阅读下面的文字，完成后面题目。怀念李尚大我大概是1937年四-优题课

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母性的草原
阿拉旦·淖尔
草原——是母性的。
当然，这不仅仅是指我的家乡八个家，而是指所有的草原。草原上生长着青草，青草养育着牛羊，牛羊繁衍着自己的后代。所有这一切难道不是伟大草原母亲的恩赐吗？
山和石头是男人的象征。但当山峰披上了青草绿树的盛装，所有的阳刚就被隐藏起来了。或者说被滚滚绿色淹没了，融化了。山上是珍珠一样散落着吃草的牛羊，谷底里流淌着一缕清水，空气凝滞不动，松林静止。这时候，山的冷俊已经被漫天而来的阴柔所替代。高山草原是不需要英雄的地方，这里是所有失败英雄的后方。在这里,在起伏不定的高山草原上，任何的雄心最终都将被母性的气氛笼罩和吸纳。
逶迤的祁连山本来就是一匹狂奔的彩虹马，它不需要骑手，更不需要驾驭。它需要的只是跟随。在城市忙碌的人群中，我是行动最慢的那一个。草原母亲早已把她的从容不迫、不卑不亢注入了我的身体里。我常常看着身边匆匆而过的人流，体会着他们被生活打磨的疼痛。那样的日子里，单身独居的我，总是会不自觉地想起巴图。
但我的确不知道，巴图是什么时候像一匹小公马一样闯入我心房的。我只记得巴图是扛着一卷青羊皮褥子来到学校的，他的头发自然地垂落在后脑勺上，风一吹就显出乱纷纷的样子，像一匹被山里树枝挂乱了鬃毛的马。巴图的眼睛像两枚贴在胖乎乎圆脸上的柳树叶，细长却有神。小个子的巴图就这样穿着袍子来到了学校，送他来学校的白胡子老人是他的阿瓦。没想到，巴图竟然和我坐在了同一张桌子上。脸上写着与他年龄不相称的阴郁。他送给我二颗酥油糌粑，虎皮小口袋就挂在他脖子上。后来我才知道，巴图是一个没有阿扎阿妈的孩子，是一只母羊的乳汁喂养了他。在他懂事的时候，阿瓦告诉了他一切。
巴图的眼睛告诉我，他怀念自己没有见过面的母亲。他心里装着沉甸甸的阴愁，所有的语言都乌云一样藏在他幼小的心里。那一天巴图和我坐在小河边的草地上，他说，看见小羊羔奔向母羊时他就想哭，看见邻居欧拉在他阿妈怀里睡眠着他就想哭。说完这两句话，我发现巴图眼睛里涌起的潮水已经溢了出来。他用一双迷朦的小眼睛望着我，我从他的眼里看到了等待祈求，看到了无边无际的苦盼。我那颗少女的心突然就热了。我敞开胸怀，一把将泪流满面的巴图揽入怀中。巴图的两只小手从背后将我牢牢抱住，头抵在我胸前由啜泣而嚎啕大哭。就在我不知所措的时候，巴图揭开了我的袍襟，我惊悚慌乱。就在这时候我听见巴图哽咽着说，我的阿拉旦好姐姐，我求求你做我的小妈妈吧。
就在那一刻，我的心房被打开了，我女性的身体里流淌出了母性的光芒。是巴图叩开了我喊醒了我，在我们不长的牧区校园生活中，我暗暗地又认真地做着巴图的小妈妈。
后来，巴图又回到草原母亲的怀抱里去。我小小的怀抱已经不能慰藉一个草原男子汉的身心，我们没有告别，我知道我们都是草原的儿女。
我在心中长久地记住了巴图这个名字，直到现在。
一个女人离开草原的脚步是艰难的。当我从遥远的八个家来到红湾寺这个裕固族唯一的小城的时候，虽然抬头就能看见青山绿草，低头就能捧起清水洗脸，但我却逃避不开对八个家草原的思念和怀想。我总是一个人悄悄离开简陋的校园，穿过一片小树林来到隆畅河边坐在石头上，面向八个家草原的方向张望，眼里充满一个少女莫名的忧伤。
那种时候，我内心的空虚像天空一样巨大。我的目光翻越崇山峻岭看见制褐子的阿扎山坡上放羊的阿姐和卧在坡上的帐篷。黄昏时我似乎看见羊群正在走向羊圈，奶茶和羊肉的香味正飘出帐篷。那是我最最难忘的少女时光。草地牛羊雪山森林这些组合我身体的部位是那么亲切温柔，那么牢靠真实，使我无时不在怀念和梦想。每天夜里草原都走进我梦里来拥抱我睡眠。城里人并不多，但我却感到特别的拥挤和压抑，当每一次孤独向我袭来的时候，我都会更加深切地思念八个家草原的空旷和辽远。
后来我又离开了红湾寺，到更为遥远的地方去闯荡，草原的母性就装进了我的身体里。我用女性的身体接纳着外界对我的关爱，也用我的身体奉献着我的爱。我在三十年匆匆忙忙的人生旅程中，完成了从一个草原少女向一个属于草原的女人过渡。这个过程艰辛而完满，充满了漫长的忧伤和短暂的快乐。
我的阿妈姐姐、和我从小一起放牧的姐妹，你们这些我至亲至爱的人们、我的美丽富饶的八个家草原，你的女儿在远离家乡的地方问一声，你们过得还好吗？！我真的希望能听到你们清楚的回答：哑——
[注]阿拉旦·淖尔，女，裕固族，中国作协会员。
下列对文章内容的理解和赏析中，不正确的两项是（4分,两项都对得4分，答对一项得2分，有错得0分）

A．文中“高山草原是不需要英雄的地方，这里是所有失败英雄的后方”一句不是说高山草原缺乏阳刚之气，更多的是说草原有一种阴柔之美，可以给人以心灵的慰藉。

B．“我”与巴图之间发生的故事，既唤起了“我”的母性意识，让作为草原儿女的“我”坚定地认为草原是母性的，也使得“我”的形象更加具体可感。

C．文中的“我”有着草原儿女的博大胸怀，能够用纯洁的心灵去抚慰别人的伤痛；后来离开草原，去远方构筑自己理想的“牧场”，用自己的真诚向社会奉献自己的爱。

D．作者的内心是矛盾的，一方面为追求新生活而毅然走出草原，到遥远的地方去闯荡；一方面又禁不住时时回忆、思念自己的家乡八个家，这也暗示了作者在外闯荡的艰辛。

E．文章用语言质朴而优美，传达出细腻而丰富的感情。比如第三段，作者运用拟人、比喻、排比等修辞手法，描写出草原上的一切都那么美好，以此表达出浓烈的热爱与赞美之情。
文章开头一段有什么作用？请简要分析
答：
文章的结尾有什么特点？请简要回答这样写的好处。
答：
作者说“草原是母性的”，请联系全文探究草原“母性”的内涵。
答：

现代文（文学类、实用类文本）阅读（20分，共4小题）
阅读下面的文章，完成下面各题。
吴冠中——傲然不屈的艺术魂
吴志菲
说真话是鲁迅给我的影响
吴冠中走了，说真话的人又少一个。鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。“说真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。”从初中起，吴冠中就喜欢鲁迅，他一辈子都想说真话，但直到改革开放以后，他才有了说真话的机会。1979年，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。
1992年，他发表文章《笔墨等于零》，意在说明绘画效果依凭全局笔墨构成，而不能孤立、局部地看待笔墨，提出了笔墨当随时代的观点，结果被一些人断章取义，横加指责。
2007年3月，身为全国政协常委和中国美术家协会顾问、88岁高龄的吴冠中一针见血地指出现在的“美协、画院就是一个衙门，养了好多官僚，是一群不下蛋的鸡”，呼吁取消美协、画院，建议对画家实行“以奖代养”。“现在国家给的奖不够，文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。”
吴冠中书房的书架上，有一格摆的都是不同版本的鲁迅作品。他把鲁迅看作是“民族魂”。他在很多方面和鲁迅一样，对中国艺术现状哀其不幸、怒其不争，别人不敢说的问题他颇有不说不快的劲头。
悲壮毁画与慷慨“嫁女”背后
吴冠中曾有“中国最贵画家”之说。即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万成交。尽管他的作品拍卖价居高不下，但是他对自己稍有瑕疵的作品，从不肯轻易出手，而是忍痛销毁，令人惊异的是他恰恰在作品走红时销毁行动更强劲。
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”。吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。
吴冠中晚年着意表现人生之惑或不惑了，“怀孕生子”已不易，但他对以往的作品更加苛求，在家里常常抽空做这样的功课，他一次次把不满意的作品张挂起，一次次用挑剔的眼光审判着，一次次定案，一批批忍痛毁灭。
在烧画的同时，吴冠中对伪作的出现更是毫不含糊，为了心中至高无上的艺术不受污染而不惜对簿公堂。假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。
他视画如命，却常常将作品捐赠给各大美术馆，他说：“我的作品是属于人民的，而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”
殉道才足以维持艺术的尊严
在作品进入市场后，他完全有条件改善现有的“生活质量”，可他依旧是劳动者朴素的习惯，在用钱方面像对待时间一样节俭。被他称作“下蛋的窝儿”的家在北京方庄芳古园小区的一处老居民楼内，是20世纪90年代初搬进的。那套小四居几乎没什么装修，家具也都是用了好些年，与平常人家无异，访客常常会惊讶于沙发上补洞的透明胶。他的住房连同被友人戏称为“蜗居”的画室从没有刻意装潢过，一次有工人到他家换水表，一进门就大惊小怪直呼：“哟！现在很难见到水泥地的人家了！”
就是这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只“体验”了一回，他还是那句话：“不合适我。”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊”的理发师傅“剃头”。一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下？见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
苦惯了的吴冠中很满意自己的生活。艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，并不需要过多的物质条件。
下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）（）（）。

A．吴冠中深受鲁迅的影响，品格上附了他的魂。他对于中国的艺术现状很不满，哀其不幸，怒其不争。

B．吴冠中认为艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，优裕的物质条件会侵蚀人对艺术的热情，故鄙视物质享受。

C．88岁高龄的吴冠中呼吁取消艺术衙门，对画家以奖代养，认为文化部拿日本人捐的钱作为给艺术的奖金是耻辱。

D．吴冠中对艺术的追求很严格，他认为，自己的作品是属于人民的；尽管爱画如命，但他还是很慷慨地把画捐给国家。

E．本文综合运用多种表达技巧，为我们刻画出一个个性鲜明的吴冠中，一个具有傲然不屈艺术魂的吴冠中。
请简要分析吴冠中先生悲壮毁画的原因。
本文采用小标题分节的形式有什么好处？
吴冠中说“艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生”，请结合文本内容，谈谈你对这句话的理解。

现代文阅读（9分，每小题3分）
中国戏曲的市场化道路与多样化发展
中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲的发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，充足发展。近代以中国社会的急剧变迁，带了前所未有的文化革新，戏曲正是在这样的时代潮流中，越越显示出多样而各异的发展趋势。在明代王世贞《曲藻》所称的戏曲衍生规律“三百篇亡而后有骚、赋，骚、赋难入乐而后有古乐府，古乐府不入俗而后以唐绝句为乐府，绝句少婉转而后有词，词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，在多元变化的时代中，已然成为戏曲发展的一条重要规则。传统观念中将位列“小道”的戏曲纳入诗骚正统，既显示了戏曲与正统文学艺术割舍不断的联系，也表明戏曲日渐成为涵括传统文化样式的艺术综合体。特别是随着近代以国门的开放，从宗庙祭祀与高台教化中走出的中国传统戏曲，继承并发展了清中叶花部戏曲的传统，强烈地张扬着大众娱乐精神，成为民族文化最具代表性的艺术品种，附著着中华民族悠久灿烂的文化基因，迥异于世界其他民族戏剧形态。
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一俟形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰，步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“博物馆艺术”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术——尽管今天的时空环境已非昨日的生态环境。但是，从古典向当代迈进，迥异于古典时期不同阶段与朝代的代谢、嬗变，实现古典向当代的转型和过渡，不仅是戏曲的追求，也是传统文化当代发展的目标，而社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，使得实现这一转型和过渡具有其艰难性和复杂性。
中国戏曲在当下，面对着流行艺术的趋同，在发展创新和个性追求中呈现出复杂的特征。这就要求中国戏曲在摆脱传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品；需要中国戏曲拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造，与时代风尚、观众审美结合起，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带的实时消费和消极影响。
我们还应在努力保持中国戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“博物馆艺术”的部分，充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值挖掘出，这既有效地保证了那些没有市场生存能力的戏曲遗产，也稳妥地找到了戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
下列对“中国戏曲的市场化”的理解，正确的一项是（）

A．从传统走入现代的中国戏曲，在市场经济条件下要得到更好的发展，市场化道路是一条必由之路。

B．将演员和剧团推向市场，任其生灭，让其优胜劣汰，适者生存，是戏曲市场化道路的重要途径。

C．戏曲市场化道路就必须彻底摆脱传统的种种束缚，使其成为当代社会深受老百姓欢迎的艺术形式。

D．中国戏曲市场化的主要目的是适应社会的急剧变迁，让戏曲呈现出多样而各异的发展趋势。

下列表述完全符合原文意思的一项是（）

A．中国戏曲目前已经实现了由古典向当代的转型和过渡，完成了传统与现代的历史转换。

B．当前，中国戏曲只要摆脱了传统的束缚，就能创造出属于这个时代的精品。

C．戏曲之所以要进行文化与审美的转型与变异，是因为我们进入了现代社会，而戏曲只是属于传统的东西。

D．当下的中国戏曲需要借用流行文化发展的部分模式，与新时代的民风、民情精密结合起。

根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（）

A．中国戏曲发展辉煌，凝聚了中国传统文化的精粹，其主要原因是中国的历史悠久。

B．中国戏曲历经千百年仍然富有生命力，突破了中国“一代有一代之文学”的文艺发展普遍性规律。

C．日本的传统戏剧歌舞伎只是作为“博物馆艺术”存在，相对于中国戏曲，没有其存在的价值。

D．戏曲要面向市场，那么，对于那些已失去市场、没有观众的剧种，就要遵循物竞天择的进化发展规律。

现代文（文学类、实用类文本）阅读（共20分，共4小题）
智慧的诞生
周国平
①在世人眼里，哲学家是一种可笑的人物，每因其所想的事无用、有用的事不想而加嘲笑。有趣的是，当历史上出现第一个哲学家时，这样的嘲笑即随之发生。柏拉图记载：“据说泰勒斯仰起头来观看星象，却不慎跌落井内，一个美丽温顺的色雷斯侍女嘲笑说，他急于知道天上的东西，却忽视了身旁的一切。”
②我很喜欢这个故事。由一个美丽温顺的女子来嘲笑哲学家的不切实际，倒是合情合理的。这个故事必定十分生动，以致被若干传记作家借去安在别的哲学家头上，成了一则关于哲学家形象的普遍性寓言。
③事实上，早期哲学家几乎个个出身望族，却蔑视权势财产。赫拉克利特、恩培多克勒拒绝王位，阿那克萨戈拉散尽遗产，此类事不胜枚举。德谟克利特的父亲是波斯王的密友，而他竟说，哪怕只找到一个原因的解释，也比做波斯王好。
④据说“哲学”（philosophia）一词是毕达哥拉斯的创造，他嫌“智慧”（sophia）之称自负，便加上一个表示“爱”的词头（Philo），成了“爱智慧”。不管希腊哲人对于何为智慧有什么不同的看法，爱智慧胜于爱世上一切却是他们相同的精神取向。在此意义上，柏拉图把哲学家称作“一心一意思考事物本质的人”，亚里士多德指出哲学是一门以求知而非实用为目的的自由的学问。遥想当年泰勒斯因为在一个圆内画出直角三角形而宰牛欢庆，毕达哥拉斯因为发现勾股定理而举行百牛大祭，我们便可约略体会希腊人对于求知本身怀有多么天真的热忱了。这是人类理性带着新奇的喜悦庆祝它自己的觉醒。直到公元前三世纪，希腊人的爱智精神仍有辉煌的表现。当罗马军队攻入叙拉古城的时候，他们发现一个老人正蹲在沙地上潜心研究一个图形。他就是赫赫有名的阿基米德。军人要带他去见罗马统帅，他请求稍候片刻，等他解出答案，军人不耐烦，把他杀了。剑劈来时，他只来得及说出一句话：“不要踩坏我的圆！”
⑤凡是少年时代迷恋过几何解题的人，对阿基米德大约都会有一种同情的理解。刚刚觉醒的求知欲的自我享受实在是莫大的快乐，令人对其余一切视而无睹。当时的希腊，才告别天人浑然不分的童稚的神话时代，正如同一个少年人一样惊奇地发现了头上的星空和周遭的万物，试图凭借自己的头脑对世界作出解释。不过，思维力的运用至多是智慧的一义，且是较不重要的一义。神话的衰落不仅使宇宙成了一个陌生的需要重新解释的对象，而且使人生成了一个未知的有待独立思考的难题。至少从苏格拉底开始，希腊哲人们更多地把智慧视作一种人生觉悟，并且相信这种觉悟乃是幸福的唯一源泉。
⑥苏格拉底，这个被雅典美少年崇拜的偶像，自己长得像个丑陋的脚夫，秃顶，宽脸，扁阔的鼻子，整年光着脚，裹一条褴褛的长袍，在街头游说。走过市场，看了琳琅满目的货物，他吃惊地说：“这里有多少东西是我用不着的！”
⑦是的，他用不着，因为他有智慧，而智慧是自足的。若问何为智慧，我发现希腊哲人们往往反过来断定自足即智慧。在他们看来，人生的智慧就在于自觉限制对于外物的需要，过一种简朴的生活，以便不为物役，保持精神的自由。人已被神遗弃，全能和不朽均成梦想，惟在无待外物而获自由这一点上尚可与神比攀。苏格拉底说得简明扼要：“一无所需最像神。”柏拉图理想中的哲学王既无恒产，又无妻室，全身心沉浸在哲理的探究中。亚里士多德则反复论证哲学思辨乃惟一的无所待之乐，因其自足性而成为人惟一可能过上的“神圣的生活”。
⑧但万事不可过头，自足也不例外。犬儒派哲学家偏把自足推至极端，把不待外物变成了拒斥外物，简朴变成了苦行。最著名的是第欧根尼，他不要居室食具，学动物睡在街面，从地上拣取食物，乃至在众目睽睽下排泄。自足失去向神看齐的本意，沦为与兽认同，哲学的智慧被勾画成了一幅漫画。当第欧根尼声称从蔑视快乐中所得到的乐趣比从快乐本身中所得到的还要多时，再粗糙的耳朵也该听得出一种造作的意味。难怪苏格拉底忍不住要挖苦他那位创立了犬儒学派的学生安提斯泰说：“我从你外衣的破洞可以看穿你的虚荣心。”
⑨学者们把希腊伦理思想划分为两条线索，一是从赫拉克利特、苏格拉底、犬儒派到斯多噶派的苦行主义，另一是从德谟克利特、昔勒尼派到伊壁鸠鲁派的享乐主义。其实，两者的差距并不如想像的那么大。德谟克利特和伊壁鸠鲁都把灵魂看作幸福的居所，主张物质生活上的节制和淡泊，只是他们并不反对享受来之容易的自然的快乐罢了。至于号称享乐学派的昔勒尼派，其首领阿里斯底波同样承认智慧在大多数情况下能带来快乐，而财富本身并不值得追求。当一个富翁把他带到家里炫耀住宅的华丽时，他把唾沫吐在富翁脸上，轻蔑地说道，在铺满大理石的地板上实在找不到一个更适合于吐痰的地方。垂暮之年，他告诉他的女儿兼学生阿莱特，他留下的最宝贵的遗产乃是“不要重视非必需的东西”。
⑩对于希腊人来说，哲学不是一门学问，而是一种以寻求智慧为目的的生存方式，质言之，乃是一种精神生活。我相信这个道理千古不易。一个人倘若不能从心灵中汲取大部分的快乐，他算什么哲学家呢？
下列对作品分析概括不正确的两项是（）（4分，两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有错项给0分）

A．德谟克利特的父亲说，哪怕只找到一个原因的解释，也比做波斯王好。这句话表明早期哲学家热衷求知，蔑视权势。

B．阿基米德的临终话语“不要踩坏我的圆！”道出哲学家爱智慧胜过爱生命的精神追求。

C．苏格拉底的感慨“这里有多少东西是我用不着的！”道出哲学家对物质主义和享乐主义的艳羡。

D．“哲学的智慧被勾画成了一幅漫画”，采用明喻修辞，意在讽刺犬儒派哲学家歪曲哲学智慧的勾当。

E．“我从你外衣的破洞可以看穿你的虚荣心”，一针见血，辛辣地讽刺犬儒派哲学家以苦行来沽名钓誉的行径。
“泰勒斯仰观星象”为什么会成为哲学家形象的普遍寓言？请结合文章思想内容加以分析。
哲学的智慧表现在哪些方面？请结合全文加以分析。
本文是一篇以说理为主的文化散文，蕴含着丰富深刻的哲理，读来却饶有情趣，试对文章的趣味性加以探究。

阅读下面的文字，完成后面的问题。
稷下先生与“道”“势”关系的新发展
余英时
稷下先生的“不治而议论”也足以说明“道”“势”关系的新发展。“不治”表示他们“无官守”，即不在官僚系统之内，易言之，即不是君主的臣下而是“师”或“友”。“议论”则是今天所谓的批评。《左传》“郑人游于乡校，以论执政”之“论”（《左传·襄公三十一年》），《论语》“庶人不议”及《孟子》“处士横议”之“议”（《孟子·滕文公（下）》），都是很明显的例证。“士”有议论的传统自周代已然。所以《左传》有“士传言”（《左传·襄公十四年》）之语。但是把知识分子和批评完全等同起来，并由官方正式加以承认，则始自稷下。更重要的，这些知识分子都是以自己所持之“道”，来批评时政的，因此《淮南子》才说儒、墨“裂道而议”。另一方面，刘向《新序》说“稷下先生喜议政事”（《杂志第二》）。《盐铁论》则说他们“不任职而论国事”（《论儒》）。这便证明稷下先生的批评确是专以“政事”“国事”为对象的。
我们知道公元前四世纪以来各国君主都争用纵横法术之士以求富国强兵。这当然也是知识分子获得普遍重视的一大原因。但是这个原因却完全不能用来解释稷下先生“不治而议论”的盛况。这些稷下先生既“不任职”，自不可能在富国强兵方面发生任何直接的作用。事实上，他们都是因为号称代表了某种“道”才受到君主的师礼待遇的。孟子言必仁义固不待言，其余我们所知的稷下先生如彭蒙、宋钘、尹文、慎到、田骈等也都是各学派的宗师。他们正是《庄子·天下》篇和《淮南子·俶真训》所说的“裂道而议”的人物。晚期的稷下先生如荀卿、邹衍也依然是以“道”起家的。以邹衍而论，他观阴阳消息，论五德终始，提倡一种新的“天道”。因此当时有“谈天衍”之号。这种“道”显然与富强无关。
从比较宗教学的观点看，战国君主的“尊师重道”主要只说明一个问题，即政统需要道统的支持，以证明它不是单纯地建立在暴力的基础之上。更重要地，在公元前四世纪至前三世纪这个历史阶段中，几个主要国家如齐、秦、魏（梁）、赵、燕等都有统一天下的雄图。他们当然更需要在武力之外发展一套精神的力量了。梁襄王和孟子关于“天下恶乎定”（《孟子·梁惠王（上）》）的一番讨论便透露出此中的消息。但由于当时的政统和道统都没有“定于一”，所以不但各国君主争礼不同学派的领袖，而诸子百家也莫不竞售其“道”以期获得“正统”的地位。
司马谈说：“夫阴阳、儒、墨、名、法、道德，此务为治者也。”（《史记·太史公自序》）这是一句很有根据的论断，必须从当时“道”与“势”之间的微妙关系中去了解。儒、墨、道、法四家直接系乎治道，固不待论。名家与阴阳家则代表早期逻辑与宇宙论方面的思想，何以也与治道有关？荀子明明批评名家“辩而无用，多事而寡功，不可以为治纲纪”（《荀子·非十二子》）。司马迁也说阴阳家“闳大不经”（《史记·孟子荀子列传》）。今此二家著述多散佚，我们已无法回答这个问题。但可以肯定的则是他们确都曾努力把自己的“道”和“治天下”联系起来。所以邹衍的学说“要其归，必止乎仁义节俭，君臣上下六亲之施”（同上）。公孙龙自称“少学先生之道，而明仁义之行，合同异，离坚白，然不然，可不可”（《庄子·秋水》篇引）。刘向《别录》也记名家“论坚白异同，以为可以治天下”（《汉书·艺文志》注引）。无论名家与阴阳家是否真有助于“治天下”，他们如此宣说却透露出当时知识界的一种动态，即“道”的一方面也同样有迁就“势”、配合“势”的情况。孟子坚持不应“枉道而从彼‘势’”（《孟子·滕文公（下）》），便是针对这种历史背景而发的。
（节选自《士与中国文化》）
下列表述不属于稷下先生“不治而议论”的特点的一项是

A．稷下先生的独立批评得到官方认可。

B．稷下先生是指在齐国的稷下学宫讲学论道的知识分子群体。

C．稷下先生以自己所持的学说来批评时政。

D．稷下先生专以“政事”“国事”为批评对象。

下列表述最能解释稷下先生“不治而议论”盛况发生原因的一项是

A．君主重用纵横法术之士以求富国强兵。

B．稷下先生因为号称代表了某种“道”，于是收到君主的师礼待遇。

C．有统一天下雄图的大国需要在武力之外另发展一套精神的力量来支持政统。

D．阴阳、儒、墨、名、法、道德等各家各派的学说都关乎治道。

下列表述不合乎文意的一项是

A．稷下先生不可能在富国强兵方面发生任何直接的作用，因为他们不担任官职。

B．稷下先生所论之道与富国强兵无直接关联。

C．诸子百家竞售其“道”以期获得“正统”的地位是“裂道而议”的重要原因。

D．孟子坚持不应“枉道而从彼‘势’”，表明孟子有迁就“势”、配合“势”的倾向。