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传统文化是中国教育的历史基础
程方平
(1)进入21世纪，在全球教育的改革与发展中，本土传统文化的价值进一步凸现，成为构建各国教育特色的重要基础。此时适逢中国近代教育走过百年历程，如何传承与发展本土文化已成为社会关注的焦点，相关的理论争鸣与各类尝试风起云涌，故需要认真思考和积极探索来规范和引领未来的教育发展，为建设具有中国特色和世界意义的教育体系，为中国的教育改革奠定重要的历史基础。
(2)中国教育尊重传统，不仅在思想和精神领域重视“道统”，各行各业的人才培养和标准规范都非常关注对传统的继承与发展。然而，自百年前开始，在西方模式和标准的影响下，我们的教育缺少自信，我们以往用于反思和自省的自我批评变成了盲目和全盘自我否定的依据，例如，历经1300年探索实践的科举制度，就有许多可资借鉴的遗产。国外的研究与实践非常认同中国的科举对文官制度的影响，认为此是中国在制度文明上对世界的重大贡献，体现了人才评价选拔方面最公平合理的实践探索。从相关研究可以看出，科举时代鉴别和选拔人才绝非仅有死记硬背一途，还包括自荐、特举、名家推荐、技能考试、机构寻访和延请等多途，而深入人心的“行行出状元”思想也是常规科举的重要补充。再从中小学的语文、数学教学来看，中国的传统在形式，内容、方法、观念和评价等方面，相对于源自西方的各类教学法，许多方面更适合于中国学生及中国知识的具体情况，百年来的教育实践证明，中国的传统教育绝非可以简单地用机械灌输来概括，中国历史上人才辈出亦是与中国教育的传统息息相关。近一二十年，中国学术界陆续推出一批中国学科史及学科教育史方面的研究成果，可以为教育界借鉴本国的教育遗产提供丰富资源。
(3)在中国教育传统的思想与实践中，不仅有“建国君民，教学为先”、 “有教无类”、“教学相长”、“因材施教”、“知行合一”、“袼物明辨”、“慎思笃行”、“活到老，学到老”等与西方教育源流和现代教育理念相似、相通的原创教育思想，也有独具特色的家学、书院、师徒制，耕读习俗、学术争鸣、标新立异、兼收并蓄、树立思想流派的传统等。中国的教育传统既崇尚权威，又不迷信权威，主体精神是提倡独立思考、注重实践和勇于创新。如孔子的启发式与柏拉图的“助产术”几乎于同一时间（孔子早约50年）诞生，且形式、内涵基本相同；中国的算学与阿拉伯即欧洲的数学在概念条形式上虽有不同，但都为世界数学的发展作出贡献；中国书院的起源和实践与西方大学几乎同步，且传统精神高度一致，而其不同的表现形式和特点，也是中国和世界高等教育未来改革的主要借鉴．中国教育传统中永恒的、富有创新潜力的价值早巳受到国外思想家、教育家的深切关注，不仅数百年前影响了法国思想家伏尔泰，近年来创立“多元智能”理论的哈佛教授加德纳也多次强调他的思想曾借鉴了中国的教育传统。可见，中国教育传统的精髓需要国人认真反思、汲取和弘扬，全面否定和浅尝辄止均是对历史、民族与未来不负责任、缺乏基本文化素养的表现。需要铭记的是，一个不知道尊重自己传统的民族难以受到其他民族尊重，也难以真正自信、自强。
(4)在西方以牺牲资源、环境和其他民族国家利益为代价走过工业化、商业化历程之后，中国天人合一和尊重自然等传统经验将成为反思与回归的重要参照；中国在自身发展的进程中，不仅看到了各大文明古国的传统，看到了文艺复兴运动对传统的再造，也看到了西方社会工业、商业文明及其科学精神、实用哲学、社会管理和契约制度等的文化价值，认识到中国的改革与发展也有需要重点学习或补课的地方．
(5)传承和弘扬本国、本民族的传统文化并非机械地重复和照搬，更不能仅仅满足于对经典的死记硬背。容纳、继承和弘扬传统文化不仅在其“形”，更重要的是其“神”，即中国传统的内在精神、思维方式和笃行实践。清代学者赵翼曾说：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”他所强调的是，任何时代都会为与时俱进的发展提供无限开拓进取的空间，而基于文明历史的发展才能真正推进社会、引领思想。每个时代都应有对历史、现实和未来的认真审视和深远思考，并以此来指引实践，找到更适合自身发展的路径。
（选自《新华文摘》2011年笫17期）题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（
题选两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
下列说法中不符合文意的两项是( )( )
| A．因为中国教育重视尊重传统，所以本土传统文化的价值得到进一步凸现。 |
| B．国外的研究与实践认为中国的科举制度是中国在制度文明上对世界的重大贡献，体现了人才评价选拔方面最公平合理的实践探索。 |
| C．由于西方模式和标准的影响，使我们的教育缺少自信，因而，中国教育要回归传统。 |
| D．科举时代鉴别和选拔人才绝非仅有死记硬背一途，“行行出状元”思想就是常规科举的重要补充。 |
E．中国历史上人才辈出得益于传统教育，近一二十年中国对传统教育史的研究成果，值得我们借鉴本国的传统教育提供丰富的资源。下列对“中国传统教育”的理解，不符合文意的一项是( )
| A．中国的传统教育绝非可以简单地用机械灌输来概括，当中有不少与西方教育源流和现代教育理念相似、相通的原创教育思想。 |
| B．家学、书院、师徒制、耕读习俗等具有中国特色的教育形式，现在已消失，因为这些方式不适合现代教育发展的需要。 |
| C．中国传统教育在形式、内容、方法、观念和评价，许多方面更适合于中国学生及中国知识的具体情况。 |
| D．中国的教育传统主体精神是提倡独立思考、注重实践和勇于创新，而“知行合一”、“格 |
物明辨”、“慎思笃行”等教育思想说明中国传统教育在重视智育的同时也重视德育。第三段中，作者运用了哪些论据来论证中国传统教育的具体成就与影响的？请分条归纳
根据文意，作者认为我们对传统文化应该抱着怎样的态度？
阅读下文，回答问题。
八成贫困生相信上大学可以改变命运
这些天，各地高校的录取通知书陆续发放。但是，一纸喜报换来的并不都是如愿以偿的笑脸。
6月19日夜，山西省榆社县西马乡新村43岁的陈东生(化名)服毒自杀，原因是他“不堪承受儿子读大学的经济重负”。
8天之后，同样的悲剧再次上演。因为女儿的高考分数达到了二本录取分数线，自己又无力凑够学费，山西省翼城县唐兴镇南官庄村农民李海明在家中上吊自尽。
为何悲剧总在收获的季节里重演？高考贫困生的生活状况如何？他们更需要哪些帮助？
5月10日~6月20日，在中国青少年发展基金会的监督和指导下，北京锐智阳光信息咨询有限公司对高考贫困生进行了一次走访调查。本次调查覆盖北京、安徽、湖南、广西、云南、山西、四川等11个省(区、市)的16所高中，共回收贫困高考生问卷322份，高中教师和校领导问卷89份。
调查显示，82.3%的贫困高考生家庭贫困的主要原因是教育支出大。其中，平均每年每个贫困高考生家庭的子女教育支出在6780元左右，高于平均家庭总收入(4756元)，超过2／3的家庭入不敷出,有81.0%的家庭总收入尚不足以支付子女的教育费用。
在农村，因子女教育花费大而造成家庭致贫、返贫的事早已不是新闻了。江西省赣州市某村的一名考生家长说，以前指望孩子通过读书跳出农门，现在发现从小学、中学到大学，学费一路看涨，不少家庭供到半路，就揭不开锅了。村里初中毕业就外出打工赚钱的孩子越来越多了。
在调查涉及的地区中，贫困生约占32.7%，西部的比例明显高于东部。他们当中，品学兼优者占52.2%。调查发现，11.5%的贫困生在高中期间曾经辍学，12.7%的人因交不起学费可能放弃上大学。
调查中，62.8%的高中教师认为，能否支付大学第一年学费往往决定着贫困生能否圆大学梦。而从实际情况来看，六成贫困高考生表示自己不能凑齐大学第一年的学费。
与之形成鲜明对照的是，82.5%的贫困生认为自己能考上二本以上院校，80.3%的贫困生认为上大学可以改变命运。
“我听说大学里有助学贷款，还有奖学金。我先贷款，再挣奖学金，假期还能想办法打工赚钱。”家住沂蒙山区的张慧今年9月马上就要成为山东大学的学生了，头一年的5000元学费是父母东拼西凑筹集的。对于未来，她充满了信心：“已经考上了，再难都要熬过去，往后就能替家里分忧了。”
和张慧一样，由学校提供的助学贷款已经被33.8%的贫困高考生认为是最有效的资助方式。相比之下，最贫困的那部分人(25.5%)，明显对社会经济资助更为渴望。
值得关注的是，虽然近些年来政府相关部门不断提高助学贷款的总量，但却无法满足同样逐年增长的贷款需求。有数据显示，截至2005年8月,我国普通本专科在校生数约1562万人，其中贫困大学生405万人，约占学生总数的26%。截至2005年12月底，在全部大学生中，获得助学贷款者的比例仅占14.6%——这说明，约有178万贫困大学生未能取得助学贷款。
本次调查发现，有些人是主动放弃贷款和社会资助的。家住安徽省固镇县马林村洪庄、就读于固镇一中高三10班的张莹莹在调查中说：“不想申请社会资助是不想被别人看不起，我会尽量靠自己的能力和亲戚的支持完成学业的。”
面对上大学后将面临的经济困难，94.7%的人表示“进入大学后将争取获得奖学金”，88.2%的人“希望通过勤工助学获得一定收入来补贴生活费”。还有部分学生表示，大学期间要省吃俭用甚至假期不回家，以降低生活开支。(据中国青年报；邢佰英)结合文中的调查，简要概括高考贫困生的生活状况
文章开头的悲剧令人痛心。结合全文分析，如何避免悲剧在收获的季节里重演？
本文在新闻调查情况的表达上有什么特点？这样的表达有什么效果？
调查中有位学生说“不想申请社会资助是不想被别人看不起”贫困生该如何消除这种想法，结合全文分析，社会该为此做点什么？
阅读下文，回答问题。
倾听滴水
我常常因幻觉中的滴水声响而惊悸。在睡梦中，在清醒的白天。
少年时为了复习迎考，我想出了一个方法（灵感来自悬梁刺股、凿壁偷光的勤学故事），在洗手间，我将水龙头关至仅能滴水的程度，下面摆放一只水桶。滴，嗒，滴，嗒，然后，我跑回房间，练字，背书。间或在凝神的瞬间，在绷紧的心思稍一松弛的瞬间，我便听见那滴水的声音在催促。我知道，这会儿，水桶底部已铺上一层水膜，且正以极难察觉的速度攀升。
乃至睡梦中，我也常被幻觉中的滴水声惊醒，猛然坐起，冲进洗手间，胡乱擦了把脸，又坐回书桌前，却两眼发懵，茫然无措。只好倒头又睡，总不敢睡深，半梦半醒之间，思维一片沉重的混浊。
而那滴水的声响却异常清晰，粒粒分明，坚定，固执，扣人心弦。
这滴水的声音就这样时时刻刻，无处不在地追逐着我。
你听，这滴水是有生命的。
将滴水控制在一秒钟两滴的速度，这水声听起来就像十六七岁的我，年轻，矫健，兴致勃勃，勇往直前，滴，滴，滴，滴，来不及看清什么，来不及后悔什么，细细密密的日子就这样快速地过去了；稍慢一些，就像中年的我，矜持，沉稳，稍作停留，但也不及多想，被身后一大摊琐事杂务推着向前；再慢一些，那就是老年的我，慢慢地渗化出来，汇拢，凝聚，像一颗盈盈欲滴的泪，又像一颗思维的结晶体，饱满，丰硕，而后，“咚”的一声，落入耳膜，凝重、庄严，掷地有声，像一句古代的誓言。
这滴水的声音，是存在的宣告。而后，一切又归至于沉默的虚无。
你说，这一条波澜壮阔的历史长河，由多少颗这样微弱而真实的水滴汇成的呢?生命投入时间的长河，如一滴水跃入无边的汪洋。世间万物的历程，又与一滴水的生命有什么不同?
我常常无言以对，滴水的责问。
这滴水工夫，地球上，抑或宇宙间正上演着多少出剧目呢?
这滴水之舟，究竟能承载多少的笑与泪，悲与喜，生离与死别?
一滴水，谁都可以掬之于掌心，然而，谁也无法掂出一滴水的分量，谁也无法将一滴水永远留住。
天地之间，万籁俱寂，惟有滴水声，如珠玑，如佛音，点点滴滴落心头。
神龟虽寿，犹有尽时；螣蛇乘雾，终为土灰；君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……水滴，石穿，更何况是脆如蝉翼的生命?
前不见古人，后不见来者，有多少智者，倾听滴水之声，浊心因此而明净，他们顿悟后的长叹落在历史之河中，激起滴水的层层回音，至今不绝如缕。
漫步田野，一颗颗露珠正凝于叶尖。无色，无声。
一忽儿，太阳从地平线上升起，光芒四射。
露珠们开始闪烁不定，窃窃私语，如忽明忽灭的萤火。
光线慢慢移过来，移过来。在一个恰当的角度，聚集。瞬时，灵犀一点，心领神会，回应着阳光的这滴水珠便折射出炫目的颜色，赤，橙，黄，绿，青，蓝，紫。雍容富丽，金碧辉煌，如梦如虹……与平生的素朴纯净形成反差。
任何生命拥有的色彩它都拥有，一切大红大绿，大喜大悲，都消融其间，默默包涵，而自身却是剔透无比，通体明亮，这是一种何等气度的生存智慧?
甚至，这一滴水的华美比之一颗罕世的钻石更无价，因其转瞬即逝，而更富有灵性，富有生命的绚丽的喧响，因而，美得异常触目惊心，无与伦比。
或许，这一滴水一生的期待，只为了这瞬间的辉煌?
此时，谁敢鄙视，谁敢漠视，这一滴水的存在?
此时，谁还能说，无色与沉默是一种苍白与单调?
无色是白色，沉默是绝响。
也许，人的一生，还不够用来守望滴水升腾为云的历程，但我不能不信奉这滴水之音。结合文章1-5自然段，理解问什么“幻觉中的滴水声响”会让作者“惊悸”。
作者从阳光下水滴的光彩，领悟到了生存的智慧，这“生存的智慧”是什么？请简要分。析
理解“一滴水，谁都可以掬之于掌心，然而，谁也无法掂出一滴水的分量，谁也无法将一滴水永远留住”这句话在文中的含义。
简析文中引用诗句的具体作用(6分)
阅读下面的文字，完成下题。
由人而玉，由玉而人
李寅生
①古人讲玉有五德：“仁、义、智、勇、洁”，又说：“君子比德于玉”，将人们的品德与光洁温润的玉联系在一起。正是在玉文化的浸润下，世世代代的中国人在给孩子取名字的时候大都爱或明或隐地与玉联系在一起，如瑾如璋、如珍如璇、如璞如珩、如琼如瑶、如琪如琛、如珊如玮等等。曹雪芹虽然名中无玉，可是在他用毕生心血创作的红楼梦中，把心目中所钟爱的人物皆呼之为玉，如宝玉、黛玉、妙玉等等。这里体现的是中国人一直在生生不息地用玉的品质来规范自己、祝愿自己、影响自己、鞭策自己。
②说到“美玉不琢”，一开始我很不以为然，世上哪有不琢的美玉呢？人们所说的玉文化，这里的“化”是熏陶，是感染，实质上也就是琢，是一种潜移默化的琢。是千百年来承传嬗递的感染与积淀。如果说“玉是华夏文明的基石”，那么玉文化则是华夏文明的脊梁。“千军可以夺帅，匹夫不可以夺志”。“宁为玉碎，不为瓦全”。正是这种精神使中华民族始终屹立在世界民族之林，为世界和平发展做出自己的贡献。就玉这个载体而言，从史前的凌家滩文化、红山文化、良渚文化以及诸多其它文化遗存的玉器上看，鲜有不琢者。它们可以是女性，是动物，是神器。大家所熟知的中华第一龙，史记中完璧归赵的璧，始皇帝的玺，以及士大夫们佩戴的璜、环、珮等，万千玉器，可以说是无玉不琢。俗话说：“玉不琢，不成器，人不学，不知道”，写到这幡然有觉。“美玉不琢”在这里指的是一种理念。即属美玉何须添足。“不琢美玉”是为保持“质朴、自然、归真”之美，这种思想正好与现代人的“原生态”需求相一致。从巧夺天工，到造化无工。我辈在此穿凿，无的放矢。然覆水难收，一吐为乐。
③是的，凡事做作，穿凿，刻意雕琢往往弄巧成拙，反成蛇足。从艺术风格上讲，唐代韩干画马发展到徐悲鸿画马；从宋代马远、夏圭、范宽的工笔山水发展到明清的文人写意。所谓笔愈简，而理愈出。曾见过一个用毛笔写成的硕大无朋的“一”字。弯头曲尾，如同一游动的太极龙。隐含着道生一，一生二，二生三，三生万物的无穷哲理，艺而至此，方成妙境。今天我们这令世人称道的奥运会会徽，正是传统玉文化的生动体现与承传。这件简洁灵动的玉雕，蕴涵着人物、地点、内容、感情丰富的意境。
④说到“美玉不琢”不禁让我们想起人类赖以生存栖息的地球。在茫茫的宇宙中她何尝不是造化馈赠给人类一块精美珍贵的宝玉。她又何须由我们人类去处心积虑地去穿凿雕琢。这几年大气温室效应造成的气候异常，以及海面上大片赤潮海藻的形成，使人类不止一次尝到了过分雕琢的苦果。
⑤自然也好，人类社会也好，她们都有各自发生发展的轨迹和历程。科学家、政治家只能发现她们的规律，利用她们的规律，而绝不能改变规律。“与天斗，与地斗，与人斗”绝不是其乐无穷，而是实实在在的其害无穷。揠苗助长的后果，我们年长一些的记忆犹新。
⑥玉者，寓也；玉者，遇也；玉者，预祝也。如能把玩一件温润光洁的美玉，养心、养眼，固是一乐。然而并不一定非要人人都怀瑾握瑜。我们无法让古人为我们生产遗存数量丰富的精美玉器，达到按需分配。但是我们可以做到眼中无玉，心中有玉。人们可以没玉，但不能没有玉的精神，玉的品质。下列关于“美玉不琢”的理解符合文意的一项是
| A．关于“美玉不琢”，作者不以为然，认为世上没有不琢的美玉，正所谓“玉不琢不成器”。 |
| B．“美玉不琢”指的是一种理念，玉之美属巧夺天工，是一种原生态的自然美，无须处心积虑去穿凿雕琢。 |
| C．无论从我们的民族文化还是从诸多文化遗存的玉器上看，就玉这个载体而言，无玉不琢，这足以证明“美玉必琢”的道理。 |
| D．“美玉不琢”强调了不必过分雕琢，从艺术风格上讲，用笔要恰到好处，意蕴要丰富。 |
下列关于“玉“的精神意义表述有误的一项是
| A．自古以来，国人就讲人们的品德与玉联系起来，用玉的品质来规范自己、祝愿自己、影响自己、鞭策自己。 |
| B．“美玉不琢”的道理，给我们深刻的启示，“玉”的精神意义随着时代的发展而愈加丰富。 |
| C．玉文化的传递过程，实际上也是中华文明承传嬗递的过程，其蕴含的精神，支撑中华民族始终屹立于世界民族之林。 |
| D．所谓“眼中无玉，心中有玉”，说明玉的物质价值远没有精神价值大，要有玉的精神，玉的品质。 |
根据原文信息，下列推断有误的一项是
| A．玉承载着千年中国古老的文化，给人在精神上一种寄托，并能给人以启迪和灵感。 |
| B．现代中国人，在当前的时代背景下，应当崇尚人格化的“玉”，只有这样，我们的后人才能真正了解我们的文化，这是一种创新，更是一种对大自然感恩的表现。 |
| C．现代观念认为，“美玉不琢”是现代玉文化的特征。以历史和辩证的眼光审视玉文化，古代与现代截然不同。 |
| D．“美玉不琢”，保护玉的原生态，符合现代人的审美需求。我们应将现代玉文化发扬广大、推陈出新，让后人领略到我们所传承下去的玉文化、玉品质。 |
阅读下面的文字，完成下题。
“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她——就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝来者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用来自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都流溢着一种宁静、优雅而潜流的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一个评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一，每年都有400多万人到此参观。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于对欧洲建筑。”
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝·空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝·空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟、有正在消融的北极上孤单的北极熊、有大西洋里变得越来越小的鳕鱼、还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝·空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆、或者是父辈们的记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出来，绘制出一张属于未来的“地图”。
林璎用她的设计和艺术来呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西。”
（2010年3月18日《 人民日报海外版 》张红 李佳佳有删改）“人淡如菊”是一种拒绝霸气的平和和执着，文章哪些具体方面体现林璎“人淡如菊”的特质。
“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。”从文中，你能够看出东方式审美对她有哪些影响呢？
文章中提到林璎的“第5座纪念碑‘什么在消逝·空屋’”，但紧接着又说“‘什么在消逝·空屋’并不是一座建筑物”。你觉得这矛盾吗？为什么？
阅读下面的文字，完成下题。
两个大都市
王安忆
即便是上海的寺庙也是人间烟火，而北京的民宅俚巷都有着庄严肃穆之感。北京的四合院是有等级的，是家长制的。它偏正分明，主次有别。它正襟危坐，慎言笃行。它也是叫人肃然起敬的。它是那种正宗传人的样子，理所当然，不由分说。当你走在两面高墙之下的巷道，会有压力之感，那巷道也是有权力的。上海的民居是平易近人的，老城厢尽是那种近乎明清市井小说中的板壁小楼。带花园的新式里弄房子，且是一枝红杏出墙来的。那些雕花栏杆的阳台，则是供上演西装旗袍剧的。豪富们的洋房，是眉飞色舞，极尽张扬的，富字挂在脸上，显得天真浮浅而非老于世故，既要拒人于门外，又想招人进来参观，有点沉不住气。
走在皇城根下的北京人有着深邃睿智的表情，他们的背影有一种从容追忆的神色。护城河则往事如烟地静淌。北京埋藏着许多辉煌的场景，还有惊心动魄的场景，如今已经沉寂在北京人心里。北京人的心是藏着许多事的。他们说出话来都有些源远流长似的，他们清脆的口音和如珠妙语已经过数朝数代的锤炼，他们的俏皮话也显得那么文雅，骂人也骂得有文明：瞧您这德行!他们个个都有些诗人的气质，出口成章的，他们还都有些历史学家的气质，语言的背后有着许多典故。他们对人对事有一股潇洒劲，洞察世态的样子。上海人则要粗鲁得多，他们在几十年的殖民期里速成学来一些绅士和淑女的规矩，把些皮毛当学问。他们心中没多少往事的，只有20年的繁华旧梦，这梦是做也做不完的，如今也还沉醉其中。他们都不太惯于回忆这一类沉思的活动，却挺能梦想，他们做起梦来有点海阔天空的，他们像孩子似的被自己的美梦乐开了怀，他们行动的结果好坏各一份，他们的梦想则一半成真一半成假。他们是现实的，讲究效果的，以成败论英雄的。他们的言语是直接的，赤裸裸的，没有铺垫和伏笔的。他们把“利”字挂在口上，大言不惭的。他们的骂人话都是以贫为耻，没什么历史观，也不讲精神价值的。北京和上海相比更富于艺术感，后者则更具实用精神。
北京是感性的，倘若要去一个地方，不是凭地址路名，而是要以环境特征指示的：过了街口，朝北走，再过一个巷口，巷口有棵树，等等的。这富有人情味，有点诗情画意，使你觉得，这街，这巷，与你都有些渊源关系似的。上海这城市却是数学化的，以坐标和数字编码组成，无论是多么矮小破陋的房屋都有编码，是严丝密缝的。上海是一个千位数，街道是百位数，弄堂是十位数，房屋是个位数，倘若是那种有着支弄的弄堂，便要加上小数点了。于是在这城市生活，就变得有些抽象化了，不是贴肤的那种，而是依着理念的一种，就好像标在地图上的一个存在。
北京是智慧的，上海却是凭公式计算的。因此北京是深奥难懂，要有灵感和学问的；上海则简单易解，可以以理类推。北京是美，上海是管用。如今，北京的幽雅却也是拆散了重来，高贵的京剧零散成一把两把胡琴，在花园的旮旯里吱吱呀呀地拉，清脆的北京话里夹杂进没有来历的流行语，好像要来同上海合流。高架桥，超高楼，大商场，是拿来主义的，虽是有些贴不上，却是摩登，也还是个美。上海则是俗的，是埋头做生计的，螺蛳壳里做道场的，这生计越做越精致，竟也做出了一份幽雅，这幽雅是精工车床上车出来的，可以复制的，是商品化的。如今这商品源源打向北京，像要一举攻城之战似的。
（选自王安忆《两个大都市》有删改）从作者的角度来看，幽雅的北京和俗的上海的发展趋势怎样？
有人评价王安忆的语言优雅古典，但她又“尽可能地用口语的、平白如话的字句”。你同意这种观点吗？试结合文本举例阐明你的观点。
北京和上海分别有怎样的人文精神？他们形成这种精神的原因是什么？