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哲学精神为主导的山水画传统
汪为胜
闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上是与中国山水画结缘的。儒家孔子“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静”，是首次用哲学审视山水，阐述“动”与“静”的辩证概念。道家老子性爱山水，崇尚自然，用山水寓意着道的法则和规律。在老子的眼里，人与自然山水都是道的化生，从自然本性上来说是一样的。这一思想对后来中国山水艺术创作模式与美学思想产生了直接的重要影响。庄子学说超逸现实，他宣称：“天地与我并生，而万物与我为一。”庄子的观点是，天地造物，随其剪裁，任其分合，春夏秋冬，南北山水景物可自由组合。他的这一思想观念构成了超越事实的表象，从而达到物化为我的精神山水。
中国历代画论中，或多或少地渗透着以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述，也正是画论运用了哲学精神提出了山水画的要求，确立了诸多山水画大师能善于用哲学精神完成山水画创造。
五代荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的亲躬实践者，强调在绘画中思而取物之真，去伪存真，而致力于南方山水创作的董源，专注于江南丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云的表达，不仅获得了“平淡天真”，还增添了浓厚的高隐成分，这正是道家宣扬的出世隐居态度。道家之学滋养成长起来的郭熙，在《林泉高致》中提出“三远法”(平远、高远、深远)。在他看来，“远”是一种飞越与延伸，有着一片化机苍苍茫茫，无边无际，只有这样才能渐入“无”的境地，“虚”的境地，“淡”的境地，使自己精神世界得到升华，达到“登高山则情满于山，临苍海则意溢于海”。这是哲学精神构成郭熙写意性山水的结果。宋米芾认为绘画的功用是“自适其志”，不应是装点世俗的工具。他喜好南方轻墨淡岚的山水，“米氏云山”是他追寻道家“平淡天真”理想的归宿。元四家之一的倪瓒，绘画就是为了“写胸中之逸气。“气”是古典哲学概念，《黄帝内经》称：“诸血者皆源于心，诸气者皆源于肺。”古代先贤很智慧的地方就是，认为人的情感、智理、知觉记忆所发出之处并不是脑，而是心得思维。老子以气入手探讨万物起源，庄子讲人之生为气，人之存为气，达到最高境界亦为气。故而，宋代苏轼提出“士人画”，“取其意气所到”，倪瓒的“逸气说”，与苏轼皆受道学的影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。明董其昌受儒、道、禅影响很重，他的论文常用古典哲学相喻。自己所画的山水构图抓住“远”作思考，总是近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩。以披麻用笔，轻松、柔和，毫无觚棱钩角刻露之痕，这是道家“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”思想作用的结果。他用墨虚淡、柔和、软秀，也是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”影响下的结果。
中国山水画的核心思想是哲学精神。尽管山水画能够兼容着各种形态，包括写实与写意、虚拟与表象、直观与寓意，能够观赏自然美景，抒发国土情怀，表现生态环境。尽管随着当下文化的变革，产生新思想、新内容和新的表现方法，但山水画哲学精神的传统不可缺失，那是前人用智慧为我们留下的一笔需要认真研究的宝贵财富，倘若我们弃之遗失殆尽，未来中国画的发展将会失去“中国精神”，是一个没有核的泡沫气体，我们将为之付出代价。
（选自2013年2月28日《美术报》，有删改）下列关于影响中国山水画的“哲学精神”的理解，正确的一项是
| A．孔子首次用哲学眼光来审视山水，提出了“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静”的创作主张。 |
| B．老子认为人与自然山水都是道的化生，自然本性相同，这成为后世山水艺术创作模式与美学思想的重要内容。 |
| C．中国历代画论中都大量的渗透着把中国哲学精神作为主导的山水画传统的阐释。 |
| D．庄子认为春夏秋冬、南北山水的景物都可以自由组合，这是一种把事实表象内化为“精神山水”的思想观念。 |
对相关画家创作特点的认识，下列表述不正确的一项是
| A．荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的开创者，他的创作以山水寓意道的法则和规律，强调在绘画中去粗取精，去伪存真。 |
| B．董源深受道家出世的思想影响，他笔下的江南山水，丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云，风格平淡天真，有深厚的高隐成分。 |
| C．郭熙认为“远”是一种飞越与延伸，“远”才能渐入“无”“虚”“淡”的境地，精神世界方可升华，这是道家思想的体现。 |
| D．董其昌的山水画构图强调“远”，近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩，用笔轻松、柔和，这是道家思想作用的结果。 |
下列理解和分析，符合原文内容的一项是
| A．老子、庄子都对“气”极为推崇，这些古代先贤理智地认为人的情感、智理、知觉记忆产生了心得思维。 |
| B．宋代文人画家苏轼、董其昌都受到道家思想影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。 |
| C．中国古代山水画用笔轻松、柔和，用墨虚淡、软秀，这是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”对创造者影响的结果。 |
| D．哲学精神是笔宝贵财富，是山水画“中国精神”的灵魂，今天的创作如果抛弃这一传统，一味求新求变，后果难以想象。 |
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维维，往窗外看……
[俄罗斯]格·叶·雷克林
电车里挤得不能再挤了，不论是老爷爷，还是老奶奶，甚至连残废人都站着。
有一位年轻的女读者坐在那儿吟诵着莱蒙托夫的诗句：“海边坐着一位年轻美貌的姑娘……”
过了10分钟，15分钟，画面依然如故，还是那一页书，还是那一行诗：“海边坐着一位年轻美貌的姑娘……”姑娘还是那样稳稳当当地坐着，装着在看书。7岁的小弟弟还坐在她身旁的位置上，她小声对弟弟说：“维佳，往窗外看，装着什么也没有发现。”
一位乘客责备地说：“姑娘！你们该让个座。小弟弟也那么大了，站一会儿没事儿。”
姑娘“没听见”，她还是一个劲儿地吟诵着：“海边坐着一位年轻美貌的姑娘……”
维佳很不好意思，碰了碰姐姐，姐姐却回答说：“没关系！谁也不会说。”
“你可知道……”
“住嘴，你！”
……
他们回到了家里。到了吃饭的时候，妈妈喊维佳吃饭，维佳却望着窗外不作声。
“维佳！该叫你几遍？”
维佳望着窗外，还是不作声。
“维佳！”
“住嘴，妈妈！”
“维佳！你这样说话不害羞吗？”
“谁也不会说……”
爸爸回来了，妈妈为儿子的表现同他议论了好长时间。
“他是从哪儿学会这些粗话？”
爸爸煞有介事地说： “是外边呗！孩子是在外边学坏的，是在院子里学坏的！不应该让维佳到院子里去。”
议论到此，他们又觉得心安理得了
维维的形象前后有怎样的变化？说说这一变化给我们哪些思考？
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开机关机
叶延滨
每天都有这个动作，电脑打开，看看邮件，上上网，写点东西，然后关机。开机关机，好像睁眼闭眼，一天过去了。这是信息时代我的基本生活姿态。我不微博也不微信，因为我知道，那样的结果会让我完全成为信息链条上的一个结点。手机二十四小时开着，但它控制不了我。
开机关机，能关机很重要，像读书，能打开，也能合上。放在书架上，不声不响地陪着你，不响铃，也不病毒，更不索要你关注转发，大概在今天，能这么绅士地与你相处的，也就是这些书了。
这是我的小世界，一间书房，6架书架上一群沉默的书，还有地上的桌上的书，围住一台每天开机关机的电脑。开机和关机，把这个小世界分成两个世界，开机的时候，这是一个工作室，关机的时候，这是一间书房。
这台电脑用了3年了，应该算在书房里坚持的时间最久的了，它的前辈，不到3年就退休了。我用电脑20年，用了3个台式机和7个笔记本，除了电脑太迅速地更新换代，还有我的喜新厌旧，电脑是工具，是工具中的朋友，也是玩具，是朋友中的玩具。而书不一样，一辈子守望，守望成你的故事，是你生命的一部分。
母亲在我读小学的时候，从省城被“下放”到大凉山“锻炼”。一年后，她没有回来，留在了那里当一名师范学校的语文老师。第二年，我转学去大凉山陪我的母亲。老掉牙的道奇改装的长途客车在高山峡谷中呜呜地轰着油门，跑了三天，在我骨头被抖散架之前，我到了母亲的身旁。山坡上的简易宿舍只有七八平米：一架床，一个书桌，一只竹籘椅，两只旧皮箱，书上桌上有个两层板的小书架。书架上除了课本讲义，还有《安娜·卡列尼娜》《复活》《少年维特之烦恼》。书很旧，还是竖排版的。母亲是这所学校里极个别的，自费订阅报纸杂志的老师，订了一份《人民日报》，还订了一份《人民文学》。报纸送到家都是一周前的旧报了。杂志上常出现的名字现在还记得的是刘白羽、杨朔、茹志鹃……在那个小屋里，我开始了一生中最初的阅读经历，把从这所学校图书馆能借到的所有书几乎读了一遍。从《林海雪原》《春青之歌》到儒勒·凡尔纳的系列冒险小说，从福尔摩斯到列夫·托尔斯泰……在那个饥饿年月的大凉山，我却凭借书之舟，在另一世界中成长起来。那是我一生中读书最多的时光，如果没有书，那间小屋就是真正的囚室，而一本又一本在这小屋里陪着我的书，让我在另一个世界里穿越。常常是饥饿驱赶我，让从书上抬起头来，抬头就看见窗外山坡上的阳光，从青林的枝叶间泻下来。神秘而宁静的美，又催我埋头读书，带着阳光一样的心境，重新走进书页打开的世界。
那是个非常年代，边地的蛮荒，四处漫延的饥饿，还有跌落于社会底层的无助，笼罩着母亲和我同住的这间小屋。如果没有书，这小屋无疑是间囚室，囚禁着母亲的不幸和我的童年。然而，母亲带着她的《安娜·卡列尼娜》，在这里骄傲地过着一个乡村教师的生活。我抱着一本本芜杂而没有选择的书，喂养着饥饿精神和身体。
想到那间小屋和我的读书状态，真如那个成语：如饥似渴。少年不知愁滋味，世事艰难，身处逆境，捧上一本书，就全然沉浸于其中。能有其他的东西，代替书为我解忧与我为伴吗？没有！这个经历让我一辈子无论在哪里，都有一个底色：读书人。
读书人读书与学历无关，从小学到大学，规定的教材虽然可以烂熟于心，但那样的书读得再多也与“读书人”之读书不同。一种是禽鸟的野觅食，或是鹰，或是雀，食肉或食谷，都是天性；另一种是鸡或鸭，流水线配餐或填塞，与快乐无缘。
也许这是一种命运，是没有其他选择的时候，唯一可以做出的选择。所以，我以为，在今天以读书抑或不读书，去评价和观察一个人，不合时宜。
开机，这个世界多精彩，有那么多机会和秀场，也有那么多牢骚和错愕！关机，这个世界多安静，一屋子的书守着我，宽厚而沉默地守着我的心事。他们能听懂我的心事，因此才不离不弃。
（选自《中华读书报》，2013年第11期）根据文意，说说“底色：读书人”的含义。
“我用电脑20年，用了3个台式机和7个笔记本”这句话，在文中有哪些作用？
第6段为什么要写母亲“下放”到大凉山？
文章为何要以“开机关机”为标题？
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碑学的精神
西中文
碑帖之争无疑是当代书法史上最具影响力的事情。清中晚期以来，书坛出现震古烁今的大家，其中碑派阵营的居多，充分说明这个书坛新流派具有深厚的潜质和强大的生命力。
清季以来的碑学大家，他们往往并不知名碑志取法，尽管原来的范本可能荒疏粗率，然而经过他们的手，却能化腐朽为神奇。原作中的靡怯被塑造为柔美，荒率被升华为清新自然——呈现出雄健清新、儒雅典丽的气象。
帖学的兴盛大抵是实行科举制度的时期，科举制度的保守性质使书法失去了创造的需求和动力。随着科举制度的废止，帖学的危机进一步加剧。可以说，体系的封闭性、技法的自足性、传承的递减性，是帖学理论的先天缺陷。这种缺陷使书法只能在一个既定的有限范围内传承，从而失去了创造性，这应是帖学式微的根本原因。
碑学则不然，碑学是一个开放的、多元的系统，它的取法对象远比帖学丰富而芜杂，其师法的触角几乎遍及书法史的各个时期、各个层面和各个角落。更重要的是，和帖派的取法虔诚膜拜、心摹手追的心态不同，碑派更多的是涉取、化裁、改造和蜕变。对前人留下的作品和取得的成就，帖派奉为经典，怀着守成和奉祀的心态；而碑学则视为资源，用于取法和创造。创造精神正是碑学最可贵的精神。
创造精神原本是在中国书法古典时期形成的。古典时期书法没有权威、没有经典，也没有“取法乎上”的传承信条。从上层的文化官吏到民间的匠役，大家都在师法前贤、借鉴别人中探索前进。一些新的笔法（如波磔）、新的技法（如捻管转折）、新的书体（如隶变和八分书），被某些人发明试用，随后得到大家的认可，于是群起仿效，而逐渐成为书法的新元素。最初发明这些技法、笔法的人不但没有成为后人膜拜的对象反而被逐渐淡忘。
到魏晋时期，随着一股思想解放的浪潮，书法也实现了人性的觉醒，以王羲之为代表的文人士大夫把性情、襟度、风格寓于书法之中，使书法具有高度的人文精神，这对书法品格的提升起到巨大的作用。就人文精神的建立而言，王羲之的功迹无疑是巨大的。然而这种人文精神势必建立在技术的基础上，所谓技术，即书体的成熟和技法的完善。这些当然不是王羲之一人的功劳，而是许多前人共同创造的结果。
中国书法作为一门艺术，靠两种精神支撑：一是，一是。人文精神体现的是书法的品格、艺术高度以及对人的终极关怀。
在当代的流派格局中，有一个十分有趣的现象：似乎帖派对碑派的不满和抨击更多，而少见碑派对帖派的不屑。帖派绝不会向碑派学习，而碑派倒是很乐于向帖派借鉴，甚而不排斥奉王羲之为圭臬。这种似乎不对等的流派格局其实也从某一个侧面反映了二者所秉持的观念的差异。当然，碑派最应该向帖派学习的还是其人文精神。帖派是一个充溢着人文精神和书卷气息的艺术领地，代代相传的“取法乎上”的传承信条保证了他的艺术高度和纯粹性。而碑派所取法的多是未经开发的原始书法资源，要把他们提升到相当的艺术高度并赋予其人文精神，并非一件容易的事情，因而碑派书法家的成功率是相对较低的。尽管“取法乎下，而得其上”并非绝对不可能，但毕竟需要超乎常人的修养和智慧。作为一个书家，倾毕生精力能在某一个点上有所突破，也是了不起的成就。只要能坚持碑派的创造精神，这样的成就就是值得期待的。
（选自《新华文摘》2013年8月第16期，有删改）文中划横线处，应填的两个四字短语分别是、。
下列表述，符合文意思的一项是
| A．清中晚期以来，书坛各派出现震古烁今的大家，这说明碑学流派具有强大的生命力。 |
| B．帖学兴盛于实行科举制度的时期，但科举制度的保守性以使帖学的危机进一步加剧。 |
| C．在王羲之的倡导下，魏晋文人把性情、襟度、风格寓于书法之中，使书法品格提升。 |
| D．帖学虽然封闭、自足，但代代相传的“取法乎上”的传承信条保证了它的艺术高度。 |
根据原文，下列分析或推断不正确的一项是
| A．清季以来，又碑学人物，从并不知名的碑志取法，化腐朽为神奇，成为碑学大家。 |
| B．帖学拒绝向碑学学习，因而造成其体系的封闭性、技法的自足性和传承的递减性。 |
| C．在中国书法的古典时期，人们探索前进，看重的是不断的创造，而不是膜拜权威。 |
| D．碑学、帖学都应以开放的心态互相借鉴和学习，书坛发展的势头，才会愈加强劲。 |
阅读以下两则微小说，回答问题。
一 、妈妈说，爸爸明天就会回来过年，我很高兴，于是陪妈妈在田里翻了地，因为爸爸说过，妈妈很辛苦，要多帮帮她。中午，妈妈接到鸡毛信之后哭了。直到晚上，爸爸还没回来，我问妈妈，妈妈说：“爸爸去钓鱼，不回来了。”爸爸怎么不带我去呢？——蚱蜢老师看完小蚯蚓的作文，忍不住哭了。
二 、老奶奶独自住在一所老屋里，很寂寞。燕子说：“我来陪您住。”燕子在房檐下给老奶奶唱歌。小猫说：“我来陪您住。”猫在床脚给老奶奶焐脚。狗说：“我来陪您住。”狗在门口给老奶奶看门。老屋要拆迁了，老奶奶的儿子赶回来说：“我来陪您住。”老奶奶说：“我家的动物够多了，不想再多一只了。”
（1）第一则小说有三个泪点，请简要分析说明
（2）第二则小说反映了一个突出的社会问题，请简要分析
现代文（文学类）阅读(22分)
节令是一种命令
毕淑敏
夏初，买菜。老人对我说，买我的吧。看他的菜摊，好似堆积着银粉色的乒乓球，西红柿摞成金字塔样。拿起一个，柿蒂部羽毛状的绿色，很翠硬地硌着我的手。我说，这么小啊，还青，远没有冬天时我吃的西红柿好呢。
老人显著地不悦了，说，冬天的西红柿算什么西红柿呢？吃它们哪里是吃菜？分明是吃药啊。我很惊奇，说怎么是药呢？它们又大又红，灯笼一般美丽啊。老人说，那是温室里煨出来的，先用炉火烤，再用药熏。让它们变得不合规矩地胖大，用保青剂或是保红剂，让它比画的还好看。人里面有汉奸，西红柿里头也有奸细呢。冬天的西红柿就是这种假货。
我惭愧了。多年以来，被蔬菜中的骗局所蒙蔽。那吃什么菜好呢？我虚心讨教。老人的生意很清淡，乐得教诲我。口中吐钉一般说道——记着，永远吃正当节令的菜。萝卜下来就吃萝卜，白菜下来就吃白菜。节令节令，节气就是令啊！夏至那天，太阳一定最长。冬至那天，亮光一定最短。你能不信吗？不信不行。你是冬眠的狗熊，到了惊蛰，一定会醒来。你是一条长虫，冷了就得冻僵，会变得像拐棍一样打不了弯。人不能心贪，你用了种种的计策，在冬天里，抢先吃了只有夏天才长的菜，夏天到了，怎么办呢？再吃冬天的菜吗？颠了个儿，你费尽心机，不是整个瞎忙活吗？别心急，慢慢等着吧，一年四季的菜，你都能吃到。更不要说，只有野地里，叫风吹绿的菜叶，太阳晒红的果子，才是最有味道的。
我买了老人家的西红柿，慢慢地向家中走。他的西红柿虽是露地长的，质量还有推敲的必要。但他的话，浸着一种晚风的霜凉，久久伴着我。阳光斜照在网兜上，那略带柔软的银粉色，被勒割出精致的纹路，好像一幅生长的印谱。
人生也是有节气的啊！
春天就做春天的事情，去播种。秋天就做秋天的事情，去收获。夏天游水，冬天堆雪。快乐的时候笑，悲痛的时分洒泪。
少年需率真。过于老成，好比施用了植物催熟剂，早早定了型，抢先上市，或许能卖个好价钱，但植株不会高大，叶片不会密匝，从根本上说，该归入早夭的一列。老年太轻狂，好似理智的幼稚症，让人疑心脑幕的某一部分让岁月的虫蛀了，连缀不起精彩的长卷，包裹不住漫长的人生。
时尚有句俗话――您看起来比实际的岁数年轻，听的人把它当作一句恭维或是赞美，说的人把它当作万灵的廉价礼物。我总猜测这话的背后，缩着上帝的一张笑脸。
比实际的年龄年轻，就分明是好的，美的，值得庆贺的吗？
小的人希冀长大，老的人祈望年轻。这种希望变更的子午线，究竟坐落在哪一扇生日的年轮？与其费尽心机地寻找秘诀，不如退而结网，锻造出心灵与年龄同步的舞蹈。
老是走向死亡的阶梯，但年轻也是临终一跃前长长的助跑。五十步笑百步，不必有过多的惆怅或是优越。年轻年老都是生命的流程，不必厚此薄彼，显出对某道工序的青睐或是鄙弃，那是对造物的大不敬，是一种浅薄而愚蠢的势利。人们可以濡养肌体的青春，但不要忘记心灵的疲倦。
死亡是生命最后的成长过程，有如银粉色的西红柿被摘下以后，在夕阳中渐渐地蔓延成浓烈的红色。此刻你只有相信，每一颗西红柿里都预设了一个机关，坚定不移地服从节气的指挥。理解文中划线的句子，回答下面的问题。
“节令节令，节气就是令啊！”“人生也是有节气的啊！”“每一颗西红柿里都预设了一个机关，坚定不移地服从节气的指挥”这三句话在文中各起什么作用？请结合文意作简要说明。简要分析这篇散文在表达方式及选材构思上的特点，并说说这样写的好处是什么？
综观全文，简析文章题目“命令”的内涵。
概括全文主旨，并联系现实谈谈你的看法。