知本家时代和知本家风暴谁会想到呢，知识分子有一天会成为知本家-优题课

阅读下面的作品，完成下列各题。
怀旧的成本
韩少功
①房子已建好了，有两层楼，七八间房，一个大凉台，地处一个三面环水的半岛上。由于我鞭长莫及无法经常到场监工，停停打打的施工便耗了一年多时间。房子盖成了一个红砖房，也成了我莫大遗憾。
②在我的记忆中，以前这里的民宅大都是吊脚楼，依山势半坐半悬，有节地、省工、避潮等诸多好处。墙体多是石块或青砖组成，十分清润和幽凉。青砖在这里又名“烟砖”，是在柴窑里用烟“呛”出来的，永远保留青烟的颜色。可以推想，中国古代以木柴为烧砖的主要燃料，青砖便成了秦代的颜色，汉代的颜色，唐宋的颜色，明清的颜色。这种颜色甚至锁定了后人的意趣，预制了我们对中国文化的理解：似乎只有青砖的背景之下，竹桌竹椅才是协调的，瓷壶瓷盅才是合适的，一册诗词或一部经传才有着有落，有根有底，与墙体得以神投气合。
③青砖是一种建筑象形文字，是一张张古代的水墨邮票，能把七零八落的记忆不断送达今天。
④大概两年多以前，老李在长途电话里告知：青砖已经烧好了，买来了，你要不要来看看？这位老李是我插队时的一个农友，受托操办我的建房事宜。我接到电话以后抓住一个春节假，兴冲冲飞驰湖南，前往工地看货，一看竟大失所望。他说的青砖倒是青的砖，但没有几块算得上方正，一经运输途中的碰撞，不是缺边，就是损角，成了圆乎乎的渣团。看来窑温也不到位，很多砖一捏就出粉，就算是拿来盖猪圈恐怕也不牢靠。而且砖色深浅驳杂，是杂交母猪生出了一窝五花仔——莫不是要给炮兵们盖迷彩工事？
⑤老李看出了我的失望，惭愧自己的大意，很不好意思地说，烧制青砖的老窑都废了，熟悉老一套的窑匠死的死了，老的老了，工艺已经失传。他买的这窝五花仔，还是在邻县费尽了口舌才请窑匠特地烧出来的。
⑥老工艺就无人传承么？
他说，现在盖房子都用机制红砖，图的是价格便宜，质量稳定，生产速度快。红砖已经占据了全部市场，凭老工艺自然赚不到饭钱。
⑦我说，那就退货吧。
他更急了，说退货肯定不行，因为发货时已经交了钱，人家吃到肚里的钱还肯吐出来？
建房一开局就这样砸了锅，几万块砖钱在冒牌窑匠那里打了水漂。我只得吞下这口苦水，只得权宜变通，分付工匠们拿这些砖去建围墙，或者铺路，或者垫沟。伪劣青砖既然成了半废物，附近有些村民也就闻风而来，偷偷搬了些去修补猪圈或者砌阶基——后来我在那里看得眼熟，只是不好说什么。
⑧我记得城里有些人盖房倒是在采用青砖，打电话去问，才知道那已经不是什么建筑用料，而是装饰用料，撇下运输费用不说，光是砖价本身已经让人倒抽一口冷气。我这才知道，怀旧是需要成本的，一旦成本高涨，传统就成了富人的专利，比如穷人爱上了富人的红砖之时，富人倒爱上了穷人的青砖；穷人吃上富人的鱼肉之时，富人倒是点上了野菜；穷人穿上了富人的皮鞋之时，富人倒是兴冲冲盯上了布鞋……市场正在重新分配趣味与习俗，让穷人与富人在美学上交换场地。
⑨我曾经在一个座谈会上说过：所谓人性，既包含情感也包含欲望。情感多与过去的事物相联，欲望多与未来的事物相联，因此情感大多是守旧，欲望大多是求新。比如一个人好色贪欢，很可能在无限春色里见异思迁——这就是欲望。但一个人思念母亲，决不会希望母亲频繁整容千变万化。即使母亲到手术台上变成个大美人，也纯属不可思议，因为那还是母亲吗？还能引起我们心中的记忆和心疼吗？——这就是情感，或者说，是人们对情感符号的恒定要求。
⑩这个时代变化太快，无法减速和刹车的经济狂潮正铲除一切旧物，包括旧的礼仪，旧的风气，旧的衣着，旧的饮食以及旧的表情。从某种意义上来说，这使我们欲望太多而情感太少，向往太多而记忆太少，一个个都成了失去母亲的文化孤儿。
⑾然而，人终究是人。人的情感总是要顽强复活，不知什么时候就会有冬眠的情感种籽破土生长。也许，眼下都市人的某种文化怀旧之风，不过是商家敏感到了情感的商业价值，迅速接管了情感，迅速开发着情感，推动了情感的欲望化、商品化、消费化。他们不光是制造出了昂贵的青砖，而且正在推销昂贵的字画、牌匾、古玩、茶楼、四合院、明式家具等等，把文化母亲变成高价码下的古装贵妇或古装皇后，逼迫有心归家的浪子们一一买单。
⑿对于市场中的失败者来说，这当然是双重打击：
⒀他们不但没有实现欲望的权利，而且失去了感情记忆的权利，只能站在价格隔离线之外，无法靠近昂贵的母亲。
（韩少功回归田园之作：山南水北第一部分）
理解下面句子中加点词的含义
（1）对于市场中的失败者来说，这当然是双重打击。

（2）把文化母亲变成高价码下的古装贵妇或古装皇后，逼迫有心归家的浪子们一一买单。

作者喜爱青砖的原因是什么？

理解文中两处画线句的含义：
（1）青砖是一种建筑象形文字，是一张张古代的水墨邮票，能把七零八落的记忆不断送达今天。

（2）从某种意义上来说，这使我们欲望太多而情感太少，向往太多而记忆太少，一个个都成了失去母亲的文化孤儿。

结合全文，理解文章题目“怀旧的成本”的含义。

阅读下面的文字，完成下列各题。(24分)
西南联大的闻一多
闻一多在联大中文系讲楚辞、古代神话和唐诗三门课，立论新颖，考证严密，深受学生欢迎。他的古代神话课，图文并茂，用整张的毛边纸画出伏羲、女娲的各种画像，用按钉钉在黑板上，口讲指画，有声有色。伏羲女娲，本来是相当枯燥的课题，但听闻先生讲课让人感到一种美，思想的美，逻辑的美，才华的美。因此，不单是联大中文系、文学院的学生争着听这门课，就连理学院、工学院的学生也赶来听。
闻一多是一位浪漫的诗人，他会把讲课变成一个充满诗意的过程，所以他把上午的课换到了晚上。七点多钟，电灯已经亮了，闻一多穿着深色长衫，抱着几年来钻研所得的大叠大叠的手稿抄本，昂然走进教室。学生们起立致敬又坐下之后，闻一多也坐下了；但并不马上开讲，却慢条斯理地掏出纸烟匣，打开来对着学生和蔼地一笑：“哪位吸？”学生们笑了，自然不会有谁真的接受这绅士风味的礼让。于是，闻一多自己点了一支，长长的吐出一口烟雾后，用非常舒缓的声腔念道：“痛——饮——酒——，熟读——离骚——，方得为真——名——士！”之后才开始讲课，有时讲得兴致盎然，闻一多会把时间延长下去，直到月光洒满校园的时候，才带着清凉的露水回到他的新南院住宅。
闻一多讲唐诗是联大叫座的课。他原来就是诗人，对唐诗的理解，其见解和感受有别于其他学者。闻一多最赞赏五言绝句，认为五言绝句是唐诗中的精品，二十个字就是二十个仙人，容不得一个滥竽充数。汪曾祺说：“能够像闻一多先生那样讲唐诗的，并世无第二人。因为闻先生既是诗人，又是画家，而且对西方美术十分了解，因此能将诗与画联系起来讲解，给学生开辟了一个新境界。”他讲唐诗，不蹈袭前人一语。将晚唐诗和后期印象派的画一起讲，特别讲到“点画派”。中国用比较文学的方法讲唐诗的，闻一多当为第一人。
闻一多特别欣赏初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，在他的《宫体诗的自赎》一文中，曾把这首诗评价为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。这首诗有浓厚的唯美倾向，却带有几分人生幻灭、虚无颓唐的意味。何兆武评价说：“闻先生的思想主潮早年和晚年是一以贯之的，本质上还是个诗人，对美有特别的感受，而且从始到终是一包热情，一生未曾改变过。”
唐诗中有这样空灵唯美的诗意，有人生幻灭的虚无感，更重要的是，唐诗中的人间疾苦更能引起闻一多的感触。闻一多经常跟学生说起这样的事情，说完以后就讲唐诗，讲杜甫的三吏三别，他愤怒地说：“为什么隔了一千多年了中国的事还是这样悲惨，比那时候还不如？”学生还因此有这样一个作业“给蒋委员长的一封公开信”，令他们记忆深刻。
抗战期间，看到国家糟糕到这步田地，闻一多如坐针毡，他在给学生臧克家的信中写道：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力炸开那禁锢我的壳，放射出光和热来。”以1943年为时间标记，闻一多走出书斋，从一个学者变成了一个激情喷发的民主斗士，在许多公开场合作“狮子吼”。
1946年西南联大开始分批北上，为了工作需要，他坚决留在昆明。在白色恐怖下，1946年7月11日，民盟中央委员李公朴惨遭暗杀，闻一多的处境十分危险，但他置生死于度外。7月15日，他义无反顾地前往参加李公朴先生的追悼会，面对国民党特务，他拍案而起，慷慨激昂地发表了著名的《最后一次的讲演》，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前足跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。追悼会后，又出席了民盟在《民主周刊》社为李公朴被暗杀事件举行的记者招待会。当天下午在回家途中即遭到国民党特务杀害，时年不满48周岁。
下列对传记的分析和概括，不正确的两项是（6分，答对一项得3分）（）

A．闻一多的课堂氛围富有诗意，为了创造意境，他可以把时间改到晚上，映着灯光和月光给学生讲。课堂上的闻一多很有名士风度。

B．闻一多将晚唐诗和后期印象派的画一起讲，用比较文学的方法讲诗歌的，闻一多当为第一人。

C．闻一多特别欣赏初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，认为这首诗带有几分人生幻灭、虚无颓唐的意味。

D．闻一多也是美术家，他不仅善于鉴赏中外各种风格的画作，而且能将绘画意境和诗歌意境融为一体。

E．闻一多写：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力炸开那禁锢我的壳，放射出光和热来。”这句话是在痛苦自己没有迸发出激情为国家、为民族贡献自己的力量。
第四段末引用何兆武的评价：“闻先生的思想主潮早年和晚年是一以贯之的，本质上还是个诗人，对美有特别的感受，而且从始到终是一包热情，一生未曾改变过。”你怎样理解这句话的含义？

从本文来看，闻一多是一个什么样的人？请分点陈述。

关于闻一多的牺牲，有人十分敬佩，有人十分惋惜。你的看法呢？请就你认同的一种观点，结合文章内容，阐明自己的看法。

阅读下面的文字，完成下列各题。
孤独者爱因斯坦
爱因斯坦曾说：“我实在是个孤独的旅客，我未曾全心全意地属于我的国家，我的家庭，我的朋友，甚至我最亲近的亲人。在所有这些关系面前，我总是感到一定距离并且需要保持孤独。”
由于相对论的创立触动了占统治地位的经典物理学，引起传统观念和势力的阻挠。先是物理学界和哲学界，后来又加上政治势力，都对爱因斯坦和他的相对论进行排斥和反对。科学被卷进了政治。在普鲁士科学院的会议厅里，爱因斯坦身旁的两把椅子是空的，没有人敢靠近他。他这样一个物理学家，被视为危险分子，他的周围充满了敌意。1933年，希特勒成为德国国家元首，从此，德国反对相对论的运动更加气势汹汹。正在美国的爱因斯坦对德国的最后一线希望破灭了，他公开宣布终生不再回德国。
爱因斯坦没有忘记自己的社会责任，保持了自己的操守。在一个为军国主义的暴行辩护的《文明世界的宣言》上，有93个科学家签名，另一个反战宣言《告欧洲人书》，只有4个人签名，其中之一，就有爱因斯坦。
爱因斯坦的家庭和朋友也并不能成为他心灵的栖息地。爱因斯坦从不按传统习俗行事。传统习俗很浪费时间和精力，而爱因斯坦的工作首先要求他的却是时间和精力的付出。所以，他身上有许多不为人理解的怪癖：他常常忘记带家里的钥匙，即使在结婚当天，婚礼结束后，他和新娘返回住所也不得不喊房东开门。在生活上，他不修边幅，头发蓬乱，以致来求见他的年轻人不敢相信他就是大名鼎鼎的爱因斯坦。移居美国后，生活有了很大改观，但是装束依然不变：一件浅灰色的毛衣，衣领上别着一支钢笔，甚至连面见罗斯福总统时也不穿袜子。
爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声。他创立的理论十分深奥，只能使当时很有限的少数科学家感到激动，但是他的名字却在文明世界家喻户晓。他对自己造成的这种现象困惑不解。他说：“我有过好主意，其他人也有过。但是我的幸运在于被接受了。”社会公众如同洪水暴雨似地对他表示关注使他感到困惑。人们想会见他，陌生人在大街上会停步向他凝视和微笑，科学家、政治家、学生和家庭主妇写信给他，甚至他身上的东西，哪怕一颗扣子，也成了别人的圣物。以色列人民还请他去当总统。他永远不能理解为什么他受到这种关注，为什么要把他作为与众不同的人突出出来。
一头卷曲的白发，一件普通毛衫加一只烟斗，加州理工学院人人都知道这个形象是谁。由于要求他写自传的人络绎不绝，爱因斯坦只好要求冯·卡门想个办法让他避开。卡门为他在洛杉矶奥列薇拉大街安排了一个住处，那是条艺术街，街上行人以留长胡子、穿羊毛衫而远近闻名，因此，他走在大街上从未碰上过麻烦。结果谁也没有认出这个人就是举世闻名的大科学家爱因斯坦。
后来他同爱尔莎结婚。她喜欢招待朋友到家里来喝茶，有时为了让爱因斯坦休息一下也会叫他下楼和他们一起聊天。他的回答往往是粗暴的声音：“不!不!我不!再这样打扰我，我简直受不了了!”爱因斯坦并不需要这些，他需要的是宁静的思考，而不是丰富多彩的生活。他差不多独自生活在小阁楼里，那才是他自己的天地，他在那里几乎与世隔绝，全身心地和他研究的宇宙结合为一体。
1955年4月18日，76岁的爱因斯坦与世长辞。弥留之际，他在昏迷中含糊又痛苦地用他的母语急促地说着什么，这是他最熟悉最自然的语言，也是心底里最感温暖和痛苦的东西。
第五自然段说“爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声”，应如何理解？
简述作者是从哪些方面写出爱因斯坦的“孤独”的。
作者不写爱因斯坦的伟大成就，却花了不少笔墨来描写爱因斯坦“许多不为人理解的怪癖”，这样写的用意何在？

阅读下面的文字，完成下列各题。
莫扎特的微笑
余泽民
在奥地利，如果你跟孩子们提“莫扎特”，他们的反应肯定是口水分泌。自从甜点师保尔•弗斯特于1890年创出了“莫扎特牌巧克力”，奥地利人身上便建立了民族性的巴甫洛夫条件反射。恐怕，世界上至今找不出第二个名字，能够统治如此庞大的甜蜜帝国。
与巧克力球一样，莫扎特的故乡萨尔斯堡也具有同样华贵、甜蜜的名牌品质：彩色的楼阁，琳琅的窄巷，喷泉，雕塑，音乐，油彩，各式各样印着莫扎特头像的水杯、文化衫、钥匙坠和烟灰缸，就连卫生纸都有“莫扎特牌”。
在萨尔斯堡，莫扎特写下了许多阳光灿烂的作品，有不少被被列为音乐治疗的“处方曲”。伍迪•艾伦甚至说：“世界上能为之活着的美好事物没有几样，其中包括《尤皮特协奏曲》的第二乐章……”想必是莫扎特音乐的温柔感动了这位电影哲人。
今天的萨尔斯堡以莫扎特为荣，而当年的莫扎特一生都渴望逃离它。“我恨萨尔斯堡！”从不在音乐中抱怨的莫扎特在日记中写道。
“‘你爱我吗？’他每天都问我十几遍。”莫扎特的姐姐回忆说，“哪怕我开玩笑地说个‘不’，他眼里都会充满泪水。”后来，在歌剧《唐璜》和《费加罗的婚礼》里，莫扎特问过同样的问题。莫扎特的天性敏感而浪漫，可他的爱情并不浪漫。22岁时，他迷上了18岁的奥洛茜娅，但是神童的天赋不足以成为女孩演员梦的阶梯。结果，务实的奥洛茜娅嫁给了维也纳皇家剧院的第一个哈姆雷特——兰卡，为莫扎特留下了不愈的创痛。
“你爱我吗？”莫扎特也问父亲。莱欧普尔德虽然很爱儿子，但是将父爱变成了鞭子与枷锁，以分秒计算的担心、警告、命令和安排，他既是儿子的守护神，也是统治者。1781年，25岁的莫扎特在信中反叛：“亲爱的父亲，您的唯一愿望就是毁掉我，让我去实现您不切实际的计划。在您的信里，我居然辨认不出自己父亲的影子……突然梦醒，发现我根本不需要您！”可以这么说，莫扎特的悲剧之一是他对父亲意志的屈从。
“你爱我吗？”莫扎特在心里问过所有的人，同时又不得不正视冷酷的现实：并不是所有的人都爱他，哪怕他有再多的天赋；许多人之所以不喜欢他，恰恰因为他有天赋。尽管莫扎特5岁就被招进美泉宫为泰丽西娅女皇演奏，但他的“上司”——萨尔斯堡的科洛莱多大主教并不喜欢他，不仅讥讽他是“乞丐”、“废物”，甚至上书女皇：“我不认为陛下需要这样一个无用之徒，不要封他任何能证明他曾服侍过陛下的头衔，否则将辱没宫廷乐师的名声。”科洛莱多大主教不仅禁止他举办音乐会，甚至严禁他离开萨尔斯堡。
“我再也不能忍受了！心灵使人高尚，尽管我不是伯爵，但我要比伯爵更正直。”在长久的屈辱之后，莫扎特终于辞去了“乐长”的宠职，与宫廷决裂，并向劝他回心转意的父亲宣布：“我的幸福现在才开始！”1791年，35岁的莫扎特在饥寒交迫中死去，灵车后只跟着音乐家的爱犬。
今年是莫扎特诞辰250周年，我特意赶到萨尔斯堡听了一场音乐会，音乐会上演奏了梅西安89年谱写的《微笑》。“尽管莫扎特屡遭不幸、苦难、饥饿、贫寒、曲解、甚至直面死亡，但他也从未停止过微笑。”梅西安用音乐向莫扎特致意。严肃的旋律几次被钢琴、木琴和木管打断，表现莫扎特微笑的瞬间灿烂。
莫扎特的微笑是甜蜜的，是飘浮在苦痛之上的温柔云朵
开头为何不直接写莫扎特，却花不少笔墨来写奥地利与萨尔斯堡？
莫扎特的一生主要经历了哪些悲剧？请概括说明。
作者以莫扎特“甜蜜的微笑”作为结尾，其写作意图是什么？

阅读下面的文字，完成下列各题。
京剧的创新发展应尊重艺术表演规律
高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与时尚艺术形式不同的品貌与魅力。面对当代观众与昔日观众在审美情趣上的变化．特别是纷繁多样的当代艺术的竞争，京剧面临着一个严峻课题。
京剧艺术的继承与创新，必然是在坚守传统的前提下发展变化的活态艺术生命。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创新的艺术创造史。一代代杰出艺术家成功的创造、超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，葆有了艺术的活力。
京剧创新是具有独特规律的艺术创造过程。理想的京剧创新，应该是在尊重京剧艺术特点的前提下，赋予它时代性的审美发展。京剧艺术不能墨守成规，也不能背离本体而使人难寻其固有的形迹；京剧的突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式，但又不宜背离京剧所擅长的故事形态、表演特点而另起炉灶。在选择题材和采用艺术表现方法上，应首先充分尊重京剧艺术的本质，符合其表现特点，切合其创造方式，这样才能最大限度地保障创新的成功。
成功的京剧新作，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出体现当代美的作品。京剧在表现方式上的独特美学追求，是历代艺术家心血创造的结晶，是京剧艺术历经多个时代变迁而仍能魅力与价值犹存的关键。
遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，应成为延续、发展京剧艺术的创造基础。实践证明，京剧艺术更善于表现故事性强的事件，更利于表达强烈明晰的情感，更适合塑造性格鲜明的人物，更长于用抒情和多彩的唱、念、做、舞、打的手段营造出其他艺术形式所没有的表演效果和欣赏魅力。这些年，京剧创新过程中的成功和教训都证明了这一点。
真正的京剧发展，应是在发扬以表演艺术为中心的创造特征时，推出具有艺术创造力的新风格、新大师、新作品。京剧是以表演艺术为看点，以表演艺术家为创造中心的戏剧形式，它具有与电影、话剧那种以群体效果为追求的表演风格不同的，以主要人物和这个人物的剧中体现——主演和优秀演员为中心的突出个体的表演特质；同时它更具有主演功力与才力必然成为塑造人物、形成看点、吸引观众的核心的不可违抗的基本规律。正是这样的特点，使得京剧的创新发展，绝不能够离开表演艺术家的创造主体，它必须要以表演手段的精彩、表演风格的特点以及具有影响力的艺术家独特表演魅力为创造的基础。实践证明，优秀的编导的创造性固然很重要，但终究不能代替表演艺术对题旨、故事、人物的承托，成就和实现编导智慧与追求的终极因素，仍是表演艺术和演员的创造成果!
京剧创新发展是一项历史赋予国人的光荣义务，也是国人对京剧文化延续光大理应做出的奉献。充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新，京剧艺术的积累才会丰富。
[节选自2009年9月3日《人民日报》]
下列说法不符合文意的两项是（）（）

A．京剧与时尚艺术形式不同的品貌与魅力是，京剧具有高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派。

B．京剧要面对观众审美情趣的变化和纷繁多样的当代艺术的竞争，因此京剧必须另起炉灶，不断创新。

C．京剧艺术的魅力与价值犹存的关键，是因为京剧在表现形式上有独特的美学追求。

D．京剧是表演艺术和演员的创造成果，只有京剧艺术家的表演才能实现对题旨、故事、人物的承托。

E．因为充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新，所以京剧艺术的积累较为丰富。
下列对文中“表演艺术家”的理解，不符合文意的一项是（）

A．表演艺术家的作用比优秀的编导更为重要。

B．京剧的创新发展，决不能离开表演艺术家的创造主体。

C．主演和优秀演员即是剧中表演艺术家。

D．京剧是以表演艺术家为创造中心的戏剧形式。

根据文意，用简洁的文字概括京剧的艺术特点。
整合文意，分点列出京剧创新发展应该尊重的艺术表演规律或特点。