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别了，“不列颠尼亚”
周婷杨兴
在香港飘扬了150多年的英国米字旗最后一次在这里降落后，接载查尔斯王子和离任总督彭定康回国的英国皇家游轮“不列颠尼亚”号驶离维多利亚港湾——这是英国撤离香港的最后时刻。
英国的告别仪式是30日下午在港岛半山上的港督府拉开序幕的。在蒙蒙细雨中，末任港督告别了这个曾居住25任港督的庭院。
4时30分，面色凝重的彭定康注视着港督旗帜在“日落余音”的号角声中降下旗杆。根据传统，每一位港督离任时，都举行降旗仪式。但这一次不同：永远都不会有另一面港督旗帜从这里升起。4时40分，代表英国女王统治了香港5年的彭定康登上带有皇家标记的黑色“劳斯莱斯”，最后一次离开了港督府。
掩映在绿树丛中的港督府于1885年建成，在以后的近一个半世纪中，包括彭定康在内的许多港督曾对其进行大规模改建、扩建和装修。随着末代港督的离去，这座古典风格的白色建筑成为历史陈迹。
晚6时15分，象征英国管制结束的告别仪式在距离驻港英军总部不远的添马舰东面举行。停泊在港湾里的皇家游轮“不列颠尼亚”号和临近大厦上悬挂的巨幅紫荆花图案，恰好构成这个“日落仪式”的背景。
此时，雨越下越大。查尔斯王子在雨中宣读英国女王赠言说，“英国国旗就要降下，中国国旗将飘扬在香港上空。150多年的英国管制即将结束。”
7时45分，广场上灯光渐暗，开始了当天港岛上的第二次降旗仪式。156年前，是一个叫爱德华·贝尔彻的英国舰长带领士兵占领了港岛，在这里升起了英国国旗；今天，另一名英国海军士兵在“威尔士亲王”军营旁的这个地方降下了米字旗。
当然，最为世人瞩目的是子夜时分，中英香港交接仪式上的易帜。在1997年6月30日的最后一分钟，米字旗在香港最后一次降下，英国对香港长达一个半世纪的殖民统治宣告终结。
在新的一天来临的第一分钟，五星红旗伴着《义勇军进行曲》冉冉升起，中国从此恢复对香港行使主权。与此同时，五星红旗在英军添马舰营区升起。两分钟前，“威尔士亲王”军营移交给中国人民解放军，解放军开始接管香港防务。
0点40分，刚刚参加了交接仪式的查尔斯王子和第28任港督彭定康登上“不列颠尼亚”号的甲板。在英国军舰“漆咸”号及悬挂中国国旗和香港特别行政区区旗的香港水警汽艇护卫下，将于1997年年底退役的“不列颠尼亚”号很快消失在南海的夜幕中。
从1841年1月26日英国远征军第一次将米字旗插上港岛，至1997年7月1日五星红旗在香港升起，一共过去了156年5个月零4天，大英帝国从海上来，又从海上去。（周树春胥晓婷杨国强徐兴堂）
新华社香港1997年7月1日电
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①香港回归对于中华民族来说是具有划时代意义的大事，1997年7月1日的香港政权交接仪式吸引了世界各大媒体的目光。为了记下这一盛事，四位新华社记者通力合作，真实、准确地描绘了这难忘的时刻。在众多关于香港回归的报道中，《别了，“不列颠尼亚”》是最别致的一篇，作者没有写交接仪式现场多么庄严，也没有写欢庆回归的人们多么激动，而是选择了英方撤离时的情景，并且把末代港督乘英国皇家游艇“不列颠尼亚”号撤离香港这一事件放在一个历史的背景中，更加突出了这一事件的历史意义。
②消息一般由导语和主体两部分组成。导语放在开头，由最新鲜、最主要的事实或者依托新闻事实的精辟议论组成；而主体则具体展开新闻事实的叙述。本文就是以这样一种结构组织材料的。
下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．文章以抒情的笔调叙述了香港回归这一重大的历史时刻，字里行间流露出强烈的自豪感，文章中港督府的沧桑巨变暗示了香港的百年变迁，也反映出中国的日益强大。

B．“‘不列颠尼亚，号很快消失在南海的夜幕中”描写出王子和末任港督乘船驶离香港的情形，暗示这艘船及船上的人永远不能再以征服者的姿态出现在这片土地上。

C．彭定康“最后一次离开了港督府”，这“最后一次”既回答了彭定康“面色凝重”的原因，又写出了中国人民收复香港的兴奋和英国失去香港的失落。

D．文章中英国的告别仪式之所以被称为“日落仪式”，是因为“象征英国管制结束的告别仪式” 发生的时间是在“晚6时15分”。

E．最后一段采用今昔对比的形式，陈述了香港殖民统治开始和结束的时间。“156年5个月零4天”，说明中国人民对香港回归期盼之深，直接抒发了胜利的自豪之情。
请举例说明文中现实场景和背景材料两方面是如何有机地融合在一起的。
文章结语“大英帝国从海上来，又从海上去”有什么深刻含义，请从手法和情感角度加以分析。
这篇新闻获第八届“中国新闻奖”一等奖，你认为它胜在什么地方？请从标题、选材、细节中任选两个角度谈谈你的看法。

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为什么汉字是方块字，这个问题虽然没有明确的考证，但从古人观察世界的方式中便可窥见一斑。《淮南子》说：“往古之时，四极废，九州裂。……于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”在古人心目中，“天圆地方”，地是方形的，而且在这四方形地的尽头，还有撑着的柱子。从甲骨文可以看出，汉字基本上是方形。到了西周末年，汉字一字一方格的特点已经完全成形了。此后，春秋战国时从篆书到隶书，汉字完成了一次飞跃，表现在字形上，就是从以前的圆润瘦长变成了方方正正的方块字。这种方方正正的写法，体现了中国古人所追求的客观美——稳重、端庄、平衡对称，有一种周正之美。
虽然书写方式不同，但对平衡对称、周正之美的追求却一直没变。唐朝时用科举制选拔人才，开了各种考试科目，书法就是其中一科。但是，不管是考哪一科，都要求“楷书字体，皆得正详”，文字与书写并重。因为文字书法的优劣关系到个人的功名和人生出路，所谓“升沉是系”，所以仕进者非常重视。当时颜元孙《干禄字书》的影响很大，这本字书是在颜师古的“颜氏字样”的基础上完成的，字分俗体、通体、正体三种写法。科举考试，官府文书，写字必遵正体。后来颜元孙的侄子颜真卿在湖州做官，将《干禄字书》书写上石。要想通过科举求仕进，就必须学习这样的干禄字。之后，端正秀丽的干禄字楷书成了一种程式化的写法，千字雷同，明朝时，为皇帝书写诏诰的宫廷书家，以沈度最著名，都擅长一笔这样的字，人称“台阁体”，清朝叫“馆阁体”。
不过，这样过分求统一的书写方式却破坏了书法的灵魂——对“势”的追求。古人写字，讲求一个“势”字，不仅指通篇的气势，更指每一笔的手势动作。把字写“活”，就是这个道理，有口气顶着，才能透出字里的精气神，这便是“见字如见人”的所指。书写动作连贯，做到下笔不悔，一气呵成，才能气韵生动。而要达成这样的功力，日积月累的训练便不可缺少，使肌肉也形成记忆。这种日复一日的临摹、书写，培育了中国古人最早的美学情趣，甚至成为一种人格训练。所谓“字如其人”，虽然后来多从道德层面解读，但其本意仍是强调一种认真的精神，写字如是，做人亦如是。
（节选自《汉字为什么是方块字》，有删改）
下列有关“方块字”的表述，不正确的一项是

A．《淮南子》中关于女娲补天的传说可用来说明古人观察世界的方式，我们可以从这种方式中了解“汉字是方块字”的部分原因。

B．甲骨文中的汉字基本上是方形，到了西周末年，汉字一字一方格的特点已经完全成形，春秋战国时，汉字完成了字形从圆润瘦长到方方正正的一次转变。

C．秦朝时，小篆为正体字，到汉代汉武帝年间，楷书逐步取代篆书成为正体字，魏晋南北朝年间，隶书成为官方认可的正体字。

D．方块字方方正正的写法，正是中国古人平衡对称、周正之美的追求，这种审美追求并没有因书写方式的不同而有所改变。

下列理解，不符合原文意思的一项是
A．虽然草书是“龙飞凤舞”的形态，但每个朝代的正体字仍然是工整的，即使是最早的金文，都写得规规矩矩。
B．唐朝时选拔人才重视书法，要求“楷书字体，皆得正详”，文字与书写并重，而颜师古创立的于禄字几经发展，成为科举考试、官府文书必遵的书写正体。
C干禄字楷书在明朝时被称为“台阁体”，在清朝时被称为“馆阁体”，虽端庄秀丽，但写法程式化，千字雷同，破坏了书法对“势”的追求。
D．古人写字，不仅讲求通篇的气势，而且讲求每一笔的手势动作，即把字写“活”，透出字里的精气神，这便是“见字如见人”的所指。
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．方块字与中国古人观察世界的方式有关，因为在古人心目中，天圆地方，地是方形的，而且在四方形地的尽头，还有撑着的柱子。

B．因为文字书法的优劣关系到个人的功名和人生出路，所谓“升沉是系”，所以唐代仕进者非常重视。如果学好端庄秀丽的干禄字，就可以参加科举考试谋求仕途发展。

C．古人写字讲求一个“势”字，要求书写连贯，下笔不悔，一气呵成。这是书法的灵魂，只有这样才能达到气韵生动的效果。

D．在书写上，要达成气韵生动的功力，就必须进行日积月累的训练，使肌肉也形成记忆。这种训练也成为一种人格训练，体现了一种认真的精神。

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翻译奇人许渊冲
邓郁
“杨振宁1957年获诺贝尔奖，王希季是70年代长征一号火箭首射成功。我是2014年才得奖，比振宁晚了五十(多)年啊!”93 岁的许渊冲鹤发白眉，声如洪钟，中气十足，讲到畅快处，还会把袖口往上撸。8 月 22 日，中国翻译协会在外文局礼堂为获得国际翻译家联盟最高荣誉“北极光奖”的他举行了盛大的授奖仪式。作为和傅雷、钱钟书同时代的资深翻译家，许渊冲已出版了120 多本译作，翻译了《楚辞》、《诗经》《西厢记》《唐诗三百首》《宋词三百首》等经典，被誉为“20 世纪下半叶中国典籍翻译历史上的丰碑”。
与他相伴了半个世纪的夫人照君则对我说:“许先生，是一个奇人啊。”
许渊冲是翻译界的“少数派”。多年来，翻译界强调译文要忠实原文。他的翻译却不拘泥于原作，讲求再创造。他认为翻译“要发挥译语优势”。这种“优势论”也成为了他在翻译界备受质疑和诟病的一点。陆谷孙、王佐良、许钧等翻译家都曾公开和他唱反调。
率性、张扬的个性，让他在崇尚低调的翻译圈子里“独树一帜”。不少人读许渊冲的回忆录《逝水年华》，既觉得痛快，又感叹此人毫不自谦。他重视感情，又难说谙熟“人情”。可谓在“狂作文章信手书，一章一句真性情”。
虽然在学术界备受争议，但在中国诗词的翻译成就上，许渊冲早已得到国内内外公认。自1980年起，他开始致力于把唐诗、宋词、元曲译为英法韵文。已故宾州大学教授顾毓琇赞誉许译：“历代诗、词、曲译成英文，且能押韵自然，功力过人，实为有史以来第一。”
但他的成功，却是从挨批斗开始的。1958年，许渊冲被打成右派。一次在烈日下挨斗，又热又累。他忽然想起毛泽东《沁园春·雪》，就默默在心里试着将其译成英文。“说来也怪，我一译诗，什么热、累、批、斗全都没了，眼里看到的仿佛只有‘山舞银蛇，原驰蜡象’，心里想到的只是‘略输文采，稍逊风骚’。等我把词译完，批斗会也结束了。”
在回忆录中，许渊冲更是不吝笔墨地描述母校西北联大。那时候的联大可谓大师云集。闻一多讲《诗经》，刘文典讲《史通》，罗庸讲唐诗，蒲江青讲宋词，萧乾谈“创作与译诗”，卞之琳谈“写诗与译诗”……这些都奠定了许渊冲的中国传统文化和西洋文化的根基。而他毕生追求的“从心所欲，不逾矩”的翻译准则，则来自于朱光潜和钱钟书的影响。受朱光潜的熏陶，他奠定了诗译的理论基础：不但要写景，还要传情；不仅存义，而且存音。他屡次写信向钱钟书请教诗词翻译中的问题，后者都不吝回信点拨，给了许渊冲无穷的动力。
北大畅春园的许家，一套70平米的简陋居室。其中最惹眼的陈设，莫过于满满当当的书架。那座透明的“北极光”奖杯即被搁在书架的最上层，不踮着脚，几乎意识不到它的存在。比起奖杯，许渊冲更亲近的是书桌上的绿格白底稿纸、放大镜，和一台看不出年代的长城台式电脑。“翻译是他一生中最重要的事。他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业”。和许渊冲相交甚笃的翻译家许钧说。
如今他的作息如钟表一样规律：早9点到阳台做操，早饭后翻译《莎士比亚集》，午睡后看看报纸，晚7点收看《新闻联播》，饭后接着翻译，直到深夜。有时他会半夜里坐起，打开电灯，把梦里想到的东西写下，生怕第二天忘记了。
晚年的许渊冲爱读《参考消息》，常看《海峡两岸》。早年在西南联大受到的自由民主思想熏陶，现在被包裹在一颗浓烈的爱国心里。他心里时刻怀揣着让中华文化成为世界文明主流的愿望。他引用杨振宁的话：“‘我一生最重要的成就是帮助克服了中国人觉得自己不如人的心理。’英文和法文是英美人和法国人的最强项，中国人的英法文居然可以和英法作家比美，这也可以长自己的志气，灭他人的威风了。”许渊冲已年过九旬，但精神矍铄，正如朱自清的旧诗所云：“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏！”
（节选自2014年第9期《人物周刊》，有删改）
【相关链接】
①许渊冲，北京大学教授，翻译家。被誉为“诗译英法唯一人”，1999年被提名为诺贝尔奖候选人。2010年，中国翻译协会授予他“翻译文化终身成就奖”。2014年8月2日荣获国际译联最高荣誉“北极光奖”，系首位获此殊荣的亚洲翻译家。
②杨振宁、王希季都是许渊冲西南联大时期的同窗。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．许渊冲的“优势论”在翻译界备受质疑和诟病，这也使得他的翻译成就直达2014年获“北极光奖”才被认可，可谓大器晚成的代表。

B．许渊冲引用杨振宁的话“我一生最重要的成就是帮助克服了中国人觉得自己不如人的心理”，既表明了对杨振宁观点的赞同，也表现了他自己强烈的民族自豪感。

C．许渊冲把“北极光”奖杯搁在书架的最上层，不踮着脚，几乎意识不到它的存在。可见，许渊冲并不在乎这个奖，更关心他的翻译事业。

D．许渊冲翻译成就的取得，离不开西南联大老师们的影响。他曾屡次向钱钟书当面请教翻译问题，后者更是悉心点拨，给了他无穷的动力。

E．“翻译是他一生中最重要的事。他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业”。翻译家许钧的话说明他虽公开和许渊冲唱过反调，但并不影响他对许渊冲的认可。
与他相伴了半个世纪的夫人照君则对我说:“许先生，是一个奇人啊。”请结合材料简要概述许渊冲“奇”在何处。
许渊冲成功的因素是多方面的。请结合材料简要分析他成功的原因。
文章结尾援引朱自清的诗句“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”来评价年过九旬的许渊冲。你是如何理解这句话的？请结合材料谈谈你的看法。

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明月寺
叶弥
“山上有一座明月寺，寺里头就只有住持夫妇两人。两人本是城里人，七零年春天来的，不知道为什么要来。来了快三十年了，从来不见有亲戚来看他们……男的叫罗师傅，女的叫薄师傅。两个人虽说是寺院住持，但从来就是俗家打扮，一直夫妇相称。你说奇怪不奇怪？”因了这话，我走进了竹林掩映里的明月寺。
这是一座小庙，进了门，眼前一黑，过了片刻才看清室内的陈设。救苦救难的观音菩萨摆在屋子正中的木龛里。
薄师傅从木龛后面走出来。一看见她，我就知道这是薄师傅。她是个清瘦的老妇人，薄薄的身体，薄薄的头发，皮肤是暗白的，带着一点灰，与这幽暗的屋子很相配。她的眼神很特别，清而亮。她看人的时候，眼神专注，让人感到里面仿佛有许多要紧的内容，但仔细一看，里面什么都没有。
她看了我一眼，说道:“要不要求签?”又补充了一句:“我这寺里的签，和别处不一样，不分上中下签。只要签上说的话对你有些用处，那就是上签。”于是我在观音面前焚香，磕头，在竹筒里抽了一支签，上面说道:
海市蜃楼
过眼云烟
落花流水
浮生若梦
我突然无可抑制地感到悲戚。
薄师傅又注意地看我一眼，说:“求签就像读书，在信与不信之间，最好。”
我问她:“那到底是信还是不信?”
她素白的脸上略略有些笑容了，她说:“这个我说不清楚。”又说，“我像你这么大的时候，也像你这样喜欢泾渭分明。”
我突然有个感觉，薄师傅以前可能是个教师，如果她是个教师的话，她一定是语文老师。我立刻把我的感觉对薄师傅说了。我看见她先惊后喜，喜悦之色在脸上一掠而过，代之以淡淡的悲戚。
当我陷入无言的时候，薄师傅却说话了:“我领你看我种的花去。”
薄师傅对我说，大部分是她从山上移下来的。譬如这种花，叫“剪春罗”。
她特地用手指向我指示。
我对薄师傅说:“哦，我知道了。‘剪春罗’里面有个‘罗’字，‘罗’，就是罗师傅--这花是你为了罗师傅种的。”
她蹲在菜地里，不看我，脸冲着一地的菜笑了。她笑得十分真心，脸有些红了。看见她的笑容，我知道她平时不大笑的，凭她窈窕的身影，我又可以断定，她年轻时就是一个人人宠爱的大美人。
罗师傅在院子里扫地，薄师傅走过他的面前，也不看他，像自言自语地说:“小囡说，‘剪春罗’是我特地为你种的。”罗师傅也像是自己咳嗽一声似的说:“我说也是。”
他俩已经默契得用不着神色和眼光交流了。
我们三个人就在厨房里的小桌子上吃晚饭了。“小囡。”薄师傅叫我了，她那如水的眼波看着我，“吃菜。”她对我说。
罗师傅说:“你莫叫人家老是吃。你叫人家看看窗子外边的云。”
厨房的西墙上有一面窗子，窗子外面是满山的姹紫嫣红，姹紫嫣红的上面--天空上，有更绚丽的颜色。只是一天的结束，天空却像再也不回来似的，拼足了力气灿烂地谢幕。于是我们就看到了这些美丽的云霞，甜甜的，甜得怅惘。
我说:“罗师傅这么浪漫，怪不得薄师傅给你种‘剪春罗’呢。”
两个人都看着我微笑。
……
第二天早晨下山，罗师傅送我。温暖的纯金色的阳光照着满山的露珠，我走了老远，还能看见薄师傅站在庙门口朝我们张目眺望的身影。
罗师傅送我到山脚下，郑重地问:“你什么时候再来?”
我说:“一个月，或者两个月吧。”
他又说:“我和薄师傅等你来。”
一个月、两个月弹指一挥。春天过去了，夏天过去了，秋天轰轰烈烈地开始，我这才突然想起我的许诺。
在山路上就看见明月寺被脚手架包围着，许多匠人在脚手架下忙碌。
我预感不妙。我说:“那罗师傅和薄师傅呢?”
匠人头领说:“薄师傅死了有两个月了，罗师傅走了也有一个月了。薄师傅是病死的，一个劲地瘦，瘦得像掉在地上一个冬天没烂的树叶子。罗师傅到孤郎岛上的香花寺正式出家了，法名慧尘。”
往事里的往事，我已无可猜测。他们到底是谁?有着什么样的秘密?没人知道。
明月寺不会说话。
（有删改）
下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．小说第一段借他人的一番话，交代了两位主人公的离奇身世、故事发生的缘起及时代，开篇设置悬念，引发了读者的阅读兴趣。

B．“我”对签上所说感到悲戚，薄师傅却说出“信与不信之间，最好”及年轻时喜欢泾渭分明的话，对比之下，表现出她经历世事变幻后的大彻大悟。

C．小说以“我”的所见所感为线索，描写明月寺中罗师傅和薄师傅的俗家生活，观察细致，语言平淡舒缓而又生机充盈，不动声色却又自然真实。

D．下山时，薄师傅和罗师傅盼望“我”再来的情节，暗示二人其实并不想隐遁在明月寺，渴望有人来发现他们，听他们讲述自己的故事。

E．罗师傅和薄师傅的爱情是一种逃遁在外的爱情，看似世外桃源，其实却仍然承受着俗世的痛苦，而对他们痛苦的谜底，“我”也无法揭破。
小说中的薄师傅是一个什么样的形象？请简要分析。
小说中划线部分的景物描写有什么作用？请简要分析。
作品以“明月寺不会说话”为结尾有何用意？结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题目。
李杜风格，论者纷纭，而以严羽的两句话最为中肯：“子美不能为太白之飘逸，白不能为子美之沉郁”（《沧浪诗话·诗评》）飘逸与沉郁这两种风格的形成，取决于李杜两人思想、性格的不同，以及创作态度和题材的差异，具体则表现在意象的运用上。前人说李诗万景皆虚，牡诗万景皆实，固然未必十分确切，但从意象的虚实上看，的确可以看出李杜风格的不同。
李诗的意象常常是超越现实的，他很少对生活的细节作精致的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间和时间，穿插以历史、神话、梦境，用一些表面看来互相没有逻样联系的意象，拼接成共有浓烈艺术效果的图画。《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》就是这方面的代表作。李白的夸张是最大胆的，像“白发三千丈”，“燕山雪花大如席”；杜甫虽然也有夸张的手法，但总的看来却是偏于写实的，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”，“星垂平野阔，月涌大江流”，给人以逼真之感。他的一些记游诗，如《铁堂峡》《盐井》《泥工山》等简直是一幅幅描绘山水景物和风土人情的图画，可补地理记载之不足。
杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。杜甫写诗往往从实处入手，逐渐推衍到有关国家和人民命运的统摄全局的问题上。杜甫曾在《戏题王宰画山水图歌》中夸赞画家王宰，说他能在尺幅的画面中表现出万里之势，杜甫自己的诗也是如此。杜甫有些诗是从身边琐事引中出国计民生的大问题，如《茅屋为秋风所破歌》。杜甫还有些诗是把重大的社会政治内容和生活细节穿插起来。《春望》“国破山河在，城春草木深”，大处着眼，何等悲壮!颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”改从小处落笔，又是何等细腻！又如《北征》用自己一个家庭的遭遇反映整个国家的变化。在纵论国家大事之中，插入一段关于儿女衣着的细节描写，用这个真实的细节反映战乱带给人民的苦难。
李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》，都是写安史之乱的古体诗，但虚实的处理不同。《古风》大半是写游仙，最后四句才写到安史之乱，也似乎不甚着力。但它给人留下的印象却是深刻的，诗人的忧虑和悲愤也流落在字里行间。《悲陈陶》则围绕着陈陶斜战役，官军、安史军和长安人民三个方面都写到了，犹如用诗写成的通讯报道，真实而深挚，是典型的沉郁之作。
李白写诗往往在应处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。虚写好了，实可以让读者自己去联想补充，意象不拈不滞，显得飘逸。在实处用力，妙在刻画，在深入的刻画之中见出气魄，意象不浮不泛，显得沉郁。
(选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》)
下列关于原文一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．李白杜甫思想、性格及创作态度、题材的差异，决定了飘逸与沉郁风格的不同，其风格的不同可从所选意象看出:前者常超越现实，后者则偏于写实。

B．李白的诗歌常常穿插表现历史、神话、梦境，把表面似乎没有逻辑联系的意象组合成具有强烈艺术效果的图画，如《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》等。

C．严羽认为，李白诗歌风格飘逸、万景皆虚，杜甫诗歌风格沉郁、万景皆实，两者不能互学。这些观点虽不确切，但的确道出了两者风格与意象的不同。

D．杜甫善于刻画眼前真实具体的景物，善于对生活细节作精致的描绘;他的一些记游诗所描绘的山水景物和风土人情，甚至可作地理研究的辅助资料。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．李白和杜甫都能用夸张，但李白想象驰骋、夸张大胆，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自现实、偏于写实，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”。

B．杜甫赞赏王宰的山水图画在尺幅的画面中表现出万里之势，他本人的诗歌创作也常常如此，往往从实处逐渐推衍到有关国家和人民命运的问题。

C．杜甫诗歌的意象多取自现实生活。他常常以生活的细节来表现国家和人民的命运，如《北征》即用自己一个家庭的遭遇反映了整个国家的变化。

D．李白诗歌总是驰骋于广阔的空间和时间，虽然很少精致描绘生活细节，但虚中见实，实处用力，妙在烘托，让读者自己去联想补充，意象飘逸。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”表现的是重大社会政治内容，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则表现出生活细节和作者内心的波谰。

B．李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》都是古体诗，写的都是安史之乱，但李诗对现实似乎不甚着力，故杜诗的艺术效果更胜一筹。

C．李白的诗歌往往在虚处用力，诗的意象不粘不滞，给读者以丰富的想象空间，诗风飘逸洒脱，给人留下深刻的印象，极具艺术魅力。

D．杜甫的诗歌往往在实处用力，其妙在于刻画，刻画深入具体，气魄非同一般，意象不浮不泛，情感真实深挚，显现出沉郁的风格。