了秤卖出去为止。其间，汗水浇灌着土地，希望萌生于田间，微笑只在梦里。她知道，梦里有她日思夜想的儿子，她的儿子在远方，有远方就有希望。
⑦岁月是位苍颜老者，他淡褪了记忆，湮没了沧桑，颓圮了青山绿水。那一望无际的碧绿的红麻地随着母亲的苍老，几经变迁已然埋藏在漫天的繁密星河之中。曾经生长过红麻和记忆的黝黑的土地间，那些让人伤怀的魂牵梦绕的日子，还会在脑海的沟沟壑壑间重现吗？
⑧我不经意间问过母亲，是否还记得村东那一片连着一片的红麻地。母亲浑浊的眼神间突然亮光一闪，那久违的忧郁的眼神又重新出现在我的面前。一瞬间，我的心陡 然收紧，泪水盈满了眼眶。母亲啊，我亲爱的母亲，您哪里知道，这时的你才是儿子心中的神啊！也许，那一刻，她又想起多年前顺着乡间小路消失在她视线中的儿 子的模糊的身影！
⑨红麻地，我只能夜夜把你镶嵌在甜蜜的梦里。有你的日子，母亲把无穷无尽的爱倾注在儿子的身上；没你的岁月，儿子将一生一世的祝福装满一只小小的枕头，让神情忧郁的母亲枕着它入眠。文章开头写红麻苗儿“滋生疯长”的情景，有何用意？
第③段描写了我的“思念”，请分析作者是如何表现思念的？
请赏析第⑤段文中画线的句子。
文章以“乡村红麻地”为题有何作用？
阅读下面的文字，完成后面题目。
郁达夫：一个人的旅程
卞流光
①郁达夫少年即负文名。他对自己的期待很高。从他的诗中，可以感觉到他认为自己早晚会成名。扬名海内的《沉沦》发表时，郁达夫不到26岁。可是他等这一天仿佛等了好久。
②郁达夫属于早慧的人，因为三岁丧父，他的童年生活是孤寂的。记忆中，母亲经常奔波在外，祖母每天念经礼佛。这在一个小孩的心中播下了孤寂的种子。接下来的学习生活，从私塾到新式小学到中学，郁达夫的成绩一直优异，性格却越来越孤僻，这两者好像相辅相成，形成了他既自负又自卑的矛盾性格。1913年17岁的郁达夫东渡日本，开始了长达十年的留学生涯，除了积极广泛的学习本领外，孤寂和落寞再次强烈地包裹了他。他曾给一个叫隆儿的女孩做过这样的诗句：几年沦落滞西京，千古文章未立名。感情上的不顺，志向的难酬，这是他一生焦虑的开始。
③1922年回国后，接触到中国现实后，郁达夫跟许多海外回来的知识分子一样，有一种幻灭感。《还乡记》这样写道：我一边走一边想起了留学时代在异国的首都里每晚每晚的夜行，把当时的情状和现在在中国的死灭的都会里的流离的状态一对照，觉得我的青春，我的希望，我的生活，都成了过去的云烟。《沉沦》的风行海内并没有给郁达夫带来实质性的改变。经济上照样无法立足，还引来无数的误解和谩骂。回国后一直到1927年僻居上海，郁达夫挣扎在大学教职和作家、杂志编辑两种身份之间。回国伊始，郁达夫一边在安庆教书，一边写作、编杂志，然后又因为生计无着，再去教书。这样来来回回有三四次，“为饥寒的驱使，乞食四方，车无停辙。”
④这个时候郁达夫写过一系列文章，如《还乡记》、《还乡后记》、《南行杂记》和《感伤的行旅》，给读者一个飘零的旅行者的背影。1926年春，时在广州的郁达夫接到远在北京的儿子龙儿病危的电报，仓惶北归，却还是没来得及见儿子一面。多年来的奔波漂泊的苦楚，一下子汩汩而出。他在散文《一个人在途上》的结尾这样写道：现在去北京远了，去龙儿远了。自家一个人，只是孤零丁的一个人，在这里继续此生大约是完不了的漂泊。如此凄凉的自况，孰料却成为他一生的谶言。
⑤感情上的连连受挫，加重了他的流离感。1927年与王映霞相遇之前，郁达夫放浪形迹，流连酒楼歌馆。“检点青衫旧泪痕，歌场到处有名存。”然而其背后的孤苦和辛酸，恐怕十倍于他的放纵吧。与王映霞的结合，让他第一次有了家的感觉。“朝来风色暗高楼，偕隐名山誓白头。好事只愁天妒我，为君先买五湖舟。”郁达夫拒绝了鲁迅的劝阻，从上海移家杭州。过起来了半名士半隐士的家居生活。然而好景不长，与国事一样，家庭同样遭遇风雨飘摇。备受打击的郁达夫此时应该是很绝望的，从他的选择可以看出：只身去国，自我放逐。“投荒大似屈原游，不是逍遥范蠡舟。忍泪报君君莫笑，新营生圹（坟墓）在星洲。”见过郁达夫临难前的最后一张照片。那沧桑的面容，蜷曲凌乱的发须，几乎让人难以辨识。
⑥他的一生，仿佛是一次一个人的旅程。不管是选择还是命定，郁达夫没有回头。郁达夫的性格中有一种自我毁灭的气质。他的沉沦、颓废、软弱、自卑、自我暴露，掩盖不了其率真赤诚对这个社会强大的冲击力。郁达夫有许多缺点，这些缺点让人恨，也让人爱，因为这就是他。终其一生，他没有屈服改变过，哪怕这漫漫旅程，他必须一个人走。下列选项对文章概括和分析正确的两项是（）
| A．第一段中“可是他等这一天仿佛等了好久”在文章中承上启下，引起下文对郁达夫孤寂一生的叙述。 |
| B．文章多处引用郁达夫的原作中的文字，目的是为了语言的华丽多彩。 |
| C．郁达夫因《沉沦》成名，虽然在经济上没有得到实惠，但在当时得到了整个社会的赞誉。 |
| D．文章题目中的“一个人的旅程”，在文中有几处呼应，突出了在漫漫旅程中郁达夫的孤寂。 |
E．文章中提到郁达夫的生活放荡、颓废，因此其作品消极因素过多，不值得当代读者去阅读研究。作者说“他的一生，仿佛是一次一个人的旅程”，表现在哪些方面？请分条概括。
文章最后一段在全文中的作用是什么？
郁达夫的作品风格独特，在艺术上有很高的成就，我们学过的《故都的秋》，就体现了他的创作特点。结合文中提到的他的其他作品，谈谈对你的写作有怎样的启示。