阅读下面文字，完成下面的题目。
大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，一本名著、一部电影、一台话剧、一首歌曲，当年在民众中产生巨大影响，虽历经久远年代，但至今仍百读、百看不厌，传唱不衰者，可称之为“经典”。“经典”作品的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，正因如此，中国人谁没读过四大名著？在读书人乃至普通人家的书橱里，又怎么能少了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》？倘若少了其中的一部，似乎就缺失了家庭的文化气息，不像真正的读书人家。而任何一部“经典”作品的诞生，作者都耗尽毕生心血，经不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，有的甚至一生磨一书，一生磨一戏，一生磨一歌，创作者为此付出的艰辛可想而知。
不知从何时起，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其热情之高，速度之快，集数之多，声势之大，令人瞠目结舌，惊讶不已。只要触目众多媒体便可得知，今天有位大手笔改编了某某名著，明天又一大导演改编了某某电影。其实，充其量是把不足两小时的电影拉长为电视连续剧，其中，不乏添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。何以如此？说穿了，就是金钱驱动，利益所致，改编越长越来钱，导演名声响天下，演员身价百倍升。至于尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节等等，似乎大可不必在意。反正诸多“经典”作者早已作古，死人不会与活人打官司，何必较真呢！这就给胡编乱造者吃了颗定心丸。其实，恰恰相反。比如，一些关于革命史的文艺作品，广大读者和观众知悉历史，当年参加南征北战的老战士尚健在，这么一来，新编经典越多，笑话越多，弄得那些穿帮的大编导们狼狈不堪，不知如何应对。这些年，连续新编的《野火春风斗古城》《山间铃响马帮来》《永不消逝的电波》等，反响平平，就是例证。“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。
也不知缘起何日，各地又冒出了文化“啃老”的怪现象。只要读读新闻就不难看到，这些年名人故里纷争四起，从黄帝故里、姜尚故里、老子、庄子故里之争到曹操、华佗故里之争。从赵云故里、诸葛亮耕地之争，发展到五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。于是，有些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚。对此现象，人们称之为文化“啃老族”。文化“啃老”，表面上看是对传统文化的重视，对古代名人的尊重，其实并不尽然。在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，厚古薄今，对当今文化不自信者有之；盲目开发、受利益驱动者有之；热衷做表面文章，一味追求政绩者有之；仿佛一旦争到了名人故里，便有了猎取经济利益的敲门砖，身价倍增，门票大涨，不尽财源滚滚而来。其实，错矣。对于名人故里、古人坟墓，理应重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，无愧于我们伟大变革的时代，这才是当务之急。
依我看来，“经典”新编，切莫急功近利，一哄而起；文化“啃老”，切忌躁动，蜂拥而至。只有慎之又慎，不为金钱所动，才能使“经典”神韵无穷，历史遗存光彩夺目，闪烁着文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景而仰之。
（节选自2010年10月8日《人民日报》）从原文看，下面对“经典”理解不正确的一项是（ ）
| A．无论是名著电影还是话剧歌曲，当年在民众中产生巨大影响，历经久远年代，仍百读、百看不厌，传唱不衰者，都可称之为“经典”。 |
| B．《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》四大名著的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，所以它们是中华民族的“经典”作品。 |
| C．在读书人乃至普通人家的书橱里如果少了四大名著甚至少了其中的一部，就缺失了家庭的文化气息，就不像真正的读书人家。 |
| D．“经典”作品的诞生，需要不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，甚至创作者为此耗尽毕生心血，因而“经典”作品才能神韵无穷，令人景而仰之。 |
下列的说法，符合作者意思的一项是（ ）
| A．只要触目众多媒体便可得知，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其实都是添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。 |
| B．影视圈掀起的“经典”热，刮起了改编风。热情高，速度快，声势大，却不去尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节，究其原因，诸多“经典”作者早已作古。 |
| C．“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。 |
| D．文化“啃老”，虽然体现出了对传统文化的重视，对古代名人的尊重，但是在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，这些都无益于传统文化的发扬光大。 |
下列理解分析不符合原文意思的一项是（ ）
| A．没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难将“经典”作品改编成功的。《野火春风斗古城》《山间铃响马帮来》《永不消逝的电波》等改编，反响平平，恰恰说明了这一点。 |
| B．近年来名人故里纷争四起，出现了五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。这些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚，其真正的动机却并非如此。 |
| C．重视传统文化，尊重古代名人，需要重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，这样才能无愧于我们伟大变革的时代。 |
| D．大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，急功近利，一哄而起的“经典”新编，浮躁短视，蜂拥而上的文化“啃老”，都不能使“经典”焕发出夺目的光彩，更不能使文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景仰。 |
阅读下文，完成文后各题。
服饰中的自我
华梅
在心理学中，个性主要是指在一定社会历史条件下具体个人所具有的意识倾向性，以及经常出现的、较稳定的心理特征的总和。欧洲心理学学者将其称之为人格，他们对人格所下的定义不下五十种，可见对于个性或人格的分析也不是一件简单的事情。叶奕乾、祝蓓里所编的《心理学》一书中说个性是“客观现实与人的心理活动相互作用的产物，而且，个性是随着社会生活条件的变换而变化的”。陈仲康、张雨新编著的《人格心理学》则认为，“人有表现于外的、给予他人印象的特点，也有外部未必显露的、可以间接测得和验证的特点。这些稳定而异于他人的特质模式，给人行为以一定的倾向性，它表现了一个由表及里的、包括身心在内的真实的个人——人格。” 人格一词来自于拉丁文“面具”，把面具指定为人格，实际上说明两层意思，一层是一个人在生活舞台上演出的种种行为，一层是一个人真实的自我。
根据这样的观点，结合服饰心理学中的着装心理学，得出人格或个性在服饰中得到体现的结论是再正常不过的了。广义地说，每个人的着装行为实际上都反映出内心的真实的人格，无论其主观上是否欲求体现个性。而狭义地说，在着装者群中，某些人总是试图在个人的着装中体现出与众不同的个性特征。
瑞士心理学家荣格曾在自己的学说中将由面具演变而来的人格指为自我的外延。按照荣格的观点，“文化要求他所充当的角色成为人格……这种包括外部自我和内部自我真实的人，就是人格。”对于着装者来说，有些人总想通过个人的外部形象，即着装形象向周围的人显示“我”与众不同，也就是将自己的爱好、兴趣、需求以及对人生的看法都以物化的形象——服饰，向人们展示，以赢得所有与之交流的着装形象受众的肯定与另眼相看。
服饰，带有明显的个性倾向性，不要只将其看作个人简单的一时好恶。其原初动机的形成，完全有赖于个人的兴趣和世界观等内在因素。有时说某人穿衣很特别，或总是保持着自己的特征，这些评价很难说清是褒义还是贬义。但是表达个性的人又有什么错误呢？评价者尽管评价，着装者依旧“衣鸣惊人”。从服饰心理学的角度来讲，那些人着装上的顽强意志并不是出于一时的兴趣，而是根源于他从小受到的教育，他生活的亲身体验以及在个人经历中所得出的对人生的看法，还有他对借助服饰显示个性的独特理解与表现形式的采用。所有这些主观、客观因素的交融与碰撞，便培养出不遗余力想在服饰上显示个性的着装者。
如果仔细分析一些着装心理个性倾向表现较强的着装者，我们就会发现他们着装的差异很大程度上是由个性决定的。有的人热情、开朗、活泼、外向，有的人深沉、稳健、多思、内向。一般来说，前者喜欢宽松的、适宜活动的服装款式，喜欢鲜艳的跳跃式的图案，喜欢漂亮、醒目的配饰以及便捷的着装配套形式；而后者喜欢平稳庄重的服装款式，喜欢沉着雅静的、细小玲珑的图案或干脆选择素色的衣物，喜欢精巧、细微、文静的配饰以及庄重的着装表征。服饰的选择以及个人形象的塑造都必然染上性格的色彩，同时在着装中显示出的个性还带有鲜明的典型性和反复交叉的多变性。
上层社会中不乏这类例子。相对于平民来讲，他们拥有丰厚的物质条件和显赫的社会地位，因而就更容易形成具有个性特征的着装形象。多数上层人物喜爱“一贯装束”，那是因为他们希望确立较为稳定而又区别于他人的着装形象，从而给受众以连续视觉刺激，形成深刻印象，进而体现其顽强并有张力的个性。显示个性的着装心理，虽然可以通过真实的人物着装表征得以证实，但是仍然需要承认，显示个性的心理在着装中的表现是抽象的。它与求异是不同的，个性从人出发，求异是落实于物的。
（节选自《服饰心理学》，中国纺织出版社，有删改）下列说法，符合文意的一项是（）
| A．作者引用《心理学》《人格心理学》的内容进行佐证，意在说明这两部著作的观点是最准确的。 |
| B．作者对“人格”一词进行词源的考证，得出两个层面的含意，仍是为了证明“人格”一词的复杂性。 |
| C．一个人的着装形象必将展示出来他的与众不同，以及个人的爱好、兴趣、需求和对人生的看法。 |
| D．如果服饰带有明显的个性倾向性，这不是简单的一时好恶，它完全有赖于兴趣和世界观等内在因素。 |
下列着装形式不属于表达个性的一项是（）
| A．英国女王伊丽莎白一世，终生都穿着当时英国只有未婚女子才能穿的袒肩露颈的服装。 |
| B．美国著名流行歌手Lady Gaga着装时而前卫时而浪漫时而硬朗时而带有浓厚的民族风情。 |
| C．中山装是民国政府确定的礼服，然而建国后毛泽东在重大的政治、外交场合都穿中山装。 |
| D．2014北京APEC会议各国领导人身着高级定制的具有“最中国”色彩的宋锦华服合影。 |
服饰与人的个性之间的关系怎样？请根据文意概括。
阅读下面的文字，完成后面题。
光明在低头的一瞬
迟子建
①俄罗斯的教堂，与街头随处可见的人物雕像一样多。雕像多是这个民族历史中各个阶层的伟大人物。大理石、青铜、石膏雕刻着的无一不是人物肉身的姿态，其音容笑貌，在各色材质中如花朵一样绽放。至于这躯壳里的灵魂去了哪里，只有上帝知道了。
②莫斯科与圣彼得堡那几座著名的东正教堂，并没有给我留下太美好的印象，因为它们太富丽堂皇了。五彩壁龛中供奉的圣像无一不是镀金的，圣经故事的壁画绚丽得让人眼晕，支撑教堂的柱子也是描金钩银，充满奢华之气。宗教是朴素的，我总觉得教堂的氛围与宗教精神有点相悖。
③即使这样，我还是在教堂中领略到了俗世中难以感受到的清凉与圣洁之气，比如安静地在圣洗盆前排着长队等待施洗的人，在布道台土神情凝重地清唱赞美诗的教士。但是这些感动与我在一座小教堂中遇见扫烛油的老妇人相比，就微不足道了。
④莫斯科的东南方向，有一座被森林和草原环绕的小城——弗拉基米尔，城边有一座教堂，里面有俄罗斯大画师安德烈·鲁勃廖夫的壁画作品。我看过关于这位画师的传记电影，所以相逢他的壁画，有一种惊喜的感觉。教堂里参观的人并不多，我仰着脖子，看安德烈·鲁勃廖夫留在拱顶的画作。同样是画基督，他的用色是单纯的，赭黄占据了大部分空间，仿佛又老又旧的夕照在弥漫。人物的形态如刀削般直立，其庄严感一览无余，是宗教类壁画中的翘楚。我在心底慨叹：毕竟是大画师啊，敢于用单一的色彩、简约的线条来描绘人物。透过这些画作，我看到了安德烈·鲁勃廖夫故乡的泥土、树木、河流、风雨雷电和那一缕缕炊烟，没有它们的滋养，是不可能有这种深沉朴素的艺术的。
⑤就在我收回目光，满怀感慨低下头来的一瞬，我被另一幅画面所打动了：有一位裹着头巾的老妇人，正在安静地打扫着凝结在祭坛下面的烛油！她起码有六十岁了，她扫烛油时腰是佝偻的，直身的时候腰仍然是佝偻的，足见她承受了岁月的沧桑和重负。她身穿灰蓝色的长袍，戴蓝色的暗花头巾，一手握着把小铁铲，一手提着笤帚，脚畔放着盛烛油的撮子，一丝不苟地打扫着烛油。她像是一个虔诚的教徒，面色白皙，眼窝深陷，脸颊有两道深深的半月形皱纹，微微抿着嘴，表情沉静。教堂里偶尔有游客经过，她绝不张望一眼，而是耐心细致地铲着烛油，待它们聚集到一定程度后，用笤帚扫到铁铲里，倒在撮子中。她做这活儿的时候是那么虔诚，手中的工具没有发出一声剌耳的响声，她大概是怕惊扰了上帝吧——虽然说几个世纪以来，上帝不断听到刀戈相击的声音，听到枪炮声中贫民的哀号。
⑥我悄悄地站在老妇人的侧面，看着祭坛，看着祭坛下的她。以她的年龄，还在教堂里做着清扫的事务，其家境大约是贫寒的。上帝只有一个，朝拜者却有无数，所以祭坛上蜡炬无数。它们播撒光明的时候，也在流泪。从祭坛上蜂飞蝶舞般飞溅下来的烛泪，最终凝结在一起，汇成一片，牛乳般润泽，琥珀般透明，宛如天使折断了的翅膀。老妇人打扫着的，既是人类祈祷的心声，也是上帝安抚尘世中受苦人的甘露。
⑦这样一个扫烛油的老妇人，使弗拉基米尔之行变得有了意义。她的形象不被世人知晓，也永远不会像莫斯科街头伫立的那些名人雕像一样，被人纪念着，拜谒着。但她的形象却深深地镌刻在了我心中！镌刻在心中的雕像，该是不会轻易消失的吧？
⑧我非常喜欢但丁在《神曲》的《天堂篇》中的几句诗，它们像星星一样闪耀在结尾《最后的幻象》中：无比宽宏的天恩啊，由于你／我才胆敢长久仰望那永恒的光明／直到我的眼力在那上面耗尽！
⑨那个扫烛油的老妇人，也许看到了这永恒的光明，所以她的劳作是安然的。而我从她身上，看到了另—种永恒的光明。
⑩因此，通读全文，结合语境，在文末写一句恰当的话。（不超过25字）
文章第①—③段主要采用了什么表现手法？请结合文本举例分析。
赏析画线句。
⑴她身穿灰蓝色的长袍，戴蓝色的暗花头巾，一手握着把小铁铲，一手提着笤帚，脚畔放着盛烛油的撮子，一丝不苟地打扫着烛油。她像是一个虔诚的教徒，面色白皙，眼窝深陷，脸颊有两道深深的半月形皱纹，微微抿着嘴，表情沉静。
⑵从祭坛上蜂飞蝶舞般飞溅下来的烛泪，最终凝结在一起，汇成一片，牛乳般润泽，琥珀般透明，宛如天使折断了的翅膀。分析第⑧段作者引用但丁《神曲》中诗句的作用。
本文写了作者在俄罗斯教堂游览的所见所思，请尝试探究其中的深刻意蕴。
阅读下面的文字，完成后面题。
可以看见黑洞吗？
浩瀚宇宙，奇妙无穷。我们观测宇宙，能够发现许许多多在地球上无法实现的极端状态。宇宙中物质的密度就是如此。在宇宙中，有非常小的密度，也有近乎无限大的密度。那普通的星际空间，几乎就是真空，每立方厘米空间内大约只有1个氢原子。宇宙中还有星际云、分子云等等，它们的密度依次增大。像地球一类的行星，它们的平均密度大约是每立方厘米5克；而像太阳一类的恒星，它们的中心密度大约是每立方厘米150克。至于白矮星，其物质密度则达到了每立方厘米1吨。恒星质量再增大，当质量大到其中铁等重元素在恒星自身引力的作用下最终也被挤压坍缩时，便会发生爆炸（恒星爆发），只留下一颗其密度超过每立方厘米1亿吨的中子星（完全由中子构成的星体）。
那么，中子受到它承受不住的更大的压力，又将如何？物质在受到压力作用时会产生一种反抗力，而中子则是普通物质形态的最后一道防线。压力再增大，突破这最后的防线，物质就会像陷进一个无底的泥潭，迅速不断坍缩，最后变成无限小，而引力则不可思议地强大，连光也不可能从那里逃逸的一种奇异状态。这就是黑洞。据认为，有一部分超新星爆发，就会遗留下这样的黑洞。
对于连光也无法逃逸这种现象，我们可以用一种虽然在物理学上并不正确，但是却可以帮助理解的一个比喻来加以解释。在地面上向上抛掷一只球，在重力（地球引力）作用下，它肯定会回落到地面。如果一次次地增加抛掷的速度，被抛掷的球就会上升得越来越高，飞得越来越远。如果是发射火箭，当火箭的速度达到11．2千米/秒时，它就能够挣脱地球的引力束缚，飞离地球逃逸而去。假若地球质量增加一倍，这个逃逸速度则将是15千米/秒；地球质量增加到10倍，这个逃逸速度又将是35千米/秒。地球质量越大，逃逸所需要的速度也越大。如果有一个天体的质量非常大，从它那里逃逸的速度超过了每秒30万千米的速度，那么，它就是一个连光也无法从它那里逃逸的黑洞。
黑洞不发光，当然无法被我们直接看到。不过，如果一个黑洞附近有一颗年龄比较老的恒星，两者形成一颗双星的话，那么，那个黑洞就可能从那颗恒星拉扯出气体，并将其吸入自身之中，此时，它将会发出强烈的X射线。现已查明，在天鹅座和天蝎座里就有这样的与老龄恒星构成双星的黑洞。利用日本的X射线观测卫星以及其他空间探测器，已经发现了许多这样的黑洞。
（选自《科学世界》）下列说法符合原文意思的一项是
| A．普通的星际空间，每立方厘米只有1个氢原子，几乎就是真空，星际云、分子云的密度则依次增大。 |
| B．恒星爆炸后，都会留下一颗中子星，中子是普通物质形态的最后一道防线，受到压力后，会迅速不断坍缩，最后变成无限小。 |
| C．有观点认为，一些超新星爆炸，会遗留下黑洞。黑洞的引力是非常强大的，连光都无法从黑洞中逃逸。 |
| D．如果黑洞附近有一颗年龄比较老的恒星，两者形成一颗双星的话，黑洞就会从那颗恒星拉扯出气体，并吸入自身之中。 |
下列推断符合原文意思的一项是
| A．白矮星物质密度非常大，理论上讲，每立方米的质量，相当于10几个成年男人的体重。 |
| B．地球的平均密度大约是每立方厘米5克，而太阳的中心密度大约是每立方厘米150克，所以火箭逃逸太阳的速度应为逃逸地球的30倍左右。 |
| C．黑洞本身不发光，所以我们无法直接看到，但如果黑洞和老龄恒星构成双星黑洞，就有可能被我们用特殊的观测器发现了。 |
| D．黑洞神秘莫测，但随着日本科学家对天鹅座和天蝎座中双星黑洞的发现，相信用不了多久，黑洞的秘密就将被我们一一解开。 |
分点概括黑洞的特点。（每点不超过12字）
阅读下面的文字，完成后面的题。
平淡的隽永
——悼丁聪先生
陈四益
丁聪先生去世的消息，毫不令我意外。他静静地躺在医院里已经一个多月了。十天前，丁太太打来电话，说这一次恐怕比较“麻烦”。我懂她的意思。多少回，他大难不死，虽有凶险，终于化险为夷。但这次，一直高烧不退，一直昏迷不醒，结果实难逆料。
丁先生和丁太太都是实实在在的人，从不愿麻烦别人，也从不肯做劳师动众的事情。丁太太说，如果丁先生这次在劫难逃，不打算开追悼会或向遗体告别。老朋友，大多已届高龄，大热天往返劳顿，于生者有伤，于死者何益？一动不如一静，或可写一些文字，留下他生活的痕迹，留下一片情谊。怀念他，就请好其书，好其画，从而想见其人。她劝我不要去医院探望，因为探望昏迷不醒的病人已经没有意义。
造化弄人，这是一句老话，谁不曾受过命运的拨弄？丁聪先生的一生，有太多的事是他万万不曾料到的。
丁先生的父亲丁悚是知名画家。丁聪从小喜欢画画，父亲却坚决反对他走上绘画的道路。这大概就叫“干一行，怨一行”吧。可是万万不曾料到，父亲的坚决反对，反倒促成了丁聪的决心。我不知道当他饱尝绘画道路的无尽艰辛之后，是否领悟了父亲用心之苦，我只知道，在他晚年，时时怀念着反对他学画的“老丁”。不过他不曾后悔，他说：“我就是要画！”
丁聪提着画笔走上过抗日的战场，走上过反独裁、争民主的战场，他也进过被通缉的黑名单，被迫逃亡香港。他当时的漫画直到前些年还被台湾一家报纸整版刊出，编者写道：①要知道国民党为何丢掉了大陆，请看丁聪的漫画。可是他万万没有料到的是，当他欢天喜地庆祝“解放”，热情洋溢投入新社会的建设时，他忽然变成了“人民的敌人”──钦定的罪名是“反党反人民反社会主义的资产阶级反动派”。但是他不曾颓唐，他说：“我还是要画！”
戴在他头上的“帽子”摘掉以后，他回到了北京。满以为从此就回到了人民的队伍。但一到“文革”，他又被一顿“横扫”，劳动改造去了。他在“干校”养猪，以为此生将终老异乡，不再有重操画笔的希望。可他万万不曾料到，竟会有那一声惊雷，那一道电闪，刺破长空。他终于放下了喂猪的料勺，又拿起了画笔。他还是要画，只要一息尚存。
数十年的磨难，在这期间，丁聪追求的梦想曾经幻灭过，但却成就了他对社会更为深沉浑厚的理解与剖析。这或许可说是造化那一点残酷的公正。但这公正却不是人人都可领有，得到的人要付出血和泪的代价。
丁聪画笔虽然犀利，但待人却万分仁厚。他平日里对人总是笑脸相迎，骨子里却刚直不阿。为此，他吃尽苦头。“反右”的时候，有人要他检举一位朋友的反动言行，他不会无中生有，也不会落井下石，于是，他自己成了右派。“文革”之时，又有人强逼他交代一位朋友的“罪行”，并列举此人种种“劣迹”以作“诱导”。丁先生听后说：“这个人真坏。”逼他的人大喜过望，催他赶快交代。丁先生慢悠悠地说：“我同他相交那么多年，他做了那么多的坏事，居然一点也不告诉我！天底下竟有这么坏的人。”为此，他挨了一顿铁棍，被打得头破血流。此事若非丁太太谈及，谁也不会知道。
丁先生生命的最后两年，最遗憾也最痛苦的，是他已无法作画。但他谦和风趣之性不改。今年春节前我和妻子去看他，他始终含着笑意。别后，丁太太问他，刚才来的那位女士是谁？他脱口道：“陈家长。”丁太太既是他认可的“家长”，那么我的妻子自然是“陈家长”了。春节后我去看他，他依旧笑意盈盈。丁太太问他是否认识我，他用上海话回答说：“假使我勿认得伊，格末还认得啥人。”听到这话，我万分受用。每次见到他，都能感觉他拳拳的情意，也总是叹息自己的无力，既不能纾解他的病痛，也不能给他什么宽慰，只能从心底为他祝福，期望好人平安。幸好我同他合作的全部作品四卷五册，已在他生前结集印出，书名都是他亲笔题写。开作品研讨会的那天，丁先生大病之后，仍兴致不减为每位到会朋友在书上签名……
②丁先生就这样走了，静静地、无声无息，像一片秋叶摇落，像一朵白云飘逝。不设灵堂，不作告别，平淡得好像什么也没有发生过。但就是这平淡，才显出了隽永。大音希声，大象无形。活在亲人们、朋友们、读者们的心底，才是真寿者。那些闹闹攘攘的告别，字斟句酌的讣告，人分九等的葬礼，不知究竟是为了死者还是活人。 （选自《文汇报》，有删改）文中说“丁聪先生的一生，有太多的事是他万万不曾料到的”，具体表现在哪几个方面？
（1） 理解文中句子划线①的含意。
要知道国民党为何丢掉了大陆，请看丁聪的漫画。
（2）赏析文中画线句子②的表现手法与表达效果。
丁先生就这样走了，静静地、无声无息，像一片秋叶摇落，像一朵白云飘逝。文章以“平淡的隽永”为题，有何妙处？
作为一代漫画大师，丁聪的人生给你哪些启迪？结合文本谈谈你的看法。
阅读下面文字，完成后面的题。
汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。书法的书写文本，因文辞意义所产生的文学意蕴无关于书法美本身；唯有“形美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。书法美正是以汉字“形美”为基础的艺术升华。
书法作为视觉艺术，其所产生的美都是通过可视的形式体现出来的。书写的文本虽然直接参与到了书法作品的构建，但仅是作为表现对象、创作素材而已，并不直接关涉书法形式美本身。可见书写文本与书法审美本体无关，也并非书法美的内容。
把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。睿智的古人对于“书法美的内容”的认识是不曾混乱的，蔡邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。可见书法的内容就是形式美的问题。人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。
造成书写文本与书法形式美本身在认识上混乱的重要原因就在于，汉字与书法的发展演化出现了重叠和交叉，致使汉字实用功能与书法艺术美不分。隶变前的古文字阶段，汉字与书法很难区分开来，基本上处于合二为一的窘境，书法美始终是依附于汉字实用功能的，其审美功能只是它更加广泛的社会功能的一部分。汉字字体演变终结后，书法获得了脱离汉字的实用功能而独立发展的契机，其艺术性得到不断增长，纯粹追求书法美的作品开始涌现，但在一段时间内书法仍难以脱离文字的实用功能。唐宋以后书法反映出突出艺术审美和情感表达的诉求，并有逐渐超越实用、走向纯粹艺术欣赏的趋势。具有纯粹供人欣赏的书法幅式的应用便是最有力的证明，如竖轴、匾额、对联等。这些幅式是长期展挂于开放的空间专门供人欣赏的，纯粹的艺术美成为书法的核心，甚至是唯一，这种美是“为自身而存在的美”，是对之前“附庸美”的超越，是对书法本体形式美的解放，从此之后书法逐渐变成了专供欣赏的纯粹艺术。
书法已成为纯粹的艺术，其功用就是表现美的、“有意味的形式”，这有益于汉字与书法美关系的区分。汉字先天具有的象形性、形式元素的丰富性、形体的可变性和再塑性以及寓情性等共同构建了汉字升华为书法艺术的契机，汉字为书法艺术的二度创作提供了初始的元形态，是书法美的基础。（选自《中国经济时报》，有删改）下列关于“书法美”的表述，符合原文意思的一项是
| A．从起源看，在汉字发展的最初阶段，书法美是依附于汉字实用功能而存在的，书法并没有真正的审美功能。 |
| B．从发展看，汉字字体的演变使书法获得了独立发展的契机，唐宋以后书法美开始出现，逐渐成为纯粹的艺术。 |
| C．从表现看，竖轴、匾额、对联等专门供人欣赏的书法样式的存在，决定了书法的核心就是纯粹的艺术美。 |
| D．从本质看，书法是视觉艺术，书法美正是在汉字“形美”的基础上，融入创作者情感的艺术升华。 |
下列对于汉字与“书法美”关系的理解，正确的一项是
| A．汉字和书法美既有本质的区别，又紧密联系在一起，不可分割，恰当处理两者的关系是书法艺术本体的根本性问题。 |
| B．书法讲究形式美，但这里的“形”并非汉字原始客观的形，而是经过艺术升华，寄寓着书法家的生命、情感、心性的形。 |
| C．汉字虽然是书法作品的构成部分，但它仅仅是作为表现对象、创作素材出现，并不直接关涉书法形式美本身。 |
| D．汉字是书法美的基础，因此先天具有象形性、形式元素丰富性、形体可变性和再塑性以及寓情性等诸多特点。 |
下列表述，不符合原文内容的一项是
| A．汉字与书法的发展演化的重叠和交叉，使汉字实用功能与书法艺术美不分，这样导致了人们认识上的混乱。 |
| B．引用蔡邕《笔论》中关于书法的认识，是为了论证“古人对于‘书法美的内容’的认识是不曾混乱的”这一观点。 |
| C．汉字字体演变终结后，书法完全脱离汉字的实用功能，逐渐突出艺术审美和情感表达，开始成为纯粹的欣赏艺术。 |
| D．书法是纯粹的艺术，是“为自身而存在的美”，它并非汉字的“附庸美”，这一认识有益于汉字与书法美关系的区分。 |