阅读下面的文字，完成小题。好声音的精神追求张颐武最近，《中国-优题课

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孤独者爱因斯坦
爱因斯坦曾说：“我实在是个孤独的旅客，我未曾全心全意地属于我的国家，我的家庭，我的朋友，甚至我最亲近的亲人。在所有这些关系面前，我总是感到一定距离并且需要保持孤独。”
由于相对论的创立触动了占统治地位的经典物理学，引起传统观念和势力的阻挠。先是物理学界和哲学界，后来又加上政治势力，都对爱因斯坦和他的相对论进行排斥和反对。科学被卷进了政治。在普鲁士科学院的会议厅里，爱因斯坦身旁的两把椅子是空的，没有人敢靠近他。他这样一个物理学家，被视为危险分子，他的周围充满了敌意。1933年，希特勒成为德国国家元首，从此，德国反对相对论的运动更加气势汹汹。正在美国的爱因斯坦对德国的最后一线希望破灭了，他公开宣布终生不再回德国。
爱因斯坦没有忘记自己的社会责任，保持了自己的操守。在一个为军国主义的暴行辩护的《文明世界的宣言》上，有93个科学家签名，另一个反战宣言《告欧洲人书》，只有4个人签名，其中之一，就有爱因斯坦。
爱因斯坦的家庭和朋友也并不能成为他心灵的栖息地。爱因斯坦从不按传统习俗行事。传统习俗很浪费时间和精力，而爱因斯坦的工作首先要求他的却是时间和精力的付出。所以，他身上有许多不为人理解的怪癖：他常常忘记带家里的钥匙，即使在结婚当天，婚礼结束后，他和新娘返回住所也不得不喊房东开门。在生活上，他不修边幅，头发蓬乱，以致来求见他的年轻人不敢相信他就是大名鼎鼎的爱因斯坦。移居美国后，生活有了很大改观，但是装束依然不变：一件浅灰色的毛衣，衣领上别着一支钢笔，甚至连面见罗斯福总统时也不穿袜子。
爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声。他创立的理论十分深奥，只能使当时很有限的少数科学家感到激动，但是他的名字却在文明世界家喻户晓。他对自己造成的这种现象困惑不解。他说：“我有过好主意，其他人也有过。但是我的幸运在于被接受了。”社会公众如同洪水暴雨似地对他表示关注使他感到困惑。人们想会见他，陌生人在大街上会停步向他凝视和微笑，科学家、政治家、学生和家庭主妇写信给他，甚至他身上的东西，哪怕一颗扣子，也成了别人的圣物。以色列人民还请他去当总统。他永远不能理解为什么他受到这种关注，为什么要把他作为与众不同的人突出出来。
一头卷曲的白发，一件普通毛衫加一只烟斗，加州理工学院人人都知道这个形象是谁。由于要求他写自传的人络绎不绝，爱因斯坦只好要求冯·卡门想个办法让他避开。卡门为他在洛杉矶奥列薇拉大街安排了一个住处，那是条艺术街，街上行人以留长胡子、穿羊毛衫而远近闻名，因此，他走在大街上从未碰上过麻烦。结果谁也没有认出这个人就是举世闻名的大科学家爱因斯坦。
后来他同爱尔莎结婚。她喜欢招待朋友到家里来喝茶，有时为了让爱因斯坦休息一下也会叫他下楼和他们一起聊天。他的回答往往是粗暴的声音：“不!不!我不!再这样打扰我，我简直受不了了!”爱因斯坦并不需要这些，他需要的是宁静的思考，而不是丰富多彩的生活。他差不多独自生活在小阁楼里，那才是他自己的天地，他在那里几乎与世隔绝，全身心地和他研究的宇宙结合为一体。
1955年4月18日，76岁的爱因斯坦与世长辞。弥留之际，他在昏迷中含糊又痛苦地用他的母语急促地说着什么，这是他最熟悉最自然的语言，也是心底里最感温暖和痛苦的东西。
第五自然段说“爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声”，应如何理解？
简述作者是从哪些方面写出爱因斯坦的“孤独”的。
作者不写爱因斯坦的伟大成就，却花了不少笔墨来描写爱因斯坦“许多不为人理解的怪癖”，这样写的用意何在？

阅读下面的文字，完成下列各题。
莫扎特的微笑
余泽民
在奥地利，如果你跟孩子们提“莫扎特”，他们的反应肯定是口水分泌。自从甜点师保尔•弗斯特于1890年创出了“莫扎特牌巧克力”，奥地利人身上便建立了民族性的巴甫洛夫条件反射。恐怕，世界上至今找不出第二个名字，能够统治如此庞大的甜蜜帝国。
与巧克力球一样，莫扎特的故乡萨尔斯堡也具有同样华贵、甜蜜的名牌品质：彩色的楼阁，琳琅的窄巷，喷泉，雕塑，音乐，油彩，各式各样印着莫扎特头像的水杯、文化衫、钥匙坠和烟灰缸，就连卫生纸都有“莫扎特牌”。
在萨尔斯堡，莫扎特写下了许多阳光灿烂的作品，有不少被被列为音乐治疗的“处方曲”。伍迪•艾伦甚至说：“世界上能为之活着的美好事物没有几样，其中包括《尤皮特协奏曲》的第二乐章……”想必是莫扎特音乐的温柔感动了这位电影哲人。
今天的萨尔斯堡以莫扎特为荣，而当年的莫扎特一生都渴望逃离它。“我恨萨尔斯堡！”从不在音乐中抱怨的莫扎特在日记中写道。
“‘你爱我吗？’他每天都问我十几遍。”莫扎特的姐姐回忆说，“哪怕我开玩笑地说个‘不’，他眼里都会充满泪水。”后来，在歌剧《唐璜》和《费加罗的婚礼》里，莫扎特问过同样的问题。莫扎特的天性敏感而浪漫，可他的爱情并不浪漫。22岁时，他迷上了18岁的奥洛茜娅，但是神童的天赋不足以成为女孩演员梦的阶梯。结果，务实的奥洛茜娅嫁给了维也纳皇家剧院的第一个哈姆雷特——兰卡，为莫扎特留下了不愈的创痛。
“你爱我吗？”莫扎特也问父亲。莱欧普尔德虽然很爱儿子，但是将父爱变成了鞭子与枷锁，以分秒计算的担心、警告、命令和安排，他既是儿子的守护神，也是统治者。1781年，25岁的莫扎特在信中反叛：“亲爱的父亲，您的唯一愿望就是毁掉我，让我去实现您不切实际的计划。在您的信里，我居然辨认不出自己父亲的影子……突然梦醒，发现我根本不需要您！”可以这么说，莫扎特的悲剧之一是他对父亲意志的屈从。
“你爱我吗？”莫扎特在心里问过所有的人，同时又不得不正视冷酷的现实：并不是所有的人都爱他，哪怕他有再多的天赋；许多人之所以不喜欢他，恰恰因为他有天赋。尽管莫扎特5岁就被招进美泉宫为泰丽西娅女皇演奏，但他的“上司”——萨尔斯堡的科洛莱多大主教并不喜欢他，不仅讥讽他是“乞丐”、“废物”，甚至上书女皇：“我不认为陛下需要这样一个无用之徒，不要封他任何能证明他曾服侍过陛下的头衔，否则将辱没宫廷乐师的名声。”科洛莱多大主教不仅禁止他举办音乐会，甚至严禁他离开萨尔斯堡。
“我再也不能忍受了！心灵使人高尚，尽管我不是伯爵，但我要比伯爵更正直。”在长久的屈辱之后，莫扎特终于辞去了“乐长”的宠职，与宫廷决裂，并向劝他回心转意的父亲宣布：“我的幸福现在才开始！”1791年，35岁的莫扎特在饥寒交迫中死去，灵车后只跟着音乐家的爱犬。
今年是莫扎特诞辰250周年，我特意赶到萨尔斯堡听了一场音乐会，音乐会上演奏了梅西安89年谱写的《微笑》。“尽管莫扎特屡遭不幸、苦难、饥饿、贫寒、曲解、甚至直面死亡，但他也从未停止过微笑。”梅西安用音乐向莫扎特致意。严肃的旋律几次被钢琴、木琴和木管打断，表现莫扎特微笑的瞬间灿烂。
莫扎特的微笑是甜蜜的，是飘浮在苦痛之上的温柔云朵
开头为何不直接写莫扎特，却花不少笔墨来写奥地利与萨尔斯堡？
莫扎特的一生主要经历了哪些悲剧？请概括说明。
作者以莫扎特“甜蜜的微笑”作为结尾，其写作意图是什么？

阅读下面的文字，完成下列各题。
京剧的创新发展应尊重艺术表演规律
高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与时尚艺术形式不同的品貌与魅力。面对当代观众与昔日观众在审美情趣上的变化．特别是纷繁多样的当代艺术的竞争，京剧面临着一个严峻课题。
京剧艺术的继承与创新，必然是在坚守传统的前提下发展变化的活态艺术生命。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创新的艺术创造史。一代代杰出艺术家成功的创造、超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，葆有了艺术的活力。
京剧创新是具有独特规律的艺术创造过程。理想的京剧创新，应该是在尊重京剧艺术特点的前提下，赋予它时代性的审美发展。京剧艺术不能墨守成规，也不能背离本体而使人难寻其固有的形迹；京剧的突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式，但又不宜背离京剧所擅长的故事形态、表演特点而另起炉灶。在选择题材和采用艺术表现方法上，应首先充分尊重京剧艺术的本质，符合其表现特点，切合其创造方式，这样才能最大限度地保障创新的成功。
成功的京剧新作，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出体现当代美的作品。京剧在表现方式上的独特美学追求，是历代艺术家心血创造的结晶，是京剧艺术历经多个时代变迁而仍能魅力与价值犹存的关键。
遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，应成为延续、发展京剧艺术的创造基础。实践证明，京剧艺术更善于表现故事性强的事件，更利于表达强烈明晰的情感，更适合塑造性格鲜明的人物，更长于用抒情和多彩的唱、念、做、舞、打的手段营造出其他艺术形式所没有的表演效果和欣赏魅力。这些年，京剧创新过程中的成功和教训都证明了这一点。
真正的京剧发展，应是在发扬以表演艺术为中心的创造特征时，推出具有艺术创造力的新风格、新大师、新作品。京剧是以表演艺术为看点，以表演艺术家为创造中心的戏剧形式，它具有与电影、话剧那种以群体效果为追求的表演风格不同的，以主要人物和这个人物的剧中体现——主演和优秀演员为中心的突出个体的表演特质；同时它更具有主演功力与才力必然成为塑造人物、形成看点、吸引观众的核心的不可违抗的基本规律。正是这样的特点，使得京剧的创新发展，绝不能够离开表演艺术家的创造主体，它必须要以表演手段的精彩、表演风格的特点以及具有影响力的艺术家独特表演魅力为创造的基础。实践证明，优秀的编导的创造性固然很重要，但终究不能代替表演艺术对题旨、故事、人物的承托，成就和实现编导智慧与追求的终极因素，仍是表演艺术和演员的创造成果!
京剧创新发展是一项历史赋予国人的光荣义务，也是国人对京剧文化延续光大理应做出的奉献。充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新，京剧艺术的积累才会丰富。
[节选自2009年9月3日《人民日报》]
下列说法不符合文意的两项是（）（）

A．京剧与时尚艺术形式不同的品貌与魅力是，京剧具有高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派。

B．京剧要面对观众审美情趣的变化和纷繁多样的当代艺术的竞争，因此京剧必须另起炉灶，不断创新。

C．京剧艺术的魅力与价值犹存的关键，是因为京剧在表现形式上有独特的美学追求。

D．京剧是表演艺术和演员的创造成果，只有京剧艺术家的表演才能实现对题旨、故事、人物的承托。

E．因为充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新，所以京剧艺术的积累较为丰富。
下列对文中“表演艺术家”的理解，不符合文意的一项是（）

A．表演艺术家的作用比优秀的编导更为重要。

B．京剧的创新发展，决不能离开表演艺术家的创造主体。

C．主演和优秀演员即是剧中表演艺术家。

D．京剧是以表演艺术家为创造中心的戏剧形式。

根据文意，用简洁的文字概括京剧的艺术特点。
整合文意，分点列出京剧创新发展应该尊重的艺术表演规律或特点。

阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）

蓝调
朱以撒
①在漫长委婉的海岸线上，暮色渐渐地飘落下来。已经是深秋的海滩，清寒随之而起。依然是裸足在沙滩上走，这些洁净的细碎颗粒，被温热的脚底揉搓着、摩擦着，沉了下去，显出一串歪歪斜斜的脚印。
　　②眼前的蔚蓝色调，至少可以和这几个词联系在一起——空旷、清澈、洋溢，还有岑寂、萧瑟。永远持有一种节奏的是那一层层皱纹般的海浪，带着摩擦的力道，涌到沙滩上，消失，又复始。这种单调和机械般的持续，让人体会到了自然界的耐性，无始无终。简单产生了大美，在我们的视野里、耳听中，也就是这种推移的单调，表达了一种敞开式的阔大，毫无掩饰，不会是习惯地躲在面具的后面，把假相给人。一座城市被海洋环抱着，本来是可以设计成为个性城市的，却很遗憾，格局狭促，街巷潦草，多拐弯抹角少畅快通达，多花里胡哨少单纯简约。
　　③我住在海边，懒得跟车到市里转上一圈。海与海有许多不同，城市和城市却有太多的雷同，它们反蓝调而行，它们和嘈杂、拥挤、脏乱这些词有关，也和脂粉、艳冶连在一起。一座城市和环抱它的海洋如此大的区别，可见生活是以相互对照的方式展开的。一个人从城市到海边，开始了几天止息的、向下的、解脱的日子。心境、举止，连说话的口吻、言说的内容都有所更变。夕阳眼看着又一次西颓，有些亚麻色的光线，让眼前荡漾着的蓝色液体，更多了一层心理上的冰凉。所谓的休闲就是这样，休闲服、沙滩鞋只是改换了肢体上的行头，更要紧的是自身的节奏律动，像被抽走了绷紧的那根筋，一下子松松垮垮。
④远处有人在昏暗中吹着一只小号。缓缓地把一个柔和圆转的中音送了出来，而后是主旋律随之跃起。吹奏者的技巧不高，只是心气随和，透过空旷，传到耳边已经十分的柔软。烧烤的营地里燃起了篝火，舔着夜色的火舌将暗中的一角轻轻撩开。这是我少年时熟悉的一串动感，只有在学期末了，该考的全都过去了，才会有心思举办一场篝火晚会。少男少女围坐在篝火旁，唱歌或者起舞，没有忧虑，却有无数漫无边际的幻想。一个人成长并有生存意识之后，他的劳累就开始了，像一首歌，没有休止符，调子又那么高，唱起来尤其吃力。人在篝火前，就有一些年少，像眼前千万年的海水，每一次目击都是汪洋恣肆，一直没有能力看出有何变故——不变也是会让人生出感慨的，因为不变比变要更困难。这些在篝火前满脸稚气的少男少女，也许下次来时，已经是计较油盐的小丈夫或者少妇了。似乎一只小号曲未了，人事已多错舛。
　　⑥我还看过一本地理杂志，撰写者显然亲身到达了这几个地方，他提到了塞班、圣托里尼、塞舌尔、马尔代夫，在他细腻的描述中，我感到了他的陶醉。这是一种纯粹之蓝，与我今生所见过的蓝调不可相比。那是我从未见过的蓝调啊，我不知用哪一个词汇可以贴近，它们在词汇之外，在人的破坏之外。许多的河流污染了，对此我并不惊奇，河流毕竟太小，一家造纸厂、石板材厂就足以改变它的颜色。可是大海大洋，它的浩瀚无边，天水相接，能使大海变色，这需要多大的一种能量。每一个临海的国家，都有被怀疑的理由，就像常在海边走的沙滩鞋，一定会被海水浸润。古代的海洋是什么样的色调，如果要追问，就有一堆类似的问题要牵扯出来——天空、云彩、空气、气候是否都如这般混混沌沌？那时的眼力可以穿透到多远？你我都回答不了这些问题。追问远古永远是浪漫的，远古的环境绝不像今日的生存环境，让人在追问中变得不开心了。
　　⑦月亮升上了海面，使沙滩上那些毫无关联的景、物都浑然一体，带着水淋淋的清洁。立秋之后，沙滩上已经没有行者的影踪了，越往后的日子，它越发走向冷清，在冷清中慢慢清洗盛夏带来的杂沓和纷乱，沉淀污浊，在冷下去的氛围中，大海得到了歇息。
⑧只有很少数的人乐意反季节而行，这使他们行走在静谧之中。当我孤零零面对如此浩大的海面，并不会有孤寂感——人之初始大抵也是如此。让一个人变成一滴晶莹的宿露，会比化为一缕青烟更有诗意，更为透亮，当它垂落海中，刹那被无声地收藏着。
作者在文中写了哪两种“蓝调”？用意何在？请结合全文简要分析。
解释下面两句话在文中的含意。
（1）像一首歌，没有休止符，调子又那么高，唱起来尤其吃力。
答：
（2）追问远古永远是浪漫的，远古的环境绝不像今日的生存环境，让人在追问中变得不开心了。
答：
作者在第二段中写海浪的“单调”有什么作用？请简要分析。
下面对这篇散文的赏析，正确的两项是（）（）

A．“简单产生了大美”，这“大美”是开放阔大，是真诚坦荡，是畅快通达，是单纯简约，

是热闹至极的曲折表达。

B．“生活是以互相对照的方式展开的”，这说明城市和海洋互相彰显着对方的美，暗示城市和海洋各具鲜明的个性与美的特质。

C．“似乎一只小号曲未了，人事已多错舛”，作者运用想象和夸张手法，着意表现了人生的无常，抒发了对现实生活的失落感。

D．“使大海变色”“需要多大的一种能量”，但大海的眼色还是在发生着巨大的变化，这含蓄地揭露了人类发展对自然的破坏力之大。

E．本文多处使用了对比和衬托的手法，如以大海的简约来对比城市的拥挤、脏乱，以大海的静谧来突出城市的喧嚣等。

阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
为何“乌纱帽”是当官的代称
我们有时会看到反映官场百态的古装电视剧，戏剧中常有当了官叫作“戴了乌纱帽”，被革职的称作“摘去乌纱帽”的剧情。可是，为什么乌纱帽被用来作为当官的代称呢？
在早期的中国，并没有“帽”这种称呼，《仪礼》中称帽为“头衣”或“元服”（元，首也）。到了东晋成帝时，皇帝让在宫廷中做事的官员戴一种用黑纱制成的帽子，叫做“乌纱帽”。后来，南朝宋明帝时，建安王刘休仁创制了一种用黑纱抽边的半透明帽子，也叫乌纱帽。当时，这种帽子很快就在民间流行了，也成了百姓常戴的一种便帽，而且无论官民贫富都可以戴，但这种帽子还未成为官职的象征。
在《通典•礼十二》上记载：“隋文帝（杨坚）开皇初，尝着乌纱帽，自朝贵以下至于冗吏，通着入朝。”所以隋朝天子百官都戴乌纱帽，并且成了官职高低的分别。根据文献上的记载，隋朝文武官员的服饰有四种，而乌纱帽上的玉饰则显示官职的大小。一品官是最高级官员，玉饰有九块，二品有八块，三品有七块，四品有六块，五品有五块，六品以下就不准佩带玉饰了。
不过，到了宋朝时乌纱帽的形状有了改变。宋太祖赵匡胤登基后，为防止大臣们在朝廷上交头接耳，就下诏书修改乌纱帽的样式，在乌纱帽的两边各加一个翅，有一尺多长，并在翅上装饰不同的花纹用以区别官阶高低。如此一来，朝臣们只要脑袋一动，软翅便会随之摆动，皇上居高临下，就看得清清楚楚了。
明朝时乌纱帽则成为官员的象征。在《明史•舆服志》上载：“洪武三年定，凡上朝视事，以乌纱帽、团领衫、束带为公服。”从此，乌纱帽便正式成了当官的代称。而自明世宗开始，乌纱帽的双翅也做了一些变动，翅的长度缩短，其宽窄也改变了，官阶越高，双翅就越窄，官阶越低，双翅则越宽。
到了清初顺治皇帝入关后，由于收留了众多明朝的降臣，为笼络人心，就允许不少地方官员仍穿着明朝朝服，并戴明朝乌纱帽。但等到清皇室统治权巩固后，就下令将官员戴的乌纱帽全改为红缨帽。可是，至今人们仍然习惯将“乌纱帽”作为官员的标志。
下列关于“乌纱帽”的表述，不正确的一项是（）

A．东晋成帝让在宫中做事的官员戴一种用黑纱制成的帽子，这就是“乌纱帽”名称的最初由来。

B．隋朝从文帝到小吏，入朝都戴乌纱帽，一至五品官在帽上佩不同的玉饰显示官阶。

C．宋太祖为防止朝臣们交头接耳，给乌纱帽加了双翅，这种帽子成为后代的标准官帽。

D．到了明朝，“乌纱帽”作为官服装束的一个组成部分，正式成为了官员的代名词。

下列表述符合原文意思的一项是（）

A．建安王刘休仁创制了黑纱抽边的半透明帽，后世这种帽子在民间和宫中都很快流行起来。

B．宋太祖时又改进了乌纱帽，给乌纱帽加了一对饰有花纹的长翅，花纹不同则显示官阶有别。

C．明朝，官员所戴乌纱帽的双翅宽窄和官阶高低有关，这是第一次通过乌纱帽的双翅来区别官阶。

D．顺治皇帝入关后，允许地方官员穿明朝朝服并戴乌纱帽，因此收留了众多的降臣，同时也笼络了人心。

下列根据原文信息所作的推断，正确的一项是（）

A．两晋南北朝时期，原本只有宫中官员可以戴的乌纱帽流传开来，连穷困的老百姓都能戴，

就是因为那时社会的等级制度还不森严。

B．隋朝官员除了服饰有区别外，乌纱帽上的玉饰多少也能显示官职的大小，玉饰越少，官职越小，后来因为玉石价格昂贵，就不再使用了。

C．在一些古装电视剧中，有时会看到这样的场景，清朝官员身着明代朝服，头戴明朝乌纱帽，这不是导演缺乏历史常识，而是历史上确有其事。

D．乌纱帽的几次修改都和官职高低有关，清朝“红缨帽”代替“乌纱帽”，虽然它没有成为官员的代名词，但却为巩固清初政权起了作用。