阅读下面的文字，完成后面题目。(9分，每小题3分)绿色电脑碳-优题课

阅读下面的文字，完成10—12题。
生命的节奏与教育的节奏
冯秀军
①学校生活是一段生命的旅程，教育则是一场深入生命的探险。那些对生命充满好奇的探险者，如蒙台梭利、怀特海、维果茨基，分别在不同的领域中发现了学校旅程中最重要的秘密：生命是有节奏的，睿智的教育期待着与生命的和鸣共振。
②自然拥有自身的节奏，如日月盈昃，寒来暑往；生命拥有自身的节奏，如呼吸吐纳、生老病死。依据自然节奏的启示和生命自身的律动，人类创造了新的节奏，如音乐、诗歌、美术、数字。作为一项面向生命的事业，教育也是一种依据生命的律动而创造的节奏。教育面向生命，就必须探寻生命的节奏，合于生命的节奏，强化生命的节奏，并创造生命的节奏。
③教育的节奏要求教育者对生命节奏的敏感。蒙台梭利从生命的节奏中敏锐地捕捉到了教育的敏感期。“当某种特殊的敏感性在儿童身上被激起时，它就像一道光线照射到某处而不是其他什么地方，使得那个被光线笼罩的地方成了他的整个世界。”“如果儿童不能根据他的敏感期所发出的一些指令行事，那么，一种自然征服的机会就永远地丧失了。”因此，教育需要观察和发现，教育不能等待，不能忽略，不能错过。
④教育又必须等待，必须耐心等待生命的生长。维果茨基从生命的节奏中发现了智力的最近发展区和教育最佳期。他用心理学的实验告诉人们，只有当儿童在自己的发展中达到一定的成熟程度时，一定的教育才能有可能进行，这是教育的最低界限。除了最低教育界限外，还存在着最高教育界限，两者之间就是“教育最佳期”。早于或晚于最佳期的教育，或因超出最近发展区而无法对那些尚未成熟的心理机能施加影响，或因停留于现有发展水平而不能有效促进心理机能发展。当我们急于造就神童和天才时，当我们因孩子面对“奥数”一脸茫然而怒火中烧时，当我们心灰意冷，要为孩子贴上不可救药的标签时，或许我们应该提醒自己：再等等看……
⑤基于对生命节奏的哲学解读，怀特海为教育者绘制了一份生命的智力周期图：浪漫——精确——重归浪漫的综合。童年的浪漫为精确阶段积累素材。没有浪漫的冒险，要么是儿童被僵死的知识淹没，并因过早耗尽“内存”而“死机”；要么是教育者面对一个空洞的大脑——从本质上说，教育必须是将已存在于大脑中的活跃而纷乱的思想进行有序的排列，你不能教一个空洞的头脑。所以，当我们听到一个儿童喃喃自语：山坡上开满了妈妈……且慢发出我们的嘲笑——这是一份多么美丽而珍贵的浪漫啊！因此，或许我们更应该这么做：以童年和成年共同的名义，归还童年的浪漫，保卫童年探险的权利。儿童是成人之母，童年的生命体验至少与成年体验同等重要。
（《北京教育（普教版）》2009年第6期，有删节）
下列关于“最佳期的教育”的表述，不正确的一项是 ( ) (3分)

A．最低教育界限和最高教育界限依据儿童发展的成熟程度区分，在它们二者之间实施的教育，“最佳期的教育”。

B．教育如果超出教育对象的最近发展区，就无法对尚未成熟的心理机能施加影响，因而不是“最佳期的教育”。

C．“最佳期的教育”要求教育不能停留于教育对象的现有发展水平，因为那样就不能促进他们心理机能的发展。

D．急于造就神童和天才的教育，因孩子无法理解“奥数”而“怒火中烧”的教育，都不能称为“最佳期的教育”。

下列对“教育不能等待，不能忽略，不能错过”这句话的理解，不正确的一
项是　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　( ) (3分)

A．生命的节奏中存在着教育敏感期，如果能抓住这个敏感期，就有可能收到事半功倍的教育效果。

B．“某种特殊的敏感性”有助于教育效果的提高，但它又不可能长久地存在于儿童的整个世界中。

C．如果儿童能根据他的敏感期所发出的一些指令行事，就有可能获得一种“自然征服”的机会。

D．教育需要观察和发现，而观察和发现的机会是稍纵即逝的，因此教育不能等待，不能忽略，不能错过。

下列表述不符合原文意思的一项是 ( ) (3分)

A．只要对生命充满好奇，即使身处不同领域，人们还是可以同样发现“生命是有节奏”的这一学校旅程中的最重要的秘密的。

B．教育面向的对象是生命，与音乐、诗歌、美术、数字等一样，它也是人类根据生命自身的律动而创造出来的一种节奏。

C．浪漫——精确——重归浪漫的综合，这是怀特海基于对生命节奏的哲学解读为教育者绘制的一份生命的智力周期图。

D．作者认为，童年生命体验的重要性绝不亚于成年体验，因此，人们或许更应该归还童年的浪漫，保卫童年探险的权利。

阅读下面的文字，完成16～19题。
醉意的境界
单士兵
他又被贬了。临近不惑之年，命途却还如此多舛，这让他有些压抑不住内心的忧伤。在汴京的大殿前，他兀立良久，对着周遭静默的雕梁玉砌，喃喃悲叹：欧阳修呀，欧阳修，你还能回得来吗？
滁州在哪里？离汴京有多远？欧阳修不知道。此刻，他内心溢满落魄失意，正如水一样，一次一次漫过。透过岁月依稀斑驳的影子，他看到了自己的身世浮沉。四岁时父亲就病死了，是母亲用荻草秆儿在泥地上教他认字，才有了袍笏加身的荣耀，才有了“文章名冠天下”的美誉。然而，现在却又以言获罪了，不是快不惑了吗？难道是自己越活越糊涂了？
心里感觉还是很委屈。委屈到想大醉一场，不再醒来。人有时很奇怪，瘦削的肩头能扛起盛名与地位，却撑不起污名与委屈。忘记委屈，也许不难。不就有许多隐逸之士，或是亲近自然，或是沽酒买醉，忘却烦忧吗？就像陶潜，悠然饮于南山，还有阮籍、刘伶，常于竹林下，酣歌纵洒，忘怀避世。特别是那个李白，失意地离开长安后，游山玩水，饮酒作诗，不亦乐哉？
天更显阴沉了，大风乍起，皇家的亭台楼阁，在北宋的风沙中若隐似无。终于，欧阳修还是抬起了头，是该走了。这时，他反倒有了些坚定，略带解嘲意味地自语道，范仲淹不是早已走了吗？他决定不再去想什么寒窗十年、悬梁刺股了。反正，学成文武艺，是要售与帝王家的。这普天之下，哪里又不是皇土呢？
耳畔，传来了一声雁唳。振振长衫，撩抚一下长须，欧阳修骑上了那匹瘦马。东京渐远，滁州在望，一片青山绿水，比汴京要美多了。在溪边喝一口泉水，水很清洌，山很秀丽。这让他更清醒了，处江湖之远，摆脱宦海纠葛，在这里，更要经邦济世。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。做不好这地方父母官，岂不枉负了这一方山青水绿？
处理政务之余，欧阳太守常与官员们去看婀娜多姿的山水。歇脚时，会在亭中品茶。有一次，当他看到老百姓喝不起热茶，只能喝溪涧泉水，便将品香茶改为饮泉水，召集幕僚们议事，也用泉水招待。与民同乐方为乐。能做到这样，这太守让“滁人爱公若父母”，也就不足为奇了。最后连出家人智仙也被感动了，专门修建个亭子，作为太守闲看山水之所。这亭子，太守谓之醉翁亭。
历史漫漫风尘湮灭了太多陈年遗踪。当初，又有谁会想到，就是这一方亭台，竟然会成为后人公认的“天下第一亭”呢。的确，太守文章写得好，使“滁之山水得欧公之文而愈光”。不过，千古醉翁亭，恐怕还在于其笼罩着一种不朽的醉意，千年来，从未飘散，历久弥浓。这醉意，不会诱人避世沉沦，反而催人醒世勃发；这醉意，让人明白，这世间真正值得沉醉的，不是美酒，不是仕途，而是山水，而是民众。带着这份独特的“醉意”，此后，他在扬州，施行“宽简之政”，那“文章太守”做得更是没话说。
一个人，有再多的委屈，历史是不会陪你哭泣的，它只会记得你的贡献。往事越千年，如今欧阳修从历史幽暗的一隅走出来，闪光的，不只是锦绣诗文，还有为官善治。著文倡道，见心明志，说到底，不是在纸上，还是用于现实。就像欧阳太守说，“醉能同其乐，醒能述以文。”这里的“文”，说的可不只是诗酒文章，更大的指归是：以生命入世，推动历史的车轮。
现在，我们还真得感谢北宋庆历五年的贬谪事件。要不然，庆历六年，中国文坛上又怎么可能同时诞生《醉翁亭记》与《岳阳楼记》这样的千古雄文呢？这边厢，欧阳太守醉于山水，与民同乐；那边厢，范仲淹吁叹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。真可谓，生死一知己。欧阳太守在人生的起伏颠折中，自责自求，亲历亲为，其实不就是将范氏“忧乐”蕴含的至高境界，收归于“醉意”二字之上吗？这样充溢着入世精神的醉意，不就是世间最高境界的醉意吗？
请在前三段文字中找出描写欧阳修心情的三个词语，并结合全文分析，作者在文章开头描写欧阳修的心情有什么作用。
答：

请简要分析文中划线句子的含义。
答：

作者为什么说“我们还真得感谢北宋庆历五年的贬谪事件”？
答：

文题是“醉意的境界”，综合文中信息，概括欧阳修的“醉意”是一种怎样的境界？
答：

阅读下面的文字，完成6-9题（12分，每小题3分）
锦绣的森林
十三世纪中，教皇权势强盛，文化中心由罗马移向北欧，一种象征全盛的教权的教堂建筑样式——哥特式在那里产生。
哥特式教堂建筑的出现，使宗教艺术别开生面。其特色一言以蔽之，曰“高”。然而这与现代商业大都市的高层建筑的高不同，前者向天，后者着地。教堂建筑高而尖，有向上超升之妙；商业建筑高而平，有着地堆积之感。故百几十层的摩天阁虽然比哥特式的教堂高得多，但沉重地叠置在基地上并无崇高之美感。反之，哥特式的教堂形似一簇怒放的春花，彷佛拼命地想从地上抽发出来，向天空生长；又如一簇火焰，势将上冲霄汉：所谓“锦绣的森林”是也。
形成这种样式崇高而秀丽特色的要素是柱头和尖头拱门。为求增加垂直的效果，哥特式不用一根根的粗柱，改用一束束的细柱。又在屋顶上加尖高塔，使柱束上的许多垂直线因尖高塔的引伸而向天延长，至于无穷无尽之境。柱束之间，不用壁而用尖头拱门形的窗。壁有板滞之感，足以减却向上之势，尖头窗则增加了秀丽与崇高。教堂的内部，无数的尖头拱门交互错综于上，仰望时似觉身在大森林中，而毫无屋顶压迫之感。总之，哥特式建筑全无墙壁，只有细柱、尖窗和尖塔，几乎没有水平线，全体由垂直线构成。这种建筑形式萌芽后，很快风行全欧，不但教堂建筑上用之，一般的建筑也都受这种样式的影响。
“锦绣的森林”般的哥特式教堂诞生，宗教建筑的发展就达于极点。这种式样的杰作，多在北欧，德国的科隆大教堂为哥特式中的典范。这教堂工程历六世纪之久，其工作之困难盖可想见。为了表现宗教的神秘相，建筑师把宗教的精神翻译成视觉的形态，用形体来表现抽象的观念，于是否定了石材的力学的性质，极度地使用结构的技法。哥特式冒险尝试而成功的另一例是意大利的米兰大教堂。这教堂的形式，虽与科隆大教堂大同小异，但是北欧的大势与意大利的传统的合并式样，可为建筑史上的一件特殊的纪念物。这教堂全部用白色大理石为材料，据说，是意大利人欲与北方的阿尔卑斯山争高而建造的。
十六世纪，哥特式建筑无视建筑构成的约束一味冒险求高，终于陷入自灭的运命。此时基督教势力也由于极度地扩张，达到了衰沉的时期。世间一切文化相关联，政治、宗教、艺术，互相牵制而展进着，不可分离，哥特式建筑与中世纪的封建制和教会权同时没落不正说明了这一点吗?
(选自《丰子恺谈建筑》，有删改)
下列有关“锦绣的森林”的说法，不准确的一项是（）

A．建筑的整体外形高而尖，向上超升，仿佛从地上抽发出来向天空生长的一簇春花。

B．置身教堂仰望，无数的尖头拱门交互错综于上，毫无屋顶压迫之感。

C．建筑全体由垂直线构成，全无墙壁，只有细柱、尖窗和尖塔，没有水平线。

D．用具体的视觉形象表现抽象的宗教观念与精神，体现宗教的神秘相。

下列理解和表述，符合原文意思的一项是（）

A．教皇权势强盛，欧洲文化中心北移，使宗

教建筑艺术发展到极点，别开生面的哥特式教堂应运而生。

B．哥特式教堂屋顶的尖高塔，使柱束的垂直线得以引伸而向天延长，至于无穷，切合了向上超升的宗教观念。

C．否定石材的力学的性质，极度地使用结构的技法，最终哥特式建筑在一味冒险求高中获得成功。

D．据说，为与阿尔卑斯山争高，意大利人兼容并蓄建造的米兰大教堂，成了建筑史上的一件特殊的纪念物。

下列对最后一段中作者所表达的观点，理解不正确的一项是（）

A．十六世纪，哥特式建筑与基督教势力同时达到衰沉期，这并不是偶然的巧合。

B．基督教势力的极度扩张促使教堂建筑一味求高，是哥特式建筑自灭的外因。

C．无视建筑构成的约束，违背客观规律，是哥特式建筑走向衰亡的自身原因。

D．世间一切文化相互关联，不可分离，哥特式建筑与教权的同兴同衰就是明证。

根据原文提供的信息，以下推断不正确的一项是（）

A．面对被誉为“锦绣的森林”的哥特式教堂，即使不是基督徒，也会赞叹其秀美与崇高。

B．普通的民用建筑受哥特式教堂建筑的影响，窗户往往采用尖头拱门的形式。

C．商业建筑大量采用板滞的墙壁，减却向上之势，即使高可摩天，也不能给人崇高的美感。

D．哥特式教堂的建筑样式，不仅影响了民用建筑，而且也会影响到其他的艺术形式。

阅读下面的文字，完成16—19题。
与庄子和屈原一起飞翔
朱以撒
①商丘是一座文化古镇，历史上产生过许多杰出的文化名人，他们曾经在文化领域创造过辉煌。深秋，在商丘的土地上走动，抬眼便可望见脱光绿叶的枝条。这时便可以看到挂在树杈上的一个个空巢。巢的主人都往南方过冬去了，它们有着矫健的翅膀，随着时节的转凉，毅然起飞，抛弃当时辛劳筑就的巢。巢无法跟着飞翔，随着黄叶落尽而暴露无遗，秋风秋雨扑击着它，空巢就日渐一日地残破了。
②这时我想起商丘的一个古人——庄子。庄子和远行的鸟一样，善于飞翔。
③我接触庄子的文字是在读大学的时候。当时把他的作品和老子．孔子．孟子．韩非子的作品比较起来读。老子的文字词约义丰，简练过了头，就让人恍兮惚兮一时摸不着头脑；孔子的文字要比前者生动一些，有的形象性足以令读者倾倒；孟子学说虽说是孔学的发展，但在描述上走向更精美细腻的刻画；至于韩非子的文字，善以寓言出手，挥洒轻松里，笑后颇寻思。我一直觉得这些文字如与庄子的文采相比，毫无疑问是素了些。在这里，我们可以知道这只大鸟如何地飞翔。
④飞翔的庄子是因为他极少牵绊，以至于他的思绪上九天下九渊无所不达。他的笔墨华章，我一直以为是梦境行程中的记录，那么窈兮冥兮，总是染上一层梦幻般的色彩，创造出超现实的幻觉氛围来。读他的《逍遥游》，首句突兀而起：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也。”啧啧，真让人叫绝。那时候的人，自然属性那么浓郁，科学的利器离他们那么遥远，却居然生出这样的浪漫情调。
⑤像庄子这般心灵善飞的人，是那个善于表现的时代的硕果。那个时代是“百家争鸣”．思想之花竞相绽放的时代。庄子是那时的一首诗，一首自由磅礴灵气冲天的长诗。庄子异于常人，他的笔墨里，不时就出现一系列怪状错落的意象，姑射山神人．浑沌．水．镜，都成了超时空的象征，这是常人难以理喻的。
⑥在我记住庄子的这个深秋，也记起了屈原。从生命的状态上说，屈原也算是一个能够飞翔的人。由于这个相似之处，放在一起比较才更有兴味。
⑦不同的是屈原不象庄子飞翔得那般轻松自如，他的牵挂太沉重了，他的心灵带着镣铐在飞，短暂的忘忧之后，又是深深的痛苦。后人看得比较痛心的是他对昏聩的楚怀王的痴迷和幻想，在他眼里，楚怀王．楚山楚水楚民都是连为一体的。屈原不惜以自己的血肉之躯肩住那已经走向衰败的楚国车轮子。可是谁来顾念他那逝水流年呢？
⑧屈原是在远离朝廷后开始心灵飞翔的，洞庭．沅水．辰阳．溆浦．湘水还有汨罗江，那时是这么地水天相接或地广人稀，他的心境变得阔大起来。朝廷是回不去的，思路却异常发达和奇诡，他的腕下涌现出许多神灵仙人．虬龙鸾凤．香草美人。他让自己也生活在这个由自己想象编织成的意象世界里，自己也能饮朝露．食落英，浑身佩带着江蓠．辟芷．芰荷．芙蓉，散发着清香，宛若神仙一般。这个时候，应该是屈原最快乐的时候，他远离了龌龊，亲近了美好，可以自由自在地飞翔。
⑨如果说庄子的处世有一种怡然自得和自由不羁的平民气味，那么屈原的处世则很有几分英雄主义的色彩。
⑩庄子和屈原是那个时代令人瞩目的人物，又是耐得住今人慢慢咀嚼的。而今人翅膀上牵绊越来越多了，浪漫地飞翔真有些为难。因为，那种岁月深处的古典浪漫已经被现代的潮水浸湿了翅羽，成了一道遥远的梦影。有时候会不由自主地打开书本，随便一瞥就能望得见《逍遥游》和《离骚》，不由自主地，心回到那久远的神秘里，和他们一道飞翔。
（摘自《庄子文化》，有删节）
文章第一段中的“空巢”具有怎样的象征含义？并请具体说明其在文章结构上的作用。
答：
文章前部分内容意在写庄子，可文章第三自然段为什么用较多笔墨写老子、孔子、孟子等人的作品？
答：

请分别概括庄子和屈原的创作所表现出的不同的思想特色，并分析各自形成的原因。
答：

下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（）

A．文章以“飞翔”为线索贯穿全文，赋予飞翔以深刻的内涵，采用夹叙夹议的手法，大胆展开想象，形象而又全面地展现了庄子和屈原飞翔的一生。

B．尽管庄子和屈原都是能够飞翔的人，但庄子的飞翔极少牵绊，而屈原则不象庄子飞翔的那般轻松自如。因为庄子心灵善飞，而屈原则不然。

C．作者选用了庄子和屈原作品中一系列有代表性的意象来展现他们作品的思想内容和艺术特色，从中可以看出尽管庄子和屈原的作品展现出了不同的思想感情，但都具有浓厚的浪漫主义色彩。

D．作者认为，庄子和屈原那种激情与想象，已经被现代人追名逐利的世俗大潮所冲淡，逐渐散失了。要想让我们的生活重获激情，应端正处世态度，继承古代仁人志士张扬个性．追求自由的传统，让传统文化得以继承。

E．这篇文章语言十分生动传神，句式整散结合，运用了比喻．排比等修辞手法，引用《逍遥游》的目的和作用主要是增添文化色彩和底蕴，显示作者有深厚的文化功底。

阅读下面文字，完成6—8题。
在宋代艺术领域内，有一个以地域命名的古琴流派——“江西琴派”。
江西琴艺历史悠久。在江西贵溪仙水岩悬棺墓葬中，人们就发现了两件战国时期的十三弦古琴。东晋时期，江西籍诗人陶渊明弹无弦琴的故事，已成为一个著名的文化典故。到了宋代，江西弹琴者众多，形成了与京师．两浙三足鼎立的江西琴派。宋代政和年间成玉涧在其《琴论》中说：“京师．两浙．江西能琴者极多，然指法各有不同。京师过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”可见，在北宋政和以前，就已经形成的了具有不同演奏风格的江西．京师．两浙三个古琴流派。江西琴人在整理琴曲谱．创作新琴曲的过程中逐浙形成了“江西谱”。南宋时，江西谱盛极一时，与当时京师派的“阁谱”相抗衡。阁谱是宋代宫廷御用琴谱，风格过于刚劲而呈现程式化的拘谨，而江西谱是与民间音乐融合而成的，风格偏于纤丽，所以成玉涧说“失于轻浮”。当然，说江西谱“失于轻浮”，也未免有些偏颇。京师派的阁谱刚劲风格，是因为其植根于北土苍茫广阔的自然风光中而形成的。而江西谱是将江南的明媚山水输入了古琴心魄，才造就了优美华丽的艺术风格。
据相关记载，江西琴派演奏技法特别丰富，在南宋时成为一个盛极一时的主导潮流的流派。这一流派在南宋灭亡后也随之衰败。当然，衰败并不等于灭亡。上述三大流派中，明清两代尤以两浙派为盛。其实，两浙派在宋代是继京师派和江西派之后兴起的新的古琴流派，两浙派的主要艺人如南宋末年的徐天民等都是在初学江西谱的基础上改学两浙派的。他们创作了大量新的琴谱，奠定了两浙派兴起的基础。江西琴派与两浙琴派的主要区别就在于，江西派以琴歌为主，琴歌与古琴演奏相互配合，因此，强调琴乐与唱词一字一音的配合；两浙派以纯乐器演奏为主，认为一字当一音为俗调，特别注重古琴的独奏旋律，并借鉴了京师派与江西派的优点，又将儒家的思维方式引入古琴，使琴声承载了儒学的文心，形成了“质而不野，文而不史”的雅化了的两浙琴派，并逐渐代替了相对俚俗的江西琴派。这个代替，也意识着琴乐与歌乐的分离。
宋代江西能琴文人极多，如欧阳修．王安石．文天祥等。其中，欧阳修不仅是宋代江西文人琴之名家，也是宋代文人琴家中最杰出的代表。奠定欧阳修在中国琴史上的地位的，不仅是他的善于弹琴，更主要的是他对琴艺理论的阐述。与欧阳修的文论思想的主脉“文以载道”相应，他的琴论思想的主脉是“琴以载道”。欧阳修自小喜琴声，因为高雅的琴声是与古人进行畅达的精神交流的桥梁，能传递千古时空下圣人先哲的言和情。欧阳修称琴为“有道器”，这正是对“琴以载道”的琴乐思想的最好诠释。
然而，江西琴派之所以能形成一个群体，固然与欧阳修个人文化地位的崇高和爱琴．擅琴．论琴有关，但主要原因是他创作了名享千古的散文《醉翁亭记》。欧阳修创作的《醉翁亭记》，很快就流传开来。当时有一位太常博士名叫沈遵，非常喜欢这篇散文，于是根据《醉翁亭记》的寓意，创作了《醉翁吟》琴曲，并弹给欧阳修听。欧阳修听了很高兴，为沈遵的《醉翁吟》填写了歌词。《醉翁吟》琴曲成为江西琴派江西谱的代表作。
（选自《文史知识》有删改）
下列关于“江西琴派”的理解，不符合原文意思的一项是