阅读下面的文字，完成后面习题。
唐宋“国花”意象与中国文化精神
王莹
中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。花风即唐宋风，唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。
牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作，将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致。人咏花，花映人，彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风神。
然而，由唐入宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续提高。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。
由“尚牡丹”到“尚梅”，乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。
林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投入梅花意象的时候，梅花意象就被赋予了丰富的人格意趣和道德内涵，以清妙深幽的意志成为士大夫文人理想人格的象征，或人格自许的极佳对应物，开创了中国历史上梅花审美的全新格局。
作为唐宋国花的牡丹和梅花，都曾妍冠群芳，荣宠万户，但它们晋身之路既有直曲，气度也分豪与韵，这些都联系着它们迥异的命运。与梅花走向丰富的多元化意象内涵不同，牡丹在盛唐之后呈现出固定的单一化意象内涵，那就是作为大气雍容、荣华富贵的盛唐气象的象征出现在人们的追忆里。为何它没有能够像梅花一样继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界呢?
首先牡丹意象作为盛唐文化的表征，在民族记忆强大的恒定力的笼罩下，其内涵被剥夺了拓展的可能和空间。
其次，牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。“红颜祸水”和“败坏世风”两罪相加，使牡丹在人人赏识其国色天香的物态之美的同时，难免顾忌骂名。
第三，李唐王朝与赵宋王朝不同地域文化的遗传基因，亦在他们对国花审美选择、意蕴发现与赋兴比德上，有着支配性的作用。仅从自然地理而言，北地寒旱，宜牡丹而不宜梅,南土温湿适梅而不适牡丹。自然的选择也给人们的审美选择，提供着不同的、具有普遍代表性的对象。
李氏王朝凭藉军事实力，在马背上夺取了天下，有着浓重的质朴泥土气。王公权贵的喜尚和士人勃发的欢悦、社会大众的需求相契合，构成“牡丹”怒放的时代文化心理的场境。然而，这个场境因热闹而浮躁，由泛众化而蕴浅，使“牡丹”意象不得不在骨子里沾上唐代社会文化之“俗”。
相形之下，宋室帝王重文抑武，艺术素养普遍很高。宋代的文官政治，也使文士们的“雅”的审美选择、文化精神，成了社会文化中的官方主流。这种“雅”“俗” 之趣的分流，自然使牡丹降格于民间，使从六朝以来被文士欣赏的梅花不断被抬升。牡丹与梅花的“国花”地位的禅代，在历史、政治、地理、文化等多重因素变迁流异的复合作用下，也就成了一种自然而必然发生的事了。
然而梅花意象由于宋人着力全面的开发，却得以不断升华，成为“岁寒三友”之一、“花中四君子”之首。梅花意象由此获得了贫贱不移、威武不屈的道德操守之义。梅花意象在历史的曲折行进中不断吐故纳新，容纳了中国文化多重人格的特征，绵延中国文化贵坚忍的生命力，成为中华民族精神的审美图腾。
（节选自《新华文摘》2009年第2期）下列说法不属于“牡丹在盛唐之后呈固定的单一化意象内涵”的原因的一项是（ ）
| A．作为盛唐文化的表征，牡丹意象的内涵被剥夺了拓展的可能和空间。 |
| B．牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。 |
| C．李唐王朝地域文化的遗传基因，在其对牡丹审美选择、意蕴发现与赋兴比德上有着支配性的作用。 |
| D．牡丹没能继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．“花”作为人格象征的意象内涵源于《诗经》《楚辞》，到唐宋时期走向极致。 |
| B．唐宋人崇尚牡丹和梅花，故花风即唐宋风。 |
| C．牡丹雍容华贵，灿烂绚丽，大气磅礴，彰显着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的唐代精神。 |
| D．梅花经过宋人着力全面的开发，成了“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”的道德操守的象征。 |
根据原文的内容，下列推断不正确的一项是（ ）
| A．牡丹与梅花代表着截然不同的精神气质，唐宋“国花”的转移，展示了中国文化精神的辩证统一构成的新境界。 |
| B．牡丹与梅花都曾妍冠群芳，荣宠万户，但牡丹意象内涵固定而单一，梅花的文化内涵则异常丰富。 |
| C．牡丹与梅花的“国花”地位的更替是历史、政治、地理、文化等诸多因素综合作用的结果。 |
| D．梅花在历史演变中不断吐故纳新，容纳了中国文化多重人格的特征，绵延中国文化贵坚忍的生命力，因而成为中华民族精神的审美图腾。 |
阅读下面文字，完成小题。
慈善艺术大师吴东魁
阳春四月的一个下午，《世纪人物》杂志社有幸约见了这位著名的慈善艺术大师，初次相见，吴老先生那质朴的言谈，给人一种和蔼可亲、平易近人之感。
吴东魁，现任吴东魁艺术馆名誉馆长、世界华人书画院院长，华夏画院院长。他在鲁西南的泥土里寻找灵感，他创建了全国第一所私人艺术馆，他力争在有生之年要捐赠100所希望小学……从鲁西南到海内外，吴东魁用不断完善的丹青写意抒发着对自然的热爱、对社会的善意。
情牵故土 梦绕家乡
吴东魁生于鲁西南一个普通的家庭，父母带着兄弟姐妹艰难度日。但哪怕再艰难的岁月总需要一些亮丽的点缀，勤劳的母亲给予了他最初的艺术指导。他的母亲喜欢剪窗花、织鲁锦、用绣花针绣龙凤呈祥，将触目所及的美好事物用自己灵巧的手创作出来，记录下来。吴东魁知道，生活时艰，但美却无处不在。观察生活中的美成了幼时吴东魁最享受的时刻。善于观察的他，用粗糙的树枝、废弃的木炭，在石岩上、墙壁上描绘着世间美好的事物。对于他来说，没有笔墨纸砚，作画之处便是天地之间。
现在的吴东魁依然会在午夜梦回间回到那个曾经给了自己美好童年的贫穷地方，但没有抱怨与嫌弃，有的只是亲切与眷恋，他把那里的苦难变成了一生的快乐，那里的苦难也因这种快乐有了生活的寄托。经霜历雨，吴东魁从小养成坚忍不拔的毅力，他再也不会为生活低头，哪怕是无钱上学，哪怕是死里逃生，生活的苦难给予他的只能是对生命的理解与珍视。
天高飞鸟 点墨抒怀
吴东魁的大师之路并不容易。当他决定上学学习绘画，他首先需要解决的便是学费的问题。凭着自己的勤工俭学、勤俭持家，从上学到大学毕业，吴东魁没有向家里要过一分钱，靠着双手、智慧和力量，他艰难地向绘画的道路前进着。上学期间，别人不知道他什么时候睡觉、什么时候起床，当有人尾随而至，才发现，吴东魁一个人在教室的地面上、黑板上进行着自己孤独的创作。他给自己规定，每天不画完三瓶水，不去睡觉。
毫无疑问，绘画正在一步步成为吴东魁生活的全部。为了热爱的艺术，他毅然放弃小康生活，而去追寻自己的绘画之梦。1978年，当吴东魁来到北京时，他穿着一身旧军装，脚踏一双旧鞋，身上唯一的财产是几支作画的毛笔，他每天的工作便是去美术馆看画，绘画给予他的精神食粮已然成为生活的最大支点。可以衣不蔽体，可以食不果腹，但没有什么可以阻碍他对艺术的热爱和追求。
名利不争 上善若水
现在的吴东魁精通各种绘画手法，擅长各种生活题材，被誉为“全能”画家。他还被戏称为“艺术界的财神”。一幅《铁血冰心傲骨魂》被人以 68万元收藏；《竿挺叶张齐与天》经过多轮竞拍，以78万元的高价成交，成为拍卖会上当代画家作品中价格最高的一幅；他的倾心力作《紫霞垂落燕高飞》更是以 205万元创下了拍卖价格的新高。吴东魁的个人画展，先后在日本、美国、加拿大等国以及港台地区展出，其画作也是大受中国传统绘画藏家的追捧。
名声大增，接踵而来的便是荣誉、鲜花和掌声，但从小与自然亲近的吴东魁在这时并没有利令智昏，出身贫苦的他知道，现在依然有很多孩子上不起学，历经了人生苦难，他知道这对这些孩子来说意味着什么。当自己的人生反转，他知道能够实现梦想是多么幸福的一件事，为了这种幸福，也为了悼念自己的幼年困苦，他愿意捐出自己的努力。他立志要在有生之年捐赠100所希望小学。
吴东魁积极参加慈善活动，先后在全国捐款2000多万元，捐赠上百幅书画。在全国中西部地区，他还捐献了以吴东魁小学命名的30多所希望小学及配套设施，这离他捐赠百所希望小学的距离越来越近了。在2007年，吴东魁荣登“中国慈善排行榜”，获得了“慈善画家”的殊荣及“中国改革开放三十年最具影响力十大人物之一”的称号，“活到老，画到老，捐到老”成为他的人生信条。
2010年，由北京市长江科技扶贫基金会、吴东魁艺术馆、贵州读书援助协会联合设立的吴东魁国际艺术基金在北京宣布正式成立。他还希望在有生之年在山东省内建一所艺术类高等院校，为国家培养出更多的艺术人才。
（选自2012年第4期《世纪人物》，有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）
| A．文章开头交代了吴东魁艺术家的身份以及他为慈善事业做贡献的理想，这样既照应了文章标题，又使读者对吴东魁有个大致了解。 |
| B．吴东魁在上学学习绘画期间，靠自力更生解决了生活费问题，又给自己规定每天要画完三瓶水，这都是因为他太想出名了。 |
| C．吴东魁的画作价格一路飙升，他的名声也大增，但荣誉、鲜花和掌声并没有阻止他前进的步伐，他下一步的任务是专职做好慈善事业。 |
| D．吴东魁画作的收入颇丰，但他没有去享受奢华的生活，而是用来做慈善事业了，先后在全国捐款2000多万元。 |
E．本文作为一篇人物小传，虽然选取的都是生活中不值一提的小事，但传主的形象已跃然纸上，让人觉得可亲可敬可叹。
（2）童年的生活经历对吴东魁先生有何影响？
（3）这篇传记在行文结构上有何特点？这样安排有什么好处？
（4）慈善艺术大师吴东魁的人生经历和人生追求给人们许多启示。请结合文本和自己的实际生活，谈谈你读完这篇传记的感想。
阅读下面的文字，完成小题。
粗鄙的暴发户审美充斥着我们的社会
冯骥才
在北欧，尤其是奥斯陆的大街上，你会感到城市有一种非常舒服的整体性。它没有历史与现代的断裂与分离，而是和谐地浑然一体。这不仅是建筑外部，连建筑内部乃至家具风格也是一样。今天的他们依旧喜欢用新鲜的原木把屋顶装饰得像昔时的农舍，喜欢木头立柱，喜欢没有花纹雕饰的桌椅，喜欢用光洁的木板组合起来的衣柜与书架；但这不是不动脑子地去模仿传统，而是加进去一种后工业时代崇尚的简约美与现代科技能力包括精细的切割与抛光的技术，而使其成为现代审美中一种自己的文化主体元素。他们已经成功地将自己即北欧传统审美的简朴转化为现代审美的简约。
中国就麻烦多了。自汉唐以来，中原汉文化的审美似乎一贯而下。特别是明代的审美雍容大气、敦厚沉静，从中可以清晰看到汉之博大与唐之沉雄。然而到了清代，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，驱使整个社会的审美发生变异。特别是乾隆盛世，审美的繁缛与炫富感走到极致，完全脱离传统审美的厚重与含蓄。可是到清代中期之后，国力的衰败便使这种奢华的追求无法企及而日渐粗鄙，审美能力和审美标准遭到破坏。此后则是外来文化的冲击，以及在“不爱红装爱武装”时代，国民的美育和审美品格已不被提倡。当整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会时，我们已经无所依据和无所凭借。社会审美像没头苍蝇乱撞。或是呆头呆脑的仿古，或是跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。如何在审美上从传统向现代过渡，成了当代文化的大难题之一。没有现代审美，也就提不到真正意义上的现代文化。
而北欧人从传统到现代的审美过渡，不是听凭自然，稀里糊涂地完成的。我想它来自两方面。一方面是经过知识界，即建筑界、艺术界、设计师等长期的创造性的努力与探索。另一方面则是公众的认可。因为，只有成为集体审美，才是一种时代的文化特质。
然而，我们至今还没有把美育列入素质教育；还有，知识界的努力是重要的关键。如果我们只去克隆舶来的“现代”，或者在传统中找卖点，我们自己的现代审美则无法建立起来。我很欣赏奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计，这是一种积极和精心的努力。当然，还嫌太少，还只是在设计范畴的个别成功的范例，更大的文化问题是我们的现代审美。而这种时代审美是不会自动转换与完成的。如果现代文化建立不起来，留下的空白一定会被商业文化所占据。就像当前充斥我们社会的粗鄙又浮躁的“暴发户审美”。
（有删节）下列关于“暴发户审美”的表述，不符合原文意思的一项是（）
| A．“暴发户审美”在清代已经出现，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，造成了整个社会的审美发生变异。 |
| B．到乾隆盛世时的“暴发户审美”，表现在极度追求审美的繁缛与炫富感，完全脱离中原汉文化传统审美的厚重与含蓄。 |
| C．整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会，必然造成国民的美育和审美品格不被提倡，从而出现“暴发户审美”。 |
| D．“暴发户审美”表现在没有自己的时代社会审美，要么仿古，在传统中找卖点，要么跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是 （）
| A．北欧城市的历史与现代浑然一体，有一种非常舒服的整体性。这表现在城市建筑的外部、内部以及家具风格上。 |
| B．北欧人使传统成为现代审美中一种自己的文化主体元素，已经成功地将自己传统审美的简朴转化为现代审美的简约。 |
| C．到了清代中期之后，国力逐步衰败，对生活文化表面化奢华的欲求无法达到，审美能力和审美标准遭到了破坏。 |
| D．北欧人从传统到现代的审美成功过渡，一方面来自知识界长期的创造性的努力与探索，另一方面来自公众的认可。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）
| A．我们现在如果到北欧旅行，在繁华的都市中还能看到像农舍一样的屋顶，房子里还有很多没有使用油漆的器具。 |
| B．把文化古迹一概拆除，大干快上，或者一味保守，甚至以“保护文化遗产”为名，建一些不伦不类的“古迹”，这两种极端都是有问题的。 |
| C．清朝、中华人民共和国建国前和建国后一段时期以及我们现在的社会，审美观念是不同的，看来审美跟时代的崇尚有关。 |
| D．奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计表明，中国的知识界做出了杰出努力。未来粗鄙又浮躁的“暴发户审美”必然会消失。 |
阅读下面的文字，完成小题。
李叔同的传奇人生
如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。
他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤。”
李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）
| A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。 |
| B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。 |
| C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。 |
| D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。 |
E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家。他严谨但并不拘泥，对此，作者的评价是“做一样，像一样”。
（2）文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”，哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。
（3）文末说“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？
（4）作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。
阅读下面文字，完成小题。
墨家何以成为历史上的失踪者
陈玉明
先秦诸子百家中，影响最大的自然要数儒、墨、道、法四家。但自秦汉大一统帝国形成之后，它们的命运开始分化：儒家成了中华文化的正统和主流；法家虽在舆论上不大受好评，但实际上主宰了两千年来专制朝廷的庙堂政治；与法家相反，道家则占据了民间社会的广阔天地，成为幽人隐士的精神家园。
只有墨家，在刹那辉煌之后，无论是作为一种学说，还是作为一种组织，都烟消云散，湮没在历史的长河中。作为一个长期而普遍的历史事实，墨家的消亡大概也并非偶然的命运安排。只是，原因是什么？
墨家与儒、道、法三家有一点差别，那就是它不仅有一套学说，还有自己的组织。这方面它与晚起的作为宗教的道教和东汉以后传入中国的佛教相类似，胡适先生甚至直接把墨家视为一种宗教，所以我们不妨拿墨家与释道二教来作比较。
就外因看，百家既罢、儒术独尊的历史环境可能是墨家消亡的重要原因，但同样不能居庙堂之高的道教（个别时期除外）却没有像墨家一样消亡，反而在民间发扬光大，并深深影响了中华民族的底层民俗文化。
除开外因，墨家消亡大概有其内在的因由：一个人要想成为墨家的忠实信徒，就必须有强烈的牺牲精神和献身精神，必须能忍受生活上的艰苦，必须怀有对众人的博爱之心，而不能讲私人感情……墨家希望每个人都能成为高尚的人、纯粹的人。
相比之下，做道教门徒似乎要幸福得多。道教的修行目标不是来世往生极乐世界，而是今世就要长生不老，成为仙人。所以，道教，尤其是历史悠久的正一道，并没有太多禁欲方面的规定。
为什么墨家、佛教同样主张禁欲，而两者命运迥异？这可以从两者的不同之处找到答案：墨家只是一种世俗学说，而佛教是一种出世的宗教。作为出世的宗教，佛教能为信徒提供一套灵魂救赎的法门，让他们在禁欲的同时能享受心灵的满足，从而把所有的苦难都视为通往幸福彼岸的舟筏。正由于有这种“心灵鸡汤”，虔诚的佛门弟子可以忽略形而下的艰苦，去追求形而上的禅悦。
而墨家的理论体系本质上是世俗化的：兼爱、非攻、尚贤、尚同、非命、非乐、节用、节葬……这些都是纯粹世俗的学说。墨家思想中唯一带有神秘主义色彩的观点是相信鬼神并以此劝善，但这不足以改变整个墨家思想体系的高度世俗化色彩，不足以成为墨家门徒灵魂信仰的基础。而如果不以坚定的信仰为基础，禁欲的生活、无私的行为就不会有普遍而长久的吸引力。
总而言之，一种学问要想成为广被接受的显学，总得有某种足以吸引信徒的东西，这种东西可以是形而下的物质动机，也可以是形而上的精神慰藉。而墨家恰好这两方面的东西都无法提供，最后只能“言之无文，行而不远”。墨家如要长存，必得把世俗主义与禁欲主义二者舍去其一，以世俗主义搭配功利主义（如同大多数世俗学说），或以禁欲主义搭配神秘主义（如同大多数宗教学说），庶几方可免于沦亡。
除此之外，墨家还有一个不得不消亡的理由：在大一统的专制君主制下，一个内部有着严明纪律的世俗化组织必然会让朝廷产生极大的戒心。专制君主对一切世俗组织都必然心怀警惕，“结党营私”之所以是一个很重的罪名，关键不在于“营私”而在于“结党”。“结党营私”固然不可，“结党营公”就更加显得别有用心。
不过，虽然墨家已成遥远的绝响，但其思想至今依然散发着灿烂的光芒。倘能返本开新，墨学亦未必不能造福于今。（选自《书屋》2011年01期，有删节）下列关于“墨家”的表述，正确的一项是（）
| A．秦汉大一统帝国形成时期，墨家曾经历过刹那辉煌，但最终湮没在历史的长河中。 |
| B．墨家作为一种学说，已成遥远的绝响。在现实生活中销声匿迹，影响不再了。 |
| C．统治者之所以要对墨家心怀戒心，是因为墨家的“结党营私”。 |
| D．墨家思想也带有一定的神秘色彩，比如相信鬼神，并以此劝善。 |
下列说法，不属于墨家最终消亡原因的一项是（）
| A．墨家高度世俗化的理论体系，使得其门徒缺乏灵魂信仰的基础。 |
| B．百家既罢，儒术独尊的历史环境，可能使得墨家失去了生存的土壤。 |
| C．墨家的每一个人都具有强烈的牺牲精神和献身精神，能忍受生活上的艰苦。 |
| D．在专制君主制下，统治者会对一个内部有着严明纪律的世俗化组织心怀戒心。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）
| A．自秦汉大一统帝国形成之后，法家因为主宰了两千年来专制朝廷的庙堂政治，所以在舆论上不大受好评。 |
| B．东汉以后传入中国的佛教和墨家相类似，不仅有一套学说，还有自己的组织。 |
| C．佛教也主张禁欲，但远不如墨家那样严酷，佛教徒都在禁欲的同时享受心灵的满足。 |
| D．做道教门徒要幸福得多，因为道教不像墨家那样有禁欲方面的规定。 |
文学类文本阅读：
第9车厢
俄罗斯米哈依尔·扎多尔诺夫
我要坐15次列车从里加去列宁格勒。我来到了火车站，我买的是第2车厢的票。我走近列车一看，前三节车厢根本就没有！最后，买了前三节车厢票的旅客一半被安排到了其他车厢，一半换了下一次列车。最后大家总算是一腔怒气地到了列宁格勒。
回到莫斯科后，余怒未消的我在《文学报》上发表了一篇讽刺小品。一个月后，我收到了一位基辅读者的来信。信中说：“您的遭遇与我和我妻子上次坐火车的遭遇比起来简直不值一提。请您来一趟，肯定不会让您白跑的。”我正好有事去基辅出差，就在一个傍晚去拜访了写信人。他果然真的没让我白跑一趟。
如果说我坐的那次列车是没有前三节车厢的话，而这位读者在基辅坐的那次列车竟然挂了两节第9车厢。买了第9车厢票的乘客当然都坐进了前一节第9车厢，因为所有的正常人从小就知道，第8车厢后就是第9车厢，谁会想到第9车厢后还是第9车厢呢？
列车开动后，后一节第9车厢的乘务员看着空无一人的车厢，莫名其妙，于是去找了列车长：“我的车厢里一个乘客也没有！”可列车长说：“肯定是售票处又弄错了！” 列车长说完，马上就通知了下一站卖第9车厢票。
列车在下一站停了3分钟。买第9车厢票的人也都是一些思维正常的人，车一停稳，大家就按顺序跑到前一节第9车厢门口排队上车。乘务员看着这么多乘客，惊慌失措的挡在车门口说：“我这儿只有两个空铺，去找列车长吧，在第1车厢，让他把大家都安排到其他车厢去，跑快点，要不车就开了！”愤怒的乘客们拎着大包小包你追我赶的朝第1车厢跑去。列车长看着这么多远远跑来的乘客一头雾水：“你们这是从哪儿来啊？”乘客们说：“从第9车厢来的……”“那个车厢早就满了……”列车长此刻没时间研究到底是怎么一回事，他需要马上把这些乘客安排好。一阵忙碌之后，乘客们终于安顿好了，他松了一口气发出了发车命令。
这时，后一节第9车厢的乘务员又来了，还是说：“我的车厢里一个乘客也没有。”“怎么可能呢？”这次列车长认为这个乘务员肯定疯了。于是，列车长决定和这个乘务员一起去车厢里看看，这才发现原来这趟列车有两节第9车厢。列车长现在终于明白是怎么回事了，他长长地松了一口气后，回到自己的包厢通知了下一站：“摘掉第9车厢！”
当时已是半夜，负责摘车厢的人也是正常人，也会从一数到九。他们数到前一节第9车厢，就把它摘了下来，拖到了备用道上，然后重新组装好列车就通知了列车长。列车长再一次松了口气后发出了发车命令，然后回自己包厢睡觉。可后来后一节第9号车厢的乘务员又找来了， “我的车厢里还是一个乘客也没有……”
我不知道这次行车后列车长是不是疯了，只是边吸着烟边想：“列车怎么停这么长时间呀？”然后他往窗外望了一眼，这才发现前面后面的车厢都没了踪影。就更别说半天了，四周是一片大草原，光秃秃的，一轮圆月冷冷照在停着第9车厢的备用道上。他急忙叫醒了所有的乘客，大家连外衣都没穿就从铺位上跳了下来，猜测着到底发生了什么事，他们到底到哪儿了。
听他讲到这儿，我忍不住哈哈地笑出了声来，结果讲故事的人站起身，说：“我一点都不觉得这有什么好笑！我们第9车厢的这些旅客本来打算去保加利亚旅游的！”（本文有修改）
（1）故事的主体部分采用第几人称叙述？有什么效果？
（2）小说开篇写了“我”的一次乘车经历，有什么作用？
（3）赏析画线部分的景物描写。
（4）第9车厢的故事带给你哪些思考？请结合作品谈谈你的看法。